草原牧歌第二课时教案设计_草原牧歌教学设计

草原牧歌第二课时教案设计由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“草原牧歌教学设计”。

《草原牧歌》第二课时

一、教学目标

1、欣赏并用模唱的方法学唱《银杯》，感受、体验短调歌曲的艺术特点。

2、在学唱中，初步掌握倚音、滑音的演唱方法及知识。

3、欣赏《万马奔腾》，感受、体验马头琴的音色及乐曲的艺术表现力，认识了解马头琴的形状及演奏形式。

4、通过学唱和欣赏蒙古歌曲，让学生充分了解内蒙民歌悠扬宽广的旋律特点，使他们进一步感受歌曲的意境美，加深对祖国音乐文化的理解，增强民族意识。

二、教学重难点

1、引导学生感受体会蒙古族歌曲的特点及马头琴的音色特点。

2、对内蒙短调歌曲的了解。

3、《银杯》中的大跳音程。

三、教材分析

《银杯》是内蒙古的一首祝酒歌。属于民歌中的风俗类歌曲，常用于酒宴聚会，彰显蒙古族人民热情好客的民族文化。歌曲曲调短小，节奏整齐，结构紧凑，是带有舞蹈性质的短调歌曲。

《万马奔腾》这首曲子是由我国著名马头琴演奏家——齐·宝力高所创作。是他的代表作品及保留曲目。该曲运用马头琴独特的演奏技法和特有音色，描绘了马群在草原上奔跑、经过时的壮观场景。

四、教学过程

1、复习。

复唱上节课所学习的《牧歌》，回顾“长调”的内容及特点。

内蒙古民歌除了上节课所学的长调》牧歌》外，还有“短调“民歌——《银杯》。

2、学唱《银杯》。

（1）聆听范唱，初步感受歌曲节奏和情绪。

（2）教师教唱，歌曲比较短小，因此难度不大，教师需要注意提醒歌曲中的大跳音程以及前倚音、下滑音的韵味。（3）学生有感情的自行演唱歌曲。

长调和短调是内蒙地区的两种歌曲艺术形式。我们分别学习了长调歌曲《牧歌》以及短调歌曲《银杯》，其实在这辽阔的大草原上，除了歌唱，他们的器乐曲也十分有名。

大家知道蒙古族最有名的乐器是什么么（听音乐思考）？ 马头琴。

3、教师介绍乐器“马头琴”。

（1）同学们知不知道为什么把它叫做马头琴？ 为什么雕一个马头，而不是羊头呢或是别的呢？据老师所知这里面有一个优美的传说。老师讲述传说并介绍马头琴。

马头琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。（教师适当展开讲述传说）。常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞伴奏等。主要流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。

关于马头琴的来历，在辽阔的内蒙古草原上，流传着这样一个动人的传说，不知道各位老师有没有听说过。很早很早以前，在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人，名叫苏和。他有一匹心爱的小马，浑身雪白，它的皮毛像缎子一样光亮，又美丽、又健壮，它嘶鸣起来，声音像银铃一样清脆悦耳。几年以后，小马长成了膘肥体壮的大白马。在一次赛马会上，苏和的白马夺得锦标后却被王爷抢去了。白马日夜思念主人。一天，王爷骑白马正在亲友面前炫耀，不料被马摔得头破血流。白马挣脱了缰绳，却不幸中了王爷的毒箭，待跑回主人身边后，终因伤势过重而死在蒙古包前。苏和失去心爱的白马悲痛欲绝，日夜守在白马的尸体旁不忍离去，几天几夜都没有入睡。这天晚上，苏和终于迷迷糊糊睡着了，他梦见白马活了，向他欢蹦乱跳地跑来，嘴里不住地嘶鸣着，苏和也呼唤着向白马跑去，就在这时他惊醒了，举目远望，四野茫茫，苍穹像蒙古包一样罩盖下来，草原上，马群滔滔，羊群像天上的朵朵白云，但就是不见他心爱的白马。只有它那动人的嘶鸣还在耳边回响，他想捉住这个声音来寄托对白马的怀念，想着想着终于醒悟过来。于是，苏和就用白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮蒙琴面，用马尾搓成琴弦，拿套马的杆子做弓，并按照白马的模样雕刻了一个马头，做出了草原上的第一支马头琴。拉奏起来，就好像梦中听到的声音一样。苏和拉起马头琴，用哀怨、愤怒的琴声诉说着蒙古族人民的苦难生活和对王爷、牧主的深仇大恨；用嘹亮、优美的琴声表达出人民对牲群、草原的热爱和对新生活的向往„„从此，马头琴便成了蒙古族人民的心声。夏夜，当人们漫步在草原的牧场上，或是城镇的街道旁，一缕悠扬而激越的琴声传来，感人肺腑，沁人心脾，这便是马头琴的乐声。

（2）通过图片大家能发现马头琴和哪种乐器演奏方法比较像？ 二胡。

那这两种乐器的音色有何区别？以后我们听到时能否分辨呢？接下来我们就一起来分析一下马头琴和二胡的区别。

（3）二胡，被成为“中国的小提琴”，其表现力十分丰富。二胡较为适合表现汉族人或者与汉人渊源较近的民族的音乐。基本特点是采用五声音阶，大调式比较多，转调少，气息匀称，演奏随意性不大。

马头琴音乐主要是草原音乐，比较有代表性的是前些年我国和蒙古国政府共同取得人类口头和非物质文化遗产的蒙古长调音乐。这种音乐的特点是，歌唱性极强，虽然亦广泛采用五声音阶，但是以小调式为主要调式（以6为主音称为小调式），有的音拖得极长。在演奏技法上有较大随意性，多用三度颤音和大幅度的滑音，幅度可达一个半八度之大，声韵悠扬，充分体现了北方游牧少数民族居住在广袤天地中，与自然做伴的宽广胸怀。

教师视频展示二胡和马头琴的演奏技法以及音色区别。

4、欣赏马头琴音乐《万马奔腾》。（1）介绍演奏者

齐·宝力高先生出生于1944年2月2日，蒙古族，出生与内蒙古科尔沁草原，是成吉思汗大儿子朱赤的后代，原科尔沁草原莫力庙第五世*，是当今马头琴艺术世界第一人；中国国家一级演奏家；中国马头琴学会会长；蒙古国马头琴协会名誉主席；日本国马头琴交流协会名誉会长。1986年创建“齐·宝力高野马马头琴乐团”，1993年获国际青年艺术节大使奖，1996年获全国色拉西马头琴大赛大师奖，2001年《万马奔腾》获攫吉尼斯世界纪录，被蒙古国授予成吉思汗奖章，2005年在世界最高音乐殿堂——维也纳金色大厅举办了举世瞩目的马头琴专场音乐会。他先后三次改进马头琴，多次演出访问亚、欧、美、非四大洲国家和地区。

（2）乐曲创作背景 在一次赛马活动中，作者看到一匹烈马背负着它的主人飞驰向前。这匹马以最快的速度，竭尽全力冲向终点。当他们冲过终点的时候，这匹马突然倒地而死。马的主人抱着它的头痛哭不止。这件事深深地触动着作者。他忘不了这匹马那种奔腾不息、死而后已的精神。出于对大草原的热爱、对马的热爱，写了这首乐曲。

在2008年北京奥运会开幕式上，齐·宝力高和80名马头琴演奏家以及40名舞蹈演员共同演奏了这曲《万马奔腾》，给所有的人留下了深刻而难忘的印象。这也是全国唯一一个入选奥运会的民族器乐节目。

（3）欣赏《万马奔腾》。这首曲子的主题是一个快速激烈的乐句，在马头琴华彩演奏中，展现了马头琴各种复杂的演奏技巧和表现手法，全曲自始至终都是快速激烈的节奏，将群马驰骋的速度、精神、声响，以及骑手之紧张、观者之兴奋，特别是万马冲刺刹那间的壮观场景描绘得十分逼真，听者如身临其境。表现了在一望无际的大草原上万马奔腾的宏大景象。

五、延伸拓展

描写草原万马奔腾景象的作品有很多很多，我们这节课也对马头琴和二胡进行了对比，接下来就让我们欣赏一首用二胡来表现马群奔腾场面的乐曲——《赛马》。