模特编导教案2_模特编导教案
模特编导教案2由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“模特编导教案”。
第四章表演服装的选择及妆容的确定
教学目标：
使学生了解如何选择不同类型的表演服装及妆容 教学重点：
3、确定妆容的依据
4、不同类型演出表演服装的选择及妆容的确定 教学过程：
一场服装表演中，妆容的确定可以综合以下几个方面进行考虑：
1、服装表演的主题，主题是妆容的一个重要考虑依据，不同的主题可以设计不同的妆容。
2、演出的形式。正规服装表演和非正式的服装表演在妆容上有区别。正规的服装是指有主题、舞台、灯光、解说等的演出。非正式演出是指没有音乐、灯光、T型台的演出，主要是靠道具来强调服装的效果。
3、表演场地。场地、灯光、效果的不同，妆容就要有所变化。
4、服装类项。不同类型的服装应配不同的妆容。
5、模特自身的特点。每一个模特都有自己的特点，应根据模特的不同特点设计不同的妆容，这样可以提高模特自身的表现力。
6、演出的风格。不同的演出风格也要对应不同的妆容。
7、妆容的流行趋势。确定妆容时，应对当季的妆容流行趋势予以参考。
不同类型演出的表演服装的选择及妆容的确定分为四种：
（一）发布会类型的服装表演：
此类的表演对于妆容要求的比较高，往往新一年的妆容流行趋势与时装发布会同时上演。设计师的品牌发布会，主要展示设计师的风格，这类常选择具有代表性的、艺术感强的、能够体现设计师的独特创意的服装，使观众充分地了解设计师的风格和特点。
（二）促销性类型的服装表演：
促销类型的服装表演带以成衣为主，消费者群体是直接的观众，因此妆容是的整体色彩不宜过分炫目，应给人以和谐悦目的视觉感受。
（三）竞赛类型的服装表演：
1、服装赛事：因为是比赛，服装赛事类表演的妆容应考虑与服装统一，但又不能每一个系列的服装都换一个造型，所以只能根据服装比赛的不同类别而来区分。总之，服装赛事类表演的妆容和发型应体现出万能性，即达到一种妆容可以适合多种服装的境界。
2、模特赛事：要把握每个参赛的模特个性特点，整体的设计要贴近自然，及要使比赛的整体妆容保持一致，又要充分体现每一位模特的特点。
（四）娱乐类型的服装表演：
在这类服装表演中，妆容不要太过分突出模特味道，可根据演出的具体要求有侧重，或浓艳、或前卫。
2010-
第五章表演音乐的选择及饰品与道具的运用
教学目标：
使学生了解如何选择不同类型的表演服装及妆容 教学重点：
1、服装表演音乐
2、饰品与道具的运用 教学过程：
一、服装表演音乐
音乐作为服装表演的重要元素之一，已经成为服装展示中必不可少的组成部分，是服装表演成功与否的必要条件，它和服装、模特、灯光、舞台背景共同诠释设计师的理念，向观众传递着美和时尚元素。服装表演音乐，有时也叫服装音乐、秀场音乐、表演音乐、T型台音乐等。
二、音乐与服装
一方面，音乐为服装表演提供背景和听觉环境；另一方面，它还要与舞台表演的视觉因素构成复合影响，共同对服装设计进行诠释。
音乐是时间艺术
服装是空间艺术
三、音乐种类
（1）古典音乐
古典风格的服装
盛大的场面（2）乡村音乐
田园式的服装
背景音乐（3）摇滚音乐
嬉皮文化
艺术摇滚
朋克乐
先锋音乐
重金属
将服装表演中的时尚、突破常规、夸张的元素表现得淋漓精致
（4）电子音乐
现代音乐的产物
主要是以电子舞曲为主
融入了摇滚、爵士甚至布鲁斯等
（5）rap hip-hop 黑人流行音乐
源于黑人的布鲁斯音乐 rep翻译过来是饶舌，hip-hop翻译过来是嘻哈
节奏适合摆臀扭跨，更能显示度是时装的简洁随意、休闲舒适。
（6）丛林乐，由民歌发展而来以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯等其它音乐类型，节奏特色鲜明，节奏复杂，有时也会搭配一些rap，很适合适合表演晚礼服、小礼服或具有贵族气息的服装。
（7）新时代音乐，是一种宁静、安逸、休闲的音乐，营造出大自然中平静的气氛，由于纯音乐作品占比重较多，非常适合作为服装表演的背景音乐，给与模特更大的发挥空间，同时也能给观众带来空暝的感受，最近几年活跃在T型台上的音乐风格之一。
二、饰品与道具的运用
服装确定以后，不要忽略与服装相配的食品和道具的运用，正确的选择和运用饰品和道具，能够增加服装表演的艺术性和观赏性，同时对于服装模特而言，又增加了一定的表演空间。
1、饰品：服装表演中所说的饰品是指在服装设计师提供的服装中未包括的附属物品，是对表演服装起修饰和点缀，作用的一些附属品。可分为以下几种：
2、首饰的运用
（耳环、项链、手链、戒指）
3、头饰的运用
（帽子、围巾、披肩、）
注意：在使用服装表演饰品时，要根据服装表演、表演编排及服装模特的特定情况，一并考虑整体效果，选择饰品要注意以下几点:饰品与服装的协调性、服装的色彩、系列服装、模特的条件。
4、动态道具的运用
动态道具是指模特可随身携带或可随模特运动的道具可分为：包的运用、灯笼的运用、扇子的运用、伞的运用、眼睛的运用等。
2010-
第六章舞台美术设计
教学目标：
使学生全面了解服装表演舞台美术设计的过程，并能掌握相关的原则和方法 教学重点：
1、舞台美术设计概论
2、服装表演地的选择 教学过程：
一、舞台美术设计概论
舞台美术是舞台表演艺术的一个组成部分，也是舞台演出中的造型艺术。舞台美术从属于表演艺术，它不能离开表演艺术而独立存在和表现。舞台美术具有多样性、综合性，它使表演艺术更为形象、丰富、生动。（1）表现与再现的统一
服装表演的舞台美术设计过程主要分两大步骤：一是文案设计，二是艺术和技术的设计。文案设计主要是指根据策划者的要求，结合表演的主题、内容、宗旨，对舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型的设计、灯光的运用等撰写文字说明。文案设计完成后，须经过有关人员的审核、定稿；艺术和技术设计是以文案为依据，对服装表演的空间和平面的布局、舞台的装饰风格、台型、表演过程的色彩、灯光的布局、舞台背景等进行设计以效果图或平面图的方式表达出来，并提出施工具体的技术要求。舞台设计结束后，根据演出时间和施工进度等情况，以效果图、平面图及技术要求为依据，设计者和策划者需确定整个环境的施工时间，以保证演出顺利进行。
二、服装表演场地的选择
表演舞台的总体构造取决于演出的类型和场地。在餐厅或茶室举行的非正式表演不需要考虑任何特殊的实地场景，仅仅注意各种演出的道具就足够了；大型时装作品展示则需要对舞台布置和背景效果进行充分的考虑。
三、服装表演场地的选择范围较大，如剧院、会展中心、宾馆、电视台演播厅、商场等地。在选择场地时要考虑以下三大要素： 一是空间。一些大型演出需要搭建大型舞台和配置大型灯光架，这时必须有足够的空间，以满足搭建特殊的台型和灯架的需要。二是电源。大型演出需配置大量的的灯具，以满足照明和制造特殊灯光效果的需要，有的电源需要达到成百甚至上千瓦。三是交通。交通也是确定场地必须考虑的一个因素。场地最好选在交通便利的地方，以便观众来去方便。
注： 影像资料：
2010-
第六章舞台美术设计
教学目标：
使学生全面了解服装表演舞台美术设计的过程，并能掌握相关的原则和方法 教学重点：
1、舞台装置
2、场地规划及平面图的绘制 教学过程：
一、舞台装置
舞台装置是指为舞台构建某一环境和引起舞台幻觉而进行的装饰，包括舞台灯光、舞台造型以及活动舞台的设计，在服装表演范畴中，舞台装置主要包括舞台、背景、灯光三个部分。舞台装置设计要根据所展示的服装主题相呼应的艺术氛围。
1、设计整体舞台时要考虑的几个因素（1）表演的时间
（2）更衣间到舞台出入口的距离（3）现场观众的可视角度
（4）道具、背景板和舞台造型与场地的关系（5）灯光设计
2、设计伸展台应考虑的因素（1）伸展台的高度（2）伸展台的长度（3）伸展台的宽度（4）伸展台的形状
T型台 U型台 I型台 X型台 H型台 Y型台 Z型台等
注： 影像资料：
2010-
