木刻教案_木刻与漫画教案

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以刀带笔木刻版画----八年级下美术教案

江苏省兴化市茅山镇中心校

时代

一、教材分析

《以刀代笔》属于“造型、表现”学习领域。教材内容从欣赏版画入手，由感性认识到理性认识，再到实践操作，容量颇大。很显然，要想在一节课里完成这么多教学内容是不可能的。因此，我删繁就简，突出木刻版画的认识和制作，指导学生构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，借助油墨或颜料，拓印出效果不一的作品，展现强烈的黑白或彩色效果。由于木版画制作的三个步骤环环相扣，每一个环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术的创造能力、概括整体的能力，培养了做事的预见性和计划性。作为以一个农村中学的学生，在美术课堂中对这门古老而又现代的艺术的学习，只能使学生通过版画作品的欣赏，感悟画家所表达的情感，发现画家利用工具材料的表现力进行创作，了解版画艺术的发展史，初步认识版画的相关知识，针对实际出发，关注学生的情感取向，发挥学生的自身创造力，贴近学生的生活经验，以“探索-实践-总结—反思—再实践”的教学形式对版画实施教学。

（一）、教学目标：

A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法、了解藏书票的艺术形式，掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。

（二）、教学重点：木刻版画的艺术特点与表现语言。

（三）、教学难点：黑白木刻版画的制作方法。

（四）、建议课时：1课时

二、教学要求与方法

1、让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标。

2、教者采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课的教学。

欣赏法：通过幻灯片让学生了解木刻艺术魅力，使学生对祖国木刻艺术产生浓厚的兴趣。讲授法：讲解木刻的简史和形式特征，让学生对木刻作进一步的了解和认识，为以后的制作木刻练习作重要铺垫。

练习法：为了使学生充分了解、认识木刻表现技巧，让学生进行黑白木刻自由创作练习。

3、课前准备：

教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

4、课后延伸：

教者认为，利用本课作业，课后办一期木刻版画作品展，可以让学生获得成就感，增强自信心；再利用所学的版画知识与技能自制一张小巧可爱的藏书票，培养自己动手美化生活的能力和热爱生活的思想感情。

三、教学过程设计

整个教学过程设计为：

引导阶段 → B、认知阶段 → C、实践阶段 → D、评价阶段 →E、拓展延伸

A． 引导阶段：

（出示木刻年画“门神”的幻灯片图片）：

提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”（中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。这两幅年画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元勋。）你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？

（学生回答：是印刷出来的。）

中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，不同的是印章是表现的文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的。今天，我们专门来学习木刻版画。木刻版画从内容上分为：套色木刻和单色木刻。（何谓套色木刻和单色木刻呢？简单介绍或讨论略）

B． 认知阶段：

1)木刻版画是“以刀代笔”的艺术：

①．对比“明暗素描头像”和《正面的自画像》（珂勒惠支），观察木刻刀的用法：刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同的艺术感觉。果断直率的刀法很有感染力。

（让学生试一试：在废旧小木板上试一试三角刀和方口刀，刻出的线条有何不同？三角刀主要用于刻细线，平口刀主要用于刻柔和的线和大块的面。）幻灯演示

②．对比《我在海上一辈子》（黄永玉）和《晚归》（王良俭）。

讨论：你觉得这两幅版画的风格有何区别？（利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗犷、质朴等不同的艺术感受。）幻灯演示

2)效果强烈的黑白木刻：

对比“实景图例”和“黑白稿”。（教师和学生进行互动）学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？（版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。）

黑白木刻的特点之一,就是把自然界复杂的色彩概括为黑白两色,运用黑白对比,创造独特的效果,突显刚健有力、明快优美的艺术语言,以之来表现丰富多彩的生活.无独有偶,传统水墨画以墨来塑造形象,用墨的黑与纸的白来形成对比。

C． 实践阶段：

一．黑白木刻的设计与制作：（课件展示）

1、起稿：（1）把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿

（2）可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

（3）注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。

2、刻制：

（1）由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果（2）刻作时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。

（3）注意安全，用刀时左手勿置于刀前。

3、上墨：

（1）把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。（2）注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

4、磨印：

（1）把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。（2）用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

5、完成：

（1）磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可在局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

（2）注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。

二．黑白木刻的制作练习（先放一些优秀的黑白作品）黑白木刻可以表现很多的内容，同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合翻制成版画的其他绘画作品？（小组讨论，交流想法。）构思画稿可以从自然界、生活想象中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。学生可以练习。

学生在做练习的同时，教师巡视，纠正学生在练习中的错误做法。D.评价阶段：

1、自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

2、互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

3、总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

E、拓展延伸

1、推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。

2、为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。教后感悟： 根据教材，依据美术新课程标准，结合第四学段学生特点，设计这样的教案，重要的是能让他们在接受理论知识或且说是理性认识的同时，注重动手、动脑，加强实践操作，培养感悟能力，激发创造才能，在模仿制作到练习创作版画的过程中，享受审美愉悦和创造美的成功的欢乐。我想，这才是我们教学的出发点和归宿。因此，我在设计教学的五步程序时，注意到感性认识和理性认识的结合，由理论到实践，尤其把制作木刻版画方法的教学作为重点，同时注重对学习成果的评价，以及课后学习的延伸。这样使课堂上的“普遍教学”为课后的辅导“提高教学”打好基础，也使得美术教学不枯燥无味，更使得审美教育贯穿于学生学习生活的始终。

全日制义务教育美术课程标准要求第四学段学生能学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以应用，采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品，能运用各种材料，工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。认真反思本课教学。我多少有一点忐忑不安。课本上教学内容认知容量大，但我们不能就题讲题，空洞说教，而且版画艺术博大精深，对于初中生来讲，不是为他们直观欣赏一两幅画或是读一两段文字就能收到审美教育效能的。因此，在今后的教学中还必须注意对学生审美能力的培养，注重对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料的方法，进行自主学习与合作与交流，在学生创作上要加以改进，鼓励学生大胆创作精神，充分利用学生身边举手可得的资源，进行版画创作，学生从中获得版画知识的拓展和创新体验，力求创造一个适合农村中学和农村学生特点的美术教学模式，并从中积累经验创新教学，探索新课程中农村学校教学的新思路，体会美育的本质，整体提高课堂教学效益。

木刻版画教学案例

课例灵感:

少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分,它是手工和绘画的综合体,对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘,而且刻、印,集绘画、设计、雕刻、印刷于一体,整个制作过程,能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。

几年来,我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践,收到了良好的教学效果。本课为自编内容。

教学目标:

A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备:

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:

1、激趣导入

一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

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斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀

首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

(投影出示上图)

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段:

黑白木刻的设计与制作:

⑴起稿:

① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制:

① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成: ① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

三、评价阶段:

⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价:

?我感受到了木刻版画的艺术美;

?我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

?我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

?我的动物可爱极了。

⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

大家的评价:

?是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

?是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

?是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

?是否能团结合作,互相帮助;

?是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸:

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。教师教学随笔:

通过欣赏作品,交流,使学生认识到版画作品形式语言传达的特点,并且从中培养学生审美素养。少儿版画的种类比较多,还有吹塑片画、纸版画、石膏版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求,如果准备木板有困难,可以由教师准备,也可用吹塑纸、石膏代替。

通过训练少儿木刻版画能力会有显着的提高,其智力也会得到了相应的发展,同时促进了其它学科的学习。总之,少儿绘画活动本身是一项综合性的活动,融智力因素与非智力因素于一体,因此,教师在木刻版画基础教学过程中,从兴趣出发,以基本能力培养为主,分层次提高刻板画的技能,尊重少儿学习及理解的特点,推动少儿刻板画教育教学的健康发展。

教

案

重庆文理学院

吴继国

课

题：黑白木刻版画——(版画工具介绍和优秀作品欣赏)课

型：造型表现课 课时安排：两节 授课对象：小学五年级 教学目标

（1）、知识目标：了解版画工具的特点和使用方法，掌握其基本技法。学会欣赏优秀版画作品。

（2）、过程方法：通过学习和了解版画工具后，能熟练的运用基本工具。懂得欣赏优秀版画的知识。

（3）、情感目标：培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。激发学生对版画的兴趣，增进同学感情、体会交流、合作的重要性。教学重点：

版画的工具的特点及使用方法，和培养优秀作品的欣赏意识。难

点：

学生动手能力的培养和创造性思维的形成。教

具：

多媒体课件（包含作为引课的各种形式的版画工具和优秀作品的图片）；

1）挂图：木刻版画、石版画、丝网版画、麻胶版画、水印木刻版画、纸版画等

2）木板：可用三层夹板。

3）纸：卡纸、宣纸、复写纸、旧报纸。4）笔：铅笔、圆珠笔。5）刀：木刻刀

6）其他泥：印泥、油墨滚筒、木蘑菇、胶水、刮刀。学 具：

事先布置学生自带小木板一块、木刻刀、铅笔或圆珠笔、胶水、复写纸、印泥、旧报纸。发给学生每人 一张纸卡、一张宣纸、圆珠笔。作业要求:

尝试工具的使用，准备一幅或多幅优秀的版画作品并对其写出评价说明。

教学设计

课前将学生分为7个小组。将课桌排成七个大桌，学生围坐。另设一课桌放资料。本课程分两节课。第二节为练习课，活动内容

为寻找资料和工具练习。

引

课

1、组织教学：检查学生是否准备了木板、复写纸、圆珠笔等重要学具。

2、导入新课：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，也就是我国的木刻艺术。我国最早的 木刻版画。早在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经扉页佛像画--《祗树给孤独园》，现存英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。今天我们来学习有关版画造型的知识。

3、提出本节课的作业，让学生边学边思考。

黑白版画图片的欣赏

展示不同类型的黑白版画图片，学生观察其创意特色和艺术表达

方式 讲授新课

1、概念：以木代纸、以刀代笔，经过以刀雕版。上墨上色，用纸拓印而成的画。

2、教师简单而有效的演示工具使用方法。

3、学生交流欣赏体会，获得对工具的感性认识。

4、展示、分析黑白版画作品。

5、教师归纳小结。

练

习

尝试工具的使用和对优秀作品的欣赏训练。

课外练习 学生进行独立的创作练习，可到教师提供的资料处查找资料，寻找灵感；

也可在电脑课件中寻找需要的资料

版画

-套色木版画

一.课程分析

1.课程设计意图

这是一课比较典型的学课内综合练习课，也是在整套“版画”系列教材中的重要组成部分。高年级学生已具备了一定的版画知识，也有了一定的力量，为进一步学习木版画--套色木刻奠定了基础，本课一方面引导学生学习木版画的：创作画稿、制版、印刷的三个过程，另一方面，通过示范、欣赏、对比等方法，了解木版画--套色木版画在我国的发展历史，从多方面提高学生的综合知识和创新的能力。

2.教材版面分析

教材以二个版面共分为两大部分内容：第一部分为版画艺术的发展源流概念来了解世界版画的历史和我国版画从复制版画到创作版画的发展历程。第二部分为版画不同版种技法和不同的制作程序来了解不同版画的黑、白、灰、点、线、面和色彩搭配的关系和形式美感

3.教学准备

a.教具：木版画的范图及电教资料、木板或三夹板、木刻刀、白纸、宣纸、油墨、油画颜料、滚筒、木版机等。

b.学具：木板或三夹板、木刻刀、白纸、宣纸、油墨、油画颜料、滚筒等。

4.教学设计方法

尝试、探究为主，欣赏、示范为辅。

5.教学内容

木版画--套色木刻（油印绝版套色--一版一色技法）木版画从颜色分为黑白木刻、套色木刻，套色木刻分分版套色和绝版套色其中绝版套色又可分一版一色和一版多色。

6.教学目标

情感目标

培养学生的审美情趣，通过学习培养学生的版画情感，和提高动手、动脑、及创新的能力。

认知目标 通过欣赏范图及电教资料，让学生了解和掌握木版画的历史发展，及木版画--套色木刻的种类和特点。

技能目标

a.学习画稿的设计和转印方法。

b.学习用各种木刻刀雕刻不同效果的方法。c.学习单色与多版套色，及油印的印刷方法

用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。色彩丰富了版画艺术语言和表现手段，套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。套色木刻又分油印套色和水印套色二种，由于印刷颜料、纸张的不同产生出各自的特色。我国的水印套色版画具有明快、清新、淡雅、抒情的特点，水色淋漓，富有韵味和情趣，在技法上独树一帜，形成了东方艺术所独有的艺术魅力及鲜明的民族特色。

水印版画是用水性颜料印在吸水性的纸上，从而能产生出干湿、浓淡、虚实、强弱的对比效果和水韵、墨彩的交触变化，情趣盎然。

版画的色彩不同于绘画的色彩，无论套多少颜色，都要保持版画的特点，既不是油画，也不是中国画。一般说版画的色彩要单纯、精练、概括，用最少的颜色套印出丰富的色彩效果，从单纯简洁中求丰富，以少胜多。套色版画的方法步骤是先根据画稿进行分版，有几个颜色就要分别刻几块版。刻好后再一版一版地套印完成。水印的版可用木版，也可用纸版、吹塑版等。只有重视套色标记的运用，才能保证每块版都套印得准确。印刷纸张要保持一定湿度，印刷工具是特制的马连和棕擦。这是多版套色法（或者叫分版套色法）。也可用笔彩法和一版多色套印法，后二种方法较为简便。

[编辑本段] 制作

[编辑本段]

一、水印版画的材料和工具

木板 一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。

在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。

木刻刀 备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。

纸张 水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。

颜料 选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。

磨擦器 在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。

“马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。

刷色色用笔 根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。

其它用具 调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。

常言道：“工欲善其事，必先利其器。”因为版画画面的效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些工具的特性，才能发挥出工具及材料的表现力。

[编辑本段]

二、水印版画的制作步骤和方法

画稿 一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。

在画稿中，构图的表现形式一经确定，便需要进一步遵循形式上的规律，推敲、加强、充实构图形式的结构。作品构图中的结构，是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合，不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感，给人以不同的艺术感染力。

翻版稿 用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿，再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。另外，无论采用什么方法把画稿描画到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍浅色的颜色，使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀触清晰，这样，有助于作者更好地运刀。

分版 水印版画一般需要一块主版和多块副版，分版的方法：把画稿翻描在一块板上，刻成后即为主板，再以此版为依据，借拷贝纸的透明，用笔把主版上的物象描画在纸上。然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准，垫上复写纸，复写到第二块板上，即为副版。根据画面需要，主、副版不够套用，可视具体情况增加第三、第四块刻版，用以增加画面覆盖后物象的形或色。如碰到某处刻坏，可以增加一块刻版弥补，对齐在原部分套印上去。

刻制 用刀在木板上刻制，不论何种刀，都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。

推刻 这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。

挑刻 用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。

晕刻 用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面，时轻时重，运刀过后，便产生类似画笔深浅过渡的效果。

颤刻 圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时，前后顿挫着力，时起时落，形成粗细、缺拙的线、面，具有“金石味”。

摇刻 用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀，可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。

铲刻 将刀头略平放，用刀平平地铲过去，就成“铲刻”。铲的面一般都较宽，除方口刀以外，其它的刀铲出来的刀触，边线毛糙，变化较多。由于铲的面宽，用的力也需大一些。

刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，轻刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮会出现较强烈的刮痕。刮出来的刀触，常有一种较含蓄的感觉。

单刀刻 用斜口刀可进行阴刻或阳刻，用刀时保持一定的斜度。

“阴刻”是在黑底上刻成凹于版面的线、面、点，除此以外的版面仍留在版上；“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点，除此以外版面刻掉。运用“阴刻”或“阳刻”的单线，勾勒出形体的轮廓，这是我国的传统手法，运用得恰当，非常优美而又富有民族特色。

以上刀法的运用关键是如何塑造物象的造型，无论是选用阳刻、阳刻还是使用何种刀具，采取何种刀法，都要既注意把握对象的形体和特征，又要充分发挥刀触、刀痕的作用，增强艺术感染力。运用刀法，选择刀具种类，在一幅作品中不可变化太多而杂乱。也要防止用刀平庸单调，照稿子描着刻，而缺乏生机。

拓印 水印版面的关键，就是要掌握好水份的变化。无论是木板的水份，还是纸里吸收的水份，都对拓印质量有直接影响。拓印前，先用喷水壶均匀地将纸喷潮，使水雾均匀地散布在纸面上。天气炎热或干燥季节则喷得湿一些。如是阴雨天气，空气湿度大，纸里的水份不易蒸发，最为适宜。纸张在受潮后会比干燥时胀大一些，在整个拓印过程中，基本上都要保持一定湿度，以免套不准确。一般情况先印副版后印主版，先印淡颜色后印深颜色。在拓印过程中将湿纸平放在版上，覆盖旧报纸或塑料薄膜，压上镇纸工具，对好标记线(在水印版画中将印纸边对准较长的和画面平行的一条线，然后再将竖线延长标到印纸上的中端，这样即使印纸吃水后变形、胀大，也只能从中间向二连延伸，不会影响套版的准确性)。开始在版上敷色，每块版面敷色需要反复多次。如果拓印时发现水份过多的渗化，可采用“破墨法”，即急用干净的毛笔蘸清水在相反的方向落笔，使清水压迫色水回缩。

另外，古代的一种水印版画，目的在于复制国画。经过细致的分版、制作、套印，可以做到有笔、有墨、有色，而且水色滋润，浓淡相宜，几乎可以酷似原作的特殊效果。现在我国的荣宝斋、朵云轩等出版单位，仍沿用此法复制古今国画。

这种方式的印制过程为：

(一)勾描：由画师专任此项工作。第一步先分色分版，把画稿上的所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即可分几套版。色彩简单的画面有二三套，工细而复杂的要分几十套。勾描时按照分就的套数用墨线勾在一张透明纸上，要求将画面深浅浓淡的层次和笔触如实反映出来，然后将此纸粘在木板上付刻。

(二)刻版：刻者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。

(三)印刷：各分版刻成后，按照画面的需要，依次逐版套印成画。印刷使用的纸，以宣纸、绢为主，墨色材料必须和原材料完全一致。

由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而这种水印的复制性特别强，具有酷似原作、几可乱真的效果。

现代水印版画拓印完成干透以后，根据国际版画题签惯例，须在紧靠画面底部半公分处，从左到右，用铅笔签上作品的印数(用分母表示总印数，分子表示第几幅)、作品标题、版画种类、作品的尺寸、作者姓名及创作年月，以表示作者对自己作品的责任感和作品真伪区别的标志。

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三、水印版画的几种特殊的激励画法

肌理原意指肌体的纹理。在水印版画中泛指拓印出的各种自然形态的结构、特征。肌理在版画表现中不是刀刻划出来的，肌理是通过特殊选定的材料木皮、布纹、白版纸、装饰墙纸、砂子、木屑等表现出来的。肌理的运用增强了水印版画的艺术感染力，在水印版画中也是不可忽视的。

粘贴肌理 粘贴各种材质肌理，并在了解材质肌理印制效果及特性的基础上进行。将客观物象用抽象的纹理去表现，产生抽象或意象或具象，甚至达到逼真的艺术效果。这一切需要艺术家独具的灵感和智慧，对印制技术娴熟的把握以及驾驭各种材质的本领。面对制作成的特殊版画，反复推敲上面凹、凸、平、斜的种种痕迹、肌理，制定出最佳印制方案。

凹印法 此种方法和铜版画中凹印相近。用较干的颜色，可调些浆糊，涂到含有凹痕的肌理上，用透明有机玻璃片顺着肌理的纹将凸面上的颜色刮去，这样颜色就存在凹痕之中，将印纸覆盖其上，用马连或汤勺从背面加压力磨擦。磨压的力量视纸的含水量来定。

凸印法 一般用旧油画笔蘸上所需要的颜色，利用笔的扁平面，在需要印制凸痕的肌理上擦，由于笔的扁平面宽，笔里含色含水少，所以只需较少颜色擦到凸纹上，凹处不存颜色。这样就可以印出凸起的细致纹理。

湿印法 将中国画颜色或水彩画颜色根据需要加清水调匀，印纸含水略多，用画笔蘸上颜色，涂在需要印制的纹理上，将印纸覆上，用马连轻轻按摩或重拍即可印出所需的纹理。

重叠法 用透明色上版，先印淡色，再在同一部位加较深色重叠印上。先印虚些，再在同一部位刷色重叠印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。这样用薄色重叠压印，多次覆盖，取得变化自然，浑厚整体的效果。

染印法 如果整个画面印好翻开来看，整体色彩关系比较散乱，各部分不够谐调，再把印好的画覆在色版上对齐，在版上刷上起统一基调作用的透明色彩，薄薄罩印若干次，便可去掉画面上的“火”气和纠正不够统一的毛病。

各类技法的综合 将凹印法、凸印法、湿印法等方法同时在一次印刷中完成，需要凸部造型的地方，可将颜色着于凸部，局部印制需要凹面造型的地方，将颜色擦于凹部，印纸背面用马连或汤勺施加压力，将颜色吸附到印纸上，还可采用湿印法使其滋润、渗化，使其拓印效果变化莫测。如此反复印制，采取综合水印版画特殊技法即可完成。

“为文章者有所法而后能，有所变而后大。”技法是前人在实践中经过总结，不断地丰富起来的，因此我们要通过自己的学习和实践，逐渐积累经验，在此基础上才能有所创新、提高。