命题构图教案_画面构图教案

命题构图教案由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“画面构图教案”。

命题构图

对创作的初学者来说，一定要严格按照创作的一般步骤来操作。命题创作的作画步骤是：

（1）审题（2）构思

（3）画小草稿（4）正式构图

（5）定形刻画（6）调整完成要在考试的短短几个小时内，完成这些步骤是很不容易的，因此，考生要重点抓好步骤中的第（2）、（3）、（5）项。特别不要忽视“画小草图”步骤，它是一个既能使你节省时间，又能使你顺利完成创作意图的手段。

命题创作的构图步骤

构图的作画步骤同素描的作画步骤基本一样，也要遵循“先大后小”、“先主后次”、“先直后曲”的方法。

（1）先画边框。边框可以徒手画。正式草图要用尺子完全按照作品的比例来画。

（2）画大结构线。大结构线由贯穿画面的线条和图形组成。例如：户外景的天、地、物的分界线，室内景的墙脚、门窗、人物的透视线和动态线，单个或组合人物构成的几何形等。

（3）调整大结构线。大结构线不但要表现物体的形状和位置，更重要的是要表现作品的内容和样式。图形在画面中的心理表现作用，对作品内容的表现非常重要。正三角形在心理上表示稳定，斜三角表示运动，矩形表示静止，圆形表示循环。考生要根据这些形式的表现特点，调整画面的结构线，以传达作者的创作意图。特别是要调整图形与底形的关系，注意两者大小、多少、形状、位置的关系，以获得美感的构图形式。（4）确定构图的具体形式。在构图框架调整完成以后，要将具体的人物、道具、场景安排在框架内。在处理局部形式时，局部的线条也要按照整体结构和创作意图的要求进行加强或概括，使画面统一在大的结构中。

（5）调整局部，加强构图形式的变化与统一。在构图形式确定以后，局部形象要根据作品内容和形式的需要，进行改动或添加，其目的是使作品既有丰富的局部变化，又有整体结构上的统一。

（6）运用色调的手段，达到构图的平衡。色调是加强构图表现的重要手段，利用色调的明暗、冷暖对比和调和的手段，可以使构图更充实、更完整。

前面我们讲过，应考命题创作实际上是一个创作草图形式。构图在其中的作用，要远远的大于细节刻画的作用，因此，考生要努力学好和掌握好创作的构图方法。

命题创作中容易出现哪些错误

（1）主题不突出，内容分散。这种错误经常表现为：画面中出现两种主次不分的情节或情节内容含糊不清。例如：以《学习》为命题的创作，画面中就不能出现与学习无关的内容，也不能让人分辨不出是正在学习还是在消遣。不仅如此，我们还要选择典型的学习环境、学习道具和人的动作。不但要使观者看懂作品的内容，还应当使作品感染观者。艺术创作应该源于生活、高于生活，要使画面中的一切形式服从作品的主题。

纠正的方法是：设定一个主要情节或人物，让次要部分围绕主要情节来发展。加大主要部分尺寸，去掉不必要的道具，注意背景的衬托作用，用明暗和色彩对比突出画面主题。（2）题材简单，情节无新意。这种错误经常表现为：画面情节概念化，艺术创作要求作品的题材要具有典型性，但不能概念化。好的典型性情节是用生活中独特的情节表现出来的。好的创作作品，要有新的构思立意，既要通俗易懂，又要出奇制胜。例如：对以《学习》为命题的考题，我们可以选择在业余时间里学习自己所爱好的课外知识做题材，表现学习特殊对象的特殊动作。这样的处理，要求考生要熟悉自己的生活，对生活有自己的观察、思考的角度。如果对生活缺少感受，不能深刻理解命题，就会产生表现平淡的问题。

纠正的方法是：得到考题后，思考的范围要宽，要表现自己所熟悉的生活。考前平时要坚持速写、默写训练，注意对生活中有创作价值事件的收集。

（3）画面不饱满，表现无主次。很多考生的考卷，画中形象太小、太散，空白太多。画面中的局部都很完整，但是没有主次、前后区别。所以画面不是一个有机的整体，而像是某一件作品的片断。

纠正的办法是：要区别作品的主、次要形式之间的大小、形状、位置、繁简、色调等形式，适当增加前后物体的遮挡，也要区别遮挡部分的大小和形状。明确作品中的主形，加大主次形之间的对比，同时也要注意加大主次形之间的联系，使两者形成服从与被服从的关系。（4）构图不得当，画面无结构。这类问题的表现形式有：①作品中的物体过于集中或过于偏离画面中心。②物体的连接过于平行或过于垂直。③作品的边框缺乏与物体之间的联系。④画中的背景缺乏组织，起不到烘托主题的作用。⑤画中的道具缺乏合理的安排，对作品的表现作用不大。

纠正的方法是：将画面按照构图的要求，注意不同形之间的大小、形状、位置之间的变化；注意背景与人物的穿插关系，注意道具在画面中的点缀、调节作用。

（5）表现手段简单，形象缺少加工。这类问题是因为考生的创作经验少，把创作当作一般草图或当作一般写生来完成。在线条处理上过于单一，在色调的处理上过于追求写实造成的。纠正的方法是：在构图确定后，人物的刻画少使用直线条，增加线形的变化，增加疏密的对比。色调的处理，不能仅考虑单个形象的表现，而应当从突出主题形象、建立主次关系、增强画面结构等多方面来考虑与设计。

应考命题创作，是对考生造型技术的应用和艺术修养、形象思维方面能力的检验。画好命题创作的前提条件，是拥有速写、默写的基础，对绘画的发展历史和作品的样式有所了解。创作的关键是主题与构图。主题要明确，构图要严谨，两者的关系要统一。作品的形象要典型、生动，主次分明。画面的效果要强烈、完整。如果考生具备了以上条件，掌握了以上的要领，就不愁完不成好的命题创作。

怎样画好色彩命题创作

在有些命题考试中，考卷要求用色彩来表现。对这类考题，考生应该做好事先的工具准备工作。要选择好自己所熟悉的工具材料，赋色前考虑好作画的步骤和草图阶段单色工具与色彩材料的衔接效果。色彩考卷作画的前几个步骤同单色步骤一样，赋色工作是在单色草图的“定形刻画”阶段开始的。赋色的方法要根据使用的工具材料而定，操作方法一般跟写生方法一样，水彩是从浅色开始，水粉和油画是从深色开始。如果考试对色彩的工具不加限制，考生可以准备一些操作简单、作画迅速的工具，例如：彩色铅笔、色粉笔、油画棒等。

使用色彩工具进行创作表现，考生要做到对色彩知识有所了解，特别是对色彩的象征意义有所了解。例如：

红色 象征着正义、斗争、兴奋、运动。

黄色 象征着智慧、光明、警惕、平衡。

绿色 象征着和平、希望、成长、生命。

蓝色 象征着幻想、高雅、深远、安静。

紫色 象征着华丽、忧郁、陈旧、悲伤。

棕色 象征着朴素、沉着、本色、深厚。

黑色 象征着力量、抽象、恐惧、重量。

白色 象征着纯洁、理想、速度、病态。

色彩对表现创作思想非常重要，用得好可以加强作品主题意图的表现，用得不好会破坏作品内容的表达。色彩的表现主要依靠色彩的对比手段。色彩的对比手段有明度对比、纯度对比、饱和度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比等。如果作品的命题要求是活泼的、喜悦的，作品色彩应该以强烈、明快的暖色为主。如果是静态的、伤感的，作品的色彩可以用中性的或冷色调的。

色彩的色调运用应该与构图的样式相协调，对称式构图应以色彩调和的“统调”表现为主，要注意画面主要部分与次要部分的色彩协调。例如：主要部分如果是红色，次要部分可以用白色、黄色或棕色与之调和。均衡式的构图应以色彩对比的“节奏”表现为主，要注意表现主、次要部分之间的色彩冲突和次要部分对主要部分的衬托。例如：对红色的主要部分，可以用黑色、绿色或蓝色相对比。

色彩是作品的表现形式之一，是最能打动人的视觉的形式因素。但是，考生要注意创作的主要表现形式是形体，不要在画色彩时破坏了形体的准确性。因此，对于考试命题创作的工具、方法的选择，最好是用水彩或水粉的薄画法来完成。

创作基础也就是创作，这样说是针对考生入学考试的，就是一个基础考核，还没专业的学习创作，何谈有多少创作水平呢？如果形式上不限制的话，你可以任选工具来表现，色彩的，钢笔的，毛笔的等等。过去考创作，学生都会准备一些连环画之类的素材备用，学学创作里的构图等等。一般它会给你一个命题，如《过年》，像《风》之类就比较难点了。

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。

不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。

研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。

从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇1律的感觉。

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。

2、关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

3、关于视点

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。

摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的，照相机的种类虽然多种多样，就构图方式而言，只有两种，一是长方形，二是正方形。对于取景而言长方形的构图优越性大一点，较好处理，而正方形的构图拍出的照中不分横竖，想拍横构图或竖构图的画面不剪裁是办不到的。就是长方形构图的相机，由于在拍摄时受到环境条件的制约，也难免会在构图时把不必要的物体摄入镜头，影响画面的美观。要去掉这些东西，同样得通过照片的剪裁才能办到。凡事预则立，不预则废。知道了摄影构图的特殊性，就可以变被动为主动，在按快门之前先把构图确定好，是拍竖画面还是横画面，做到心中有数。这样，拍摄时就可以把注意力集中在所要表现的主题上。如果照片拍出后个人认为有那么一点在构图上的不满意，便可以通过剪裁使画面更为满意，但在拍之前还是要做到多练，多拍，这样便会在心中有了一定的基础，无论做什么事，都能熟能生巧。懂了构图的原理，并不等于能拍出优秀的摄影作品，熟练了构图后又不是一蹴而就的，更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习，只要持之以恒，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时，相应的构图就会自动跳出来供你选择，这就是多练的结果。除了自己多做练习之外，还要多看别人的作品，特别是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品，多看别人的构图，琢磨别人的构图构想，还可以多看电影，电视，MTV等，都是一种直接的借鉴。

古人云，不以规矩，不成方圆。构图的基本原理就是规矩，也就是均衡与对称，对比和视点这三条。但由于摄影者的艺术修养不同，观察事物的角度不同，创作出来的作品也是变化不一的。客观法则是不能违背的，但懂得法则的人却不会被法则所束缚。书法家林散之就说过： 守墨方知白可贵，能繁始悟简之真。应从有法求无法，更向今人证古人。这里讲的应从有法求无法，就是不能墨守成规，要有创新意识，不要受条条框框的束缚，打破约束，张扬摄影创作的艺术风格。只有这样才能做到不同风格，不同张力的表现自我，表现艺术风格，才能真正意义上的做到“青出于蓝而胜于蓝”。