克罗齐的美学观点演讲稿_克罗齐美学的启示

克罗齐的美学观点演讲稿由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“克罗齐美学的启示”。

【第一部分 杜尚】

旅美法国艺术家杜尚，达达派大师，克罗齐的美学观点演讲稿。

（马塞尔·杜尚（1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。）

1919年：在巴黎买了一张《蒙娜丽莎》的印刷品，用铅笔在那个美人儿的脸上画了两撇翘胡子，和一撮山羊须。再题上几个缩写字母，就成了他的一件作品。叫《L.H.O,O,Q》，又叫《带胡子的蒙娜丽莎》。成了西方绘画史上的名作。

20年后，1939年：杜尚又画了一幅单色画，画面上没有蒙娜丽莎的脸蛋，只有上次画在她脸上的胡须，叫《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须》。实际上39年这幅画,画面上什么都没有,只有一套翘胡子加山羊须。杜尚将之命名为：蒙娜丽莎的翘胡子和山羊须。

又过了20多年, 也就是1965年：大师去世前三年，他在纽约街上又买了一张《蒙娜丽莎》的印刷品。这回画家连胡子也懒得画了，只是标了一个新的题目：《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须剃掉了》。于是，他又“完成”了一幅“传世之作”——《剃掉了胡子的蒙娜丽莎》。

上面的故事令我们不免一笑。世界上不会有人相信杜尚所画真的就是蒙娜脸上长出来的。但当杜尚把那两撇翘胡子和一撮山羊须画上去后，不要说艺术家，就连我们，也不觉得有什么突兀、别扭和不妥。

难道我们长期以来被视为标准美女的蒙娜丽莎，竟然其实不过是一个不男不女的家伙！

那么，艺术有标准么？而美到底是什么呢？

那再介绍西方美学史之前呢，我想先插一句话：

几乎在杜尚1919年第一次用铅笔画下《带胡子的蒙娜丽莎》同时，意大利著名哲学家、美学家克罗齐(这也是一个大师级人物、对世界影响远在杜尚之上)就定义艺术:审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。（这点我们将在后面阐述）

【第二部分 西方美学史简概】

“什么是美”这个问题是古希腊哲学家柏拉图最先提出来的，人类探讨这个问题已有千年的历史，从客观美学到主观美学，哲学大师们争论得热火朝天，观点、看法千差万别，各具千秋，毕达哥拉斯说美是客观规律，苏格拉底说美是客观目的，柏拉图说美是客观理念等等。

易中天《谈美学》中说：美学研究的是艺术和审美中那些带有根本性和普遍性的问题。

因为抽象，才具有普遍性，所以美应该是抽象的。但是美又不可能是抽象的。因为我们无法面对一个抽象的东西进行审美。在抽象的概念面前，我们什么美感都不可能获得，这就等于说没有美。所以其实“美是什么”这个问题实际上很难说清。

大体上说，研究艺术的学问有三种：美学（元艺术学）一般艺术学 门类艺术学

美学真正的意义在于启迪智慧。

实际上，美学的知识只有一个作用，就是作为数据来支持程序，而程序才是美学的精华。美学的程序在本质上是属于哲学范畴的，有趣的不在知识，而是在方法。

正如易中天所说：美学就是用哲学之剑解艺术之谜。

因此，美学的研究还是从一帮哲学家开始的。

最早提出“美是什么”这个问题的人是古希腊哲学家柏拉图，他为康德以前的西方美学整个地定了一个基调：美的研究，就是关于“美是什么”的研究，就是美的客观性的研究，也就是美的哲学。

但古希腊美学的开山鼻祖不是柏拉图，而是毕达哥拉斯，他是毕达哥拉斯学派的创始人。在这个学派里，美被规定为自然界所固有的规律性，美学的任务就是去发现他们。

接下来上场的是被黑格尔称为“具有世界史意义的人物”——苏格拉底。他提出了美的目的性，认为一个东西美不美，不在于它合不合规律，而在于它合不合目的。他的美学结论便：美就是合适，美就是有用，演讲稿《克罗齐的美学观点演讲稿》。

紧接着苏格拉底的学生柏拉图也得出了他的美学结论——美是理念。这就为客观美学的原则——美的客观性和普遍性，找到了一个确定的形式。

毕达哥拉斯（美是客观规律）、苏格拉底（美是客观目的）、柏拉图（美是客观理念）的三重唱，使客观美学在西方美学史上雄霸了两千多年，直到康德的出现。

Q：如果美是客观的，应该所有人都会喜欢具有“美”这样一种性质或价值的东西。但是为什么有人觉得美有人觉得不美？（eg四个女人聊儿子）

其实坚持美的客观论，沿着“美是什么”这条路走，根本就是此路不通。所以相当一部分美学家将美的客观理论转变为美的主观理论。而美学本身也由“美的研究”变为“审美的研究”。

而真正将“美是什么”变成“审美是什么”的人便是近代最伟大的美学家——康德。他把美学的出发点放在了审美和美感上，审美在他那里被叫做“鉴赏判断”。（略述）

【第三部分 克罗齐】

康德之后，西方美学在整体上已由客观论转向主观论，从模仿论转向表现论，从美的哲学转向审美心理学，并由此产生了一系列的观点和新的学说，比如游戏说、移情说、心理距离说等等。

在这个过渡期里面有一个重要的人物，就是克罗齐。

（贝奈戴托·克罗齐（Benedetto Croce，1866年2月25日—1952年11月20日）是意大利著名文艺批评家、历史学家、哲学家。

克罗齐生于意大利阿布鲁佐区的佩斯卡塞罗利。他出生于富贵望族，从小受到严格的天主教式的教育。大约十六岁时，他放弃天主教信仰，形成了一种个人的精神生活观。在他的观点中，宗教只是一种历史的习俗，人们可以在其中释放创造性的力量。直至逝世，他都保持着这个观点。1883年，他在伊斯基亚的卡萨米乔拉和家人欢度假期时，一场地震来袭，震塌了房屋。他的父母，以及唯一的姐姐死亡。而他被埋在里面很久，几乎死掉。此次事故之后，他继承了家产，和叔本华很相像，他可以在接下来的日子里过上相对闲暇的生活。他得以在哲学上投入大量精力，像一个独立知识分子在那不勒斯的住宅中写作。）

作为传统美学到现在的一个过渡，他“把一切美学学说全部压缩在一个小坚果的硬壳之中”，这个小坚果就是直觉。克罗齐认为直觉就是概念形成之前的思维阶段。

克罗齐的美学观点：审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。

“审美即直觉”有以下特点：

1.独立。因为在同一个系统中，直觉是不需要前提的，因此审美也就是一个相对独立的精神活动。

2.静观。审美不是实践活动，不需要行动。

3.直接。审美不是逻辑活动，不需要分析和推理。

当然，审美还有一个特点：创造。

但克罗齐的“直觉即表现，表现即创造”却颇受误解。如果，没有表现力，没有创造力，岂不是就不能审美？相反，如果我们审美了，那岂不是说我们也在表现、也在创造，也变成艺术家了？

其实在克罗齐那里，审美不等于看东西。看东西得到的只有感觉，而不是直觉。（当然直觉是要以感觉为前提的，但直觉并不等于感觉。）为什么面对同一片风景，艺术家和我们看到的东西不一样？就因为“看法”不同。所以，艺术家就是审美直觉能力特别强的人。他们总是能看到我们看不到的东西，发现更深的美。

在克罗齐以前，大家都认为，直觉，我们是有的，而且有的是，只是缺少技巧，说不出来。克罗齐认为，大错特错！

他说：好些人都说他们有的是伟大的思想，只可惜表现不出来。但如果他们当真有伟大的思想，哪有表现不出来的？

所以，只要是直觉，那它就一定是审美的。或者说，只有达到审美的层次，直觉才是直觉。为什么呢？因为“直觉即表现”，直觉在产生的时候，就已经有了自己独特的表现形式。没有这样一个表现形式，也就等于没有直觉。

不但“直觉即表现”，而且“表现即创造”。因为直觉和表现是不可分割的。一个直觉既然是独特的，那么，它的表现形式就一定也是独特的。独特的形式只能是创造的结果，所以“表现即创造”。

其实对于美学我只有一点点初步的了解，甚至可能连门都没有找到。所以还是请大家多多指教了！

最后送给大家一句话：美学的大门值得被我们推开！谢谢！！

——小风 20111102