影视表演讲稿_影视表演理论

2020-02-26 演讲稿下载本文

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·第一周影视表演的概念与特征

一．教学目的与要求

一个从事影视工作的人，对影视表演是多少都要有所了解的，而一个动画设计者就更要对影视作品中的表演有更深层次的解读和分析，这样能在自己的作品中运用更多的表演技巧在动画角色的身上，让动画角色更有生命力也更有感染力。

二．教学重点与难点

重点：让学生了解影视表演艺术的概念及对动画从事者及学习者的作用，使学生掌握影视演员所具备的素质。

难点：影视艺术表演的特性。

三．教学内容

（一）影视表演对动画学生的作用：

动画学生学习影视演员的表演素质与表演方法，主要是为了能够为以后的动画表演做好基础工作，虽然影视的表演与影视的动画表演有很大的不同，但通过表面的表演来展现影片的故事内容，表现角色内心的世界都是表演的初衷与重要内容。举例：动画片《泰山》中的一段表演视频

（二）什么是影视表演概念：

演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影片内容塑造人物形象的艺术。

（三）影视表演的特性：

1．银幕的逼真要求表演的生活化。

影视作品反映现实及其逼真，将真实的现实环境纳入自己的形象体系。电影影 1

视演员是在与现实相一致的真实景物中的进行表演的，这就要求演员的表演与真实的环境融为一体。做到自然、真实、生活化。要以生活为原型，从中选择、提炼，再以生活的形态艺术的加以表现。这就要求演员非常自然地在镜头前动作，需要的不是舞台上那种与观众保持一定距离所必要的强调和夸张，而是生活化的逼真，是含蓄与控制。当然在不同样式和风格的影片中，对演员的表演有不同的要求，影视表演并不完全排斥夸张。但是同戏剧表演相比，生活化确是影视表演的首要要求。

2．综合艺术中蒙太奇处理下的表演。

影视演员在镜头前的表演并不是观众感受到的最后形象。最后形象的完成还要经过两个重要的阶段的再创造：一是摄影师拍摄时的艺术处理；二是导演的蒙太奇综合出来和剪接处理。因此表演时必须考虑到银幕的综合效果并掌握好表演的总体感。

3．镜头感觉。

影视作品大部分是由不同景别的镜头所组成，而影视演员在镜头面前的表演也

或多或少的要依据镜头上的景别来进行表演。影视作品中的特写与近景是演员在银幕上塑造人物形象的重要手段。不仅能摄取细微的变化的面部表情，包括眼睛闪动等，甚至一个不经意的眼神都能揭示出人物的潜在感情和复杂的心理活动。影视演员必须熟悉掌握好拍摄的镜头感觉。

4．电影生产特点制约下的表演

影视演员在银幕上表演的逼真性常常是在实拍中极大的假定性下完成的。蒙太奇的分切拍摄，使演员的创作既不连贯，又无顺序。因此，开拍前演员应将角色孕育的非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展，规定情境的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置以及对各场戏和镜头的设想、处理等。

5．形体，肢体的特殊要求。

演员应掌握各种技巧。如开车、游泳、格斗、唱歌、跳舞等。以便适应各种角色。影视剧种为求逼真性与蒙太奇的手段特点，使电影中产生了许多的非职业演员。但这并没有改变演员创作的基本原则，也不能否定电影和性格色彩伏在的各种角色。

影视创作的表演产生两种类型：本色表演与性格表演，但是对这两种表演的评价却存在着不同的见解。

（四）演员的素质

1．演员的体验生活，观察生活，表现生活。

演员要有一个富于观察的眼睛，和洞察细节的心灵，对生活中的点点滴滴都要看在眼中记在心里。对生活中的很多职业与人物都要能够体会人物的感受。借以在表演中能够更好的发挥和表现。

2．演员的先天条件

演员的先天条件如同表演中的脸谱化的表演，在演员中有职业演员，非职业演员，特型演员，替身演员等等，但是不论是那种演员，都会受到演员自身长相，年龄，身高，语言，方言等诸多自身外在条件的限制与制约。

3．演员的气质

演员本身所具有的个性心里特征。是演员进行人物塑造的材料之一。气质是心理学的名词，表现在一个人各种行为活动方式中，与生理的先天特性关系密切，但又受后天生活实践和环境的影响。气质概指精神面貌，反应个性特征。气质带有性格的色彩，性格又带有气质的客观形态。演员的个人气质在表演的时候要转化成影视剧种角色的气质。

4．演员的理解力

演员的理解不仅仅是对剧中的角色的理解，也包括对导演对自身教解的理解，甚至对于与搭档的演员的理解力。

5．演员的想象力

（1）根据剧本构想出角色的具体的形象声音等等，甚至角色的个性和精力种种。（2）依靠想象力的激发获得对假定性的真实信念和情绪上的感受，从而产生相应的行为的行为想象。（如绿墓表演）（3）电影表演往往会遇到无对手交流的情况，这个时候就要凭借着自己的想象力来进行表演。（如战友死去）。

6．演员的表现力

演员的表演力多种多样，心里对形体动作的表现力，面部表情的表现力，语言动作的表现力等。

7．演员的模拟力

演员提取客观的物象的某些特点，惟妙惟肖的予以模仿再现的能力。

8．演员的感受力。

演员对外界刺激和信息传递的感应和接受能力。演员体察、感受到的东西才能在表演中体现出来，这就要求演员在日常生活中和角色创作中对周围事物有敏锐的察觉、感受和反应能力。

9．演员的可塑力。

演员自身条件所具有的适应创造不同角色的潜在能力和可变因素。演员是一自己的内外部器官、性格气质和思想感性作为材料进行角色形象塑造的。

第二周影视表演艺术的风格与三要素

一．教学任务

由于影视表演的特殊性和延展性，让每一个学生都能学会和运用影视表演的技巧是一件不太可能的事情，但是让绝大部分的学生都能比较了解表演艺术的特性与概念还是可以的，所以我们教学的主要任务就是让学生能够更多的了解影视作品中的表演技法，以便运用到动画表演艺术当中去。二．教学重点与难点

重点：在完成一组动作的表演过程时，需具备表演的三要素：做什么（任务），为什么做（目的），怎么做（动作适应），准确把握动作三要素是很重要的。

难点：影视艺术表演风格的掌握与运用，让学生能够更多的了解影视作品中的表演技法，以便运用到动画表演艺术当中去。

三．教学内容

（一）影视表演对演员的要求

1.演员的激情

演员在体验和体现角色时表现出的强烈感情。它有两层含义，1是演员对于所有扮演的角色怀有很大的创作热情，创作欲望和冲动。2专指演员表演高节奏的激情戏时，具有强烈的爆发力和冲动力的推向极致的感情，如极度的悲伤、恐惧、愤怒、绝望等，缺乏激情的表演会缺乏影视强度。演员的深度

演员的表演能揭示出人物的独特内心世界，揭示出人物角色外部动作所蕴含的深层含义。

（1）演员对人物有独特的感受、理解和处理。（2）演员的表演要含蓄留给观众想象的余地。3演员的表演不尽要真实，并且要有启发性。

2．表演的层次

演员在创作中有计划、有步骤的揭示人物内心世界，刻画人物的性格。由于在电影中表演不是按照剧情顺序和人物性格的发展过程进行，这就更要求影视演员对角色做出总体的构思，在表演中拥有整体感。把握剧情发展的各个阶段，控制分寸，步步深入，层层递进。最后达到人物形象的前后连贯，完整统一。

3．表演的感染力

演员通过自身的表演使观众产生共鸣，激起观众的爱憎，悲喜，引起观众的沉思。但是由于国家、民族、信仰、世代、阵营等的不同，观众文化素质的不同，对不同的观众的产生的感染力就不同。

4．表演的时代感

（1）演员所表现出的特定时代的人物精神风貌。（2）不同时期所普遍流行的表演风格。（3）虽然使用同一主题，但是依照时代背景的不同，所作出的表演也会有所不同。

（二）表演的风格

影视艺术和影视观念的演变和发展带来影视创作表演的风格的演变和发展。无声片时期受哑剧表演的影响主要依靠夸张的形体动作。有声片初期，更多的是借鉴话剧的表演风格。随着电影艺术的逐步走向成熟，电影的表演也日渐独立，产生了生活化的电影表演风格。电影美学的多元化，电影风格的多样化，必然带来电影风格的多样化。不同的片种类：戏剧、悲剧、闹剧、荒诞剧、传记、科幻神话等等，必然带来电影表演提出不同的要求，产生不同的表演风格，生活化的随行表演，戏剧化的开合表演，喜剧的夸张的表演。

各种戏剧理论：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特的“间离效果”、梅耶荷德的“生物机械学—有机造型术”、莱因哈特的表现主义风格等，都对电影表演产生过影响，形成不同的电影表演风格流派。

（1）生活化表演

现代影视表演的一种形态和风格。以生活的自然形态艺术反映生活的一种表演形式。

（1）演员的表演仿佛像观看现实中的人在实景里活动一样逼真、自然、亲切，具有亲近感和认同感。（2）生活化表演绝不是试图以生活本身去代替艺术的创作，对自然的真实反映也并不是自然本身，他要以生活为原型，从中选择，提炼，再以生活化的形态表现出来。（2）戏剧化表演

1．表演痕迹明显，修饰性强，运用一定的夸张的手法区别与生活。2.根据古典或者现代的舞台剧改编拍摄，为保持原剧的风格特色，依然运用与之相适应的表演手法。

（3）夸张化表演

表情，动作都使用比较夸张的手法来进行表演，多数使用在戏剧或者荒诞剧中。早期电影的歌舞剧或者默剧使用也非常的多。

（4）程式化表演

戏曲，舞台剧，舞蹈等有表演的艺术风格。其动作来自生活，但是经过提炼和艺术加工，夸张和美化逐渐的规范化和模式化，形成了自己一套独特的表扬方式。（5）脸谱化表演

脸谱化的表演往往被认为是比较肤浅的表演。脸谱是戏剧中为了突出个种人物的个性而改变的脸部画面。如红色表中，白色表示奸。但是在影视剧中，往往人民都会非常的认同脸谱化的戏剧效果。

（6）重复化表演

表示演员在很多的剧中的表演都非常的相似和雷同