工艺美术运动课题发言稿_工艺美术运动代表作品

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《艺术与手工艺运动》课题发言稿

发言人

不死鸟小组

敬爱的曹老师，亲爱的同学们，大家下午好。我们是不死鸟小组。今天我们要给大家讲的课题是《艺术与手工艺运动》。

在讲解今天的课题之前呢，我想和大家分享一件我们小组准备过程中的趣事。在我们一开始接触这个课题，准备收集材料的时候，飞哥说的第一句话就是：我可以去舌尖上的中国找视频材料，里面有很多食品制作工艺的内容。听飞哥说完，当时我和我的小伙伴就震惊了。我想这一定不是飞哥一个人的误解，因为这个课题的名字确实容易使我们这些菜鸟误以为是手工艺作品之类的题目。事实上，在我的理解中，这场运动其实算是艺术界的一次思想解放运动，类似于中国的新文化运动。它对后世的影响也不容忽视。

好了，言归正传，接下来就由我们小组为大家讲解艺术与手工艺运动这个课题。

艺术与手工艺运动，也叫工艺美术运动。我们的课题分为八个部分，分别是背景及起因、主要内容、运动发展脉络、代表人物、传播发展、主要成就、重要著作和刊物以及评价。

第一部分是背景及起因。这场运动发起的时间是十九世纪下半叶。我们广告专业的同学基本上都是文科生吧，所以应该都知道，十九世纪下半叶是两次工业革命交接的时候。1840年，英国率先完成工业革命。（PPT:工业革命以后……）左图是中世纪的手工艺作品，1

右图是工业革命时期的艺术品，从中我们不难看出工业革命时期的设计理念和中世纪的相仿之处。在这样的背景下，艺术与手工艺运动就轰轰烈烈地展开了。

接下来为大家介绍艺术与手工艺运动的主要内容。运动的理论指导是英国作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是英国的艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面而展开的，因此我们可以看到不少优秀的家具和建筑作品。这是帕克斯顿设计的伦敦水晶宫。全景，内景。这是罗塞娣设计的扶手椅，这是理查德·诺曼肖设计的书柜和写字台，这是威廉·莫里斯设计的红木桌和地毯。当然除了建筑和家具之外，工艺美术运动的设计还跨越了很多领域。比如说染织工艺、印刷工艺和书籍装帧、还有金属工艺等等。从跨越各行业的这些工艺作品中，我们基本可以看出，在工艺美术运动时期的设计理念具有以下特点：强调手工艺生产，反对机械化生产；反对矫揉造作、产同服型的风格；讲究 简单、朴实的中世纪风格；主张设计诚实，反对华而不实；提倡自然主义和东方风格。

接下来再为大家介绍运动发展的脉络。运动的兴起阶段在十九世纪下半叶。六七十年代，第二次工业革命兴起，工业产品更大比例地占据了资本主义市场。1851年，在伦敦水晶宫举行了第一次世界博览会，缺乏艺术感的工业产品占了很大比重，维多利亚风蔓延，设计家们开始感到了危机。到十九世纪后半期，艺术与手工艺运动逐渐展开，工艺美术展览协会为公众提供了了解设计与高雅设计品的平台，更加促进了工艺美术运动发展。随后，工艺美术运动向欧洲其他国家和美国扩散，对美国芝加哥建筑学派产生了深刻影响。等到新世纪之交，工艺美术运动最终形成，对设计界有着重大影响，最终促进了“新艺术”运动的产生。艺术与手工艺运动一直持续到二十世纪才逐渐衰弱，但是它的理念，时至今日，仍对设计界有着深远影响。

第四部分是代表人物。说到艺术与手工艺运动，就不得不提到这个人——约翰·拉斯金。作为艺术与手工艺运动的理论指导者，约翰·拉斯金几乎就是一个全才。在大家熟悉的历史名人中，能与这位享有作家、艺术家、评论家、教师、哲学家、地质学家等多个头衔的伟人媲美的，恐怕只有苏东坡了。约翰·拉斯金的理论中对工业化问题持中肯态度，热衷于复兴哥特风格，带有强烈的道德主义色彩，主张回归自然、让艺术密切联系大众。拉斯金的代表作品有现代画家》《建筑的七盏明灯》《建筑与绘画》等等，以上这些都是他的代表画作。

运动的另一个重要人物是威廉·莫里斯。作为“工艺美术”的奠基人，威廉·莫里斯在这场运动中同样发挥着不可替代的作用。威廉·莫里斯是设计学派拉斐尔前派的重要成员，被誉为“英国最杰出的设计师”。代表作《伊阿宋的生与死》《地上乐园》。莫里斯主张设计诚实，反对华而不实；强调设计必须是集体活动，为多数人服务；注重设计的实用性和美观性相结合。莫里斯一生设计、监制或亲手制造了无数的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸和其他各类装饰品，但留下的画作却非常稀少。

当然，除了约翰·拉斯金和威廉·莫里斯以外，沃赛、阿什比、格

林兄弟、斯提格等设计家同样也对艺术与手工艺运动起到了重要的推动作用。

接下来要讲的是运动的传播发展。从运动进入发展阶段开始，就由英国不断向欧洲其他国家，接着是美洲甚至亚洲扩散。欧洲的主要运动基地是伦敦、维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等新兴工业城市。艺术与手工艺运动对美国的影响尤为深刻，一直持续到二十世纪初，涵盖了古斯塔夫·斯迪克里、弗兰克·离罗德·怀特、格林兄弟、罗伯特·克拉克在内的全美地区诸多流派。当然，美国各流派对工艺美术的解读都有自己的个性，工艺美术的理念也因此获得了新生。第一个接纳工艺美术理念的亚洲国家是日本。从一开始约翰·拉斯金提出这个理念时，就有借鉴日本文化的成分，这也为艺术与手工艺运动与日本的融合提供了契机。日本当时的全盘西化政策也为艺术与手工艺运动在日本的发展传播提供了便利。下面为大家介绍艺术与手工艺运动的主要成就。建筑与室内设计是受艺术与手工艺运动影响最早的领域，所以这座由菲力普·威伯和威廉·莫里斯共同设计的“红屋”可谓是艺术与手工艺运动史上的里程碑式的作品。其主要特点是，非对称性、功能良好、没有表面粉饰。这是工艺美术时期其他的一些具有代表性的建筑设计，这是家具设计，陶瓷设计、金属工艺。“工艺美术”时期的金属制品具有浓厚的哥特风格特 4

点，造型普遍比较粗重。这是平面设计。威廉·莫里斯的平面设计主要风格就是自然主义、优雅朴实。

第七部分是重要著作及刊物。最具代表性的莫过于约翰·拉斯金的《建筑的七盏明灯》了。该书阐述了建筑的七大原则：“牺牲原则”、“真理原则”、“权力原则”、“美的原则”、“生命原则”、“记忆原则”和“顺从原则”，为二十世纪的很多建筑和设计提供了灵感。另外，罗斯金认为建筑是从先辈手中继承下来的东西，并映射出先辈生活的景况。这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。除此之外，还有莫里斯的《小艺术》、歌德弗雷特·谢姆别尔的《工艺与工业美术的样式》等一系列艺术与手工艺运动相关的著作和刊物。

最后呢，就是对这场运动的评价了。艺术与手工艺运动期间的设计史论著作都习惯以工业革命为分水岭,把工业革命之前称为“工艺美术史”,其后称为“设计史”。从“工艺美术”到“设计”这一称谓上的变更,便体现出这场运动的深刻性。艺术与手工艺运动的进步性在前面已经提到过很多次了，所以在这里也不做赘述了。我们现在一起来看一下艺术与手工艺运动的局限性所在。最根本的是指导思想的局限性。威廉·莫里斯认为设计思想唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，仍然只是采用简单的哥特

式和自然主义的装饰。因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。其次就是艺术与手工艺运动实践性方面的不足。艺术与手工艺运动探索的重点是否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产，完全否定机械化、工业化风格，不符合社会历史发展潮流，也就必然导致实践性不强。

以上就是我们不死鸟小组本次课题——艺术与手工艺运动的全部内容了。谢谢大家。

2014.11

最后还要说的是我在这次课件制作过程中的一点感想。我们小组一共六个人，准备了两星期，一直忙到昨天晚上两点才把最终版本敲定，早上核查的时候又发现了一些瑕疵，临时又修改。所以我觉得备课真的不容易，但是我们的曹老师每次都能把那么完美的课件展示给大家，我们真的应该把最热烈的掌声送给她！