艺术概论第六章教案_艺术设计概论第六章

2020-02-27 教案模板下载本文

艺术概论第六章教案由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“艺术设计概论第六章”。

艺术概论课程

教

案

课程编号：

总学时：36

周学时：2 适用年级专业（学科类）：

开课时间：2006——2007学年第二学期使用教材：《艺术概论》授课教师姓名：张新龙

课题：第六章造型艺术

教学目标： 1．要求学生通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。2．要求学生通过西方雕塑简史的学习，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。3．指导学生结合自己的实践体会，掌握摄影艺术的主要表现手法。4．指导学生结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。

教学重点：造型艺术的主要种类和造型艺术的本质与特征。教学难点：不同造型艺术的本质与特征之区别。教学方法：讲授法、启发式。

教具、教学素材准备：多媒体课件。教学时数：2*2„„„„

教学过程：（教师授课思路、设问及讲解要点）第六章造型艺术

造型艺术：是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

第一节造型艺术的主要种类

一、绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。

绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。

（一）中国画

中国画：简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称于解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）

中国画的艺术特色（1）表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。（2）在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使的视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列制，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间最主要的有三种，全景式空间、分短段式空间和分层式空间。（3）绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地2结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。（4）中国画的特点来源于中华民族文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。

中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

有据可查的独立的中国画应该是晚周至战国时期的《人物龙凤帛画》。中国画又可分为人物、山水、花鸟。

1、中国人物画

中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾恺之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧繇为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绢素”即所谓“吴装”。

两宋人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。

风俗画的代表画家有张择端、王居正、李嵩等。北宋文人画人物画的代表画家有李公麟。

简笔人物画的代表画家有梁楷。元代人物画以赵孟頫为代表画家。

元代以后，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。

明代的浙派画家领袖戴进善画人物画。吴门四家也都善于画人物画，以唐寅最为出色。

曾鲸：明代波臣画派的代表画家。陈洪绶：明代人物画的代表画家。

清代的人物画家有：扬州画派的罗聘，善画山水、人物、花卉、佛像中国艺术流派。清代乾嘉时期,在扬州画坛上活跃着一批以卖画为生的职业画家,其中杰出的代表人物是金农、...他们在生活作风、艺术观点、绘画风格上都有相通之处,因此形成了一个流派——扬州画派,习惯上称之为“扬州八怪”。

近代出现了不少优秀的人物画家，特别是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西洋画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的发展产生了巨大的影响。

2、中国山水画

中国山水画作为一个独立的画种，源于南北朝。

现在所能看到最早的山水画，是隋代展子虔的《游春图》（疑是唐人摹本，近于原作）。

唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家，继承并发扬这一传统。

盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。

王维和晚唐画家张操创造了水墨山水，此即山水画“始于唐”。五代北方山水画以“荆浩、关仝为代表。

南方山水画以董源、巨然为代表。北宋山水画以李成、范宽、郭熙、王希孟、米芾等为代表。

南宋山水画以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表，史称“南宋山水四大家”。

元代始于赵孟 ?完成于元四家（黄公望、王蒙、倪鲢、吴镇）的又一次重要变革。摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。

明代主要分为浙派和吴派。明代董其昌创立南北宗的绘画理论，他本人则推崇南宗。

清初的山水画创作出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，脱离现实生活；另一种倾向是打破前人陈规，勇于革新，创造出富有生活气息的山水画。清初“四僧”是这种倾向的代表人物。

3、中国花鸟画中国花鸟画：中国画中以花和鸟为表现对象的一种绘画形式。但它的表现范围不仅仅只限于花和鸟,鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等等这些都属于花鸟画所表现的题材范围。

花鸟画的分类

1、工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。①白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。② 淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。③重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。

2、写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意：小写意是是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。它的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。

3、没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。

古代历史中最具代表性的花鸟画派有五代西蜀黄筌所代表的皇家富贵的画风和南唐以徐熙为代表的自然清丽的画风。

其次是元代王冕的水墨花鸟画。明代徐渭的大写意花鸟画。

清代八大和以郑板桥为首的扬州画派。

（二）西方绘画

西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。

1、油画：是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

西方油画艺术发展过程最主要的时期和代表流派与画家凡·爱克兄弟改革油画颜料。

文艺复兴时期的达芬奇创造了透视明暗法和薄雾法。印象派画家将物理的色光原理引进绘画，注重光源色和环境色，从而使单纯的古典色彩变得绚丽多彩。

后印象派画家在印象派的基础上发展，更强调主观心理的体现。表现主义和抽象表现主义画派更强调色彩的表现力。

2、水彩画

水彩画：绘画的一种，以水调和颜料所作之画。颜料系用胶水调制，可溶于水，利用颜料的这一特性，水的渗融效果及纸的底色，易产生透明感及轻快、湿润的艺术效果。有干、湿、粗笔、细笔等不同画法。

水彩画始于十五世纪欧洲，十八世纪在英国有很大发展，十九世纪初，英国成立水彩画家协会，出现专门的水彩画展。在西欧其他各国，亦有所发展。近代，我国留学海外习画者将此画种带回国内。由于我国有悠久的水墨画传统，有水技法相似，故较易为中国画家所接受，并将中国画用笔的特点和意境的处理融会贯通，使之具有中华民族风格。

3、色粉画

色粉画，又称粉画、粉笔画，是四大西洋画系之一。色粉画色彩绚丽饱和，具有松柔明艳的效果，且经久不褪色，装框后易保存。

色粉起源于欧洲并盛行于18世纪末的法国，距今已有三百多年历史。这种新兴的绘画工具由于其色彩鲜亮明快、富有极其生动的表现力而在当时受到了很多艺术家们的喜爱，甚至很多知名的大画家都改用色粉进行艺术创作，其中又以法国十九世纪印象派大师爱德加·德加为代表人物。德加一生中最广为人知的作品大部分是其色粉画，如“芭蕾舞女系列”等。

到了二十世纪，色粉画的运用得到了普及，开始逐渐为更多的西方艺术家作为主要绘画工具使用并为诸多艺术收藏家收藏。

4、素描

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

素描，是美术中最单纯的造型形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描的真正发展是在文艺复兴运动到来之后。达·芬奇的绘画札记不但阐明了许多艺术原则，还特别对绘画的基础学科，诸如解剖学、透视学、素描、明暗色调、构图处理等作了系统科学的理论研究。米开朗琪罗认为素描功夫的深浅直接影响到画家的成败。瓦萨里（1511—1574）则进一步认为素描是一切造型艺术的基础。

安格尔更是追求线条的简练与准确，他的素描细节精雕细刻而不失整体，堪称古典主义素描的典范。

凡高的素描犹如他的色彩，充满了涌动与不安的因素。俄罗斯学院派画家契斯恰柯夫的素描体系十分严谨。尼古拉非钦的素描具有东方线的特点。米罗的素描极简，达到用数根线条便足以表现对象的精神本质特征的境界。

二、雕塑艺术雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。事实上，雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。

从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑；有城市园林雕塑，如北京市街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。

从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕(高低起伏大，凸起程度深)和浅浮雕(高低起伏小，凸起程度浅)。透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。

正是由于雕塑艺术具有以上与其它艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。雕塑艺术应当更加凝练，更加集中，更加概括。

西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。

西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。

公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。

西方雕塑艺术的第二高峰是欧洲文艺复兴时期。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作为《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

19世纪法国雕塑西方雕塑艺术史上的第三个高峰。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹创作有《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》。

西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。

三、摄影艺术

摄影艺术是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

摄影艺术的样式和体裁繁多，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。

肖像摄影：又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半自像、全身群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，展示人物的姿态、动作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。以形传神、气韵生动，可以说是人物肖像摄影的最高审美标准。

风光摄影：是以表现大自然的风景为主的摄影，风光摄影不但要表现大自然的美，更需要表现人对自然美的感受，表现作者的审美体验与艺术追求，通过对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验，它一般又可以分为自然风景、都市风景、乡村风景等。

风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。

舞台摄影：是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，它一般需要较高的摄影造型技术，还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解，能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征，以及演员的表演特色，充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。

体育摄影：是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式，为了适应体育运动一般均在快速度中进行的特点，体育摄影大多采用抓拍方式，并用较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现场感

建筑摄影：也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。

摄影艺术自诞生以来，在世界各国出现了各种不同的风格和流派，其中最主要的有：

绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨的法则，该派曾风行一时。

纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。

印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。

超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。

四、书法艺术书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

中华民族书法艺术随时代发展，也体现出各种书体不断发展的演变过程。总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。

篆书：

大篆：殷商时代的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。小篆又称秦篆，是秦统一后经过丞相李斯整理的一种通行书体。这种书体更趋简化，线条园匀，字呈竖势。是我国汉字的一大进步，也是汉字发展史上一次重要的里程碑。为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。

隶书：是由籀文的草率写法演变而成的一种字体。因为籀文圆转弯曲的笔道太多，写起来很费时间，所以人们在非郑重的场合，就将字写得草率一点，一些本该工整的弧形笔道变成了比较平直的笔画。这种字体在战国后期的秦国开始出现，后来逐渐流行开来隶书分秦隶、汉隶和八分。

秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年（公元175年）以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体。魏以后称为八分。

楷书：楷书楷书又称正书，或称真书。它保存了隶书的结构,去掉了隶书的波挑,把隶书的扁形,改为基本上呈正方形。后来人们常把汉字称为“方块字”,就是针对楷书讲的。

行书：行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。它是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。

王羲之将书法的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。

草书：草书，是人们为了书写便捷而创造的一种笔画连绵、结构省简的字体。草之本意，在古时含有草率、急就、草创、草稿，非正式不成熟的意思。草书又有章草、今草、狂草之分。

章草：起源于西汉元帝时黄门令史游作《急就章》，因名“章草”。也有说是东汉章帝爱好这种书体，因而得名。唐张怀瓘说：“章草即隶书之捷。”因而章草还保留了某些隶书笔画形迹。

今草：草始创于汉末的张芝。然而，从流传下来的他的作品来看，不尽可靠。普遍地认为，晋代的王羲之是草书的集大成者，由于王羲之在书法史上的功绩，人们将他奉为“书圣”。

狂草：源于唐朝，是在今草的基础之上，更加潦草和奔放，甚至很颠狂。狂草不计一笔一字的工拙，力求气势畅达豪放，大起大落，放任不羁。它的创始人可以算是张旭

所以书法史上，将张旭和怀素称为“张颠怀狂”。

第二节造型艺术的审美特征

一、造型艺术的审美特征

1、造型性与直观性。造型性：指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。

绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来做为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征

直观性：或称视觉性，也是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。这个特征，使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区别开来。

2、瞬间性与永固性。

造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。如何造取事物运动变化过程中最精彩的瞬间，成为画家、雕塑家、摄影家们创作过程中至关重要的一个问题，也成为美学家、艺术家们十分关注的一个课题。

永固性：指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。

相比之下，舞蹈、曲艺、戏剧、戏曲等表演艺术或综合艺术则不能够将艺术形象物化固定下来，只能一次次表演来创造形象，在录音录像等现代化传播技术发明之前，它们也无法流传后世。正因为如此，流传至今的原始艺术作品，其中相当数量是绘画、雕塑等造型艺术作品。造型艺术的永性，使这些古的艺术品能够被若干年后的现代人所欣赏

3、再现性与表现性。

再现性：指将曾经存在的事物通过艺术方式再次展现在观众的面前。造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。

表现性：也是造型艺术一个重要的审美特征。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。

（一）绘画艺术的审美特点

1、追求视觉效果：形象性与真实性。

2、准确用色：中国画“随类赋彩”、西洋画的光和色。

3、以形传神。

4、拓展空间。

（二）雕塑的审美特征

1、形体的单纯性。

2、瞬间的丰富性。

3、有意味的形式。

（三）摄影艺术审美特征

1、纪实性。

2、艺术性。

摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境。另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调(或色调)三种主要造型手段。

（三）书法艺术审美特征

书法艺术主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。

二、造型艺术与实用艺术的联系和区别

联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术

区别：造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

本章小结

一、造型艺术的主要种类；

二、造型艺术的基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。作业布置名词解释

造型艺术绘画艺术中国画雕塑艺术摄影艺术书法艺术

1、简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

2、如何理解造型艺术的主要审美特征？

3、指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期

4、从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？

5、摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？

本章参考书目 1．《西方美学家论美和美感》第40页，商务印书馆，1980年版，北京。

2、《中国美学史资料选编》上册第178页，中华书局1980年版，北京。

3、黑格尔《美学》第一卷第37页，商务印书馆1979年版，北京。