五年级下册美术教案_五年级美术教案下册

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五年级下册美术教案

第一课

形的魅力

课时：2课时

总课时：1

课

授课时间：2月15日

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标;

1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点：

1.认识形状的概念和形式。

2.学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水教学过程：

一、导入阶段：

1.欣赏各种平面形状

师问:看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？

2.导入课题：《形的魅力》

二、发展阶段：

1.《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）

展示各种形状。

师问:请找一找它们有什么规律（学生讨论）

师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

2.形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

3.形的特点（外形和骨式的变化）:

有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则:不规则形、自由直线形、自由曲线形

三、拓展阶段：

1.怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

2.制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一幅画。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1.小组展示、评述学生自己的作品。

2.学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。教学反思

五年级的第一节美术课是“形的魅力”，这个课程的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。

在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。

学生习惯于模仿，在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式，缺少自己独特的想象和创作。每个学生都像生产线中的产品一样，思维模式和表达方法都几乎一样。我想学习美术就要培养学生的创新精神，学会与众不同，学会表达自己的思想。这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发，特别是在评价环节，要起到明确的引导作用，让学生明白什么样的作品是优秀的，不单单是画面整洁美观就可以的，还要有自己的内容，生动独特的画面才是最好的。

美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节，可以通过这种方式引导学生明确作业目的，更好的完成学习任务。

在五年级第一课“形的魅力”作业完成后，我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业，并且对每一幅作品都进行了简短的评价。但是在展示的过程中，我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的。有的作品我认为不错，提出表扬时，下面的学生会发出嘘声，并且纷纷议论。我慢慢发现学生之所以会和我有不同的看法，大概有两个原因，首先，我在评价时侧重于学生的创造性，喜欢与众不同的画面，而对于画面的整洁、美观方面则相对弱化。这与学生的思维不同，他们更看重的是后者，强调的是好不好看，漂不漂亮。其次，学生对作业的评价还带有强烈的感情色彩，比如某个学生在平时成绩不太好，而这次他的美术作业完成的不错，也不过会得到同学们的好评，反而有些不以为然的感觉。

对于第一个方面我想需要进一步的引导，让学生更准确的理解好作品的评价标准，知道如何正确的理解和评价美术作业的优劣。而对于第二个方面，我想还需要引导学生明确评价的目的，要针对不同的画面做出公平的评价，而尽量减少画面之外的因素对评价的影响。

第二课

形体的组合课时：2课时

总课时：2 课

授课时间：2月23日

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：

1.认识形体的基本特点。

2.学会运用各种形体进行雕塑创作。教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等教学过程：

一、导入阶段:

1.欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

生答：是立体的2.导入课题：《形体的组合》

二、发展阶段:

1.形体的特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2.《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）

展示各种建筑、雕塑形体等。

师问:请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

师小结:形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）

几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

自由形体（自然界存在的）

三、拓展阶段：

1.怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3.制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一件立体作品。

五、教师巡回辅导。

六、作品展示:

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。

教学反思

本节课是建立在线描画的基础上的造型活动，是学习立体造型的基础和过渡，具有承上而启下地位。在教学中，我打破教材的规定，联系学生生活的现实，尊重学生的选择，满足学生的需求，体现教育的人文性。不刻意追求学练的形式，创设宽松愉快的课堂氛围，构建民主、和谐的师生关系，激发学生动手的兴趣，这节课同学们表现得非常出色，学得开心，学得认真、画得不错、评得更棒；别小看这些小小的基本形体，他们可是一切设计造型的基础，通过大家的不断地学习和努力，美好的生活、宏伟的建设蓝图还要靠他们来描绘和创造。他们在课堂上,自由表达，放胆想、放胆做、放胆创。培养学生的思维能力、创造能力和完善人格与个性，让学生真正成为学习的主体，充分享受美术学习的快乐。通过学习，促进和培养了概括能力、空间思维能力和表现能力。

提高了学生对物体形体的感受能力、观察分析能力和学习兴趣。初步学习了简单物体结构的表现方法。加深了对物体基本形体组合的理解，并懂得了迁移。

第三课

抽象雕塑

课时：2课时

总课时：3 课

授课时间：3月2日

课堂类型：造型表现

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点:

1.认识抽象的基本特点。

2.学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具:各种线材、板材、块材教学过程：

一、导入阶段：

1.欣赏抽象雕塑

师问:看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2.导入课题:《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1.抽象的特点：几何形体

2.《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）

欣赏雕塑作品等。

师问:请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

师小结:想象空间很大抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

三、拓展阶段:

1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3.制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同学展示作品

3.展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展:抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。教学反思

相对于表现自然界和人类生活中具体物象的具体雕塑，艺术家还常常采用抽象造型来创作雕塑作品，这种雕塑以各种几何形体或不规则形体的组合创造自然界不存在的形象，从而传达出艺术家的创作意图。原以为学生读了课前提示能够理解抽象雕塑的寓意，可是一节课下来，学生对创作的目标还是不太明确，对抽象的理解有难度，想象不出与实际生活有关的要学创作的作品，学生见得少，又在技巧上欠缺，所以我又利用了一节课进行引导。在我的引导下，学生不但仔细观察、欣赏了课本上艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的，我还利用教学参考书图例引导学生欣赏思考，学生提高了学习兴趣，有了创作欲望，期待着下节课他们有好的作品造型，从而达到本课发挥学生创造力、提高动手动脑等多方面能力的目标。

第四课

多样与统一

课时：2课时

总课时：4课

授课时间：3月8日

课堂类型：造型表现

教学目标:

1.通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3.培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。教学重难点:

1.了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

2.运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。教具学具:各种水果、文具、小器皿、写生用具教学过程:

一、导入阶段：

1.欣赏一组静物的变化

师问:看了这些变化，有什么想法吗？为什么？

2.导入课题：《多样与统一》

二、发展阶段：

1.学习知识窗内容：三个苹果的例子

2.学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论:怎样才比较好看

3.欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三、拓展阶段：

1.怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2.让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

3.绘画步骤

（1）摆好静物

（2）用取景框观察静物

（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形

（4）用笔从前至后逐个描画

四、学生作业:完成一组静物写生

五、学生练习,教师巡回辅导。

六、作品展示:向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理:收拾并整理好自己的写生工具。

八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

教学反思

大家初次接触静物写生，许多同学还不能完全领会其中的精华，我尝试着把铅笔造型展现明暗度，改为用油画棒颜色的深浅度来展现作品的亮度、光源，从而提升学生的兴趣爱好。学生学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

课题：第五课

静物写生

课时：2课时总课时：5 课

授课时间：3月12日

课堂类型：造型表现

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3.体会写生的乐趣。教学重难点：

1.学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

2.学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具教学过程：

一、导入阶段：

1.欣赏一组照片（感受照相取景）

师问：哪一张好看的，为什么？

2.导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1.什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象„„也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2.欣赏一组静物写生画

师问;哪一幅好看，为什么？

3.观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1.写生要注意什么？（学生讨论）

师小结:写生对象的真实性

2.如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3.写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）按从前到后的顺序描绘

（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业:完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展:

1.多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2.讲一个科学家认真观察生活的故事。教学反思《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习，观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。

画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的在形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时，有一部分同学透视感强，很快能表现出来，但还有部分同学透视观念不强，出现了远小近大的现象，使前后层次混乱，画面给人不舒服的感觉，我鼓励他们今后要多观察，找透视规律，加强练习，一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。

学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。

课题：第六课喜怒哀乐

课时：2课时

总课时：6 课

授课时间:：3 月 19日

课堂类型：造型表现

教学目标：

1.学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

2.培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。教学重难点:

1.掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

2.运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教具学具:绘画工具教学过程：

一、组织教学:

二、讲授新课:

（一）激情导入，体验色彩

1.创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

2.体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。（喜怒哀乐）

（二）观察表情，感受特征

1.做游戏，展示不同的表情。

2.请学生根据不同的表情进行成语交流。

（三）引导延伸，丰富内涵

1.提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

2.讨论人类与大自然的人文关系。

三、学生操作，教师辅导

作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。

⑶题目自拟。

四、作业展评

五、课堂小结：

六、课后拓展：

1.回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

2.可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。教学反思

《喜怒哀乐》是五年级人教版的一节绘画课，教学本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。这有一定的难度，因为对五年级的学生来说，他们对表现开心、快乐的心情比较多，而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验，为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，我在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，整堂课从猜表情到看眼神猜表情；从玩一玩、讲一讲、贴一贴到读一读；从色彩感知到作品欣赏；从课堂练习到作业讲评，无不体现课堂结构的严密性，营造情境自然流畅，环节设计有创意，体现了很深的教学理念，课堂中采用了各种有趣的教学方法，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，大力关注学生的学习兴趣和能力培养，学生作品完整、美观，让人感到耳目一新。

第七课

夸张的脸

课时：1课时

总课时： 7课

授课时间：3 月 23日

课堂类型：造型表现

教学目标：

1.引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2.指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重难点：

1.指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品

2.学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具教学过程：

一、组织教学：