笔墨千秋教案_笔墨千秋教学设计
笔墨千秋教案由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“笔墨千秋教学设计”。
笔墨千秋 第1课时
教学内容设计
学习目标
知识与能力目标 知 识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
情感与态度目标
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
教具准备
多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。
课堂教学设计过程
一、导入
老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？（PPT）
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。（PPT）（介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。）
二、初步认识中国画
1、简单介绍中国画的流变。
2、（PPT）比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：
总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画做工精美，用笔工整，清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
（PPT）比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
工笔画注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。写意画注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。
（PPT）线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。
3、以大观小的观察认识方法。
4、（PPT）游鱼图 清代 朱耷
三、用笔状物传情：线描、书法比较。
四、用墨赋彩
由此可见在我们的中国画中，线条的运用是如此神奇。
（PPT）焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨
五、作业与课堂评价
3、尝试中国画笔墨感觉。
板书设计
一、笔墨千秋 了解中国画笔墨特点和意境表现方式
1、介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
2、欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》、《千里江山图》王希孟、《册页——荷花翠鸟图》、《册页——鱼》朱耷、《韩熙载夜宴图》、《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解； 《五牛图》韩滉、《墨葡萄图》（徐渭）、《容膝斋图》倪瓒、《山水图轴》黄宾虹
教学 回顾 与 反思
用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段，需要用联想进行转换。因此，生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键，调动学生的生活经验，体验画中的生活情景在这里尤其重要。基于当今学生习惯于影视媒介写实画面的现况，适应中国传统绘画中“气韵生动”、“似与不似之间”、“可居可游”等观赏方式成为教学中的难点
笔墨千秋 授课时间 第2课时 教学内容设计
学习目标
知识与能 力目标
尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
方法与过程目标 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。情感与态度目标
本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
本课难点
重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 教具准备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
课堂教学设计过程
教学程序 教学过程
一、对比了解、初步感受
出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》
问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：
1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。
2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。
3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。
究竟什么是“意境”呢？
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。(媒体课件。《干草车》 《鹊华秋色图》)
二、欣赏分析用心体会 欣赏中国画作品《清明上河图》。
1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？
2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？
3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？
4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动 态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：
《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
三、彼此交流、用心理解
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。
（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？ 作业与课堂评价
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
教学 回顾 与 反思
我从备课开始就觉得：从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。
