第五章作图的教案_五点作图法教案
第五章作图的教案由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“五点作图法教案”。
第五章
电视编辑理论
[教学目标] 1．阐释镜头剪辑的意义。
2．阐述前进式，后退式，环形式，跳跃式，穿插式等句型的概念，指出它们的适用性。
3．阐释镜头剪辑产生视觉跳动的原因。
4．阐释轴线规律及其在拍摄中的意义；说明动作轴线、方住轴线、关系轴线的含义。
5．指出处理跳轴镜头的基本方法。
6．说明镜头拍摄的三角形原理，指出基本的机位。[教学重点] 掌握镜头编辑的一般规律 [教学难点] 轴线规律
[教学方法] 讲授法，讨论法，视频演示分析 [教授学时]
学时 [教学内容] 第一节
电视编辑概述
一、什么是电视编辑 两个基本含义：
1、指组接镜头的工作，即它是指电视节目制作过程中，后期阶段所进行的镜头的组接工作，在电影里也叫“剪辑”。
2、指承担后期画面编辑职务的人，称他们为“剪辑师”、“编辑”。
二、剪辑的形式
（一）叙述式剪辑
影视最常用、最基本的镜头组接方式，它是按时间顺序或逻辑顺序组合镜头，用以展示事件、叙述剧情。叙述式剪辑着重于动作、形态及造型的连贯性。
（二）表现式剪辑
不以事件发展为依据，而是根据事物之间内在的逻辑关系（如暗示、对比、比喻、象征等）来连接镜头，它的作用不在于叙事，而是为了某种艺术表现的需要，把不同的镜头组接在一起，去表现蕴含在镜头之间的、更富有哲理的、更加深刻的意义。
三、剪辑的句型
（一）前进式句子
指由远视距景别向近视距景别发展的一组镜头，即镜头由全景--中景--近景--特写变化，把观众的视线由整体逐渐引向局部，顺序地展示某一动作或事件。
对于动作来说，先用全景建立动作的总体面貌，再用中、近景（乃至于特写）强调动作的实际意义；对于事件来说，先用全景建立总体环境概貌，再用中、近景把注意力引向具体的物体，突出细节。例如一组捕鱼镜头：
在情绪表达上，前进式句型的特点是使人的视觉感受不断加强，可用来表现愈益高涨的情绪或造成渐趋紧张的气氛。
例如影片《牧马人》中描写许灵均想自杀的激烈内心斗争：
（二）后退式句子
指由近视距景别向远视距景别（大景别）发展的一组镜头，即镜头由特写--近景--中景--全景变化，把观众的注意力从细部引向整体，它把最精彩最富有戏剧性的部分先突出出来，造成先声夺人的效果。
例如：
特 计时器嘀嗒作响快速地走着。近 定时炸弹固定在机器的底部。
中 轮船机舱，一个技师在例行公事地巡查。全 甲板上游客在漫步。远 海上快速行驶的轮船。
后退式句子给人以由强到弱的视觉感受，常用来表现安静、深远、逐渐低沉的情绪。
（三）环形式句子
是前进式句子和后退式句子两种不同发展的结合，即表现由远到近，又由近到远；或由近到远，又由远到近。
（四）跳跃式句子
由极远和极近的镜头构成。
跳跃式句子由于没有景的过渡，节奏急促强烈，适于表现人物感情大幅度的跌宕。
例如国产影片《小花》有这么一段：
（五）穿插式句子
景别的发展不是顺序渐进的，而是时大时小，灵活变化，节奏富于变化，情绪色彩丰富生动，是影视中最普遍最常见的一种结构形式。
例如在电视片《深山养路工》表现铁路工人平凡工作、无私奉献精神的一组镜头：
（六）等同式句子
各镜头景别平行发展，在视觉上造成积累效果，以突出和强调某种情绪。如影片《天云山传奇》中，冯晴岚去世之后，用等同式句子把悲剧气氛推向高潮：
第二节
镜头组接的规则
一、合乎逻辑
（一）符合生活逻辑
1、一组镜头必须由不同景别、不同拍摄角度的各种镜头组成应根据观众注意过程中注意力转移的心理要求，恰当地运用景别。镜头角度的变化也是这个道理，必须按照，人们观察事物时视点变化的要求，用不同的拍摄角度（方向和高度）拍下不同角度的镜头，并在剪辑中体现出来。通过不同景别、不同角度的镜头恰当搭配，“把最佳的视距和观察角度呈现给观众，最大限度地满足观众的视觉心理要求”。
2、体现时间上的连贯
(1)必须按照事物（情节）发展的时间流程、因果关系来组接镜头。剪辑时忽略了这一点，往往会造成逻辑错误。
例如，一组表现一个家庭主妇上菜市场买菜的镜头，按以下顺序连接，就会让人感到莫名其妙：
①主妇提着装得满满的菜篮子走出市场。
②主妇提着半个篮子东西的菜篮子走在市场里。
③主妇提着空篮子走出家门。
这组镜头如果按③、②、①的顺序连接就顺畅了。(2)在用分镜头表现一个动作过程时，必须注意连接后的动作不能有重复，动作的重复将会造成视觉的跳动。
例如：
全 小汽车从远处开来，停住。车上的人开门，走出来。
近 停住的小汽车，车门推开，人从车上走出来。
(3)在处理时间的连贯、动作的连贯时，还要注意正确处理“插入镜头”的运用。
“主镜头”是指一个段落的主导部分（如教师讲课），这种镜头通常拍得比较长，在剪辑时，可以在讲课的某一处切断它，接上（插入）一个与讲课有关的镜头（学生听课的情绪），然后再回到教师的讲课来。
“插入镜头”是指与主镜头内容有关的镜头。
a.有一些动作过程，可以把主镜头切断，接入一个插入镜头
b.有一些过程组接时则必须严格把握在精确的时间点上，在这种情况下，如果加入插入镜头，延长了实际时间，就会破坏过程的连续感。
3、表现空间的连续(1)统一空间的连续：
指把不同空间的景物拼凑在一起，成为一个统一的新的银幕空间。(2)相似空间连续: 通过类似的环境背景的镜头相连接，所造成空间的连贯感来实现的。
4、注意表现事物之间的横向联系
(1)表现因果关系：由原因引起结果是观众欣赏时的逻辑趋向。(2)表现对应关系
一个事物或动作往往会引起某些相应的反应，在最全神贯注时，最受感动、最紧张的时刻，插入反应镜头，才算合情合理，符合逻辑。
（二）符合思维逻辑
二、不要产生视觉跳动
剪辑中要使镜头的转换平稳流畅，必须注意：
1、相邻镜头主体形象相像
2、景别变化要循序渐进
3、同机位同景别的镜头不能相接
4、主体在画面中位置的配置要合理
下列情况，主体位置应处于画面的同一区域：
(1)同视轴变换景别时，主体在画面中的位置应保持在画面的同一侧。
(2)运动着的同一主体向同一方向运动时，剪辑点应选在主体形象重合的时候。如纵向运动的主体，剪辑时，上下镜头主体应保持在画面的中间位置；横向运动的主体，上下镜头主体应在同一区域。
下列情况下，前后镜头主体应处于画面的相反区：
(1)两个有对应关系的主体，如谈话的双方、讲话者与听众、动作者与动作对象等，组接时，主体应处于相反的画面区域。
(2)两个有明显对立因素的主体，如决斗的双方、枪与靶等，组接时应使主体处于相反的画面区域。
(3)同一主体从明显的相反方向去拍摄，组接时主体应处于相反的画面区域。
5、视线方向匹配
互相对视的人物，视线必须保持对立的方向
6、主体的运动方向和速度要保持均匀一致
7、要遵循动接动、静接静的原则
8、镜头的组接要注意影调、色彩的统一
三、运动的剪接点
运动剪接包括主体运动的镜头剪接、运动镜头的剪接以及主体运动的镜头与主体静止的镜头的剪接。
（一）相同主体的动作剪接
1、动作中切（在主体的运动中切）
2、在状态刚发生变换的瞬间切
（二）不同主体的动作剪接 应注意以下几个问题：
1、注意动势自然衔接，使两个不同主体镜头的运动具有相同的动势
2、注意动作形态的相似
3、保持在相同的画面区域
（三）运动镜头的组接
1、两运动镜头运动方向一致时，可以去掉起落幅直接相接
2、运动镜头方向不一致时，例如推接拉、左摇接右摇、要通过起幅和落幅衔接
3、运动镜头与静止（固定）镜头组接时，也要由起落幅作过渡
四、节奏的创造
（一）内容情节节奏
又称叙述性节奏，主要指影视片内容和人物情绪的发展状况，它展示了整个片子快慢缓急的进展过程。
（二）表现形式节奏
又称造型性节奏，主要指影视片中，通过造型手段所表现出来的节奏形态，它主要与下面一些因素有关：
1、画面上主体的运动速度
2、镜头的运动速度
3、剪辑频率
又称剪接率，是指镜头剪接时转换速率的快慢。
4、解说、音乐和音响等听觉因素也会对表现形式节奏产生影响
第三节 轴线规律及机位三角形原理
一、轴线与轴线规律
（一）轴线
在运动的物体或对话的人物中间可假想一条看不见的直线，这条直线影响着屏幕上物体运动方向和人物的相互位置关系，这条无形的线，叫做“轴线”。
1、动作轴线：与被摄主体运动轨迹相对应的那条无形的线，就是动作轴线。
2、方位轴线：对于一个不动的人来说，他目光直视的视线称为“方位轴线”。
3、关系轴线：对于对话中的两人来说，方位轴线是两人头部的连线。也称“对话轴线”或“关系轴线”。
（二）轴线规律
在拍摄一组互相衔接的镜头时，摄像机的拍摄方向应限制在轴线的同一侧，拍摄角度在水平方向上无论怎样变化（竖直方向的角度变化不在此例），都不允许超越到轴线的另一侧去；如果跳到另一侧去拍摄，就会产生方向性的混乱，叫做“跳轴”或“越轴”，这就是拍摄中应遵循的“轴线规律”。
二、机位分布三角形原理
（一）关系轴线的三角形机位
1、内反角机位
2、外反角机位
3、内外结合角机位
4、视平线规则
在对话双方不同高度的情况下（如一方站着，另一方坐着），应以平均高度拍总镜头，以交待二者之间的关系；以仰角度拍摄视点高的人，表现视点低的人的主观感觉；以俯角度拍摄视点低的人，表现视点高的人的主观感觉。
（二）运动轴线的三角形机位
用分镜头表现运动（行走和奔跑），应以运动路线作为轴线，把机位三角形放在运动路线的同一侧；在拍摄改变方向的运动时，应在一个镜头中表现出方向的变化。
三、“跳轴”镜头不离轴的方法
1、有两个动作轴线时，要有一个表现动作方向改变的镜头
2、通过摄像机的运动越过轴线
3、在两个越轴镜头之间插入中性镜头
4、在两个越轴镜头中间插入一个特写镜头
5、通过大动作中的剪接点越轴
6、小范围的环境中可以不考虑人物的关系线
第四节
段落转换的基本方法
一、什么时候转场
1、自然段落的转换
2、时间的转换
3、地点的转换
4、节奏性段落
二、技巧转场
1、淡出淡入
指上一段落最后一个镜头的亮度逐渐减弱，画面由明至暗逐渐隐没；下一段落的第一个镜头则由暗到明，逐渐出现。
2、化出化入
指在前一镜头逐渐模糊、消失的过程中，下一个镜头同时逐渐出现，在二个镜头的转换过程中，有重叠部分，也称“叠化”、“化变”。
3、划变
简称“划”，是指新画面从某一部或某一角落不断扩充，直至完全代替了原画面。
4、圈入圈出
简称“圈”，是划变的一种，它是指在一幅完整的画面（原画面）的某一部分（例如全景中某一棵树上的某片树叶）出现一个小的图形，它可以是圆的，也可以是别的如方形的、菱形的等，让这一小图形逐渐扩大，直到代替原来的画面（使这片树叶占满画框，以便分析树叶的结构）。
三、直接切换转场
1、利用主体的相关动作转场
2、特写镜头转场
3、同体转场
4、相似体转场
5、主观镜头转场
6、主体出画入画转场
7、遮挡镜头转场
8、空镜头或全暗画面转场
9、虚化镜头转场
10、声音转场
[作业]
1．什么是轴线规律？动作轴线？关系轴线？方位轴线？ 2．画图说明拍摄一个人时，三个人时机位的设置？ 3．表现对话开始时，摄像角度如何选择？ 4．镜头组接时造成视觉跳动的因素有哪些? 5．什么是转场?列举常用的技巧转场的方法，并说明它们的适用性。常用的无技巧转场的方法有哪些?
第六章
教学节目制作
[教学目标] 1．阐述电视教材的概念，指出其特点，类型。2．说明系统课程与专题电视教材的编制过程。3．简述编辑,导演等主要编制人员任务与职责。4．列举文字稿本创作阶段的主要工作。5．阐释解说词的作用，写作要求。
6．列出分镜头稿本的格式，说明分镜头的基本方法。7．阐释电视教材评价的标准。8．列举电视教材评价的方法。
9．能根据教学的需要,正确区确定电视教材的选题、选型、选材。10．阐释处理电视教材的开头、中间展开、结尾的方法。[教学重点] 文字稿本创作，解说词的写作 [教学难点] 文字稿本向分镜头的转化
[教学方法] 讲授法，讨论法，视频演示分析 [教授学时]
学时 [教学内容] 第一节
电视教材概述
一、电视教材的含义
电视教材是指根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并利用电视录像技术进行记录、存储与重放的一种视听教材。两个基本要素：
1、它是电视节目中的一种，为教育教学活动而制作的教学电视节目。
2、它是一种教材，一种新型的视听教材，它具有和我们所熟悉的教科书一样的教育功能。
二、电视教材的特点
（一）以教学大纲为依据，根据教学需要选题
教学大纲是教育部颁布的一种法定性文件，大纲中规定了课程的教学目的要求、教学内容和教学方法，这些都是指导教学活动的原则和依据。区别于其它类型的电视节目，电视教材的编制和文字教材（教科书、教学指导书）编写一样，必须以教学大纲为依据，必须符合教学的要求。
（二）有很强的针对性和特定的教学对象
电视教材具有很强的针对性、专业性，有特定的教学对象，要针对不同的专业、不同的教学内容、不同的学生对象编制适合教学使用的电视教材。
（三）严格的科学性，艺术性为教育性服务
电视教材则必须把科学性、教育性放在首位。它所介绍的知识概念必须是正确的、清晰明确；所表现的感知材料应该是典型的、真实的，图像、声音、色彩都要符合科学的要求，所表述一些抽象概念使用动画、技巧与模拟也必须有严格的科学性。
（四）要贯彻教学原则和教学方法
电视教材区别于一般电影、电视节目的一个特点是电视教材要遵循一定的教学原则和教学方法。例如，在电视教材中呈现的知识要注意系统性、启发性、，要温故知新、循序渐进，要注意学生的年龄特征和知识水平，考虑其可接受性，要注意直观性和抽象性相结合，还要考虑知识的巩固性等。
（五）电视教材在教学功能上有如下几方面的特点 1．视听结合传递教育信息
2．以视觉形象为主，以活动的图像表现事物的运动、变化过程 3．克服时空的局限，解决教学的重点与难点
利用电视的镜头拍摄技巧、蒙太奇手法、动画技巧、特殊效果技巧等，还可以为人们提供平时用肉眼看不清或不便观察的现象，例如：
①变小为大、变大为小。②变快为慢、变慢为快。③化繁为简、化难为易。
4．传送方式多样，适宜多种教学方式
三、电视教材的类型
（一）按表达方式分类
1．讲授型 ①课堂讲授型
在电视屏幕上出现教师的形象，通过教师的口述、动作、表情以及配合板书、板画、实物模型的展示和演示实验等手段传递教学内容。
②外景式讲授型
2．图解型
图解型电视教材主要是通过把一个个能说明教学问题的镜头编辑起来，加上配音解说来阐释某个教学问题。
特点：
①视听结合，传递信息密度高、速度快。
②声画同步呈现教学内容，能加深理解获得牢固记忆。③充分发挥了电视手段的长处。3．戏剧型
通过戏剧、游戏、访问与讨论等表演形式来表现教学内容的。4．综合型
（二）按内容长度分类
1．系列片
将整门课程的全部教学内容分集编制成系列教学节目，称为系列型的电视教材。系列片一般编制成讲授型的形式，用以代替教师进行大规模授课。如电大、电视师范学院的课程。
2．章节课程在一门课程中选择最能发挥电视手段长处的章节内容而编制的。3．专题片
以教学中的某一个重点或难点问题或思想政治教育中的某个问题为主题而制作的教学片，用以辅助课堂教学。这种教学片一片一题，一般都编制成图解型的形式，是常用的一种电视教材。
4．片断片
这类教学片可以没有头、没有尾，也可以不加解说，只是就教学中的某一问题提供具体的形象化的感知材料。
四、电视教材的制作过程
介绍系列电视教材和专题电视教材的编制过程，其它形式的电视教材的制作可以以此为参照。
（一）课程系列电视教材的编制过程
一般可分为六个阶段：总体规划、稿本阶段、准备阶段、拍摄阶段、后期加工阶段、使用评估阶段。1． 总体规划阶段 2． 稿本阶段 3． 拍摄准备阶段 4． 现场录制阶段 5． 后期加工阶段 6． 使用评估阶段
（二）专题电视教材的编制过程 1．选题阶段 2．成立制作组
基本成员包括：编稿、导演、摄像、编辑等。3．稿本阶段 4．拍摄准备阶段 5．录制阶段 6．后期加工阶段 7．使用评价
第二节
文字稿本的创作
一、文字稿本及其作用
（一）“剧本”与“稿本”
1、剧本
演戏、拍电影故事片、电视剧都需要有剧本。“剧本、剧本、一剧之本”，剧本是以文字的形式写出来的戏剧作品，它是排戏、演戏、拍戏的基本依据。
2、稿本
“稿本”是剧本的另一种叫法。
（二）什么是文字稿本
文字稿本是用文字语言把电视教材所要表现的内容按“画面”和“解说词”相结合的格式写成的稿本。它是电视教材拍摄和录制的基础。
（三）文字稿本的作用
1、是电视教材创作的基础
2、是编写分镜头稿本的依据
（四）文字稿本的特性
1、教学性和科学性
2、形象性与专用性
二、文字稿本的形式
不同表达形式的电视教材，文字稿本有不同编写的形式。
（一）讲稿式
讲授型电视教材一般采用这种形式，相当于教师讲课时的详细讲稿。它不但详细准确地写出教师要讲的话，还要标明何处出示图片、字幕、何处插播事先准备好的资料，何处提问学生等。
（二）图解式
（三）声画式
图解型的、戏剧型的专题性电视教材采用的是“声画式”的文字稿本。声画式文字稿本常用的又有“对应式”、“穿插式”、“混合式”、“提纲式”四种写法。
1、对应式
对应式稿本的格式是“画面设计”与“解说词”分左右两栏写，如：
2、穿插式
穿插式的稿本是把画面与解说词分上下两段写，先写一段画面，接着写一段解说词。科教片“生物进化”的文字稿本就属于这种格式。如：
3、混合式
混合式稿本是指画面与解说词混合写。科教片《一枝铅笔》的文字稿本就采用这种格式。如：
4、提纲式
表现客观生活中发生的真人真事的纪录片，是反映正在发生、发展的人和事，因此只能对录制过程进行大致的预测。文字稿本的写作就不能太具体，而应当采用提纲式的稿本形式，只写大致的方案，而且要随着事件的发展变化进行切合实际的调整。甚至，往往出现作品完成后，完成本与最初的提纲相差很远，甚至完全不一样，这种情况在纪录片的创作中经常出现。
三、文字稿本的写法
（一）编写说明部分
内容包括本教学片的教学目的、主要内容、结构、长度及适用的教学对象等。
（二）确定主题
1、选题立意
选题就是根据教学中解决重点与难点的需要选择拍摄制作的题材。立意就是确立主题。
2、电视教材选题原则
①扬长避短原则，能发挥电视手段的长处的课题 ②媒体选择率原则，要考虑成本和效益比
③表现内容主体单一原则，主题单
一、宁短勿长
3、保持在相同的画面区域
（三）结构的处理与安排
考虑如何根据主题表达的需要，按照表现内容的内在联系和观众的思维规律，对有关材料进行处理和安排，使之组织成一个有机的整体，构成一部完整的作品。
拟定结构提纲：
1、如何开头
开头的任务在于开门点题，引起兴趣。
开头必须简短，提出的问题要响亮、直截了当，开宗明义交待主题，而不要转弯抹角、兜圈子。开头的方式：
（1）开门见山，直截了当。紧紧抓住观者的心（2）提出问题，形成悬念。以提问的方式开门点题，引起兴趣，让学生带着问题，从片中寻求答案的一种“开门”方法。（3）安排序幕，烘托气氛
所谓安排序幕，常常是在片名出现之前加上一组镜头，交代背景，说明教学的目的意义。
2、主题的展开
教师讲课、编写教科书，一般都由现象引入，由感性认识引入。教学片也不例外，由感性到理性，由现象到本质，符合学生的认识规律，符合通常的教学规律。教学片主题的展开通常按讲清一个教学问题的逻辑顺序来安排结构。
几种主题展开的结构方式：（1）递进式
按照事物发展或人们认识事物的逻辑顺序来安排层次的。这种结构方式有明显的发展线索，循序渐进、层层递进。还有一种是纵横交叉式地安排层次。以时间推移为纵线，同时又以空间展开作横线，把某一时间不同地点发生的事紧凑地交织在一起。（2）集合式
把几部分不同的材料用一条主线串在一起，从事物的不同方面展现同一个主题。具体的做法有：
①集合不同空间的事例。②集合不同的典型。（3）对比式
把两种相互对立又相互关联的内容组织在一个整体里，通过内容的撞击显示出某种思想意义。（4）放射式
用几大块相对独立的内容并列地组织在一起，每大块有一条自己的发展线索，但都从一个基点出发，综合起来表现一个主题。
3、结尾
结尾的任务是总结深化、启发思考，如同讲完课作必要的复习、总结一样。结尾要求干净利落，见好就收。结尾要结得住，防止走题，越讲内容越多，偏离主题越远。
几种结尾的方法：（1）前后呼应，回答问题（2）概括总结，得出结论（3）意犹未尽，创造意境（4）提出问题，启发思考
（四）画面设计
注意以下几个问题：
1．“画面”栏中写到的，必须是可以用视觉形象表现出来的。2．对“画面形象”的叙述要具体。3．画面形象准确，具有典型性。
“准确”，就是要求“画面形象”中所使用的仪器、道具、呈现的颜色、演示的动作必须真实、准确、规范，动画的设计要符合科学性的要求。
“典型”，就是要精选画面。4．画面的内容要具有活动性。
5．画面形象的设计要注意具有可摄性。
四、电视教材的选型和选材
（一）选型依据
1、依据教学内容
2、依据教学对象
3、依据教学组织形式
4、依据人员和物质条件
（二）选材
1、选材的依据——教学大纲
2、选材原则（1）直观形象性（2）动作性（3）典型性
（4）真实性与科学性（5）广度与深度
3、资料来源
第三节
解说词写作
一、轴线与轴线规律
（一）轴线
在运动的物体或对话的人物中间可假想一条看不见的直线，这条直线影响着屏幕上物体运动方向和人物的相互位置关系，这条无形的线，叫做“轴线”。
1、动作轴线：与被摄主体运动轨迹相对应的那条无形的线，就是动作轴线。
2、方位轴线：对于一个不动的人来说，他目光直视的视线称为“方位轴线”。
3、关系轴线：对于对话中的两人来说，方位轴线是两人头部的连线。也称“对话轴线”或“关系轴线”。
（二）轴线规律
在拍摄一组互相衔接的镜头时，摄像机的拍摄方向应限制在轴线的同一侧，拍摄角度在水平方向上无论怎样变化（竖直方向的角度变化不在此例），都不允许超越到轴线的另一侧去；如果跳到另一侧去拍摄，就会产生方向性的混乱，叫做“跳轴”或“越轴”，这就是拍摄中应遵循的“轴线规律”。
二、机位分布三角形原理
（一）关系轴线的三角形机位
1、内反角机位
2、外反角机位
3、内外结合角机位
4、视平线规则
在对话双方不同高度的情况下（如一方站着，另一方坐着），应以平均高度拍总镜头，以交待二者之间的关系；以仰角度拍摄视点高的人，表现视点低的人的主观感觉；以俯角度拍摄视点低的人，表现视点高的人的主观感觉。
（二）运动轴线的三角形机位
用分镜头表现运动（行走和奔跑），应以运动路线作为轴线，把机位三角形放在运动路线的同一侧；在拍摄改变方向的运动时，应在一个镜头中表现出方向的变化。
三、“跳轴”镜头不离轴的方法
1、有两个动作轴线时，要有一个表现动作方向改变的镜头
2、通过摄像机的运动越过轴线
3、在两个越轴镜头之间插入中性镜头
4、在两个越轴镜头中间插入一个特写镜头
5、通过大动作中的剪接点越轴
6、小范围的环境中可以不考虑人物的关系线
第四节
段落转换的基本方法
一、什么时候转场
1、自然段落的转换
2、时间的转换
3、地点的转换
4、节奏性段落
二、技巧转场
1、淡出淡入
指上一段落最后一个镜头的亮度逐渐减弱，画面由明至暗逐渐隐没；下一段落的第一个镜头则由暗到明，逐渐出现。
2、化出化入
指在前一镜头逐渐模糊、消失的过程中，下一个镜头同时逐渐出现，在二个镜头的转换过程中，有重叠部分，也称“叠化”、“化变”。
3、划变
简称“划”，是指新画面从某一部或某一角落不断扩充，直至完全代替了原画面。
4、圈入圈出
简称“圈”，是划变的一种，它是指在一幅完整的画面（原画面）的某一部分（例如全景中某一棵树上的某片树叶）出现一个小的图形，它可以是圆的，也可以是别的如方形的、菱形的等，让这一小图形逐渐扩大，直到代替原来的画面（使这片树叶占满画框，以便分析树叶的结构）。
三、直接切换转场
1、利用主体的相关动作转场
2、特写镜头转场
3、同体转场
4、相似体转场
5、主观镜头转场
6、主体出画入画转场
7、遮挡镜头转场
8、空镜头或全暗画面转场
9、虚化镜头转场
10、声音转场
[作业]
1．什么是轴线规律？动作轴线？关系轴线？方位轴线？ 2．画图说明拍摄一个人时，三个人时机位的设置？ 3．表现对话开始时，摄像角度如何选择？ 4．镜头组接时造成视觉跳动的因素有哪些? 5．什么是转场?列举常用的技巧转场的方法，并说明它们的适用性。常用的无技巧转场的方法有哪些?
