人美版小学美术五年级上教案汇总_人美版小学美术教案
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课题1：《肖像艺术》
课时：一课时
年级：五年级（上）准备：欣赏图片、绘画材料 教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。教学过程：
一、导入教学
1、考考你：通过人物眼神判断出人物的身份
2、模仿这些人物的动作及神态神态呢？猜想他们当时的心情怎样？
二、深入教学
（一）、介绍古今中外几位著名肖像画家及他们的相关作品
1、曾鲸（古代）
2、勒尚谊（现代）
3、李焕民（现代）
4、潘鹤（现代）
5、毕加索（西班牙）
6、丢勒（德国）。
2、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？
4、小结
（二）、欣赏雕塑《白求恩》
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏古代中国画《张卿子画轴》，说一说你的欣赏感受？
2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？
3、你觉得画中人物的神态怎么样？
4、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对其他作品的理解。
四、课后反馈：
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
第2课 画人像
教学目标:
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点: 人物的脸型和表情 教学难点: 人物肖像画的表现
教学准备: 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程:
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征, 教师总结。
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
人美版第九册教案 第2课 画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课
认识抽象画
教学目标：
1、知识与技能
能够学会从点、线、面、色彩、画面构图、作者情感、个人联想等方面，多角度地欣赏与理解抽象画作品。
2、过程与方法
通过对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
3、情感、态度和价值观
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。教学重点：
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。教学难点：
能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。教学过程： 1.什么是抽象画？ 2.抽象画是怎样诞生的？
3.冷抽象的代表画家和作品，冷抽象作品的特点。4.热抽象的代表画家和作品，热抽象作品的特点。设计意图：课前检测有助于学生温故而知新。对上节课所学知识的回顾，有助于本节课教与学的顺利进行。1.分析抽象画画面构成，感受画家情感。
抽象画更注重表达画家个人的思想和情感，那么今天我们就来学习看看画家是如何运用美术元素进行抽象画创作的。2.分析美术元素。
出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》和德·库宁的《无题》。
出示尝试问题，组织学生进行讨论：
⑴这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？（主要运用点、线、面、色彩这些美术语言）⑵主要运用了那些表现方式构成画面？
（分别以涂抹色块、运用几何形、以粗放线条和色彩这三种表现方式构成画面。）
⑶你最喜欢哪一幅作品？为什么？
（谈出自己的直观感受和由画面产生的联想。）学生讨论并汇报讨论结果，教师相机点拨。
设计意图：通过观察对比，学生根据提示问题讨论归纳出抽象画中的美术元素和表现方式，学会从美术形式语言出发进行欣赏和分析的方法。
3.分析画面组织，感受画家情感。
抽象画打破了具体的形象的限制，反而更能凸显出画家的情感。观看的人也不再关注画家画的像不像，而更多地把注意力停留在“画家想表达什么？我看到这幅画是否会产生于画家类似或相同的情绪感受？”方面。接下来，我们就试一试自己能否和画家产生一些情感上的共鸣。⑴分析画面构成。
欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人一号》，这两幅作品在画面的组织和材料的运用上有什么不同？学生讨论交流后发言，教师归纳补充。
（《沧桑之变》运用中国画的表现形式，线条流畅地充面了整个画面。色彩、大小不同的点与面粉不再线条间，点线面相互穿插、交错。《坐着的女人一号》主要运用油画的表现方式，采用大面积的色块，色彩明亮、单纯、简单。而且画面中的形象像儿童画一样稚嫩可爱。）⑵理解画家情感。
你觉得画家这样的表现方式让你产生了怎样的联想？画家想表达怎样的情感和思想？学生讨论交流后发言，教师归纳补充。可以简单补充介绍两位画家的生平和创作风格。
（《沧桑之变》的作者吴冠中想用样子多变点、线、面和丰富的色彩表现出一种变化和动感，像风、像水、表现了作者对世界日新月异、翻天覆地的沧桑巨变的感叹或赞叹。《坐着的女人一号》的作者米罗用稚嫩的造型、纯色的大色块使人感到画面的单纯、天真与童趣。让人心情的愉悦和放松，如同在进行一场愉快的游戏。）
设计意图：通过对比感受不同绘画材料和不同画面构成方式表达出的美感。在对画面整体分析和感知的基础上，发挥想象初步理解不同画的的情感、作品艺术内涵和审美情趣。1.巩固知识，总结艺术特点。
2.挑一挑，下面哪幅作品是抽象画？为什么？（学生选择并说出理由）
3.想一想，抽象画有什么特点？（学生自由发言。）4.师生共同归纳出抽象画的艺术特点。
（抽象画造型简练、美术语言丰富、种种表达情感，表现内容更自由广阔、充满了变化和创新。）
设计意图：通过逆向思维的实践活动使学生巩固本科所学内容，在活动中感受抽象画的基本艺术特点。评述活动
学生选择本课中的任意一幅作品按照课本提出的欣赏步骤和今天掌握的欣赏方法写一段欣赏评述的文字，写出自己对抽象画及抽象画作品的理解和感受。教师巡回，个别指导。
设计意图：口头表述是片段式的，一旦形成文字，还是需要进行认真的思考和语言的组织。这样的练习有助于提高学生评述作品的语言组织和文字表达能力。
第4课
学画抽象画
教学目标：
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等 教学设计：
一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）
2、插入一则小笑话： 向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？” 学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。” 老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂
3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
4、大师作品欣赏，学习
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）
（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏
三、艺术实践：
1、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识
2、学生实践创作抽象画（同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用）
3、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
四、课堂小结
对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！
课题5
绘画中的透视现象
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
课题5
绘画中的透视现象
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
课题6 美术中的比例
1.教材分析：
《美术中的比例》是人美版教材（第九册）第六课，属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一知识概念，从过去的感性了解，升华为理性的认知，学习巧妙地运用比例，使学生用简单的美术常识，感受到美术作品中的奥妙，培养学生严谨的学习态度，热爱美好的生活。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。2.教学目标：
◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。3.教学重难点：
（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。让学生在相互交流中互相启发，互助互爱，提高感受美、表达美的能力。（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶 教学过程：
（一）欣赏图片、激趣导入。
教师出示一张现代画家石鲁的中国画《转战陕北》，让学生从视觉上体会比例给我们的不同感受。
师：同学们！谁能用词语描述一下你看到了什么和你感受的是什么？（通过对比欣赏使学生感悟，引出比例可以给人不同的感受。）
师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例知识》。
【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】
（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）
（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。
引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？” 通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。
全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确： 比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。
通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。
举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】
（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值.在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。
【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】
2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？ 同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。
《双耳瓶》 《三彩贴花纹龙耳瓶》
《磁州窑叶纹梅瓶》
【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】
（四）学生创作、教师辅导。
作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性。
要求：1．提倡用废旧材料制作； 2．小组合作创作一件与黄金比值接近比例的艺术作品。【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】
（五）作品展示、多元评析。
在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。
【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】
（六）板书设计。
美术中比例知识 黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8...课题7 偶戏
教学目标:
1、通过学习偶戏，了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分，由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。
2、欣赏偶戏图片，了解偶戏的种类。
3、利用各种材料，制作偶戏人物，并自编偶戏故事，进行偶戏表演，激发学生喜爱民间艺术的情感。
教学重点：了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。教学难点：制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。课前准备：
1、教具：偶戏作品图片及偶戏人物范作
2、学具：疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸 教学过程：
一、组织教学:
1、你们喜欢看偶戏吗?
2、你知道偶戏是怎衫动起来的吗?
3、请一学生上台说出或表演出来。
4、师小结:偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术魂宝。板书:《偶戏》
二、讲授新课:
1、出示作品:《木偶戏演出图》(1)这些人在看什么?(2)上面的木偶是怎么动起来的?(3)还有什么办法使木偶人也能动起来?
2、出示示范作品:(1)提线偶(2)扙头偶(3)布袋偶(4)皮影
师:你有办法让它们动起来吗?(请学生表演)
3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?(请学生翻开课本填空)
4、师出示学生的创作作品:(1)这些木偶是用什么材料制作的?(2)怎样才能让它们动起来呢?(3)你能把它放在一起编成一个故事吗?
5、引导学生小组讨论(1)讨论喜欢的童话故事
(2)用带来的材料怎样制作故事人物?(3)怎样去表演?
三、作业练习:
与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事，跟据内客制作一组布袋偶。
四、作品展示: 展示并表演，小组根据布袋偶戏的角色，大家一同表演展示。
五、课堂小结。
偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶、和皮影等。偶戏的表演深受学生喜爱。这一课题提出之后，深受学生欢迎，因为让学生在课前搜集了许多偶戏的资料，所以学生的汇报很精彩，很多学生还把手偶带来了。我还设计了这样的一些环节，先确定几个偶剧主题，如：“憨把龟”、“龙珠二代”、“哪吒传奇”、“西游记”、“哆啦A梦”等等学生喜爱的动画片主题。这样完全符合学生的兴趣，也深受学生们欢迎。学生创作表演起来也特别积极主动，故事情节设计的巧妙，偶剧表演的也是幽默滑稽，给学生带来了快乐的时光，收获着编创偶剧的乐趣，我也收获了教学成功的喜悦。
课题8 提线纸偶
教材分析：
本课属“造型·表现”领域。是在了解偶戏的发展历史及种类的基础上的一种延伸与探索，让学生初步了解“提线纸偶”的形式美感，学习制作提线纸偶。
通过本课教学培养学生合作能力，学习策划简单的活动，发挥小组合作的群体力量，展示学生的个性特点。教学目标:
1、认知目标: 了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。
2、技能目标: 掌握制作提线纸偶的基本方法，学习策划简单活动。
3、情感目标：增强学生会民间偶戏的了解。
4、发展目标：训练学生设计意识和动手能力，进一步培养学生合作能力。
教学重点：掌握制作提线纸偶的基本方法，与小组合作分工并表演，分享快乐。
教学难点：提线的连接、调节方法。教学方法：欣赏法、示范法、合作探究法 教学准备：
教师：示范作品、绳线、彩纸、剪子、课件等。学生：筷子、彩笔、剪刀、双面胶、绳、彩纸等。课时安排:1课时 教学过程
一、情景激趣——初识木偶
1、谈话导入：今天老师给大家带来一个新朋友，一起来认识一下吧！
2、出示小纸偶：大家好，我叫“丫丫”，是“喜洋洋纸偶剧团”的一名演员。你们知道吗？中国传统的偶戏有：提线偶、杖头偶、布袋偶等，“我”属于提线偶。同学们，你们也想制作提线纸偶、加入我们的“纸偶剧团”吗？今天我们就来研究《提线纸偶》，看你能不能经受住考验，顺利加入“纸偶剧团”。
3、同学们，请跟我一起来欣赏一下各式各样的提线纸偶吧！（课件）
二、探究方法
1、（课件）丫丫：要加入我们的剧团，先来进入第一关考核——纸偶知识竞答。
（1）出示问题（课件）。
①、你知道我是用哪些材料做的吗？（筷子、彩色纸、丝线）②、“我”是由哪几部分组成的？各部分又是怎么连接的呢？（提线、偶头、四肢、笼腹、勾牌）
③、“我”的四肢是怎样折叠的？为什么要这样做？（教师示范）④、怎样让纸偶动起来？（提线）
（2）分组发放小纸偶，同学仔细观察。现在请你仔细观察，小组讨论后，选出一个代表回答上面的问题吧！（3）反馈以上四个问题。教师相机讲解、示范。（4）教师小结，示范纸弹簧的两种做法。（课件）
2、接下来我们一起来总结一下“提线纸偶”的制作步骤吧！（课件）（1）构思设计；
（2）裁剪纸偶的各部分；（3）折叠纸弹簧；（4）用弹簧连接各部分；
（5）制作活动手柄；①用线把筷子垂直固定好，②将提线与偶头、四肢连接起来（线的长短不一样）。
3、有了这些连接，纸偶就有了生命，你瞧，它动起来了！精彩的演出即将开始，同学们，仔细观察一下，（课件）要参加表演需要准备什么呢？（纸偶、表演人、背景）
三、合作完成1、“丫丫”引导：同学们，恭喜你们顺利通过第一关考核，现在进入第二关，我要考考你们的动手、合作与表演能力。一起来看看任务要求吧！（课件展示）
（1）根据课前准备的故事，小组合作制作纸偶，一定要注意分工合作哦！
（2）准备简单的背景、道具。（3）小组内分角色表演纸偶剧。
四、表演评价
1、小组合作上台表演纸偶剧。
2、同学之间互相评价。
你最喜欢哪个纸偶？为什么？（造型、色彩）
哪一组的表演最成功？（纸偶角色形象、表演水平如纸偶动作、配音等等）
3、教师总结。
五、总结下课
1、说说这节课你有什么收获？
2、教师总结：通过这节课的学习，我们不仅知道中国偶戏的一些知识，还自己动手制作了提线纸偶，感受到偶戏带给我们的快乐。
板书设计 提线纸偶 提线 勾牌 偶头 笼腹 四肢
