大号 教案_五环节教案
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大号 第一课时
教学目标： 介绍西洋管弦乐队中的大号，认识他的外形，了解其演奏姿势，听出他们的不同音色，知道同一种音色可以表达不同的音乐形象。
教学重难点：
1.分辨大号的音色，认识他们的外形及其演奏姿势。2.大号的音色的分辨。教学过程： 师播放音乐。
学生听音乐进入课室，跟随老师做动作。(音乐)3.师：说一说刚才听到的音乐使用什么乐器演奏的？ 学生猜乐器
4.师：回忆以下音乐的主题是有什么乐器演奏的？ 生回答。
师：分别描述了什么角色？
(播放录音，出示图片)这些乐器属于什么乐器组？ 5.导入新课:西洋乐器中的大号(1)简介大号: 师：大号是什么材料做的呢？ 生：用金属材料银或铜制造的。(2)(屏幕显示大号的形状及演奏姿势)师：你们认识大号吗？老师来给你们介绍一下吧！
听老师介绍大号:它音域宽广，音色有许多变化，可以吹出柔和、高雅的乐句，也可以吹出勇猛刚强的号角声。
师：我们听一听大号的音色(播放乐曲)要求学生边听边模仿大号的演奏姿势。师：大号有一个很粗很大的喇叭，要抱着吹。(边听老师介绍，边看屏幕显示的大号形状及吹奏姿势)师：它经常制造一些奇突怪异的效果，或是一些喜剧气氛，音色深沉、浑厚。播放录音，听一听大号的声音。
(以上介绍的板书在后)6.辨别刚才介绍大号的音色
(1)分别播放音乐片断，师：同学们，你们辨别一下，哪一个是大号。
《狼的主题》圆号→《骑兵序曲》小号→长号与大号《变奏十二》。
(2)音乐形象
师：你们觉得大号像什么，你们先在本上画一画，听大号的时候，你想到了什么样的人？ 请同学到黑板上用图画表示大号所表现的音乐形象。7.欣赏选自《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》
(1)播放录音，辨别乐曲的音色→大号。
(2)自己感受一下，说说音乐在描述什么？能用动作表示出来吗？
(3)唱乐曲的旋律。(出示主旋律歌谱)
(4)大家一起即兴为乐曲旋律填上歌词，然后唱一唱，老师把大家创作的歌词加以修改，写出来，集体再演唱，以便更好地记住这四种铜管乐器音色特点。
(5)随着乐曲老师与同学一起边唱边舞。
大号 第二课时
教学目标：
1.通过看图片认识大号的外形。2.通过听音乐了解大号的音色。3.了解大号的来历。教学重难点：
认识大号的外形，能分辨出大号的音色。教学准备：
教科书、课件、相关乐器实物。教学过程；
（一）引入
1.课件展示：一幅大号图片，背景音乐为大号曲。
2.老师提问：刚才听到的乐曲情绪怎样？是由什么乐器演奏的？
3.讨论思考，调动学生积极性，便于老师了解学生的音乐基本知识。也为引入课题做好准备。
学生讨论，回答。
4.导入新课：刚才我们听到的乐曲是由西洋乐器——大号演奏的。这节课我带大家继续认识一下西洋管弦乐队中的大号。
（二）探究新知
师：上节课我们知道大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、转口式，还有一种优福尼(上低音号)和巴里东(次中音号),都是属于大号家族。管弦乐队中还使用G、F、C调大号。
师：大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大大号号不但低音浑厚，它的高音区也很优美。我们一起来欣赏一下这个曲子。
播放如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题。师：这是用什么演奏的？ 生讨论。
师：是啊，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。
师：大号是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。
师：大号的低音区声音浑厚丰满，但发音迟缓，音准也较难掌握，在吹奏时，要注意掌握好发音的时机和控制音准。最佳音域以上的高音缺少厚度，不够饱满，有一种压抑感觉，在乐队合奏中演奏有一定的难度，应尽量减少使用。
师：大号这么大，演奏的时候我们应该如何抱着它呢？ 生讨论。
师：正确的演奏姿势能使气息保持通畅，保证吹奏的质量，还能给人一种视觉美的效果。演奏姿势分为坐姿、站姿和行进几种。师演示，生模仿。
师：现在大家会了姿势，我们尝试着吹一吹好吗？ 生尝试吹。
师：老师来给你们演奏一下吧。师演奏一首乐曲。
（三）总结
师：我们认识了大号，你们知道它是怎么发明出来的吗？
介绍：从古老的奥非克莱德号演变而来。奥非克莱德的前身，是16世纪末意大利所创制的蛇形大号。近代定型的第一个大号，约在19世纪30年代出现于德国。初期缺点甚多，音响粗糙刺耳，使用不灵活。后传入法国，1845年经A.萨克斯之手加以改革，才广泛使用于军乐队。大号由于虽然管长径粗，耗气量大，但是每一名优秀的大号手都能够演奏非常快速的曲目，像《野蜂飞舞》、《土耳其进行曲》都没有问题，但在乐队中的确很少进行独奏，一般都是作为整个乐团的基础。
课后大家有机会的话，可以继续学习大号的演奏方法。
