舞蹈教案基本功训练范文（19篇）

2023-11-10 15:11:52 教案模板下载本文

编写教案时需要考虑学生的认知水平和兴趣特点。编写教案需要不断更新教学理念和方法，适应时代变化和学生需求。这些教案是经过实际教学验证的，能够帮助教师提高教学效果。

舞蹈教案基本功训练篇一

下面是小编为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的基本功训练，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把移重心组合

6 (双手/单手)转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的.跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰法.

双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.

对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:

1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.

2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.

3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1

练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.

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舞蹈教案基本功训练篇二

1、在熟悉乐曲的基础上，尝试有节奏的创编部分动作。

2、初步学跳双圈集体舞，学习交换舞伴的方法，并能配合游戏完整的表演舞蹈。

3、感受乐曲轻松、愉快的情绪，体验跳双人集体舞的快乐。

活动重点：尝试有节奏的创编部分动作。

活动难点：能听清指令交换舞伴。

活动准备。

1、经验准备：熟悉《摇摆舞》的音乐旋律。

2、物质准备：《田纳西摇摆舞》音乐；红色和黄色手腕花各8个；活动室椅子排成圆形。

活动过程。

一、游戏导入，熟悉并感受音乐的旋律。

1、随音乐手牵手进教室。

“丰收节到来了，让我们一起随着音乐跳起来吧！”

2、听音乐玩“老狼游戏”，并随音乐表达简单的节奏型。

提问：刚才听着音乐来庆祝丰收节的时候，心理感觉怎么样？音乐听起来感觉怎么样？

二、单圈玩“照镜子”的游戏，发挥想象创编动作。

1、采用“领袖游戏”模式，教师做“拍、拍，扭一扭”的动作让幼儿模仿。

提问：我刚才做了什么动作？

重点启发幼儿用日常生活的动物或幼儿熟悉的游戏动作……来替换。

“拍”的动作。如：“喵喵，扭一扭”“跳跳，扭一扭”等。

3、全体幼儿随音乐做动作，邀请几名幼儿轮流来做领头人。

三、双圈玩“照镜子”游戏，尝试两人的配合。

1、提取幼儿最喜欢的两个动作，玩“照镜子”游戏，体验动作的方向要一致。

提问：小朋友，你们照过镜子吗？在照镜子时都发现了什么？2、初步尝试两人配合跳双圈舞，教师随时注意检查纠正幼儿动作。

四、随音乐做动作交换舞伴跳舞。

1、讲解交换舞伴的规则。

2、随音乐交换舞伴跳舞。

重点指导幼儿在舞蹈过程中，能与同伴目光对视、微笑等姿势相互交流，充分体验舞蹈的快乐。

五、完整随音乐跳双圈集体舞。

1、师幼共同迁移已有经验梳理舞蹈结构。

2、师邀请一名幼儿演示，引导幼儿观察两个人玩“老狼游戏”时的动作变化。

3、引导幼儿把这些动作连起来尝试跳双圈舞。

4、全体幼儿随音乐完整跳双圈舞。延伸活动。

1、表演区：将乐曲投放到表演区，鼓励幼儿在活动区时间继续与舞伴共同创编动作，体验舞蹈的快乐。

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舞蹈教案基本功训练篇三

1、训练波浪、撩手、柔臂等手臂动作，让幼儿在组合中增强上肢的表现力。

2、鼓励幼儿大胆的表演。

碟片、录音机。

二、导入组合音乐(花与蝴蝶)。

师：今天老师带来了一段好听的音乐，这里面有美丽的花，美丽的蝴蝶，我们先来听一听。

三、引导幼儿模仿花与蝴蝶。

师：小朋友可以用自己的身体来表现一下花的样子吗?(请各别幼儿上来表演选一个模仿的与组合动作最像的幼儿为样本共大家学习)。

师：小朋友可以用自己的身体表现一下蝴蝶吗?(请各别幼儿上来表演选一个模仿的与组合动作最像的幼儿为样本共大家学习)(波浪手)。

四、组合导入。

1、教师完整演示组合一遍。

2、请幼儿说说在组合里哪些动作是你会的?

幼：小花的动作、小蝴蝶的动作、双手摆动的动作等。

3、与老师一起做一做会的动作。

4、与老师一起练习不太会或不会的动作(单个分开做)。

5、按歌词将动作串联起来。

师：现在请小朋友们慢慢的边唱歌曲边把我们刚才学过的动作加进去。

6、将舞蹈组合分为a.b段教。

五、结合音乐演示。

1、教师与幼儿一同随音乐表演。

2、表演后将幼儿的出错点与不足反复的练习与讲解鼓励幼儿大胆的表演。

3、最后在随音乐完整表演1-2次。

六、放松练习。

舞蹈教案基本功训练篇四

增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的`节奏感。

增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。

脚腕训练、

胯关节训练、

腰的训练、

胯的训练、

走跑跳训练，

二、舞蹈动作学习。

1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。

2、律动《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。（哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑）在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。

3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。

5、把两个动作连起来做。

6、加音乐练习。

回家可以玩一玩球，体会手抱球的感觉。

舞蹈教案基本功训练篇五

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

二压肩。

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三推脚背组合。

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的'训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1—2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3—4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5—8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

五踢后退。

六劈腿跳。

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

舞蹈教案基本功训练篇六

儿童舞蹈训练有利于发展少儿智力，促进少儿道德养成，培养少儿意志品质等特点。各初等学校和舞蹈专业学校必须要认识到少儿舞蹈训练的重要性，从而促进少儿舞蹈艺术的健康发展，让少儿从小就重视舞蹈基本功的训练，培养少儿对舞蹈的感情以及提高其舞蹈欣赏力。

身体训练（基本功训练）是打好舞蹈功底的基础，要注重少儿四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开少儿腿部关节的韧带；要注重压肩训练，打开少儿颈肩部关节韧带；注重少儿腿、脚、背部训练，使少儿形成良好的形体和优美的动作；适时合理地加强少儿舞蹈的把杆训练，要特别根据少儿身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度；要训练少儿劈腿基本功，拉伸少儿腿部韧带。

2、加强少儿心理素质的训练。

在少儿舞蹈教学中，要特别重视少儿心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强少儿心理训练，能够避免少儿在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在少儿舞蹈训练中，要强化少儿心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进少儿舞蹈基本功教学。

1、要做到音乐和舞蹈的视听结合。

在现实教学中，要注重培养少儿对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养少儿对舞蹈音乐的感受力要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对少儿进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励少儿理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对幼儿进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

2、要充分激发少儿对舞蹈的兴趣。

在少儿舞蹈训练中，应特备注意舞蹈选材的'趣味性，根据少儿心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动少儿的兴趣和积极性。少儿舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。少儿舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引少儿注意力，培养少儿审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到少儿在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和少儿情感体验相联系。只要少儿提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

3、注重少儿舞蹈内容，体现丰富多彩的生活。

教师在选择少儿舞蹈题材时，必须根据少儿不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于少儿具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计少儿舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展少儿舞蹈题材，使少儿舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

4、针对忽视基本功现象，扎实做好少儿舞蹈基本功训练。

目前的少儿舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使少儿舞蹈事业回到正轨。少儿舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：少儿过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，幼儿舞蹈教师要从思想上重视少年早期舞蹈基本功的训练，使少年舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好少儿舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强少儿舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一；重视少儿早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升少儿舞蹈基本功；加强职业舞蹈教练员的业务培训。

舞蹈教案基本功训练篇七

幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。

1幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。

2重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。

3直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。

1一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。

2以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。

3踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。

4易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两腿要外开。

大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。

1弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。

2弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。

3弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。

弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。

1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的'目的是训练腿部肌肉酌控制能力。

2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。

3切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯.身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。

4控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。

控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。

1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。

2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。

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舞蹈教案基本功训练篇八

舞蹈起源于劳动，它是人类历史上最早产生的艺术形式之一。下文一起来看看幼儿舞蹈的基本功训练方法吧!

如今舞蹈已经成为一种教育手段，因为学习舞蹈不仅可以培养孩子具有健美的身体姿态，动作的协调，而且可以丰富孩子的情感，起到良好的健身、健心的作用。而幼儿的塑造性比较强，让幼儿学舞蹈对幼儿的心态、心理、情感、品德等多方面都会起着潜移默化的作用，对幼儿的生长发育起着一定的促进作用。

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的'距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

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舞蹈教案基本功训练篇九

蒙古族，是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。蒙族能歌善舞，下面是跳蒙族舞蹈的技巧训练教学视频，望对大家有所帮助。

压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的`直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

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舞蹈教案基本功训练篇十

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。舞蹈的有多个种类，但是都离不开基本功的训练，下面小编为你整理了舞蹈的基本功训练几大要点，希望对你有所帮助！

分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

是培养腿的.力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

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舞蹈教案基本功训练篇十一

如果你在学习舞蹈，或者即将打算要学习舞蹈，必须先了解舞蹈基本功是什么?有什么好的训练方法，基本要素有哪些?下面跟小编一起来看看最新舞蹈八要素吧!

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!

“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞。

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的`阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式。

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质

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舞蹈教案基本功训练篇十二

舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

舞蹈表现的三大要素

必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍换另一只脚，动作相同

1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把移重心组合

6 (双手/单手)转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

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舞蹈教案基本功训练篇十三

1、引导幼儿在理解音乐的基础上，创编舞蹈动作，能自如地随音乐舞蹈，表达出小朋友热爱大自然的美好情感，体验欢乐的气氛。

2、初步培养幼儿与同伴的合作交往水平及自学水平。

1、图谱两张，歌曲《欢乐颂》磁带，录音机。

2、五个小组的标记(白、红、黄、蓝、绿五种颜色的花形标记，幼儿各有一枚，活动室地面贴上相对应花形标记)。

3、舞蹈用小道具(腕花)，幼儿人手一副。

1、随《母鸭带小鸭》律动音乐幼儿愉快地进活动室。(要求幼儿能随音乐形象而有节奏地表演小鸭走路，游水的动作)。

2、练生曲《你好，你早》(模仿小动物的叫声，能与同伴自然地面对面表演唱，声音整齐动听)。

3、复习歌曲〈欢乐颂〉。

请外圈的小朋友站起来唱歌词，里圈的小朋友哼唱“啦”，合唱的`时候声音要整齐和谐。

4、创编舞蹈〈欢乐颂〉。

(1)幼儿听音乐想动作(引导幼儿感受音乐，初步设想舞蹈动作)。

师：“刚才小朋友的歌声真好听，今天老师要请你们来编〈欢乐颂〉的舞蹈动作，首先请大家仔细地听音乐想动作。”

(2)幼儿分组商量讨论，设计舞蹈动作，教师巡回指导。(引导幼儿积极参与，在小组协商的基础上创编舞蹈动作)。

师：“接下来要请每队小朋友站到标记上，互相商量，为这首乐曲配上合适的舞蹈动作，开始。”

(3)引导幼儿集体创编舞蹈动作，教师即时记录动作——画在图谱上。(鼓励幼儿大胆创编，引导幼儿编出与众不同的优美的动作，并着重表扬动作富有创意及在创编时能与同伴合作表演的幼儿)。

师：“刚才小朋友都编得很认真，现在哪一队先来试试，把你们设计的动作表演给大家看。”

(4)回忆创编动作，为连贯舞蹈作准备。(引导幼儿通过仔细观察图谱，想象动作)。

师：小朋友真能干，我们的舞蹈动作已经全部编好了，先请大家看着图谱来回想一下动作。(播放音乐)。

(5)看图谱学跳舞蹈。(能在参照图谱的基础上，初步随音乐完整练习)。

师：“现在请大家找好舞伴一起来跳。”(特别提醒幼儿在需要合作舞蹈时两人能互相配合好)。

音乐连续播放两遍。

(6)小朋友跳得真好，现在请大家带上腕花来跳，你能够学图谱上的动作，也能够自己想动作。(幼儿集体戴上腕花练习，能在音乐的伴奏下投入地表演)。

5、结束。

小朋友的舞跳得真美，以后我们再到小舞台上去表演，好吗?现在我们一起跟客人老师说再见！(幼儿随《母鸭带小鸭》音乐愉快地出活动室。)。

舞蹈教案基本功训练篇十四

初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。那么初学舞者要怎么练好基本功呢?下面跟小编一起来看看各种基本功训练方法吧!

素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中，可趴把杆前压肩胛带，也可两人一组互相后拉肩胛带。

腰是身体运动的轴心，腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。

腿功是舞蹈中最重要的基本功，舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中，通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果，而大踢腿则可以使腿部不仅有软度，更能增强腿部肌肉的力量。

胯的软度即髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习，趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的'好方法。

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。

腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。

“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。

“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

在有一定身体素质能力的基础上，学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，包括“转”、“翻”、“跳”等特技，且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

“转”即旋转，以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力，沿着一定的方向三百六十度的旋转运动，旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。

“翻”即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。

“跳”就是跳跃，即在空中形成一种优美的造型姿态。

跳跃一般分为三个步骤：

起跳：“起法儿”时身体快速离开地面，为腾空做好准备。

腾空舞姿：当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。

落地：人体重心下落时应前脚掌先着地，再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲，既能起到缓冲的作用，又能达到轻巧稳健的效果。

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。

直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。

1.面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

2.面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。

3.背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。

4.在低倒立架上练习。

5.脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。

保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。

创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

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舞蹈教案基本功训练篇十五

如今，各种形式的幼儿舞蹈教育倍受家长和孩子们的喜欢和青睐，下面是小编为大家搜索整理的关于幼儿舞蹈基本功训练的价值，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

幼儿舞蹈是由儿童表演或体现幼儿生活的舞蹈，是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。而基本功则是指幼儿在学习舞蹈的过程中所必须具备的基本条件，它涉及学习者自身外在的条件，以及学习者自身内在的条件，体现出学习者是否能熟练掌握基本技术和技巧动作的能力和素质。舞蹈基本功所要求的外在条件是指幼儿的身材及躯体的软开度等先天基本素质条件;而内在条件则是指模仿能力、控制能力、表现能力等基本能力。

舞蹈基本功的训练主要是指对内在软开度和外在能力的训练。“软开度”即柔软度，是指经过专业化及系统化的训练后，跳舞者全身肌肉相关联的韧带都能够拉长拉伸。“力度”的意思是指经过专业化、系统化的训练，跳舞者对控制力、耐力、弹跳力、支撑反作用力等力量型的感觉。回想一下，我们看到过的舞台上业余舞蹈演员在表演舞蹈节目的情景，虽然她们都在尽力完成演出任务，但总给人一种僵硬的感觉，没有像那些受过专业训练的舞者那样动作流畅，每个环节犹如行云流水般给人带来美得享受，究其原因就是缺少专业化、系统化的舞蹈基本功训练，这是一个长期的训练过程，需要矢志不渝的信念和持之以恒的毅力。

幼儿舞蹈基本功训练在很大程度上是针对幼儿身体的训练，是塑造幼儿完美体形的训练，包括对于幼儿韧带的柔韧性和肌肉的延展性以及身体的力度力量和协调性、灵活性的训练。老师在课程的设计时，注重游戏的植入，便于幼儿理解和接受，如“比一比”、“演一演”、“小老师”等不同形式。

一方面，幼儿舞蹈基本功训练和其他的培训一样有着针对性的一般价值，可以各有侧重地进行幼儿身体机能的发展训练，促进幼儿认知的发展。

我们会借助各种能够获取资源的平台，如：图片、视频、音频等等，让幼儿发现生活中的美，感知生活中的精彩，从切身的体会中找寻艺术的灵感，拥有一双发现的眼睛和思考的头脑以及灵活的躯体去演绎、去创造。我们会模仿各种小动物，观察它们的外形特点，了解它们的生活习性，达到训练的效果。以幼儿舞蹈基本功训练中的“蚂蚁爬”为例，我带领幼儿通过图片的形式观察蚂蚁的外形特征，通过视频播放的形式知道蚂蚁的生活习性，知道它有六条腿，在地上爬，背上可以背粮食，是个勤劳的搬运工，而且它们认真劳动时都能按照特定的路线有序行动。了解了蚂蚁后，让一名幼儿来模仿蚂蚁运粮的情境，只见她“扑通”跪在地上，四肢着地，我问其他小朋友：“你们觉得她模仿得像不像?哪里可以改进?”“膝盖不能着地，背要平平的才能运送粮食!”“那它是如何向前爬的呢?腿一直保持不着地吗?眼睛应该看向哪里?如何才能使两只小蚂蚁运粮时不碰撞?”孩子们通过观察来解决老师的提问后开始尝试，并掌握要领。学会了四肢协调动作，手臂和腿部肌肉通过这一动作达到训练的目的。

在幼儿舞蹈基本功训练中，很多动作都来源于生活，是模仿生活中的事与物，以达到锻炼身体的目的。我们通过“模仿游戏”和“创编游戏”感知身边的一切。

我们在幼儿舞蹈基本功训练的'内容上把社会和健康两个领域综合在一起，以游戏的形式传递给幼儿。在这个过程中，幼儿既加深了社会认知意识，还使身体得到全方位的锻炼，强健体魄，为今后的发展夯实基础。

从生活中，我们很容易就能发现经过基本功训练的孩子和普通孩子的不同。他们往往更有自信，更加聪慧，对于美得理解更加深刻，对自己要求也更加严格，更能吃苦，少抱怨。幼儿舞蹈基本功训练是一个长期的、可持续的学习过程。

认清幼儿舞蹈基本功训练的独特价值，整合它的内容综合性和发展的整体性，就能达到可持续发展性。积极利用“游戏”的形式来促进幼儿对舞蹈基本功训练的发展，激发幼儿潜能。作为一位一线的幼儿园教师，我们应该注重幼儿对美的正确认识，提高幼儿审美能力，培养他们对自然美、社会美、艺术美的感知，为其今后的生理、心理的发展、各项能力和素质的培养奠定坚实的基础。

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舞蹈教案基本功训练篇十六

引导语：舞蹈中形体训练与基本功训练有着怎么样的区别呢?以下是小编整理的舞蹈形体训练和基本功训练的异同点，欢迎参考阅读!

1、形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。

2、有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。

3、形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的'站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练可围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。

4、舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，把肌肉练成“条状”，培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

1、舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。

2、两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。它们是外环境对肌体的刺激，使肌体处于运动状态。我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。

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舞蹈教案基本功训练篇十七

准备动作:脚一位,单手扶把,两脚后跟并拢,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...

开始...

慢慢的下蹲,一个八拍一次,先做半蹲(两只脚后跟不起来);二个八拍一次,做全蹲...

下蹲中腿肌肉要收紧,一个动作下来要感觉肌肉酸才行哦...

一位蹲做八个...

接着二位,五位蹲...

同样动作和节拍

嗳

...

.小踢腿

准备动作:单手扶把,两脚后跟并拢站五位,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...

一只脚快速擦地踢出之前45度,四拍一次,四个八拍,共八次;

踢旁腿四个八拍,八次;

踢后腿四个八拍.八次

转身,换一只脚同样.

注意要领:

腿踢的要有力,不要太高,踢到45度时脚背要蹦紧.身体要挺直不能够前后晃

立半脚尖

准备动作:双手扶把,两脚并拢站正步,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...

双脚后跟起来,成半脚尖状态,尽量向上立,慢压下.双脚并拢,提气.二拍一次,做32个.

有能力的可以多做一些的...

做时要提气,人要有往上顶的感觉,训练脚和腿的力度,对今后穿足尖鞋有辅助作用的...

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舞蹈教案基本功训练篇十八

少儿舞蹈基本功都有哪些。和大家来谈谈少儿舞蹈的基本功的`训练，希望大家对于少儿舞蹈的基本功的训练，能有一个认识，能够重视少儿舞蹈的基础训练。

舞蹈基本训练

(一) 基本脚型

(二) 基本脚位

(三) 基本手型

(四) 基本手位

(五) 附芭蕾舞基本手型、手位和脚位

(一) 擦地

(二) 蹲

(三) 小踢腿

(四) 下腰

(五) 控制

(六) 压腿

(七) 大踢腿

(一) 转

(二) 小跳

(三) 翻身

(一) 小碎步

(二) 小跑步

(三) 蹦踏步

(四) 后踢步

(五) 踵趾步

(六) 踮步

(七) 华尔兹步

(八) 跑跳步

(九) 十字步

(十) 踏跳步

(十一) 交替步

(十二) 进退步

(十三) 娃娃步

(十四) 圆场步

(十五) 云步

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舞蹈教案基本功训练篇十九

1、疏通文意，明确文言实词、虚词在文中的意思。

2、感受文章的内容，体会人物的心情和个性特点，感受兄弟亲情。

2、王子猷是一个怎样的人？你喜欢这个人物吗？

材料一：《伤逝十二》郗嘉宾(郗超)丧,左右白郗公:“郎丧”既闻不悲,因语左右:“殡时可道。”公往临殡,一恸几绝。

材料二：《雅量谢公》东晋名相谢安的侄子在前线与八十万秦兵作战，这一战关乎国家危亡，大胜后派人急来报捷。谢安当时正与客人下棋，看完后若无其事的继续与客人慢慢下棋，客人问起也只淡淡地说小儿辈破大敌了。——这一战关系到国之兴亡、家之存绝，谢安不可能真的无动于衷，只是越是激动的重要时刻越平静，才是超脱的风度。

明确：《人琴俱亡》是《世说新语伤逝》第十六篇，结合其余十八篇来看，《人琴俱亡》作为其中一篇还是较为集中的体现了魏晋时期文人士大夫的某种思想性格特点及其文化特征——在任由性情、不拘矩度、注重情感的个性表达的同时，还故作旷达追求一种超脱的风度，魏晋风度。所以子猷的不悲不哭正好体现了魏晋时代士人独特的思想情感追求——他们注重真性情，追求个性的自由飞扬，同时又力求能摆脱世俗的一切利害得失、荣辱毁誉，寻求一种超然的风度。为此，尽管子敬很悲痛，却还是要强自抑制。

阅读下面的文言文，完成题目。

（甲）王子猷、子敬俱病笃，而子敬先亡。子猷问左右：“何以都不闻消息？此已丧矣。”语时了不悲。便索舆来奔丧，都不哭。

子敬素好琴，便径入坐灵床上，取子敬琴弹，弦既不调，掷地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因恸绝良久。月余亦卒。

（乙）魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季硅代，帝自捉刀立床头。既毕，令间谍问曰：“魏王如何？”匈奴使答曰：“魏王雅望非常；然床头捉刀人，此乃英雄也。”魏武闻之，追杀此使。

1、给下列字注音。

猷()笃()恸()舆()。

2、解释加点词的含义。

王子猷、子敬俱病笃（）（）子敬素好琴（）。

何以都不闻消息（）（）此乃英雄也（）。

3、用现代汉语疏通下列句子的意思，加点字的意思要力求译准。

（1）语时了不悲。

译文：