贝多芬演讲稿（精选8篇）_贝多芬的经历
贝多芬演讲稿（精选8篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“贝多芬的经历”。
第1篇：贝多芬演讲稿
音乐巨人——贝多芬
亲爱的老师，同学们大家好。很荣幸有这个机会与大家一起交流学习，首先向大家提一个简单的问题，大家了解哪些著名音乐家呢？朗朗，莫扎特，贝多芬等。今天我们共同交流的主题是一位音乐巨人——贝多芬。
我们大家都知道 路德维希·凡·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。但是他还有很多我们不知道的方面，还有除了音乐值得我们大家学习的精神，现在让我们一起走进他吧。
首先我们先了解一下他的家庭背景
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉。在五岁时患上中耳炎，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。贝多芬在十一岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》,12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。十三岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
其次贝多芬还是一位身残志坚的音乐家
从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，在几年中，他避免与人见面交谈，为了他的残疾不被别人发现，他独自承受着这个秘密。他在给韦格勒的信中写到“我过着一种悲惨的生活。两年躲避着一切交际，因为我不能对别人说我聋了，要是我干着别的职业，也许还可以。但在我的行当里，这是多么可怕的遭遇啊！如果让他们知道了我是一个聋子的话，他们还会再相信我的音乐才能吗？他们还会再去听我的音乐作品吗？我的敌人们又会如何让想呢？我真是不敢想象这些可怕的后果！在戏院里，我得坐在离乐队最近的地方，才能懂得演员说的什么。如果我稍微距离远一些，我就听不见乐器演凑和歌唱的高音。别人柔和的说话时，我还能勉强的听到一点儿，如果高声叫喊，我简直痛不欲生.我诅咒我的命运，为什么要我承受这样的灾难。”他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，他扼住了命运的喉咙。他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》，这部作品标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
一八一二年，贝多芬在托帕雷兹遇到了大诗人歌德。歌德很早就听说了贝多芬，也曾想法子认识他，贝多芬也非常佩服歌德的才华。他们两人在散步回来的路上遇到了皇室一家。歌德远远地看见他们，挣脱了贝多芬的手臂，站在大路的一旁，而贝多芬却独自向歌德说着他想说的话，看见歌德谦卑的样子，贝多芬按了按帽子，扣上外衣的纽扣，背着手径直朝最密的人丛中走去。太子鲁道夫是贝多芬的钢琴学生，看见贝多芬，向他脱帽致敬，皇后也和他打招呼大臣们也都认识他。而此时歌德深深的弯着腰，把帽子拿在手里，等候着皇室成员经过。事后，贝多芬毫不客气的把歌德教训了一番。他在歌德面前炫耀着自己的高尚和伟大，藐视着王公贵族的世俗和渺小。
一八二二年，贝多芬有一次惨痛的经历。在一次演奏会上，他要求亲自指挥，可是，他根本听不见台上的歌唱，将乐曲延缓了许多，结果当乐队跟着他的指挥进行时，歌手已提前唱出了另一段歌词，整个局面混乱了。贝多芬不安起来，他不知道发生了什么事情，没有人忍心告诉他实情。这时他突然用一种命令式的口吻把申德勒叫了过去，申德勒写到：“请您暂时停下来，等回去之后我再告诉您事情的原因”贝多芬看了之后，当即跳下舞台，大声喊道：“快走！”他跑回家中一动不动地倒在床上，双手捂着脸，直到吃晚饭的时候。吃饭时，他一言不发，脸上带着一种痛苦的表情。两年后，当他指挥 合唱交响曲 的时候，他完全没有察觉到全场的喝彩声，直到一个女歌手牵着他的手面向听众时，他才突然看见全场起立，挥舞着帽子向他鼓掌致敬。
从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生，并展现了人类的美好愿望。这部伟大的作品完全震撼了维也纳的世俗的庸俗和轻浮；它扫去了世俗的阴霾，给庸俗的心灵带来了一丝高尚，这部作品中的《欢乐颂》成为人类音乐中生命的最强音！1826年贝多芬因患上重病未能完成。1826年12月贝多芬患重感冒导致肺水肿。1827年3月26日贝多芬于维也纳去世。
下葬的那天，所有学校停课以示哀悼，两万人参加了贝多芬的葬礼，他的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业”
最后贝多芬的精神值得我们每个人学习
贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造欢乐给予全世界！他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句誓言：“由痛苦换来欢乐。”他的一生如同一个暴风雨的日子。先是一个明净如水的早晨，微风轻轻掠过，在静止的空气中，隐伏着一种威胁，突然悲壮的雷吼响起，带来一阵阵的狂风，如同 英雄交响曲 与 第五交响曲 所表现的，晴朗的气氛并没有受到损害，欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存这样希望。黄昏来临了，雷雨在积蓄，乌云夹杂着闪电，在黑夜里挟带着大风雨，那是 第九交响曲 的开始。突然，狂风骤雨停歇，黑暗被撕开了裂口，坚强的意志吧晴朗的天空又还给了我们。任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。爱情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章。
在未来的日子里，我一定能勇敢地面对生活，挑战生活！” 有人说：“人生在世究竟是为了什么，在这一生中无论你是伟大的，还是平凡的，无论你是快乐的，还是痛苦的，这一切都将在死亡中结束。”这是一种消极的想法，也是逃避现实的借口。当一个人面对无法解决的问题时，他往往会产生这种念头。贝多芬是多么的不幸，可是他没有放弃，在无数的冷嘲热讽中他创出了无数的经典作品。与贝多芬相比，生活中有一点困难就选择放弃的人是多么的渺小。贝多芬是一个不幸的人，世界给了他太少欢乐，而他却创造了如此多的欢乐给世界。伟人之所以是伟人，正是因为他们有面对生活的勇气，有与困难做斗争的决心！面对他们不同的人生，我们应该深深地了解到，面对生活的消极与积极态度所导致的不同后果。其实，面对关心我们的父母，面对疼爱我们的老师，面对这个美好的世界，我们没有理由不珍惜我们的生命，我们更没有理由放弃我们的生命。同学们，就让我们勇敢地面对生活，呼吸明天更清新的空气，拥抱明天更灿烂的太阳吧。
第2篇：贝多芬演讲稿
音乐巨人——贝多芬
亲爱的老师，同学们大家好。很荣幸有这个机会与大家一起交流学习，首先向大家提一个简单的问题，大家了解哪些著名音乐家呢？朗朗，莫扎特，贝多芬等。今天我们共同交流的主题是一位音乐巨人——贝多芬。
我们大家都知道 路德维希·凡·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。但是他还有很多我们不知道的方面，还有除了音乐值得我们大家学习的精神，现在让我们一起走进他吧。
首先我们先了解一下他的家庭背景
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉。在五岁时患上中耳炎，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。贝多芬在十一岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》,12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。十三岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
其次贝多芬还是一位身残志坚的音乐家
从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，在几年中，他避免与人见面交谈，为了他的残疾不被别人发现，他独自承受着这个秘密。他在给韦格勒的信中写到“我过着一种悲惨的生活。两年躲避着一切交际，因为我不能对别人说我聋了，要是我干着别的职业，也许还可以。但在我的行当里，这是多么可怕的遭遇啊！如果让他们知道了我是一个聋子的话，他们还会再相信我的音乐才能吗？他们还会再去听我的音乐作品吗？我的敌人们又会如何让想呢？我真是不敢想象这些可怕的后果！在戏院里，我得坐在离乐队最近的地方，才能懂得演员说的什么。如果我稍微距离远一些，我就听不见乐器演凑和歌唱的高音。别人柔和的说话时，我还能勉强的听到一点儿，如果高声叫喊，我简直痛不欲生.我诅咒我的命运，为什么要我承受这样的灾难。”他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，他扼住了命运的喉咙。他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》，这部作品标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
一八一二年，贝多芬在托帕雷兹遇到了大诗人歌德。歌德很早就听说了贝多芬，也曾想法子认识他，贝多芬也非常佩服歌德的才华。他们两人在散步回来的路上遇到了皇室一家。歌德远远地看见他们，挣脱了贝多芬的手臂，站在大路的一旁，而贝多芬却独自向歌德说着他想说的话，看见歌德谦卑的样子，贝多芬按了按帽子，扣上外衣的纽扣，背着手径直朝最密的人丛中走去。太子鲁道夫是贝多芬的钢琴学生，看见贝多芬，向他脱帽致敬，皇后也和他打招呼大臣们也都认识他。而此时歌德深深的弯着腰，把帽子拿在手里，等候着皇室成员经过。事后，贝多芬毫不客气的把歌德教训了一番。他在歌德面前炫耀着自己的高尚和伟大，藐视着王公贵族的世俗和渺小。
一八二二年，贝多芬有一次惨痛的经历。在一次演奏会上，他要求亲自指挥，可是，他根本听不见台上的歌唱，将乐曲延缓了许多，结果当乐队跟着他的指挥进行时，歌手已提前唱出了另一段歌词，整个局面混乱了。贝多芬不安起来，他不知道发生了什么事情，没有人忍心告诉他实情。这时他突然用一种命令式的口吻把申德勒叫了过去，申德勒写到：“请您暂时停下来，等回去之后我再告诉您事情的原因”贝多芬看了之后，当即跳下舞台，大声喊道：“快走！”他跑回家中一动不动地倒在床上，双手捂着脸，直到吃晚饭的时候。吃饭时，他一言不发，脸上带着一种痛苦的表情。两年后，当他指挥 合唱交响曲 的时候，他完全没有察觉到全场的喝彩声，直到一个女歌手牵着他的手面向听众时，他才突然看见全场起立，挥舞着帽子向他鼓掌致敬。
从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生，并展现了人类的美好愿望。这部伟大的作品完全震撼了维也纳的世俗的庸俗和轻浮；它扫去了世俗的阴霾，给庸俗的心灵带来了一丝高尚，这部作品中的《欢乐颂》成为人类音乐中生命的最强音！1826年贝多芬因患上重病未能完成。1826年12月贝多芬患重感冒导致肺水肿。1827年3月26日贝多芬于维也纳去世。
下葬的那天，所有学校停课以示哀悼，两万人参加了贝多芬的葬礼，他的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业”
最后贝多芬的精神值得我们每个人学习
贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造欢乐给予全世界！他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句誓言：“由痛苦换来欢乐。”他的一生如同一个暴风雨的日子。先是一个明净如水的早晨，微风轻轻掠过，在静止的空气中，隐伏着一种威胁，突然悲壮的雷吼响起，带来一阵阵的狂风，如同 英雄交响曲 与 第五交响曲 所表现的，晴朗的气氛并没有受到损害，欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存这样希望。黄昏来临了，雷雨在积蓄，乌云夹杂着闪电，在黑夜里挟带着大风雨，那是 第九交响曲 的开始。突然，狂风骤雨停歇，黑暗被撕开了裂口，坚强的意志吧晴朗的天空又还给了我们。任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。爱情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章。
在未来的日子里，我一定能勇敢地面对生活，挑战生活！” 有人说：“人生在世究竟是为了什么，在这一生中无论你是伟大的，还是平凡的，无论你是快乐的，还是痛苦的，这一切都将在死亡中结束。”这是一种消极的想法，也是逃避现实的借口。当一个人面对无法解决的问题时，他往往会产生这种念头。贝多芬是多么的不幸，可是他没有放弃，在无数的冷嘲热讽中他创出了无数的经典作品。与贝多芬相比，生活中有一点困难就选择放弃的人是多么的渺小。贝多芬是一个不幸的人，世界给了他太少欢乐，而他却创造了如此多的欢乐给世界。伟人之所以是伟人，正是因为他们有面对生活的勇气，有与困难做斗争的决心！面对他们不同的人生，我们应该深深地了解到，面对生活的消极与积极态度所导致的不同后果。其实，面对关心我们的父母，面对疼爱我们的老师，面对这个美好的世界，我们没有理由不珍惜我们的生命，我们更没有理由放弃我们的生命。同学们，就让我们勇敢地面对生活，呼吸明天更清新的空气，拥抱明天更灿烂的太阳吧。
第3篇：贝多芬演讲稿
大家好，今天我来为大家介绍贝多芬，一位与命运搏斗的伟大音乐家。他的人生就是不停同命运抗争的征途。他说：“苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。”
他生于德国的一个贫穷家庭，父亲是酗酒的歌手，母亲是位普通女佣。他从小就被禁锢在琴键前，在父亲的粗暴严格的管教下学习音乐，邻居们都曾听到贝多芬父亲对他打骂的声音，看到这个可怜的小孩子由于痛苦和疲倦而抽泣着睡去。难能可贵的是，他并没有被严苛扼杀对音乐兴趣。贝多芬终究还是要成为贝多芬，他不惧，也不停息，就像他在命运交响曲第一乐章的开头，写下的那句引人深思的警语：“命运在敲门。“
27岁后，耳病与下降的听力在折磨他，母亲的去世也带来悲痛。但他没有屈服，他把插在钢琴发音箱里的木棒作为耳朵。他在给韦格勒医生的信中写道：“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服。“就这这段艰难的时期内，贝多芬的创作到达了顶峰，英雄、命运、田园、月光，这些震惊欧洲音乐界的乐章，不断地从他的笔下迸发。失聪后的贝多芬一直想完成一次自己的指挥，他花费两年时间来适应在静音的情况下挥动指挥棒，然后他毫不畏惧的登上了台。完全沉浸在音乐之中，直到指挥完成，一个女歌手牵着他的手，让他转过头来时，他才看到了全场都站了起来。这的确是件伟大的作品。卡西尔在《人论》中谈到《第九交响曲》说：“我们所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶；他们是整个生命的运动和颤动。”
贝多芬之所以伟大还因为他的开创性。其实他并不是个高产作曲家，不喜欢按部就班精确规矩地像莫扎特一样写曲，还曾经常雇佣枪手来糊弄老师海顿。当时的古典创作都是有一定套路的，但他不落窠臼，一生的创作生涯都在不停的打破套路，打破理论，推动音乐的创新性发展。开创者的地位永远是最不可动摇的，后辈音乐家们几乎全都是顺着贝多芬开辟的路子往前探索。
罗曼罗曼在《贝多芬传》的第一章开头引用了黑板上贝多芬这句话，他的这种在苦难中抗争挣扎的精神被后人所赞。所以很多贝多芬粉丝在介绍他时这样说：“贝多芬是世界最伟大的音乐家，没有之一。”古典乐真的是一个很容易上瘾的东西，就像一本好书。推荐电影《复制贝多芬》
我愿证明，所有行为善良与道德高尚的人，定同样能担当患难。——贝多芬
第4篇：贝多芬奏鸣曲演讲稿
贝多芬奏鸣曲
一、贝多芬奏鸣曲总览
第一大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.1 Op.5.1 1796-1797 F大调
第二大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.2 Op.5.2 G小调
第三大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.3 Op.69 1808 A大调
第四大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.4 Op.102.1 1815 G大调
第五大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.5 Op.102.2 1815 D大调
为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variationens for Cello and Piano
第1号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.1 1795 D大调
第2号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.2 1795 A大调
第3号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.3 1795 降E大调
第4号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.23 1800 A小调
第5号小提琴奏鸣曲(春天)Violin Sonata No.1 Op.24 1800 F大调
第6号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.30.1 1802 A大调
第7号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.30.2 C小调
第8号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.30.3 G大调
第9号小提琴奏鸣曲(克莱采)Violin Sonata No.1 Op.47 1803 A大调
第10号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.96 1811-1812 G大调
第1号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小调
第2号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大调
第3号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小调
第4号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大调
第5号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 C小调
第6号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大调
第7号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大调
第8号钢琴奏鸣曲(悲怆)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小调
第9号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.9 Op.14.1 1798-1799 E大调
第10号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大调
第11号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.11 Op.22 1800 降B大调
第12号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801 降A大调
第13号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801 降E大调
第14号钢琴奏鸣曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小调
第15号钢琴奏鸣曲(田园)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大调
第16号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.16 Op.31.1 1801-1802 G大调
第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小调
第18号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.18 Op.31.3 降E大调
第19号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大调
第20号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大调
第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大调
第22号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大调
第23号钢琴奏鸣曲(热情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小调
第24号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.24 Op.78 1809 升F大调
第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃)Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大调
第26号钢琴奏鸣曲(告别)Piano Sonata No.26 Op.81a 1809 降E大调
第27号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小调
第28号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大调
第29号钢琴奏鸣曲(钢琴)Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大调
第30号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大调
第31号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.31 Op.110 1821 降A大调
第32号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822 E小调
其中比较有名的有这6首：
第8号钢琴奏鸣曲(悲怆)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小调 第14号钢琴奏鸣曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小调
第15号钢琴奏鸣曲(田园)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大调
第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小调
第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大调
第23号钢琴奏鸣曲(热情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小调
二、重点介绍
1、第十四钢琴奏鸣曲 月光
第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。曲式分析第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。
2、热情奏鸣曲
《热情奏鸣曲》是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一，是一首举世闻名，经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一，它的主观情绪和贝多芬个性特点是如此强烈。《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊，而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人赞叹。《热情》以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建，反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来，在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显，贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。
贝多芬曾这样解释它的内容：“你去读莎士比亚的暴风雨吧！”这是告诉我们，贝多芬的《热情奏鸣曲》创造的音乐形象与莎士比亚的创作中诗意的、悲剧的形象有相同的地方，都非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的乐思揭示了伟大的人类悲剧；人生面临着迢迢的苦难之路；人生充满了矛盾和不停的探索；人生虽然最终是死亡，但这死亡不同于生物的自生自灭。人在肯定生活的同时，进行了不屈不挠的搏斗，和自然力搏斗；和包围着、敌对他的力量搏斗„„这些都由于死亡而升华了，显示出无比的崇高、悲壮的美！
乐曲共三个乐章：第一乐章有两个主题。第一个主题表现压抑的情绪和对光明的渴望，以及对所谓“命运”的强烈反抗。第二主题表现对幸福生活的向往。理想的破灭，热情的怒涛和生活的苦难搏斗。这里充满了强烈的戏剧冲突。
第二乐章与第一乐章的热情形成鲜明的对比：在苦难坎坷的生活历程中，心灵仍充满活力，陶醉在美妙的理想境界中。这里用了淳朴的赞歌式主题，三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。
第三乐章是1804年夏天写的，贝多芬和他的学生利斯在散步的路上，口中一直哼着一个曲调。他说：“这是我想到的一首奏鸣曲的最后快板乐章的主题。”走进屋后，贝多芬连帽子也来不及脱，就奔向钢琴弹奏这个崭新的乐章达一小时以上。最后他对利斯说：“今天我不能给你上课了，我还需要工作。”具有超凡脱俗气质的《热情奏鸣曲》最后乐章就这诞生出来了。这里显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子，暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。
在形式上，《热情奏鸣曲》表现了贝多芬的独创精神，创作手法自然、灵活。他将“普罗米修斯的不安的灵魂”和被刚强意志所克服的狂澜般的情感，理智地组织在古典式的、严整、纯洁的音乐形式里，音乐语汇朴素、简洁、精确。对此，罗曼.罗兰称赞道：这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流。”
沈嘉浩、张艳玭、张闻潇、杨典潼
第5篇：贝多芬
。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！
这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。
古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
伟人在我的心中总是那样的高大，而又可望不可及。今日，当我手捧一本《名人传》细品其精华之时，才领悟了什么是真正的伟人。
“心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬
“。”——米开朗琪罗
“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰
贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
第6篇：贝多芬
俗话说时势造英雄，只说对一半，另一半要靠英雄自己来造。18世纪后期到19世纪
贝多芬
前期欧洲发生了人类历史上思想的大变革，给人们带来了深刻的影响。而贝多芬1770年出生于德国波恩的一个平民家庭，在其成长过程中切身经历了法国启蒙运动以及德国狂飙突进运动，使之更加坚定的追求自由、平等、博爱并为之而奋斗。正是这个起伏不定的时代加之贝多芬自身向往美好以及敢于同命运抗争的伟大精神，终究造就了一位音乐史上的巨人，被尊称为乐圣的贝多芬。
虽然贝多芬一生为后世留下了众多传奇音乐，但他的一生确是悲惨的。他的父亲是一位宫廷男高音歌手，但嗜酒如命，碌碌无为。贝多芬在父亲的严厉打骂下4岁时便没完没了学习钢琴和小提琴，并且父亲常常在醉酒夜归后把儿子拉起来继续练习。这种教育是变态的，以至于贝多芬长大之后暴躁不安的性格也很有可能是童年留下的阴影。后来父亲妄想让贝多芬成为第二个莫扎特，便让贝多芬跟随他到处演出，也让儿子成为自己的一颗摇钱树。贝多芬表现出极好的音乐天赋，8岁登台演出引起巨大轰动，也赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。其后几年参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师，命运看来让贝多芬重走父亲的庸碌之路，但转机马上到了。1787年是对贝多芬命运有决定影响的一年，这一年他来到维也纳并开始跟莫扎特和海顿等人学习作曲，之后在首次演出获得成功之后，一个光明的前途便在贝多芬面前展开了。但贝多芬一向狂放不羁，他不甘被当时的贵族们所奴役，只是充当一个卑微的伶人的角色。在他心中是那么的向往自由平等，也因此他敢于和贵族们冲撞，使贵族能够平等对待他。然而在那个时代里，平等只是一种向往和追求，贝多芬没有如愿反而遭到贵族们的挤压。最终贝多芬逃离宫廷，开始了自己所追求的生活。他选择了自由，即使那意味着生活条件及其悲苦。在租的房间里，他废寝忘食的待在钢琴旁，无论站立还是坐着他都在谱写着生命之曲。
但随后而来的打击是巨大的，26岁时他已经发现听力逐渐衰退，而晚年便完全丧失听力啦。一个以奏出美妙音符而自豪骄傲的音乐家竟然听不到声音了，这是命运给贝多芬开的一个多么大的玩笑啊。但贝多芬没有屈服，面对悲境，他狂吼“我要扼住命运的咽喉”。事实证明贝多芬是伟大的，他冲破了悲剧的阻碍，谱写了一章章华篇。其中《田园交响曲》、《悲怆交响曲》、《命运交响曲》等都反映了他即坚强又乐观的伟大精神。贝多芬虽然才华横溢，但感情生活却无奈至极。他有两次追恋，却都以失败告终，以至于贝多芬一生未婚。贝多芬就这样孤苦伶仃，到了晚年只能靠朋友救济和贷款才能维持生计。最终在一个风雪交加的晚上，他怀着悲愤和永不妥协去世了。虽然生时极尽悲苦，但葬礼却隆重堪比皇室，上万人为他送行。
贝多芬在幼年时便能够做作曲了，在维也纳初期阶段跟随另两位古典乐派大师莫扎特和海顿学习，也谱写了一些乐谱，但在1799年贝多芬谱写了《悲怆奏鸣曲》，这首钢琴奏鸣曲也达到了他早期作品的顶峰。全曲旋律优美，充满了淡淡的忧伤，切合悲怆的意境。同时音符间流露出理性，这也是很多德国作家受传统哲学理性的影响。此曲共分为三个乐章，第一乐章开头便是动听的主旋律，在悲怆的旋律中又透出一丝坚定。而第三乐章在悲怆之余更增添了一些不安的元素，虽然依然旋律明朗但旋律的回还给人带来的欺负不安的感觉，却也不失坚定。
进入19世纪后了，一位伟大的统帅正在横扫欧洲，给封建主义带来了巨大的冲击。这正是贝多芬所愿意看到的，在他心中一直拥有着自由、平等、博爱的伟大人类理想。所以为了表达对拿破仑的崇敬和赞扬，他谱写了《英雄交响曲》。但在他为这部交响曲恭敬地写完献给伟大的拿破仑之后，拿破仑违背了向往自由的革命斗士的心愿，他重新恢复帝制，并切在加冕仪式上自己给自己戴上了皇冠。为此贝多芬很愤怒，大骂拿破仑凡夫俗子、野性暴君，一气之下他撕毁了标题。后来在发表之前命名为“英雄”，表达了对一位民族英雄的尊敬。实际上，贝多芬在很多方面还是尊敬拿破仑的，英雄生活在时代之中，也必然有时代局限性，在这方面拿破仑和贝多芬在音乐上是相似的。而这部交响曲标志着贝多芬完全走出了自己的风格，他突破了莫扎特和海顿的影响以及当时交响乐的模式，在结构、和声、曲式等方面都做出了很大的革新，开浪漫主义之先河。全曲作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。全曲共分为四个乐章。第一乐章是灿烂热烈的快板，其中充满了欢快和热情，还有英雄式的激情巧妙的结合在了一起，这种感觉只能在此才可以感受到。时而如欢快而又有秩序的行军，时而又像万马奔腾，显得豪放和狂野。第二乐章称为葬礼进行曲，开始由小提琴演奏，声音婉转旋律极美，微弱缠绵悲戚至极，就像在一个雨中举行的葬礼，让人心中悲痛万分。而接着又咆哮起来，就如贝多芬本人心中对死神的呐喊，摄人心魄，充满了悲壮和抗争。而后声音又渐渐淡下去，首尾呼应，像在安慰受伤的心灵。第三乐章称为诙谐曲。活泼跳跃，引人入胜。但力度时而加强时而减弱，向人预示着将要发生什么重大的事情。第四乐章在的低柔的旋律带动下逐渐深入主题，以和弦连奏到达高潮而结尾。总的来说这部作品展示了贝多芬心中的英雄气概，其中的欢快或者悲壮的旋律也展示了贝多芬内心中的向往。同时表现了他对封建主义的蔑视而对自由、平等、博爱的执着追求。而当中发生的关于拿破仑的小插曲显得意味深长。
而在1805年到1808年，贝多芬完成了有史以来最伟大的一部交响曲——《命运交响曲》。而这段时间里贝多芬的生活充满了艰辛和痛苦。他的耳朵已经没有治愈的希望了，这不仅也让这位大师颇感绝望。其中他跟一位贵族小姐的恋情也以失败高中，她嫁给了一位门当户对的伯爵，这无疑是对贝多芬的严重打击。他为此还写过一封遗书，然而在悲伤之中，贝多芬有的更是不妥协。他走出阴影，开始咬着木棒运用颚骨来感知声音，终于花了五年的时间谱推敲、修改才写出了伟大的《命运交响曲》。同时也反映了贝多芬与命运搏斗的思想，他说“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，正是这句话还有这部伟大的作品激励着世界上无数的有志之士不屈服与命运，为了理想而奋斗不止。第一乐章开始便如命运在敲门一样四个音，前面三个急促而第四个则拉长，让人顿时打心底里激动起来。接着乐曲不断向前，这四个音也一直不断循环出现推动乐章不断向前，正如勇士一样奋步而前，勇不可挡。同时柔和的音乐交替出现，仿佛命运出现转机一样，然而又突然强烈起来。这表现了一种不妥协、勇往直前的气势，也展示了惊人动魄的战斗场面。第二乐章比较优美，与第一乐章形成明显对比，安详与优美暗示着作者对美好生活的向往。接着有渐渐强烈起来，表现出一种沉思。强若不断交替变化。像一只凯旋的部队，充满的火一般的激情。最后铿锵有力，表达了必胜的信念。第三乐章又变的起伏不定，虽然时而表现的沉着，但充满的不安的情绪，仿佛即将发生大的战斗。大提琴的旋律不断向上，同时陪加上一连串和弦，接着圆号又奏出了那个主题旋律，威严稳健，与前面形成尖锐对比。仿佛一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。而接着轻声又出现，声音不断向上伸展，节奏鲜明响亮，引导进入第四乐章。第四乐章好像是在欢庆一场伟大的胜利，规模宏大，充满光明和无比欢快的感情。接着奏出了欢乐的舞曲，最后四个音的旋律又奏起，但又像引入了新的力量，表现出一位英雄内心中更加充满自信，想着胜利不畏艰险奋步向前。总的来说，贝多芬运用强弱的不断变化以及对比，将重音表现的更加有力度，这些元素也一直在他的作品中深深体现。从而也给人以极具的振奋力量，鼓励人们不向命运屈服，要敢于同困境争斗，最终取得胜利。
接下来日子，贝多芬又创造了《田园交响曲》，这部作品与《命运交响曲》形成鲜明对比，也表现了贝多芬对生活的乐观心态。整部奏鸣曲让人觉得好像走在田园上，蓝蓝的天空中滑着洁白的云彩，叽叽喳喳的麻雀时而在大地上觅食，时而从空中飞快掠过，空留飞痕。远处微风轻拂麦田，一片晴朗和静谧。这首作品仿佛是作者在历经战斗之后的一个休憩，重新回到了安稳的生活。同时这部作品体现了贝多芬朴素严谨的风格，还有更上一层楼的决心。然而生活得贫困以及病魔缠身带走了贝多芬太多的精力，在写完最后一部《第九交响曲》后便去世了。这部作品与《命运交响曲》有很大的相似点，跌宕起伏，充满了背对分历经坎坷而对人生更深的感悟。在明快的旋律与强烈震撼旋律交替出现之后，伴随着木管引出的欢乐颂达到了高潮，正如一缕阳光照向黑暗，将贝多芬的人生理想王国展现在眼前。而在1827年一个风雪交加的晚上，因为肝脏病贝多芬咽下了最后一口气，在出殡的那天，上万群众自动来到了贝多芬寓所前来悼念这位伟大的音乐巨人。
贝多芬一生创作了一百多部作品，而其中的九部交响曲以及三十二部奏鸣曲成就之大无人能比。其中《命运交响曲》至今是交响曲之冠，而其他作品比如《月光》《英雄》《田原》等都是传世巨著。同时在我们欣赏这些伟大作品之时，也为贝多芬不屈服于命运并勇于同它抗争的精神所感动，我相信他的作品将如他的伟大精神一样鼓舞着世界上成千上万的人奋步向前。
第7篇：贝多芬
贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行“开明专制”的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。
贝多芬一出生就开始了他与命运的抗争。父亲想开拓他的音乐天赋，总是把他当作神童一样四处炫耀。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴（洋琴是一种形式和组织都类似于钢琴的乐器，是在钢琴出现之前的一种键盘乐器）前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。父亲总是用暴力迫使他学习。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。他总算不厌恶音乐，这是非常幸运的事了。
从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。
贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的。”
如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般人认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。
贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。
贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。
虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
贝多芬具有反叛精神和崇尚自由的性格，1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的“热情”奏鸣曲兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求，公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令，贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。
第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！你的地位是凭偶尔出生得来的。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”也许实际情形比资料所载的更为暴烈，但贝多芬的朋友们设法把事情掩盖过去。魏格勒资料库中的《魏格勒和布鲁林家族的朋友贝多芬》有1837年12月28日里斯致魏格勒的信，提到：“假如没有奥普斯多夫伯爵等人在场，恐怕免不了发生殴斗，贝多芬已经举起一张椅子准备向里奇诺夫斯基亲王迎头痛击，因为贝多芬躲在房间里拴上门，亲王却把门撞开。幸亏奥普斯多夫挡在他们两人之间。”吵架的起因是贝多芬拒绝里奇诺夫斯基为他召晚宴的几个法国军官演奏。
通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首(即第三、五、六、九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
贝多芬的音乐风格
贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表
现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。
贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。
在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”（“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集》）。力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。当贝多芬想表达更加“强烈的情感”并在钢琴上开始采用新技巧时，其“炽热表达”的结果是琴槌的损坏和琴弦的断裂，贝多芬的一位抄写员这样描述道：“我经常把断了的琴弦扭下来，我来回忙活，拉出断弦，还要翻谱，我的工作比贝多芬要辛苦多了。”贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。在《第三交响曲（英雄）》中，贝多芬的风格成熟了。这个作品最初是题献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的体现。当拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬对他不报幻想了。被激怒的作曲家从刚刚完成的作品上撕下题有献词的一页，改写为“英雄交响曲，为纪念一个伟大的人物而作”。
人们普遍认为第五交响曲是交响乐的原型，它具有一部交响曲所具有的一切。第七交响曲在多方面的感染力可与之匹敌。第九交响曲奏出了贝多芬最后期的深刻音调，它的终曲中，由人声唱出了席勒那著名的《欢乐颂》，那是响彻云霄的时代预言。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首(即第三．
五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时 期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。
贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。
贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以
猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。
在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”（“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集》）。力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。当贝多芬想表达更加“强烈的情感”并在钢琴上开始采用新技巧时，其“炽热表达”的结果是琴槌的损坏和琴弦的断裂，贝多芬的一位抄写员这样描述道：“我经常把断了的琴弦扭下来，我来回忙活，拉出断弦，还要翻谱，我的工作比贝多芬要辛苦多了。”贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。在《第三交响曲（英雄）》中，贝多芬的风格成熟了。这个作品最初是题献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的体现。当拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬对他不报幻想了。被激怒的作曲家从刚刚完成的作品上撕下题有献词的一页，改写为“英雄交响曲，为纪念一个伟大的人物而作”。
人们普遍认为第五交响曲是交响乐的原型，它具有一部交响曲所具有的一切。第七交响曲在多方面的感染力可与之匹敌。第九交响曲奏出了贝多芬最后期的深刻音调，它的终曲中，由人声唱出了席勒那著名的《欢乐颂》，那是响彻云霄的时代预言。
第8篇：贝多芬说课稿（版）
划时代的音乐大师—贝多芬说课稿
一、说教材
这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。
根据《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：
（1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。（2）能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并能看懂4拍子的指挥图示。
（3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。
二、说教学重点
本课的重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
三、说教法
坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。
四、说学法
充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：
1.在对学生进行学法的指导时，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。
2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。3.在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。
五、说教学过程 1.课题引入：
与学生一起聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，通过听辨音乐激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》 2.讲授新课： ①讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。a、贝多芬的生平简介； b、贝多芬创作的作品分类；
c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题； d、试举例，说说贝多芬创作的作品主要有哪些？（各组代表介绍）。②完整聆听《第九交响曲》第四乐章，回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想？
③分段鉴赏，听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化，在表达情感，增强艺术感染力中所起的作用。
④学唱《欢乐颂》主题，体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪？
⑤课堂实践：引导学生在学唱的同时，感受4拍子的节奏特点，能看懂4拍子的指挥图示，并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。3.拓展与研究
对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段，说说有何异同点？ 4.课堂小结
今天我们学习了《第九交响曲》的第四乐章，并对“乐圣”贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解，相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中，都会遇到这样或那样的一些挫折与困难，如何正确的面对这些挫折、困难？或许你已经从贝多芬以及他的作品当中，得到了一些启示„„希望同学们都能够树立远大的理想，培养良好的学习心态，勇敢地去面对困难与挑战。
