笔墨丹青 教案_笔墨丹青教学设计

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教案

单位：通河一中（历史组）姓名：吴红月

日期：2017、5、23

第8课 笔墨丹青

通河一中 吴红月

一、教学目标

知识与能力：熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色。过程与方法：情境导入法、问题分析法、小组讨论法。情感态度与价值观：提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感。

二、教学重难点

（1）、教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因

（2）、教学难点：通过学习古代艺术的内容，使学生逐步理解艺术的特点和表现形式。

三、课堂设计

导入：

08年中国发生了一件令我们全民族为之振奋的事情，中华儿女与世界人民一同见证了在独立、发展、崛起后的巨大变化，在中华大地上一同分享了欢乐、友谊、竞技与健康。是哪一件事啊？

同学：2008年奥运会

教师：那么接下来我们来看一段短片，看看这段内容与我们今天所学的内容有何联系？

播放《北京奥运会开幕式—中国画卷》

讲授：

教师：那么这节课就让我们一同走进绘画艺术的发展历程，从绘画的起源、发展、高潮、成熟四个阶段来欣赏一下这种东方艺术特有的韵味与魅力。把书翻到34页，学习第8课“笔墨丹青”。

1、绘画艺术起源

顾名思义“笔墨丹青”就是画者用工笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，而在遥远的原始社会，绘画材料基本没有的情况下，远古的先民又是如何表达自己的审美情趣的呢？我们来看几幅图，看看绘画艺术的起源

新石器 ：《集体舞蹈图》

《东巴舞》 这三幅绘画的作图位置都不一样？ 同学：陶器 地面 岩壁上

找同学来说一下 原始人是如何绘画的？ 同学：新石器 线条 人 动 地 陶器 岩壁上

介绍：《集体舞蹈图》

马家窑彩陶集体舞蹈图，画面上的舞蹈者达15人，分成3组，每组5人。舞蹈者为正面并列的整齐形象，脑后发辫摆动，腰前飘带飞扬，手拉着手踏歌而舞。每组两边的舞者的外则手臂都画成两两道，标志空着的臂膀在频繁得摆动，是当时画工表现人物连续动作的特殊手法。最有意味的是在舞蹈者跳跃着的两腿中间，又多了一条黑线，这是动物的尾饰，可以想象，人们正扮成动物的模样载歌载舞，而这些舞蹈者所扮演的是与他们息息相关的动物图腾形象，他们正身着自

己氏族特有的图腾装束，用热烈的图腾舞姿和歌声，表达对自己想象中的师祖图腾的亲切认同和殷切祝祷。这种图腾舞蹈绘画，包含着民族成员的情感和原始宗教的意义

体现这一时期特点

同学：虽线条稚拙、色彩和图案简单，却生动、质朴、粗犷，又不失浪漫

2．战国秦汉的帛画 ①形式

同学：用毛笔绘制在绢帛上的作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。

结合教材小字部分介绍《人物龙凤图》和《马王堆汉墓帛画》两幅战国时期的代表作品 ②同学：特点

充满珍奇异兽、神仙怪魔，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，体现浪漫、神秘而又不失古拙的特色 我们来总结一下

汉以前的绘画共同点： 质朴、浪漫 汉代“视死如归”的风格 这是绘画艺术的初步发展阶段，我们在来看一下它的形成阶段

3、从魏晋到隋唐的绘画

教师介绍一下魏晋时期的社会背景 a．魏晋南北朝时期

②师：这一时期的代表人物

同学“画祖”顾恺之 《女史箴图》、《洛神赋》图

他也开创了我国古代的绘画理论——“以形写神”，注重抓住绘画对象的精神气质。

《女史箴图》（现存英国大英博物馆）歌颂古代妇女的贤德，为后世借鉴。由于女官们各自工作不同，那么从每一个人的眼神中，我们就能看出他们的精神气质。作品绢地设色，共分9段（原本11节），每一节均有小楷字体的箴文，图文互显。介绍《洛神赋》图 b．唐朝时期 ①背景

唐代国家的统一，国势强盛，经济繁荣，中外经济文化交流空前兴盛，文化全面辉煌、博大精深，这一时期的绘画淋漓尽致描绘和再现雍容华贵盛唐气象的特征。（唐代是中国文化发展的鼎盛时期，不论是经济上、政治上、外交上可以说都是一个十分多元开放的时代，书法 颜柳的楷书、张旭怀素的草书，以及唐诗都成为这一时期璀璨夺目的光辉，那么唐代绘画有哪些特征？）欣赏：阎立本《步辇图》 法度 雍容华贵

吴道子《送子天王图》也叫《释迦降生图》

特点：找同学读小字（吴道子 绘画特点及美誉）手法创新 题材多样

吴道子继承了张旭的笔法，在美学趣味上他也和李白、张旭一样，属于浪漫型、开拓型、力量型的一派。苏轼对他评价很高，认为“诗至

杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子”。唐王维《雪溪图》 韩滉 《五牛图》

吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的效果，被誉为“吴带当风”。

师：通过刚才我们看过的绘画，题材、技巧时代背景，说明唐代绘画的特点

同学：1、2、3（书上）

4、宋元明清时期的绘画（文人画）

1、到了宋代，绘画艺术开始朝着两个不同的风格发展 一个是主写意的文人画，另一个是写现实的宫廷画、民间画 宋代是中国绘画史上的转折点，它奠定了中国绘画的独特风格讲究神似和意境，崇尚写意重于写实。①文人画兴起的原因：

a、宋朝 “重文轻武”文化普及 文人阶层不断壮大 理学兴起更加注重人的内心修养以及道德、品质

（能文不求举，善华不求售，文人达吾心，画以适我意）

b、商业繁荣

城市发展

草市 夜市 都市 c、北宋统一

欣赏 北宋 米芾 《春山瑞宋图》 马远 《山径春行图》 夏圭《山水十二景》 ②特点：注重意境

北宋构图气势恢弘，画风阳刚豪放；体现了国家统一后的开阔心态； 南宋构图不讲究对称，墨色恬淡——“残山剩水” ③代表

马远（马一角）夏圭（夏半边）

南宋马、夏，故意避开一览无余、开门见山绘画的传统山水画格式，开创了“残山剩水”，固然与描绘对象由雄健壮阔的北方高山大川转变为秀丽的江南景色有关，但更主要是因“靖康之变”的民族耻辱，半壁江山的偏安政治而产生的愤恨的社会心态，在画家身上不自觉地流露。

马、夏在画面一角、一边的大胆构思，用笔疏朗，创造出了一种以无为有、虚实相生、令人回味无穷的美学意境，引发了绘画审美由繁至简，由实及虚的重大变迁。

3、明清时期 ①背景

文人画全面占领画坛，成为中国绘画的主流。城市商品经济的繁荣和资本主义萌芽的兴起和发展、传统社会秩序的松动和价值观念的变化、明清变革带来的冲击，以及异族统治下的思想文化专制。因此，这一时期出现了众多风格独特、不拘成法的画家和画派。②特点：风格独特、不拘成法 ③代表人物——“八大山人”朱耷

教材小字部分以明宗室画僧朱耷及其《松鹰图》为例，十分形象地讲述了在中国绘画史上占有突出地位的清初遗民画家群体。

朱耷的绘画以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画著美于世，所画花鸟造型夸张、奇特险怪。在他画中出现多是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，或栖息于岩隙，或独立于危石，拱背缩颈，表情冰冷，眼珠向上，“白眼看清天”以示与清廷誓不两立，这些禽鸟已被赋予人格内涵。特点：

1、文人画主流

2、山水画以及写意画盛行

3、派别多样

5、民间风情画 1．题材和绘画代表

①风俗画

北宋

张择端 《清明上河图》

《清明上河图》采用传统的“散点透视法”以长卷式的构图（L528.7cm，H24.8cm）,描绘了北宋都成汴梁的生活场景。整副画分为三个部分：郊外的村野风光、以虹桥为中心的汴河两岸赶集的场面，以及城内的繁华街市。“恍然入汴京，置身流水游龙间，但少尘土扑面耳”的评语，可谓形象鲜明。②木刻版画

随着明清小说在社会上的广泛流行，以木刻版画制作的小说插图更成为雅俗共赏的绘画形式，在社会上发挥了日益重要的影响。如《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等人们熟悉的名著小说插图，广为百姓喜爱。

③年画、布贴画、剪纸画

随着社会民众文化水平的提高，百姓更亲自动手将自己爱好的题材、审美情趣、思想感情等描绘出来，创造了年画、剪纸画、布贴画等各种直接服务于生活的场景、更具有下层民众生活情趣的绘画形式。

天津杨柳青年画是全国著名的三大传统年画品种之一（天津杨柳青、山东潍县、江苏桃花坞），教材的《五子夺莲》形象丰满生动，色彩浓艳明快，对比强烈，体现了百姓对幸福生活的向往。

6、中国传统绘画的风格特点和作用

同学：风格特点：写实与写意的两大风格，早期盛行注重写实的宫廷和民间绘画；后来逐渐出现非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体；不求形似，注重个人主观性情的抒发

同学：国画表现手法灵活、自由，在启迪民族自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。

四、习题演练

五、课堂小结

文字是民族的语言，绘画是民族的记忆。中国画的笔墨丹青积淀了我们太多的民族感情，寄托了我们太多的民族情怀，请记住只有民族的才是世界的。（同学齐读）

六、板书

8、笔墨丹青

一、绘画的起源

1、新石器：陶画 地画 岩画

2、战国及秦汉： 帛画

二、绘画的形成阶段

1、魏晋时期：顾恺之

2、隋唐时期：吴道子

三、宋元明清时期： 文人画

宫廷画

民间画

四、民间绘画：木刻版画、年画、剪纸

五、中国绘画的特点