草间弥生演讲稿_草房子桑桑演讲稿

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演讲稿

大家都知道公共艺术是象征着整个城市的精神和发展的脚步，但也有很多公共艺术也是一个艺术家内心的独白和他们情感的表达。

今天我为大家介绍的是通过点来表现自己独特性格的艺术家。说到点，大家也许第一时间想到的则是日本的艺术家——草间弥生。我对于对草间弥生的印象就是一个字怪！奇怪的穿着，奇怪的不符合她这个年纪的发色，奇怪的创意。但就是这一切的奇怪彰显着她所有的独特，才让人看到的第一眼就深深的记住了她。

但是她的怪我认为并非与生俱来，而是与她的成长经历有关。接下来是她的成长经历。1929年3月22日草间弥生出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在10岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照。母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列，正是因为她对童年的回忆。

下面是她一系列的作品。最能代表她的我想就是这波点南瓜了。

但最后让她成名的却是1966年，作品《无限的爱》(Love Forever)，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品。她的作品《那克索斯的花园》（Narcius Garden），以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格美金2元。由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。

这纯白色的一组作品我想应该是她《无限的网》这一系列的作品吧！

除了草间弥生还有一位艺术家也是以点的形式来表现他的世界和他的情感。他就是——达明赫斯特。

下面是关于他的一些简介生于1965年6月7日布里斯托，是YBA里面的主要代表人物。他主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特在1986年9月就读于伦敦哥德史密斯学院.1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。

赫斯特对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品自然历史有着极高的知名度。他的标志性作品就是《生者对死者无动于衷》，一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。

他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品，药橱和药片等；他的“点”画模拟的是医学颜色代码。

接下来是一些他其他的作品。。