惊梦教案_牡丹亭惊梦教案

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一.作者汤显祖

汤显祖(1550-1616)是明代首屈一指的伟大戏剧家。他生于明世宗嘉靖二十九年，死于明神宗万历四十四年，在世六十七年。英国伟大戏剧家莎士比亚比他晚生十四年，与他死于同一年，他们是同时出现在世界东西方的两位戏剧大师。日本学者青木正儿在《中国近世戏曲史》中，将之誉为“东方的莎士比亚”。

汤显祖，字义仍，号海若，又号若士，清远道人、茧翁，江西临川人。三十四岁中进士，次年任南京太常寺博士。万历十七年(1589)由南京詹事府主簿，改官南京礼部祠祭司主事。万历十九年(1591)，因上疏抨击朝中当政大臣，被贬到雷州半岛的徐闻县做典史。万历二十一年(1593)调任浙江遂昌知县，五年后四十九岁的他弃官回到家乡临川，直到去世的十八年里在家乡过着读书写作、养亲教子的生活。他留存于世的全部诗，文、戏曲作品，1962年被汇编为《汤显祖集》出版。

汤显祖生活在明代嘉靖、万历时期，明王朝的统治已经黑暗腐败不堪。明神宗就是一个“酒色财气”占全了的昏庸皇帝，他在位将近五十年，就有二十多年不理朝政。所以当时各方面的社会矛盾都极其尖锐。从统治集团这方面来看，它已经彻底腐朽糜烂，空前的贪婪残暴，导致无论城市还是乡村人民群众的反抗斗争接连爆发，大规模的全国性起义活动正在加速酝酿。汤显祖的家庭是所谓“书香门第”，祖辈都是封建文人。明中叶以后，宦官、权臣相继把持朝政，中央派出的税使到处巧取豪夺，派出的特务到处胡作非为。汤显祖从二十二岁起就参加科举考试，直到三十四岁才中进士，之所以屡不及第，一个很重要的原因就是他秉性刚直，不阿附权贵。万历五年(1577)炙手可热的宰相张居正为了使自己的儿子张嗣修及第，于是遍招海内名士与张嗣修交往，其中包括汤显祖，但汤显祖拒绝了。结果这年的考试，汤显祖就没有被录取。后来汤显祖在南京做礼部主事时，又写了著名的《论辅臣科臣疏》，指名道姓地揭露和抨击宰相申时行等大官僚专横跋扈、营私舞弊的罪恶行径，并且还批评了宋神宗本人。但对挽救明王朝统治危机的努力，没有取得任何实质效果，相反却被排挤出了政治舞台，被贬到遥远的雷州半岛。明代后期，统治阶级内部冲突越来越剧烈，那些被排挤在中央政权以外的封建士大夫们与东南的地主和工商业者势力结合，形成了反对中央当权的大官僚大地主的政治集团东林党，汤显祖站在东林党的一边的。他与东林党的重要人物顾宪成、高攀龙，邹元标等都是好友。从政治思想上看汤显祖，他不过是代表封建统治阶级内部维护法定权益而反对无限制地扩大权益的中下层势力，但在当时具有一定的社会进步性。与汤显祖的诗、文、戏曲创作相联系，汤显祖还具有进步的哲学思想和文学思想。二.主要作品

汤显祖一共写了五部传奇剧本，按创作时间排列是《紫箫记》、《紫钗记》、《还魂记》、《南柯记》和《邯郸记》。《还魂记》就是《牡丹亭》。除《紫箫记》外的四种，剧中都有做梦的情节，所以合称《临川四梦》，又称《玉茗堂四梦》。玉茗堂是汤显祖给自己居住的地方所取的名称。

汤显祖四十九岁辞官回乡，就在那年完成了《牡丹亭》的创作。《牡丹亭》是汤显祖自己很得意的剧本，它在思想和艺术方面都达到了汤显祖戏剧创作的最高水平，是汤显祖的代表作。三.传奇与杂剧的不同

《牡丹亭》是我国古代戏曲史上最优秀的作品之一，与王实甫的《西厢记》齐名。从戏剧形式上看《牡丹亭》属于传奇。传奇与杂剧的不同在于：元杂剧分折(相当于“幕”)，通常是一本四折加一楔子；传奇分出(相当于“场”)而不分折，“出”无定数，短的十出八出，长的有百出以上。元杂剧都用北曲，曲调规定较严，每一折用同一宫调的若干曲牌，组成一套曲子。每套曲子的曲词只用一个韵脚，一韵到底，不能换韵。元杂剧中的每一折套曲，一般只用一个人主唱，也就是一个角色演唱。而传奇则多用南曲，比较自由。一出戏中可以变换宫调，也可以换韵，各类角色都可以唱，唱的形式也多样，有分唱、合唱、接唱等。唱腔主要是昆山腔(昆腔)，到清代一般称为昆曲。旦和贴都是剧中女性角色，旦的分类很多，一般有十二旦的说法，这里指杜丽娘。贴是丫鬟，此处指春香。“介”相当于元杂剧中的“科”，描写人物的神态、体态。四.故事梗概及背景 《牡丹亭》所搬演的是贵族小姐杜丽娘与书生柳梦梅生离死别的爱清悲喜剧。南宋时南安太守杜宝的独生女杜丽娘，在丫环春香的诱导下，青春与个性开始觉醒，对自己的生活环境开始不满，在梦中与一少年在牡丹亭畔相会，醒后相思成疾，悒郁而死。岭南书生柳梦梅，赴临安应试，途经南安郡丽娘墓旁，拾得丽娘画像，悦其貌美，终日把玩，赞慕不已，丽娘的幽魂显现了，认出了柳梦梅乃旧日梦中所会的那位书生，于是向他表白了爱慕之情，并让其掘坟而获得再生。丽娘复活以后，两人同往淮安求丽娘父母许婚。杜宝见而大怒，诬指柳梦梅私掘女坟，上书奏明皇帝，柳梦梅此时已被钦定为状元，也上书自辩，丽娘并登朝申诉，得皇帝恩准，夫妻团圆。

数百年来，人们以昆曲深婉缠绵的曲调反复地吟唱这一折，清丽悠远、深情感伤的旋律与幽怨哀婉的情绪相得益彰，人们吟唱着杜丽娘的伤感无奈，直唱得口角生香。

《牡丹亭》的爱情故事是十分独特的，由情而梦，由梦而死，死而复生，终成眷属。这是它奇幻情节逐场演进的主脉，《惊梦》就是这一奇幻情节主脉的第一环，在这里，作者的生花妙笔写出了杜丽娘青春觉醒，写出了女主人公在“牡丹亭上三生路”上迈出的具有决定意义的第一步。杜丽娘的爱情起步，就呈现出这种特异的形式。

就是因情而梦，梦中把爱情追求化为了行动。汤显祖在《惊梦》前若干出戏里，从人物的家庭、教养、环境等方面为读者作了介绍。杜丽娘生活在理学泛滥，窒息人性的时代，父亲杜宝是个恪守礼教的正统官僚，他按照封建社会贵族女子的规范，为女儿精心构筑“拘束身心”的精神囚笼，把丽娘禁锢在与社会、大自然隔绝的“小庭深院”中，她在官衙住了三年，竟连后花园也未曾到过；白天睡一会儿都成了违反家教，遭到父母的责骂，她只能做些女红，或者看看书史来打发时光；刺绣累了，在闺房中小憇片刻，居然也被看作是非礼并招致训斥。这样的环境，杜绝了她与青年异性发生爱情的一切机缘，使其任何合理的人生愿望都只能化为徒然的渴求。不过，在这种独特环境中成长起来的身为大家闺秀的杜丽娘，并没有也不可能一下子就走上一条反抗和追求的叛逆之路。恰恰相反，曾经是安于社会和家庭替她铺设的生活道路，杜丽娘不但接受了“他日到人家知书达理，父母光辉”的庭训，还表示“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”事实上她早已把男女四书都读过了。“那贤达女都是些古镜模”的观念也深深地积淀在她的脑海里。“名为国香，实守家生，嫩脸娇羞，志诚端重。”贴身丫环春香为杜丽娘所下的这几句评语是相当准确的。但是，阴冷的世界，终究无法冻结青春少女的生命欲望，违背人性的虚伪教育，有时则收到了相反的效果--为诗章讲动情肠，正是《诗经·关睢》这首所谓讲“后妃之德”的诗篇，第一次拨动少女爱情的心弦。“关着的睢鸠，尚然有洲渚之兴，可人而不如鸟乎?”为了排遣愁闷，她在春香的鼓动下，不顾家训塾规走出深闺，来到春光明媚的后花园，于是生出了游园惊梦这一幕。五.赏析

《牡丹亭》全剧共五十五出(场)，“游园”是第十出(惊梦)中的前半部分。从结构上看，《惊梦》这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。

《游园》由六支曲子组成。前三支曲子主要写杜丽娘游园前的心理活动，后三支曲子主要写丽娘游园中的所见所感。

【绕池游】这曲子写杜丽娘对深闺内院寂寞生活的厌倦和春光撩人，青春向往的心态。一梦醒来，莺鸟鸣唱，春光是那样撩人，而丽娘却被禁锢在狭窄，冷寂的“小庭深院”中，百无聊赖听凭沉香燃尽，针线活也没心思去做。为什么今年我对春天的关心和向往比去年更为殷切? “梦回”，意思是从梦中醒来。“啭”，啼的意思。这句说黄莺婉转的歌声把我从梦中唤醒。黄莺欢叫是春天到来的象征。“年光”，春光。“乱煞”，撩乱。煞，加重语气的助词。这里写出了杜丽娘对春光的特有感受，心绪烦乱。“梦回”“乱煞”关合物我两端，颇有言外之致。“梦回”不仅指人从睡梦中醒来，而且包含着婉转的莺声唤醒了女主人公的春情这样一层意思。“乱煞”句也不光形容春色，更写出杜丽娘的心旌摇荡，意绪撩乱。“遍”，到处都是。“小庭深院”，用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，“小”“深”二字说明她生活的天地极其狭窄，这是一种束缚人生活自由、窒息青春的阴冷环境。“炷尽沉烟”，是说沉香已燃尽熄灭了。“炷”，作动词用。沉香，是一种很明贵的香料。这句说，沉水香已经燃尽了。“抛残绣线”，指没做完的针线活被抛在一边。“恁”，怎么，为什么。“似”，比拟之词，胜过、超出的意思。这句意是，为什么今年对春天的关心向往比去年更为殷切?这里，连丫环春香都看出了小姐对春天的关心、向往与往年不一样。“炷尽”两句一个“尽”，一个“抛”，一个“残”，生动点出了女主人公沉闷单调的生活。从这支曲子中我们不难体会到杜丽娘对环境的不满以及朦胧跃动的春情。这种情怀在宾白中也时有透露，“望断”“凭栏”等都是。

【绕池游】曲意是：黄莺婉转的歌声，把我从梦中唤醒。在深小的庭院中站立，觉得遍地是撩乱人心的春光。那沉水香已经燃尽了，未做完的针线活抛在一边。你为什么对春天的关心、向往比去年更为殷切呢? 【乌夜啼】以一首词作为人物上场的诗，是念白的一部分，不是唱词。“望断”，一直望到尽头，表示望的时间久长。“宿妆残”，是说昨天梳妆的发髻散乱，今天也顾不得梳理，只是发呆地望着。“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”二字。这首词的意思是，一早起来就眼巴巴地望着梅关，一直望到尽头。昨天梳妆的发髻都散乱，也顾不得梳理，只是发呆地望着。你凭着栏杆侧着头看得多久了?这无端的苦闷，剪也剪不断，理也理不清。作者通过凭栏呆望这一动作，形象地表达了杜丽娘对洒满春光的自由天地的憧憬和向往。“剪不断，理还乱，闷无端”，用直抒的形式来表达。杜丽娘从春香那里知道已派人将后花园打扫过了，便吩咐春香取镜台、衣服来，这是为游园做准备工作。

【步步娇】是写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。“袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线。”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝，活动；这些虫丝很细，只有风和日丽时才能见到。“袅晴丝”就是指这种摇曳、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。

一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。

二、这样写与人物身份、性格吻合，杜丽娘是一位生活闲适而愁闷的深闺人物，是个对春天十分“关情”的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。

三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，那样难以捉摸。春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打开了丽娘闭锁的心扉，被萌生的情思逐渐摧开的那种心理写照。作者描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情。情与景，物与我，虚与实结合的非常巧妙。

接着写对镜梳妆，这里着意表现女主人公天真娇羞的神态。作者采用了拟人手法。明明是人照镜子却偏说镜子把自己的半边面容偷照了进去。“没揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏。”惹得我急忙躲闪，以致弄歪了美丽的发髻。“没揣”，是无意的、没料到的。“菱花”，借指镜子。“迤逗”即引惹，当时的口语。“彩云偏”，指头上的发髻偏歪了。拟人手法和口语的运用，使这两句唱词更加活泼生动，一个“偷”字，颇值回味，似乎镜子已偷窥到了姑娘春情荡漾的内心隐秘，把怀春少女的微妙心理刻画得惟妙惟肖。在封建社会里，像杜丽娘那样的大家闺秀，她是不能轻意出门的。在明朝作为女子行为准则的《闺苑》里，就有这方面的规定。因此“步香闺怎便把全身现”一句，既写杜丽娘的羞涩、腼腆，也反映出封建礼教对闺阁女子的严重束缚。

【步步娇】曲意是：这飘飘悠悠的晴丝吹到了安静寂寥的小院里，随着晴丝的飘来，那游丝一般的春天，也悠悠来到杜丽娘的眼前。隔一会儿，才整理头上的装饰，没料到那镜子把我半边脸偷偷照进去了，惹得我急忙躲闪，把美丽的发卷也弄歪了。怎么能走出闺房而显露在外呢? 【醉扶归】主要写杜丽娘梳妆完毕，春香夸她打扮得好而引出丽娘顾影自怜的那种神态，珍惜青春却又无人赏识的那种孤单情怀。“翠生生”，形容色彩的鲜艳。“出落”，显出、衬托出。“茜”，绛红色，鲜明。“艳晶晶”，指光彩夺目。“一生儿爱好是天然”是“曲眼”，关键句，意思是说天生的本性就是爱美。“好”，美也。这是杜丽娘自然升腾的青春憧憬的直言告白，也是对“存天理，灭人欲”等封建理学的否定与挑战。“沉鱼落雁”、“羞花闭月”，都是用拟人化手法来形容女子的惊人之美。在这令人窒息的生活环境里，尽管有沉鱼落雁之容，羞花闭月之貌，可又有谁来赏识呢?这里把“三春好处”比喻青春姣好的容貌。

【醉扶归】曲意是：你说我穿着绛红色的裙衫多么艳丽光彩，颈上戴的宝石镶嵌的花簪多么光彩夺目，可知爱美是我的天性。恰恰这美好的春天却无人赏识。丽娘我纵然有沉鱼落雁之美，羞花闭月之貌，这青春之美又有谁来赏识呢? 以上三支曲子，主要是通过人物的动作、神态以及景语的点染来刻画杜丽娘游园前的心理活动。先写孤锁深院，韶华虚度，春光撩人；再写对镜梳妆、欲行又止，顾影自怜，情思摇漾。接着，在春香陪同下，杜丽娘先到后花园，戏也正式进入游园部分：杜丽娘见到满园春色，不禁发出了“不到园林，怎知春色如许”的深沉感慨。

【皂罗袍】是本折的高潮，唱出了女主人公在春色感召下所产生的心灵震颤。开头两句写园中景色，以及由此引起的感情波澜。“姹”，美丽。“嫣”，娇艳；是说美丽娇艳的鲜花开遍的迷人春色。“断井颓垣”是说，井也干涸了，废了的院墙也坍塌了，残缺不全，一片破败景象。作者用“姹紫嫣红”的迷人春色与“断井颓垣”的荒废景象形成鲜明对照，杜丽娘从“姹紫嫣红”看到了自己青春的生命，而这“断井颓垣”又使她百感交集，这“断井颓垣”也正象征着那阴冷的生活环境，如此明媚的春光竟被辜负，自己美丽的青春也只能在深闺中埋没！“原来”，“似这般”“都付与”几个词都带有强烈的感情色彩，带有无限的感叹和惋惜。接下两句由触景生情转为直抒胸臆。杜丽娘联想到自己的身世、遭遇以后，从胸中涌出这无限哀怨。“奈何天”，使人无可奈何的天气。“谁家”，什么的意思。这两句化用谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》的“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”句意。“奈何天”“谁家院”六个字里凝聚着杜丽娘对命运的感伤，是痛苦的心声。杜丽娘面对良辰美景，而无赏心乐事，只有寂寞苦闷、无限哀怨。使人舒心愉快的事究竟什么才合适呢?注意以上几句用词十分考究，“姹紫嫣红”与“断井颓垣”、“良辰美景”与“赏心乐事”对仗工整，语言华美。对比中蕴涵着对封建礼教和社会环境的强烈不满。再接下来，以合唱的形式，展现了一幅绚丽而略带迷惘色彩的画面。这里有实景，也有虚景：“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”，这是形容轩阁高旷，也是杜丽娘想象中更开阔的春景：雕梁画栋，飞阁流丹；云蒸霞蔚，碧瓦亭台，和煦春风带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船。杜丽娘从狭小的园内扩展到寥廓的境界，这是由近观到远眺，也正是女主人公心所向往的广阔天地。这画面中，融进了追求，也融进了惆怅。这是由概写、感叹进入到细致描绘。最后一句“锦屏人忒看的这韶光贱！”写出了杜丽娘不满怨恨情绪的矛头所向，“韶光”，春光，也指自己年华。“锦屏人”当指那些封建家长。这句意是，封建家长们把这美好春光看的太卑贱了。曲中有句夹白：“恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。”可看作是“锦屏人”的注脚。杜丽娘把不满、怨恨矛头直指耽误自己青春的父母。

我们再进一步分析【皂罗袍】这支曲子透露了杜丽娘怎样的心声，这样的心声有何社会意义?杜丽娘初到园林观赏春光，心情是很激动的。先是一“惊”，惊叹“姹紫嫣红”的喜人景色，更惊“似这般都付与断井颓垣”的衰败景象。接着便是“怨”，埋怨爹娘向她瞒着“恁般景致”。最后又是“叹”，感叹这“锦屏人忒看的这韶光贱！”这是春心的萌动，更是追求美好生活和自由人性的觉醒。这样的呼声代表了禁锢在封建闺房中的千万妇女的心愿，在当时具有反封建的进步意义。

【皂罗袍】曲意是：这样繁花似锦的迷人春色无人赏识，都付予了破败的断井颓垣。这样美好的春天，宝贵的时光如何度过呢?使人欢心愉快的事究竟什么人家才有呢?雕梁画栋，飞阁流丹，碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽，和煦的春风，带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船，封建家长们把这美好的春光看得也太卑贱了！

这支【皂罗袍】是杜丽娘进园后唱的第一支曲子，既是景语，也是情语。是她心绪突变的转折点。【好姐姐】大力渲染了春天的美丽，通过杜丽娘对具体景物的感受，进一步抒发了哀怨之情。首句是说青山开遍了红色的杜鹃花，这里借用“杜鹃啼血”的典故，渲染浓郁的感伤气氛。宋代寇准有“杜鹃啼处血成花”的句子。“荼蘪外烟丝醉软”，“荼蘪”，是一种晚春开花的落叶小灌木，写它是为了突出尚未开花的牡丹，一个“醉”字写出人沉醉春光里心酥身软的感受。正如春香说的“是花都放了，那牡丹还早。”牡丹花具有国色天香，被誉为花中王。唐代皮日休《咏牡丹》诗“独占人间第一春。”但牡丹开花晚，到春尽才放花，等它开花春天就要过去了，所以这里有“牡丹虽好，他春归怎占的先”的反问。这是哀叹百花之王的牡丹，不能在春光烂漫的大好时节开放，杜丽娘以牡丹自比，寓含对美丽青春被耽误了的幽怨和伤感。“烟丝醉软”是指柳丝飘荡，也衬托出杜丽娘幽怨、缠绵又不能自恃的情状。先写花柳，再写莺燕，“生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆”。“生生”，清脆。“呖呖”，清晰。前一句说燕子叫声很清脆，明快的如剪刀剪东西发出的声音。后一句是说黄莺的叫声圆润好听。注意“燕语”与“莺歌”是对偶句，并且拟人化了。“明如剪”是明喻，将听觉形象“燕语明”比喻成为视觉形象“剪”，是通感比喻。从花柳到莺燕，成双对的燕子、黄莺在那里欢快地歌唱，孤独寂寞的杜丽娘是何滋味虽没有明写，但从“闲凝眄”的神态动作来看，不难把握人物隐微的心理脉搏。

【好姐姐】曲意是：青山开遍了红色的杜鹃花，晚春的游丝如烟似云。牡丹虽有天姿国色，可春将归去，它还没开放。悠闲的注视着，那成双成对的莺燕歌声婉转，话语缠绵，是何等快活。既然春香看不够，就由她留恋吧！可就是观赏遍了所有的亭台楼阁也是白搭，倒不如兴尽回家去消磨时光、打发日子。

【隔尾】杜丽娘游园，原只为消愁解闷，但游园所见无不增其烦闷，哀怨之情更无法排遣。“便赏遍了十二亭台是枉然。倒不如兴尽回家闲过遣。”“便”，即便。“十二”，虚指，犹言所有。看也看不够的春天美景只能被断壁颓垣环绕，即便自己把所有的景致都看遍了也难以改变“三春无人见”的命运，只能徒然增加自己的烦恼。虽伤春，但更伤“我”。于是唱出了最后一支曲子【隔尾】结束了游园。

以上三支曲于是游园的主要部分，它或者是寓情于景，或者是直抒胸臆，极为细腻地展现了女主人公的心理层次：惊诧、幽叹、哀怨。“游园”只是一个小小的片断，但它喊出了封建社会中被压抑女子的心声，在那世间只有情难诉的里面，游园的主题就具有了强烈的社会意义了。也正因如此，它连那些呻吟于封建礼教重压之下的广大青年女性的心中，也引起了强烈的反响、共鸣。

六.“游园”的人物心理描写 刻画杜丽娘的内心世界，准确把握人物的心理脉搏，是“游园”在艺术方面最值得称道的地方。展现层次的丰富性和表现手段的多样化是其两大主要特点。杜丽娘像一只笼中小鸟，突然飞进了繁花似锦的花园，看到一个美丽的新天地，触景生情，她痛惜自己的青春埋没在小庭院中，慨叹“锦屏人忒看的这韶光贱”，并引起她青春觉醒，女主人公游园前的心理活动，处处表现出贵族少女矜持和娇羞的特点，作者着重刻画其春情难遣的寂寞和对环境的隐隐不满。来到园中之后，则着重刻画满园春色在女主人公内心激起的巨大波澜：惊诧、感慨、悲叹、幽怨构成了丰富的心理内涵。这里有对自然和青春的热爱，有对春色惊叹和对命运的感伤，也有对礼教的不满和无可奈何的苦闷，作品成功地写出了人物从不断的感情沉积中走向冲破临界状态的心灵历程，其间有踌躇徘徊，有回旋起伏。她前进的脚印承受着人物所特有的艰涩和沉重的负担。正是在这一点上作品获得了极大的成功。当然这种成功的获得，还有赖于构思的严谨和描写的传神。作者的笔，透过人物欲藏又露的神态动作，主客交融的景物观照，回肠九曲的心灵告白等表现手法，把读者观众引向了人物的内心世界。

情景交融手法的运用尤有特色。《游园》中的景物描写都是通过人物眼睛与人物当时的思绪，来写出人物对景物的感受。景中情，情中景浑然一体，巧妙叠出，无境不新，达到了炉火炖青的地步。

另外，化用前人名句、成语、典故较多。如谢灵运、王勃、皮日休、薛逢、寇准、王实甫、李煜、欧阳修、《木兰诗》等诗人名句名言。在宾白里这种现象亦多见。其可贵之处在于妙能点化，就好像自出已铸，华美秀丽，声情并茂。七.影响

杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，成为中国古代幽怨女子的典型。浪漫主义名剧《牡丹亭》问世后，家传户诵，那凄凄戚戚的剧情和幽婉哀怨、缠绵深情的声腔，曾打动了无数观众的心，引起了众多人的共鸣，妇女的反应尤为强烈。据说当时有许多青年女子读了《牡丹亭》，先后为之伤情而亡。如：

①与汤显祖同时代的娄江(今江苏苏州太仓)女子俞二娘，读了《牡丹亭》后，深为剧中杜丽娘的遭遇所打动，联想到自己在爱情上的挫折，不禁感慨万分。她把自己的哀怨用朱砂一句句记录在《牡丹亭》剧本上。在《惊梦》折上，她注道：我睡觉也常常做梦，只有梦中才能见到平时见不到的东西，就像丽娘见到的那样。全剧评注完毕，她另抄了一份，打算托人捎给汤显祖。但不久因感伤太过，忧愤而亡。汤显祖知道后，特别感动，于是写了一首诗来追悼她：“画烛摇金阁，真珠泣绣窗；如何伤此曲，偏只在娄江”，诗前还写了小序：“娄江女子俞二娘秀慧能文词，未有所适，酷嗜《牡丹亭》传奇，蝇头细字批注其侧，幽思苦韵，有痛于本词者，十七惋愤而终”。

②当时扬州有个叫金凤钿的女子，读完《牡丹亭》，给汤显祖写了封信。信上结合自己不幸的婚姻，抒发了内心的痛楚，还表示愿意委身于汤显祖。信发出后，她就朝思暮想，盼着汤显祖能给她复信，终于相思成疾。待汤接着信赶来扬州时，金凤钿已经去世。汤显祖深感惋惜，便出资为她营建了庐墓。

③杭州女伶商小玲色艺双佳，但爱情遭到很大的挫折，在对感情的体验上，她对杜丽娘的感伤和无奈有着深深的共鸣，因而扮演杜丽娘分外传神。每当演到《寻梦》《闹殇》几出戏，真若身临其境，缠绵悱恻，忍不住珠泪盈眶。一次在唱到《寻梦》【江儿水】“待打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见”时，因悲伤过度，竟倒在舞台上气绝身亡。

④明末戏曲作家吴炳在传奇《疗妒羹》中通过女主人公乔小青，概括了这些殉情女子的忧伤与哀愁。小青自己被卖给一个叫褚大郎的商人作妾，为大妇所不容，被幽禁在后园。夜深入静时，她便独自挑灯夜读《牡丹亭》，读到悲切之处，不觉和泪研墨，赋诗吟道：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》；人间亦有痴于我，岂独伤心是小青！”后仿杜丽娘写真，留像而逝。

⑤更有三女评《牡丹亭》的佳话。《长生殿》作者洪升有个好友叫吴吴山，初聘黄山女子陈同，尚未完婚，陈便去世。陈同生前酷爱《牡丹亭》，一边看，一边加以评点。得病后依旧倚枕而读，爱不释手。她母亲多次劝阻不成，不得已把书偷偷拿去烧了。幸好上卷放在枕头底下，才免于一炬。陈同死后，吴吴山看到了这卷幸存的《牡丹亭》，见上面密行细字，评语极精辟动人，有几页还斑斑点点沾满了泪痕，让他惊叹不已！不久，吴吴山娶了清溪女子谈则。谈则在看到陈同评点的《牡丹亭》后竟也爱不释手。她叹息下卷不存，便从书市购来了下卷，仿照陈同的意思补评下去。吴吴山读了谈则的评语，简直与陈同如出一手，更是惊讶。不料，谈则评完《牡丹亭》竟也一病不起，离开了人间。几年后，吴吴山继娶古荡女子钱宜。钱宜看了几页陈、谈评注的《牡丹亭》就入了迷。她一边看，一边也在书页上注下了自己的感想。全书注完，她对吴吴山道：“以前曾听说有个叫小青的女子评过《牡丹亭》，但后人不得见。眼下陈、谈两位姐姐，评点得如此精湛，何不把它刻印出来让其流传呢?”吴吴山听了点头称是，答应了她的请求，钱宜变卖了自己的首饰作为刻板资金，到清康熙年间，三妇合评的《牡丹亭》终于刊刻行世了。

⑥曹雪芹《红楼梦》中也有林黛玉听了《牡丹亭》曲文心动神摇如醉如痴的描写，《红楼梦》二十三回“牡丹亭艳曲警芳心”，写林黛玉刚走到梨香院墙角上，听到十二个女孩子演习戏文时唱“皂罗袍”一曲，竟十分感慨缠绵，如醉如痴，止步细听，不觉点头自叹，足见《牡丹亭》影响之巨，感人之深。

⑦《牡丹亭》不仅在女性的内心世界掀起了波澜，其自伤自怜的心绪在男性世界也常得到共鸣。“士不遇”是那个社会形态中男性尤其是学富五车、才高八斗的文人士大夫最常见的状态，不遇的佳人、失宠的宫妃都成为男性自喻的形象，诗词中“男子做闺音”几乎成了一种抒情模式，杜丽娘在《惊梦》中抒发的自伤自怜自怨自艾情绪就是他们本人真实的体验，文人士大夫对杜丽娘内心世界的无奈和伤感他们有真切的体验和共鸣。总之，《牡丹亭?惊梦》无论是主题、曲词还是唱腔，在社会上都引起了普遍共鸣，成为昆剧最具代表性的剧目，被人们长期叹赏与吟唱。