《竹笛演奏的正确姿势》改后教案_竹笛演奏教学教案
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《竹笛演奏的正确姿势》改后教案
一、教学目标：
1.让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。
2.通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。
3.通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。
二、教学重点与难点：
1.对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。
2.笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。3.笛子演奏的持笛方法及手形。
三、教学方法： 1讲授法 2演示法 3练习法
四、课时安排：一课时
五、教具准备：竹笛 多媒体 视频
六、教学过程： 1.导入
师介绍竹笛的历史、结构及音色。2.笛子演奏基本姿势： 看视频记口诀 演奏姿势为两种
（1）立姿：头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘 自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。（2）坐姿：上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。学生练习，师指导纠正。3.持笛方法： 看视频记口诀
方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。
学生练习，师指导纠正。4.风门 看视频记口诀
风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。学生练习，师指导纠正。5口风 看视频记口诀
口风为气流得速度，它的缓急影响着高低音。学生练习，师指导纠正。6口劲 看视频记口诀
口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。学生练习，师指导纠正。
六、拓展欣赏
观看名家演奏名曲《沂河欢歌》《姑苏行》
七、课堂小结：
学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。
对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子
八、应用与实践：
课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。
《竹笛演奏的正确姿势》教后反思
《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。在《音乐课程标准》中，不仅将器乐演奏与歌曲演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。然而，音乐新课程实施以来，关于器乐教学的研究与思考比较少，这客观上反映了新课程器乐教学的薄弱状况。
其实，器乐教学从另一个侧面看也是衡量当今我国小学音乐教育水平的一个重要标志。它使我国普通学校的音乐教育教育发展到了一个新的历史阶段。器乐教学作为音乐新课程的重要组成部分，对于学生整体音乐能力的形成和音乐素养的提高，都是至关重要的。而器乐演奏教学的这一发展态势，既客观反映了音乐教育本体属性的全面回归，也给我们提出了一个如何充分发挥器乐教学在审美教育中作用的重要课题。
如今摆在我们每位音乐教师面前的问题是如何来推进、落实到位器乐教学，以及怎样更科学有效地开展器乐教学，并把它的教学地位和教育影响更好地体现出来。
在小学中低年级进行器乐的演奏教学是可以在增强学生的审美感、乐感的过程中，帮助学生走近音乐、理解音乐的，从而有效地提高学生的音乐素养与能力,以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。音乐课程标准要求义务教育阶段的音乐教育应当面向全体学生，注重个性发展，音乐教育中的器乐教育同样是面向全体学生的音乐文化教育。因此,这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。我们在实际音乐教育教学中必须搞清器乐教学在小学音乐教育中的地位，把主要力量放在“面向全体”开展器乐教育上面。要避免把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面。鉴于此，为了进一步研究器乐教学在音乐教育中的意义与作用，让学生更多的参与音乐活动实践，体现新课程标准要求，在小学音乐课堂中，广泛开展了适合于集体教学的器乐－竹笛的器乐教学，现就在器乐教学中的相关问题，作几点个人的实践与思考。
课堂乐器教学应避免“专业化”、“精英化”技能教育路线，因为这样不仅彻底抹杀了学生的学习积极性，也让学生对器乐的学习失去了兴趣，导致乐器教学缺乏审美体验，从而也背离了“音乐教育要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念。诚然，小学阶段的学生是一个活泼好动、好奇的阶段，应当是让学生在“玩”中学，不要使学生对乐器的学习从“有趣”变“无趣”，当然这个“玩”的度是要教师来把握的。
器乐教学应当有一个序列性，器乐技能的学习本身存在系统性－由浅入深、由简到难的一个发展体系，但目前没有新课程标准规范下的器乐教材，器乐教育容易存在一些随意性，使得器乐教育不具有系统性，因此学校依托一些有多年器乐教育经验的老教师指导青年教师，选择有权威性、专业性的书本教程作为教学参考，让竹笛教学具有规范性、系统性。
笛子的种类有很多，但是学生作为初学者，也为了能让学生学以致用，结合课堂教学实际，因此选择了Ｆ调的短笛，这种笛子音色明亮，吹起来也不费力，又能演奏三至四个调子，学生可用来伴奏一般的歌曲和舞蹈。
教师让学生准备买笛子时，由于市面上有很多类型、牌子的笛子，因此要让学生懂得怎么样才能挑选到一支好笛子。在选择笛子时要“二看、一听”。一看：笛竹的颜色（指笛竹的本色，而不是经过加工后涂上去的颜色），“老竹”系黄色，竹质比较干透，一般制成笛子后，音准、音色比较小，“嫩竹”颜色发青，笛子吹久了，竹皮易收缩，会影响音色、音准等。二看：竹子丝纹要细密，质料要坚实，管身要圆而直，笛子二头粗细要均匀，这样的笛子音色就会好些，而且耐用。一听：听一听笛子的音准不准，一般学生都听不出，因此要让学生要求商店的营业员代为选择。另外还要让学生买一包笛膜，这是吹奏笛子时必须要贴的，而且要准备一课时教学生怎样剪贴笛膜，因为这是进行竹笛教学最基本需要掌握的，不会正确剪贴笛膜对以后的教学会带来很大麻烦，但由于一周２节课，课堂时间又十分有限，鉴于此让学生把一整包笛膜都剪好后放在一个小盒子里，这样既方面携带又省时省力，提高了课堂教育的效率。
由于竹笛的材料是用竹制成，它带来了一些竹子本身所具有的缺点，自然界的变化，例如风吹、雨淋、气温变化等；人为的因素，例如碰撞、摔到地上等都直接使笛子的音质、音色、音准受到影响，甚至破裂。怎么样保护笛子呢？要让学生请家长帮助做一只“笛套”（用布或者纱布制成）来保护笛子，还需要在平时注意以下几点：１、笛竹脆弱，受到高热后会破裂，因此不宜将笛子放在太阳光下等其他高温的地方；２、遇到天气过于干燥时，要保护管内湿润，以防燥裂；３、不要经常让笛子受潮，当心笛管内受潮，而笛外气候干燥的影响，发生破裂以及要禁止学生用笛子来追逐打闹等等，以上这些是要嘱咐学生要注意和做到的。
竹笛教学的第一步是让学生搞清竹笛拿的方向、每个孔的不同作用、指法以及怎么正确吹响竹笛等。这些看起来似乎容易但是却是最难的，由于现在都受到“淡化知识技能”意识的影响，往往过于放松技能的必要训练，其实越是打基础的内容我们就越要去扎扎实实地去教，让学生正确掌握，要知道音乐的审美表现是需要技能来支撑的，技能水平的提高也是激发音乐审美的原动力。然而，枯燥的技能说教、训练以及得不到成功体验等因素都会造成学生对竹笛学习提不起兴趣，因此要联系学生实际情况，帮助学生成功体验以及改进教育教学方法以达到最佳的教学效果。例如：
1、竹笛的吹气的孔是朝左边的，对于成人来说一般都能看一眼就知道了，因为吹气的孔与按指的孔排列距离是不一样的，但是对于中低年级的大部分学生来说都不能一下子掌握，因为对于他们来说判断距离大小有些困难。在实践中以及在美术老师的启发下，发现竹笛的笛头一般是由一圈颜色多的来装饰，竹尾由颜色少的一圈来装饰，然后让学生先去观察发现，再让他们去分辨头和尾，让他们牢记头朝左尾朝右，再让学生从左边数起第一个孔是吹气的，第2个孔是贴笛膜的，其余是手指按的，在这样梳理后学生很快掌握了，课堂教学也得到了很好的效果。
2、一位资深的老教师说竹笛能够正确吹响也就学会了一半了，其实这句话是有道理的，因为在实践中发现，让学生练习了2周去吹响竹笛，但能够正确吹响的却寥寥无几，尽管把吹响的方法说了很多遍，学生也只是心领而神不会，或者只是像吹哨子一样的吹响，不能正确掌握方法。一开始按照书本教程说得对着镜子把嘴成一个圆柱状先吐在手上，感觉是一个圆柱状时你这个吹笛子的嘴型就成功了。但一周下来大部分学生还是无法正确吹响，随后请教了老教师，指出要学生成功就要多体验实践，笛子吹不响就可以先吹响其他的，例如让学生找一个玻璃的可乐瓶、啤酒瓶等，让他们回去吹响，由于这种瓶子的口径比笛子上的吹气孔的口径大很多，学生很容易吹响，顺着吹响瓶子的感觉再去让学生去吹笛子就很得心应手了，因为有了成功的体验，那么学生也就不会失去信心与兴趣了。
3、在整个教学环节中正确的持笛姿态这一环节是教师与学生最费时费力的，因为这是一个人的整体性运动，由于个体差异学生往往会出现各种各样的问题，在时间有限的课堂中，往往出现了教师来不及教，学生来不及学的这种窘境，因为我们不仅要关注手指姿势要正确，还要关注头部、肩部、腹部以及坐姿与立姿等等，我们如何能够有效解决这些复杂的问题呢？在实践中发现让学生牢记一些口令秘诀是解决问题的一条捷径。比如姿势要领为：风门正，笛声平，头要直，胸要挺。拇指小指相扶植，莫使笛子柳摇金。还有一些其他的注意事项、竹笛指法等都可以编一些口令秘诀，只要编得琅琅上口，学生既喜爱读这些口令，同时也掌握了正确吹奏笛子的方法，教师与学生也都不再那么被动，省时省力，课堂教学得到了较佳效果，可谓一举多得。
竹笛教学其实不单单是学习音乐，同时也是促进学生的个性发展，对发展学生的创造性思维也有着重要意义。学校进行竹笛教学的目的并不是要求学生要掌握某种乐器并达到某种深度，而是要通过竹笛教学激发学习的兴趣。在音乐课堂中选择竹笛来进行教学，既不会过多的增加家长的经济负担，又携带方便,还便于课堂教学。现在在市面上，有很多家长都在说我家孩子在学钢琴、小提琴、萨克斯等等，并不是说这些西洋乐器不好，而是我们中华民族拥有几千年的历史文化，民族乐器是我们的文化瑰宝。不少家长重“洋”轻“民”，在崇洋思想的影响下，不少家长认为孩子只有学习西洋乐器才算高雅，而民族乐器是老土包，学了也没什么出息，登不上大雅之堂。殊不知我国中央民族乐团同样也登上了维也纳那金色大厅，那座音乐圣殿。我们一定要注意民族音乐、民族乐器的推广和普及，如果我们本民族的乐器不在祖国的未来－孩子们身上去发展，这也许会是中国音乐史上的一场悲剧。民族音乐要发扬光大，首先要有民族乐器的土壤，只有像推广钢琴那样，中华民族音乐文化才能得到更好的发展，文化是一个民族立于世界民族之林的根本，只有民族的才是世界的。
