美学总结1_美学总结

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填空

1.著名人物关于美的定义。古希腊到中世纪：

柏拉图感慨“美是难的”；古希腊罗马时代的人们认为美是和谐；近代英国经验派美学家认为美是快感； 美学学科诞生后：

鲍姆加登“美是感性认识的完善”；黑格尔“美是理念的感官显现” 中国当代美学&苏联：

李泽厚“美是自由的形式”；高尔基“美是自由的象征”；蒋孔阳“美是人的本质力量的对象化”

2.从美学史上看，美的本质问题实为关于“美”的三方面问题“什么是美？”（美的特性）、“美如何产生？”（美的根源）、“美如何存在？”（美的存在）。

3.关于美学对象的三种观点是：第一种观点认为美学的对象是美，美学就是研究美的一门学科。第二种基本观点认为美学的对象是艺术，美学就是艺术哲学，就是对艺术的根本性、原则性问题的研究。第三种观点认为美学的对象是审美活动，美学是研究审美活动的学科。我同意第三种观点，主张美学以审美活动为研究对象。因为：“审美活动”比“美”在提法上更明确，也更具有包容性；“审美活动”的提法较好的确定了美学研究的范围；“审美活动”的提法符合世界美学发展的最新趋势。因此，从对象上说，美学就是研究审美活动的一门学科，是对审美活动进行系统专门反思的一门学科。4.西方美学史上曾经出现过的三种基本方法：（1）“自上而下”的方法，思辨法；（2）“自下而上”的方法，实证法；（3）直觉体验的方法，体悟法。美学应该综合思辨、实证、体悟，具体采用“理想类型法”（理想类型建构法）。

5.前苏联美学届关于美的本质问题大论战的两大派别：自然派，社会派。6.美学中所谓美的本质问题主要应该指的是美的存在的问题。7.主要的审美态度学说： 1夏夫兹博里的无功利趣味说 2康德的无功利快感说 3叔本华的静观说

4闵斯特堡的孤立分离说 5布洛的“心理距离”说 6斯托尔尼兹的无功利同情说

1.美学作为独立的学科产生于（近代）[或1750年前后]。（德）国的（鲍姆嘉通）被称为“美学之父”。美学学科的名称是Aesthetica，是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。

2.美学研究的对象是审美活动 3.美学学科的性质：人文学科、理论学科、交叉学科（与艺术、心理学、语言学、人类学、神话学有密切的关系）、发展中的学科 4.艺术美的主要特征表现为（形象）性、（主体）性、（审美）性。5.西方美学的历是从柏拉图开始的，柏拉图式第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。

6.康德将美学称之为“判断力的批判”。

7.“文学创作是作家的白日梦”的提出者是弗洛伊德。8.被苏联美学家卢那察尔斯基称为“俄国的春天”的是普希金 9.中国美学的真正起点是老子。先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。清代前期是中国美学史上第三个黄金时代。10.近代美学的代表人物：梁启超、王国维、蔡元培。11.“以美育代宗教”的说法是由梁启超提出的 12.王国维提出“境界说”；蔡元培提倡美育和艺术教育。13.现代美学的代表人物：朱光潜、宗白华。14.朱光潜提出“美在意象”。

15.宗白华认为，中国形而上学属于生命的体系。

16.柏拉图的《大希庇阿斯篇》是一篇专门讨论“美”的对话录。在这里柏拉图借苏格拉底之口提出了“美本身”的问题

17.柳宗元提出“夫美不自美，因人而彰。”

18.“外师造化，中得心源”是中国绘画美学的纲领性命题，有唐代画家张璪提出。19.美在意象：意象是中国传统美学的一个核心概念，第一次铸成这个词的是南北朝时期的刘勰（《文心雕龙》）。朱光潜也在《论美》中指出，美感的世界纯粹是意象世界

20.普列汉诺夫说，社会文化环境影响和决定人们的审美意识，这一观点在泰纳的《艺术哲学》一书中“得到了完美的光辉的表现”并且有“许多最鲜明和有才华的例证” 21.艺术作品的层次结构：黑格尔把艺术作品分为“外在因素”和“意蕴”；桑塔亚把艺术作品分为材料、形式、表现

22.“优美”就概括了古希腊文化中以神庙和人体雕塑为代表的审美意象的大风格，而“崇高”则概括了继承希伯来文化的西方基督教文化中哥特式教堂为代表的审美意象的大风格。

23.尼采提出的日神精神代表理性，酒神精神代表非理性。24.“沉郁”的文化内涵是儒家的“仁”。沉郁的审美意象特点:哀怨郁愤、人生的悲凉感和历史的苍茫感 25.“飘逸”的文化内涵是道家的“游”。飘逸的审美意象特点:雄壮阔大、惊心动魄的美感；意气风华的美感；清新自然的美感 26.“空灵”的文化内涵是禅宗的“悟”。空灵最大的特点是静 27.席勒第一次明确提出了“美育”的概念。（《审美教育书简》）28.美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人性。

29.丑的审美价值：第一丑是生活的本来面目，第二丑常常最能显示一个人的个人特征 30.从一个点去透视，去看一个世界的是西方画家的观点

31.一百多年来，人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出—幅人类史前艺术与审美活动的图景，其中主要包括（原始器物与装饰品）、（原始造型艺术）、（原始歌舞）、（原始神话）等几大类型。

32.从表现内容上分类，喜剧可分为（否定型）喜剧、（肯定型）喜剧和（含泪型）喜剧三种。

33.音乐艺术的基本审美特征包括丰富的（情感）性，意义的（象征）性、形象的模糊性

名词解释

美学：美学学科是专门化、体制化的美学思想，学科化的美学史现代西方文明演进到一定阶段的产物。从对象上说，美学就是研究审美活动的一门学科，是对审美活动进行系统专门反思的一门学科。从方法上说，美学是一门综合思辨、实证、体悟，具体采用“理想类型法”来进行研究的学科。美：狭义的美的概念是指我们在审美范畴中讨论的“优美”，即一种单纯、完整、和谐的美，也就是古希腊式的美。广义的美，它包括一切审美对象，不仅包括优美，也包括崇高、悲剧、喜剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形态。

丑：审美范畴之一，与美相对，具有与美相反的内涵性质的事物的属性。丑是一种否定性的价值，它使人厌恶、鄙弃、反感。当人的本质力量受到窒息和排斥，而非人的本质力量却以堂皇的外观闯进了我们审美的领域，它在对象中显现出来的就是丑。在现实生活中，丑总是具体的、形象的，是对人而言的。丑的事物往往是违背自身发展规律，有碍于人生的，其外在的组合形式是凌乱的，不能怡人的。丑的审美意义就在于可以以丑衬美，而且生活中的丑经过艺术家的灵心点化，可以转化成艺术中的美。

社会美：现实生活中社会事物和现象呈现的美。与自然美合称现实美。包括行为美、语言美、心灵美、环境美等。它来源于人的社会实践，因此人的美在社会美中占有中心地位。马克思说：“社会生活在本质上是实践的。”

净化说：西方美学理论之一。古希腊亚里士多德提出。认为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。公元前五世纪,智者派哲学家高尔吉亚在《海伦赞》一文中最早在美学意义上使用了净化一词。观看悲剧,观众时而恐惧,时而怜悯,时而惊奇或悲伤。借助于言语,观众能把他人的遭际体会得像自己的一样真切,这类似于灵魂对肉体的净化作用。

心理距离说：西方美学理论之一，由瑞士布洛提出，认为创造和欣赏美的基本原则是与对象保持适当的心理距离。这种距离不同于实际空间距离的内省的发现。距离太近容易引起实用功利目的心理距离，失去美感；距离太远则看不清楚，也不美。只有保持适当的距离才能进行审美欣赏和创造。在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。这种距离不是观赏者与艺术品之间的实际空间距离，而是一种美学上的心理距离，是一种介于我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离。

移情说：是西方美学中有广泛影响的美的本质论。它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。它盛行于19世纪，曾经一度成为很有势力的一种美论。代表人物有立普斯等。它是要把我们人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的情感，因而令我们感到美。

移情作用：人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。朱光潜认为，移情作用就是在审美观照时由物我两忘进到物我同一的境界。

有意味的形式：本世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫.贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，它把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想、以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。集体无意识：集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，荣格发展了他的老师绰号洛伊德的“无意识”理论，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。

模仿说：模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性。以再现现实为宗旨的现实广义文艺可以说是模仿说的最高发展阶段。

表现说：西方18、19世纪浪漫广义思潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网，表现说于是兴起。表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体感情为主。

游戏说：游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善。游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。席勒更认为，游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动。

符号说：当代美国女哲学家苏珊.朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑、非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。

载道说：载道说，较早可追溯到孔子；而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善。他认为，古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。柳宗元也认为，文章因道而贵，文章家因道而尊。这样，将文置于道的约束下，先道而后文，猛烈地抨击了无情而故意以矫情为文的风气。

娱乐说：娱乐说可分“自娱”和“娱人”两个方面。艺术家借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到“自娱”。“娱人”则是使他人产生快乐。

审美范畴：是人们在长期审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍、最基本的概念。主要有崇高、优美、悲剧性、喜剧性、丑等。

崇高：是审美范畴之一，与优美相对。崇高是指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现。

优美：又称秀美，是通常所说的狭义美，与崇高相对，是审美范畴之一。优美的审美对象在形式方面一般都具有小巧、柔和、清新、秀丽、细腻、圆润等特征，在内容方面一般都不呈现激烈的矛盾冲突，而表现为矛盾双方的暂时相对静止状态。在形式和内容的关系上则表现为十分协调、和谐统一。优美是最易为人们所接受的美的形态，给人赏心悦目的愉快之感。

悲剧性：审美范畴之一，与喜剧性相对。概括人的审美对象中一种重要审美属性。它是具有正面素质或英雄性格的人物由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中下面人物因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升，产生审美愉悦。它与戏剧类型之一的悲剧及日常生活中的悲剧涵义是不同的。

悲剧：是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的本质是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。悲剧的特征是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在严重的实际斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。在这里，悲剧是一个美学范畴，而不是戏剧的种类。

喜剧性：审美范畴之一，与悲剧性相对。是一种重要的审美属性。喜剧性所引起的效果是美，是笑，但并不是生活中所有的可笑的现象都具有喜剧性。对象以倒错、自相矛盾、背理等形式表现出来，从而引起人们发笑，喜剧性的笑不但是生理性的反映，更是一种心理反应，从中体现了一定的社会意义。因此，从本质上说，喜剧性就是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术、社会现象、生活现象，乃至社会历史事件。喜剧：是以倒错、乖讹、自相矛盾的形式显示现实生活本质的一种美学范畴。“寓庄于谐”是喜剧的本质，即用诙谐可笑的形式表现严肃深刻的思想内容。

美育：它的任务是提高和培养人们对现实世界以及整个文学艺术的鉴赏和创造能力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更高尚、更积极，在思想感情上得到健康成长。美育的特征：

1、以情感人，理在情中。在美育中主要是培养人们对美的热爱和对丑的憎恶，使人在情感上受到陶冶。

2、以生动鲜明的形象为手段。

3、在个人爱好兴趣的形式中、在娱乐中接受教育。

美育的任务：

1、培养正确的审美观。

2、培养审美的敏感。即培养欣赏美的能力。

3、培养创造美的能力。

实施美育的三大途径：家庭教育、学校教育和社会教育。三者相互联系、相互促进。美育的形式是多种多样的，主要包括社会美、艺术美和自然美三方面，在美育中要把握其特点，不要搞得狭窄，广阔一些为好。可以说哪里有社会生活哪里就有美，有美就有美育。我们应该争取把整个社会和生活统统变为美育场所。

审美功能：艺术通过本身所具有的审美价值而产生的对于人们的愉悦、吸引、鉴赏作用。包括认知作用，教育作用，娱乐作用。

审美活动:审美活动是人类的一种精神活动和文化活动,是人性的需求。是人以意象世界为对象的人生体验活动。它在人类历史上发生、发展，它受人类的文化环境的影响和制约，审美活动具有社会性、历史性。

意象：客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，多用于艺术通象。根据说文解字来说，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是信息的形象”意象可以通过抽象来升华达到更有深度的意象，这是人类大脑做出的信息处理的智能活动。是现代西方文学流派。20世纪初由英美等国青年诗人在伦敦组成，他们受东方古典诗歌的影响，提倡一种“坚实”的文风，强调用客观的准确的意象代替主观的情绪发泄。庞德在《诗刊》上发表纲领，声称应当描绘“意象”即“一种在一刹那间表现出来的理性与感性的集合体”，“准确的意象”能使怀疑找到它的“对应物”要求观察精确，表现具体而简洁，不加渲染，不带任何一般化的评论，用词平易，题材不拘，格律解放，是对英国维多利亚朝代陈腐和含糊诗风的反驳。其浓缩、凝练诗情，藏而不露却又容易感受的特色，对欧美现代文学创作和批评有较大的影响。但其意象在容量和深度上的拘谨，又限制了感情的抒发。代表人物还有杜丽特尔、奥尔丁顿等。

荒诞感：是由于人与世界的疏离而体验到的一种不安全感和不可信任感，从而产生一种极度的焦虑和生存的恐惧、失望和苦闷。荒诞感常常以寓言为表现手段，它的意蕴很深，人们不能从它的感性外层直观地把握它的意蕴，而必须借助于理性的思考，所以荒诞感更多的是一种理智感，而不是一种激情。

意境：意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界，意境中情与景的关系就是主观与客观的统一，具体表现为情景交融。情在意境中是主导，意境中的景是在特定情感支配下，经过艺术家提炼取舍所创造的。见景生情，再缘情取景，寓情于景，情景交融，相互作用，互为前提，最终达到主客观的统一。

唯美主义运动：是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。

毕达哥拉斯学派：由古希腊哲学家毕达哥拉斯及其信徒组成，成员我是自然科学家。他们认为万物最基本的元素是数，认识世界就在于认识支配着世界的数。美表现于数量比例上的对称与和谐，音乐就是对立因素的和谐统一，人体的美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式，对后世产生了深远影响。

美是多层累的突创：是关于美的创造的学说，认为美的创造不是某种固定的实体所致，而是多处因素的积累，是一种多层累的突创。基本含义是（1）从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上的绵延，相互交错，所造成的时空复合结构；（2）从美的产生和出现来说，它具有量变到质变的突然变化，我们还来不及分析和推理，它就突然出现在我们面前，一下子整个抓住了我们。

大题们：

1.关于美学对象美学史上有哪几种基本看法

关于美学对象在美学史上有三种基本观点：第一种观点认为美学的对象是美，美学就是研究美的一门学科。第二种基本观点认为美学的对象是艺术，美学就是艺术哲学，就是对艺术的根本性、原则性问题的研究。第三种观点认为美学的对象是审美活动，美学是研究审美活动的学科。我同意第三种观点，主张美学以审美活动为研究对象。因为：“审美活动”比“美”在提法上更明确，也更具有包容性；“审美活动”的提法较好的确定了美学研究的范围；“审美活动”的提法符合世界美学发展的最新趋势。因此，从对象上说，美学就是研究审美活动的一门学科，是对审美活动进行系统专门反思的一门学科。（后面是谈自己看法）

2.什么是美学。

美学定义：从对象上和方向上。

美学学科是专门化、体制化的美学思想，学科化的美学史现代西方文明演进到一定阶段的产物。从对象上说，美学就是研究审美活动的一门学科，是对审美活动进行系统专门反思的一门学科。从方法上说，美学是一门综合思辨、实证、体悟，具体采用“理想类型法”来进行研究的学科。

3.美学的方法，美学史上有哪几种基本看法。西方美学史上曾经出现过的三种基本方法：（1）“自上而下”的方法，思辨法；（2）“自下而上”的方法，实证法；（3）直觉体验的方法，体悟法。

美学应该综合思辨、实证、体悟，具体采用“理想类型法”（理想类型建构法）。

美学的方法是思辨法、实证法和直觉体验法的折中，这种立足于体悟，辅之以思辨和实证的方法，具体落实下来就是马克斯·韦伯的“理想类型法”，实为“纯粹类型法”，就是通过建构理想的类型或纯粹的类型来理解研究对象的方法。所谓理想类型，就是达到理想状态的类型。

4.什么是自下而上的美学，什么是自上而下的美学？

（采用自上而下的方法来研究的美学。自上而下的是指……）（美学史上）什么叫自上而下的美学（思辨法），什么叫自下而上的美学（实证法）？ 自上而下的美学就是采用“自上而下”的方法研究美学，“自上而下”中的“上”是指总体哲学框架，“下”则是指美学结论，“自上而下”的方法就是把审美活动置于一个总体哲学框架之中，再从审美活动在该框架中所占据的位置推导出结论来的美学研究方法。这种方法的长处在于它的宏观视野，其缺点在于重逻辑（推论）而轻事实。

自下而上的美学就是采用“自下而上”的方法研究美学，“自下而上”中的“下”指的是具体的经验事实，“上”指的是一般的美学结论，从具体经验事实得出一般美学结论的方法就是“自下而上”的方法。这种方法的长处是使美学研究更贴近事实了，缺点就是过于浓厚的科学主义，忽视了审美现象与自然现象之间的根本区别。

5.美的本质问题包括哪几个方面？

从美学史上看，美的本质问题实为关于“美”的三方面问题“什么是美？”（美的特性，作为美的定义问题的美的本质问题）、“美如何产生？”（美的根源，有关美是自然产物还是社会产物的讨论）、“美如何存在？”（美的存在，作为美的存在问题的美的本质问题）。

6.什么是美的客观的，什么是美的主观的，什么是美的主客统一的美的存在问题就是“美如何存在”的问题。它是指在审美活动中美是存在于主体一边呢还是存在于对象一边抑或存在于主客双方之间这样的问题。用中国传统哲学术语说，它是指在审美活动中美是在心（主体）还是在物（对象）抑或是心物之间的问题。美学史上关于美的存在问题的回答分为三大基本派别：主观论、客观论、主客统一论。

客观论认为美在物，即美存在于客观对象一边，是客观对象所具有的一种内在性质。合理之处在于重视审美对象，强调美的对象性，认识到没有对象就没有美，美总是与特定对象联系在一起的。缺点在于两大混淆，一是混淆美的客观性与美的对象的客观性，二是混淆美的对象的客观性和普通对象的客观性。

主观论认为美在心，即美存在于主体一边，是主体的一种内在心理状态或心理构造物。合理性在于他拒绝反映论，拒绝承认主体在审美过程中的消极性、被动型，强调主体在审美过程中的能动性、创造性，并由此而认识到离开了主体就不可能有美，美只有联系特定主体才能存在。片面性在于把美看成是主体的一种心理体验，从而否定美的对象性，违背了通常把美与对象而非主体连在一起的基本直觉，从而容易把审美活动理解为一种封闭的内心活动。主客统一论认为美既不在心，也不在物，而在心物二者的统一之中，也就是说，它认为，美既不能归结为对象的一种属性，也不能归结为主体的一种心态，美是主客相遇、彼此契合而成的一种特殊关系。主观统一论克服了客观论和主观论的片面性，是一种更符合审美现象实际情形的理论倾向。美学应把它作为解决美的本质问题的基本出路但不能简单抛弃客观论和主观论，这只不过是个大方向。

洛克的“第一性质”（独立于知觉主体而存在的性质）、第二性质（依赖于知觉主体而存在的性质）

笛卡尔对意识主体之外的一切进行普遍怀疑，直接开启了近现代哲学关于对象存在的“客观性”这一既是认识论又是本体论的问题。

蔡仪，客观论代表。高尔泰，主观论代表。朱光潜，主客统一论代表。

7.你如何看待（理解）美的本质问题？

1美离不开对象，但美不是对象的一种客观性质。2美离不开主体，但美并不是主体的一种感觉（快感体验）3美事超越主客二分二形成的一种特殊关系。因此，美的存在必须以审美活动超越主客分离的存在方式为前提。

8.如何理解美与真善美的关系。

不能把美独立于真和善，真善美是统一的。

真的基本含义是“真实”，指主观与客观之间的符合。这种主观与客观的符合主要包括两种基本形式。有的时候，“主观”指人内心世界的某种状态，“客观”指人与之相应的外部表现，“真实”指人的外部表现符合其内心状态。但在大多数情况下，“客观”指外部世界存在的某些事物，“主观”指人对这些事物的某种认识，“真实”指人的认识符合外部世界的实际情况（即观念与事实的符合）。

“善”，本意为“好”，有两种基本意思，一种是“有用”（用途好），一种是“有道德”（品德好）。前者是对服务于人的工具所作的正面评价，后者则是在人与人的关系中对人的行为所做的正面评价。

美与真、善属于不同的范畴，美是不依附于更不等同于真、善的一种独立价值，现代美学所认可的真善美的统一：真和善服从和服务于美，以美为目的以真善为手段。

9.什么叫外观美，什么叫形象美？如何理解外观美和形象美的区别和联系？

外观美是以外观为对象的美，外观是事物中不同于实质方面（即实用方面）的显现给人的感官（眼耳鼻舌身）的那一方面（即感官性方面）。外观是一个广义概念，它不仅相对于视觉而且相对于听觉和其他感觉。不是所有外观都是美的，美的外观只是外观的一部分。外观是一个范围广泛的概念，原则上，一切由感官所把握的具体事物都有外观。既然如此，外观美无所不在。

形象美是以形象为对象的美，形象是人以现实具体事物留给自己的印象为基础主观的（即通过心灵）创造出来的想象性的具体事物。简言之，形象就是心灵虚构出来的具体事物。形象虽然都有现实基础，都以现实事物给人的印象为材料，但并不都有原型。形象可以是再现性的、相似于在现实世界中的事物的，也可以是表现性的、相似于内在情感世界中的事物的。情感体验也可以是一种形象。形象不一定都是美的，美的形象只是形象的一部分。

区别：外观美和形象美是美的两种基本类型，它们不是两种互相对立的美，而是两种不同的美。它们的不同来自于外观和形象两者的性质的不同。外观是遍及一切现实事物和想象事物一个基本要素，现实事物有外观，想象事物（形象）也有外观，因此外观美是范围最广、最常见的一种美。但是，外观美虽然普遍，但却往往不独立，总是依附于实用性质，多半是一种依附型的美。相反，形象是人心创造的一个新事物，自身就包含实质与外观，是独立的，因此形象美也就是一种独立存在的美，构成一个独立存在的领域。形象美甚至不必以外观美为基础。美之所以单独成为一种价值，只要归因于形象美。形象美因为它的独立性也影响了它的普遍性。形象美在非艺术中也存在，但主要却集中在艺术中。因此，形象美不如外观美普遍。外观美普遍但不独立，形象美独立但不普遍。联系分为两种情况：

1在非艺术中，外观美与形象美通常是分离的，但是如果它们发生联系，外观美往往可以成为形象美的条件，有助于形象美的形成。

2在艺术中，外观美与形象美往往密切相关，显现为冲突和调和两种基本形式。冲突表现两种：外观美排斥形象美和形象美排斥外观美。调和也表现为两种：外观美服务于形象美和形象美服务于外观美。

10.如何理解审美（什么是审美？）

什么是审美的问题包括两个基本层面：审美的“属”（一般性）和审美的“种差”（特殊性）。审美首先属于一种人类经验，“审美”就是“审美经验”。西方美学关于审美的界定一般都表现为对审美经验的界定。从西方美学史的事实来看，审美的“属”概念一般被称为“态度”，审美一般被视为一种态度。

迄今为止，西方美学界定美的基本概念无疑是“审美无功利性”，西方美学对审美的基本界定通常是：审美便是对待事物的一种无功利的态度，主要的审美态度学说： 1夏夫兹博里的无功利趣味说 2康德的无功利快感说 3叔本华的静观说 4闵斯特堡的孤立分离说 5布洛的“心理距离”说 6斯托尔尼兹的无功利同情说

首先，必须以我们的基本直觉为前提，即勃兰兑斯所谓审美乃是不同于实用态度和理论态度的三种态度之一。第二，尽力把前人学说中的合理因素挖掘出来，加以改造提炼，不能凭空臆造。（1）审美是一种凸显对象的直观形态的态度。（2）审美是一种保持中等心理距离的态度。我们可以给“审美”下一个定义：审美就是以保持中等心理距离的方式凸显事物直观形态的一种态度或（心态）。

11.如何理解美感不等于快感？

1外观审美所得的快感不等于实用性快感。（观赏快感而非使用占有的快感）外观审美所得的快感是由事物的外观所引起的情绪满足，而不是使用和占有事物本身（即事物的实质）所得的实用性的满足，此时的快感是观赏快感而非使用占有的快感。2形象审美所得的快感也不等于实用性快感。（非现实的快感）

在形象审美过程中，由于我们面对的对象是“形象”而不是现实事物，我们很容易理解我们所得的快感不是实用性快感的原因：我们此时所得的快感是一种非现实的快感，而非实用性的快感。例如，我们看《红楼梦》宝黛爱情所得的快感就不同于我们自己实际经历所得的快感。就形象审美所得的快感来说，它实际上是一种审美情感，而审美情感只是一种“幻觉情感”，所以它也就只是一种“虚幻的快感。”虚幻性是它不同于日常实用快感的基本原因。

12.什么是审美类型（审美的基本特征）

审美类型又称审美范畴或美的范畴，它是指实际审美经验所呈现出来的、具有普遍性的基本模式。

13.优美的基本特征

1）优美对象最根本的特征为和谐（即完善），即高出平均状态、达到理想状态。“理想状态”是指人出于对“幸福生活”的渴望所期待的事物状态。优美对象在物态方面的和谐表现为理想的搭配组合状态。优美对象在事态方面的和谐表现为理想的人世形态，即无矛盾、无冲突的、圆满无缺的状态。

2）优美快感是一种直接的、纯粹的愉悦感。

3）优美植根于人类超越现实、追逐梦想的浪漫冲动。人类喜欢梦想甚于喜欢现实，是优美存在的根本原因。丑的基本特征 1）丑不等于恶。2）丑不同于“不美”。丑不是“不美”而是“反美”，是美的一种反面类型。3）必须区分常规意义上的丑和特殊意义上的丑。可概括为如下几点：

1.丑是优美的反面，是“反优美”，丑的对象的总特征为“反常”、“变态”。在物态方面，丑的对象表现为扭曲、畸形、残缺等，明显低于正常水准。在事态方面主要与人的行为有关，表现为变态、越轨（背离常规），表现为明显“不正常”。

2.丑感本身是一种厌恶感，但可以转化为一种“畸形”的快感。丑感通常不是快感，但在某种情况下，丑的对象却可以给人以一种奇特的快感。

3.丑本身来源于人的排斥心理，以丑为美则源于对优美的反叛。