美学教案[1]_美学教案设计1

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第一章 什么是美学

教学方法与手段：讲授与课件展示结合 课时安排：6课时 教学目的与要求：

掌握审美意识形成的原因及其发展的特点，了解美学作为一门学科发生发展的历史，熟知美学学科在西方正式形成的时间及其创始人和著作。掌握美学史上对美学研究对象的几种不同看法，了解这几种看法的合理性及其不足；掌握并理解美学研究的对象应该是“人对现实的审美关系”，能简要论述。了解并掌握美学研究的根本方法和具体方法，学会运用辩证唯物主义和历史唯物主义相结合的方法来分析美学问题和审美现象，能简要了解社会学方法、现象学方法、心理学方法、实验主义方法和自上而下的方法、自下而上的方法的基本思路和含义。

教学重点、难点： 重点：（1）是掌握审美意识发生的原因及其发展特点；（2）理解美学史上对美学研究对象的几种不同看法。（3）掌握美学作为一门学诞生的时间、代表作和著作人。(4)了解美学史上对美学研究对象的几种不同看法；（5）了解美学研究的根本方法和几种重要的具体方法。

难点：(1)能区分美学作为一门学科与其他学科，诸如哲学、伦理学、心理学和艺术理论的联系和区别。(2)对美学根本研究方法即辩证唯物主义和历史唯物主义的理解和运用；掌握自上而下的美学研究方法和自下而上的美学研究方法的区别。

教学内容：

1、审美意识形成的根源：可以说，人类的审美意识是同人类在同一时间诞生的，在人类打造第一件石器的时候，就出现了，也就是说，从旧石器时代，人们的审美意识就已经诞生了，尽管那时的审美意识还十分微弱，处于不自觉的状态。那么是什么导致了审美意识的发生？对于这个问题有两种不同的答案。一种可以称之为“巫术说”，另一种可以称之为“劳动说”。

巫术是原始人类的活动方式，贯穿在原始人类的吃喝住行等一切活动中。就其核心来看，巫术是一种万物有灵论，认为世界万物都是有灵魂、有生命、有感情的，而且有一种神秘的力量贯穿于各种灵魂之中，控制并驾驭着灵魂和生命的发展，而人们相信通过巫术活动可以获得这种神秘的力量，从而达到控制世界、服务生活的目的。巫术世界的特征：第一，人的生命与万物的生命未分离，它们之间是相通的。是一个受一种神秘的但普遍的生命活力支配的整一世界，在这个世界上，每一个事物都与其他事物彼此关联。中国古代的“天人合一”就是这种整体性的表现。第二，人的生命与外部世界之间是交互影响的，中国古代的“天人感应”就是这种巫术思想的产物。比如，人的生育可以影响植物的生长。第三，巫术世界是一个“存在”与“非存在”不分的世界。即便是梦、幻觉、想象的东西，他们也认为是存在的，并采取相应的行动。第四，巫术是一个隐喻的世界，只要控制了事物的一个不分，就等于控制了该事物的整体。英国著名人类学家弗雷泽（1854-1941）曾指出，巫术的运作有两个规则，一个是“相似律”，一个是“接触律”。在今天看来，这些观念带有迷信色彩，但在原始人看来，巫术是切实地发生作用的。实际上，即便在今天，巫术世界也还有其迷人的地方，不仅在人们的生活中时有发生，甚至成为当前影视剧中的重要表现题材（诸如《指环王》、《哈利波特》）。在主张“巫术说”的学者看来，原始人类时期所谓的舞蹈、岩画（1879年在西班牙发现的阿德塔米拉洞野牛尤为著名）、歌唱、纹身等，在那个时候都是因为巫术活动而产生的，并服务于原始人特定的生产、生活的目的，而那时的舞蹈、岩画、歌唱等正是今天各种艺术门类的前身。

在“劳动说”看来，审美意识的源头不是巫术，而是人类的实践劳动。在他们看来，劳动不仅是获取食物的生理行为，还是一种集体的社会行为。在劳动中产生了两个可喜的结果，一个是“自然的人化”，另一个就是“人的人化”。就前者而言，人类通过劳动切实地改变了外在自然界的面貌，而且人类的这种改造能力越来越强大，当人类面对这些劳动产品时，他们自然会为之高兴，这些产品身上体现了人类自己的聪明才智和勇敢力量。在这种兴奋和愉悦之情中，人类的审美意识就诞生了。就后者而言，人类在劳动中改变了人类自身，在外貌上，当代人类的面孔显然已经不同于古人类。更为重要的是，人类的各种感觉、思维结构和能力，都发生了很大的变化，越来越精巧细致，越来越脱离具体的物质享受，带有了精神层面的特性，产生了精神愉悦的要求。从根本上说，人类的审美意识是一种精神需要，而非

物质需求。正是建立在劳动基础上的这两个变化，使得人类越来越成为一种高级的动物，具有了审美能力和审美意识。

客观地说，这两种起源说都有其合理性。“巫术说”强调了人类主体的创造能力和构形能力，人们一方面在体验世界，另一方面又通过符号生产来解释世界、控制世界。“劳动说”则从客观层面强调了社会现实对审美意识的促进作用。因此，两者可以做到相辅相成，并统一于原始人的现实活动之中。

2、审美意识发展的特点：审美意识的发生尽管从远古时代就已经开始了，但是在其发生之初，审美意识还不具有独立性，往往被淹没在实用功利意识之中。无论是远古的绘画，还是舞蹈，它们并不是为单纯的娱乐而创造的，而是有着十分现实的功利目的，是为了衣食住行等物质性、生理性目的而存在的。

首先，从造字法上看，汉语中的“美”字，据许慎《说文解字》解释说：“美，甘也。从羊、大。羊在六畜，主给膳也。”也就是说，“羊”“大”为美，羊大才有滋味，才能称之为美，可见美是与“吃”这样的生理活动紧密相关的。美在其原初，带有很强的功利性，并非今天所谓的单纯的精神愉悦。从这个意义上讲，在审美意识的诞生过程中，总是功利先于审美，使用价值先于审美价值。

其次，从远古考古器具上看，许多器物的出现往往首先从使用角度来考虑的。如取水的三足器，如原始人的断发纹身，等等。再次，从古代的具体艺术类型看，在初始时期，其审美价值往往掩藏在其他价值之中，表现得很不纯粹。如，雕塑大多以佛像为主，服从于宗教；绘画以帝王将相为主，服从于政治；诗歌以“言志”为主，服从于社会伦理道德，到了魏晋之后，诗歌的审美功能才得以突出，由“诗言志”转变为“诗缘情”。

那么，审美意识是怎样从功利意识中独立出来的呢？其中，“人类的观念”起到了极为重要的中介作用。原始人用毛皮、兽齿来装点自己，开始并不是由于这些东西的颜色和形状，而只是由于它们体现了个人的勇敢、力量和智慧。但是，随着生产力水平的逐渐提高，物质产品的渐趋丰富，人们逐渐淡化了对象的功利性内涵，而注目于形式本身，比如颜色、形状和结构等，开始取代物品的实用内容，成为激发想象、增进情感的东西。也就是说，当物品被赋予新的观念的时候，其独立的审美价值就相对地形成了。随着时光的推演，最终形成了今天专门供人娱乐审美的各种艺术，这些艺术彻底摆脱了各种生理和物理意义上的实用功能。

3、美学作为一门独立的学科，一般认为是由德国哲学家鲍姆嘉通首次提出来的。时间为1750年，其美学著作为《美学》。在鲍姆嘉登之后，康德把美学学科的建设推向了又一个高峰。康德是德国18世纪伟大的哲学家、美学家，他沿着鲍姆嘉登的思路，对应于人类的三种心理功能分别写出了三大批判，即《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。其中，前两本分别研究人的认知与伦理，第三本则致力于探讨审美问题，区分了“趣味判断”与“目的判断”的不同，进一步加强了美学对象的独立性，促进了美学学科的建设。

4、马克思主义的诞生对美学研究的贡献：首先，奠定了美学研究的科学理论基础，也就是历史唯物主义和辩证唯物主义。其次，提供了美学研究的方法论原则，即理论与实践相统一，逻辑与历史相统一。再次，马克思、恩格斯提出的劳动实践观点，为我们认识美的本质和根源提供了科学的钥匙。最后，马克思、恩格斯对美、美感、悲剧、喜剧、典型等问题也提出了独到的看法，丰富了美学的研究。

5、美学研究的对象：美学史上关于美学这门学科的研究对象有许多种主张，归纳起来，大约有这样几种：其一，主张美学的研究对象是艺术，认为美学应该研究体现于艺术活动中的美的现象，因此美学就是艺术哲学。持这种观点的代表人物是德国哲学家黑格尔。其二，主张美学的研究对象是美的本质和美的规律。这种观点认为，在众多的美的事物下面，肯定有一个“美本质”存在，正是它使得各种事物美起来。其三，主张美学研究的对象是人与现实的审美关系。这个主张强调美既不在客观事物，也不在人的主体方面，而在人与现实之间的审美关系上。其四，主张美学是研究表现活动的科学。这一主张的代表人为意大利美学家克罗齐，他认为，美就是直觉，就是表现。因此，美学就是对表现（表象、幻想、直觉）的研究。

为什么对于美学的研究对象有如此众多的说法？其原因在于美学研究对象本身的复杂性。首先，对象的广阔性。美学研究的对象是人类独有的审美现象，而人类的审美现象涉及广泛，包含了自然、社会和艺术在内的许多事物。其次，对象的矛盾性。审美现象不仅复杂，而且常常会产生矛盾，增加了确定美学对象的困难。比如红色，它可以是美的，当它与花朵、与国旗相结合的时候就是这样，但是当红色与血迹斑斑的犯罪现场相联系的时候，它就又成了丑的。再次，美的相对性。受历史条件、民族和阶层状况的制约，并因此造成了鲜明的审美差异。最后，在审美活动中还存在着美丑相互转化的情况。这些都是造成难以确定美学研究对象的原因。

6、美学学科与其他学科，诸如哲学、伦理学、心理学和艺术理论的联系和区别。

7、历史上对于美学研究对象的不同认识：其一，主张美学的研究对象是艺术，认为美学应该研究体现于艺术活动中的美的现象。其二，主张美学的研究对象是美的本质和美的规律。这种观点认为，在众多的美的事物下面，肯定有一个“美本质”存在。其三，主张美学研究的对象是人与现实的审美关系。其四，主张美学是研究表现活动的科学。这一主张的代表人为意大利美学家克罗齐，他认为，美就是直觉，就是表现。

8、美学研究的根本方法：辩证唯物主义和历史唯物主义相统一的原则。

9、美学研究的对象：美学史上关于美学这门学科的研究对象有许多种主张，归纳起来，大约有这样几种：其一，主张美学的研究对象是艺术，认为美学应该研究体现于艺术活动中的美的现象，因此美学就是艺术哲学。持这种观点的代表人物是德国哲学家黑格尔。其二，主张美学的研究对象是美的本质和美的规律。这种观点认为，在众多的美的事物下面，肯定有一个“美本质”存在，正是它使得各种事物美起来。其三，主张美学研究的对象是人与现实的审美关系。这个主张强调美既不在客观事物，也不在人的主体方面，而在人与现实之间的审美关系上。其四，主张美学是研究表现活动的科学。这一主张的代表人为意大利美学家克罗齐，他认为，美就是直觉，就是表现。因此，美学就是对表现（表象、幻想、直觉）的研究。

为什么对于美学的研究对象有如此众多的说法？其原因在于美学研究对象本身的复杂性。首先，对象的广阔性。美学研究的对象是人类独有的审美现象，而人类的审美现象涉及广泛，包含了自然、社会和艺术在内的许多事物。其次，对象的矛盾性。审美现象不仅复杂，而且常常会产生矛盾，增加了确定美学对象的困难。比如红色，它可以是美的，当它与花朵、与国旗相结合的时候就是这样，但是当红色与血迹斑斑的犯罪现场相联系的时候，它就又成了丑的。再次，美的相对性。受历史条件、民族和阶层状况的制约，并因此造成了鲜明的审美差异。最后，在审美活动中还存在着美丑相互转化的情况。这些都是造成难以确定美学研究对象的原因。

10、美学研究的常见方法：自上而下的研究方法(又称哲学思辨，是一种传统的研究方法。柏拉图、康德、黑格尔是运用这种方法的典型代表。这种方法把审美现象作为一个形而上学的问题加以探讨，从某种既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析)、自下而上的美学研究方法(又称经验描述，是19世纪以来占主导地位的研究方法。这种方法把美的现象作为一种经验事实，或者侧重于外在现象的描述，或者侧重于主体内在经验的分析，注重事物的外在和表面，强调吸收运用自然科学的方法手段对审美对象进行实证的考察。前者注重演绎，后者注重归纳)、心理学方法、社会学方法、发生学方法、现象学方法和系统论方法。

复习思考题、作业题

1、审美意识是怎样萌生发展的？

2、马克思主义的创立在美学发展史上有什么重大意义？

3、简述美学与哲学、伦理学、心理学、艺术理论的联系和区别。

4、历史上对美学研究的对象有哪些不同的认识？为什么会有如此大的分歧？

5、美学研究的根本方法是什么？

6、以审美关系作为美学研究对象有何理论优势？

7、简述美学研究中的心理学方法、社会学方法、发生学方法、现象学方法和系统论方法的大致内容。

下次课预习要点：

1、西方现代主要的美学流派。

2、新时期美学转型的原因、取向和意义。附录：

第一章思考题及其答案

第一节

1、审美意识是怎样萌生发展的？

答：审美意识是在劳动中产生的。人类劳动带来两个结果：其一，自然的人化；其二，人类自身的人化。前者形成了包含社会文化内容的形式，后者形成了感受特定文化内容和形式的审美意识和能力。审美关系的形成就是建立在这两个“人化”基础之上的。人的审美意识就是对审美关系的最终把握。

2、马克思主义的创立在美学发展史上有什么重大意义？

答：首先，奠定了美学研究的科学理论基础，也就是历史唯物主义和辩证唯物主义。其次，提供了美学研究的方法论原则，即理论与实践相统一，逻辑与历史相统一。再次，马克思、恩格斯提出的劳动实践观点，为我们认识美的本质和根源提供了科学的钥匙。

3、简述美学与哲学、伦理学、心理学的联系和区别。

答：美学与哲学之间的关系主要表现为，美学从古希腊以来一直从属于哲学，是哲学的一个分支；它与哲学之间是整体与局部、一般与特殊的关系。美学与伦理学一方面具有紧密的联系，美学是未来的伦理学；但两者又有原则上的不同，前者更关心善与恶的问题，而后者主要研究人与现实的审美关系，着眼于美与丑。美学与心理学的关系，前者需要借助于后者的成果和材料，而前者也能为后者提供美学活动中的心理学内容。

第二节

1、历史上对美学研究的对象有哪些不同的认识？为什么会有如此大的分歧？

答：历史上对于美学研究对象的不同认识：其一，主张美学的研究对象是艺术，认为美学应该研究体现于艺术活动中的美的现象。其二，主张美学的研究对象是美的本质和美的规律。这种观点认为，在众多的美的事物下面，肯定有一个“美本质”存在。其三，主张美学研究的对象是人与现实的审美关系。其四，主张美学是研究表现活动的科学。这一主张的代表人为意大利美学家克罗齐，他认为，美就是直觉，就是表现。

其原因在于美学研究对象本身的复杂性。首先，对象的广阔性。美学研究的对象是人类独有的审美现象，而人类的审美现象涉及广泛，包含了自然、社会和艺术在内的许多事物。其次，对象的矛盾性。审美现象不仅复杂，而且常常会产生矛盾，增加了确定美学对象的困难。比如红色，它可以是美的，当它与花朵、与国旗相结合的时候就是这样，但是当红色与血迹斑斑的犯罪现场相联系的时候，它就又成了丑的。再次，美的相对性。受历史条件、民族和阶层状况的制约，并因此造成了鲜明的审美差异。最后，在审美活动中还存在着美丑相互转化的情况。这些都是造成难以确定美学研究对象的原因。

2、美学研究的根本方法是什么？

答：辩证唯物主义和历史唯物主义相统一的原则。

3、以审美关系作为美学研究对象有何理论优势？

答：其理论优势在于：其一，抓住了美学所要研究的特殊矛盾；其二，抓住了人类的审美实践，认为人类的审美实践是审美主体在客观现实中的自由创造；其三，它符合美学发展的历史、现状和发展趋势。

第二章：美学研究的现状和趋势

教学方法与手段：讲授与课件展示结合 课时安排：6课时 教学目的与要求： 通过这一章的学习，使学生了解西方现代美学的整体状况，理解并掌握西方现代美学流派的几个重要分支，如分析美学、符号美学、新自然主义美学、试验美学和接受美学。使学生大体了解中国近现代美学的大体情况，理解并掌握中国当代美学发生转型的背景、取向和意义。

教学重点、难点：

教学重点：使学生掌握西方现代美学流派的几个重要分支，诸如分析美学、符号美学、新自然主义美学、试验美学和接受美学，了解其最基本的主张和美学观点。了解中国近现代美学所发生的三次美学大讨论的相关情况。理解并掌握中国当代美学转型的背景、取向和意义。

教学难点：通过对西方现代重要美学流派的学习，能对一些基本的美学问题进行思考，为后面课程的学习奠定基础。全面了解中国当代美学转型的原因、取向和价值意义。尤其要

熟悉并掌握当代美学的几个重要取向：修正改造实践美学取向、超越实践美学取向、审美文化取向和古典美学取向等。

教学内容：

1、西方现代美学的特点：首先，在研究方法上，自下而上的经验主义方法占据了主流位置；其次，在研究对象上，更加注重审美经验和心理结构的研究，由客体转向了主体；再次，美学与日常生活联系得越来越紧密；最后，就数量而言，这一时期的美学流派数量众多，更迭很快。

2、西方现代美学的几个重要流派：

（1）语义学美学，语义学美学，又称分析美学，它通过对艺术和审美判断中使用的词语进行语义分析，认为美的本质是无法下定义的。分析美学认为，自古以来，美学上争论不休的问题，都是语言使用上的混乱造成的。一些相互对立的美学主张，其实并没有实质性的对立冲突。因为，“美”、“审美价值”和“艺术”等概念与游戏一样，都是“开放性概念”，无法下定义。其理论代表人为维特根斯坦。

（2）符号学美学，创始人为卡西尔，强调艺术不是对现实的模仿和简化，而是对现实的一种“发现”和“强化”；

（3）其创始人为托马斯·门罗，新自然主义美学是建立在杜威的自然主义哲学之上的。在他们看来，美感与自然或日常经验并没有本质上的区别，审美经验和艺术也是一种生物的和自然的东西。因此，艺术即经验，经验的最完备的表现就是艺术。对于美和艺术可以采取科学的实验方法进行研究，对审美经验和艺术作出定量和定性分析。理论代表作：托马斯·门罗《走向科学的美学》。

（4）近代西方心理学美学的重要流派，产生于19世纪末的德国。它运用现代心理学原理，采用心理实验方法，研究审美活动的心理过程和心理结构，从中发现和确定美的规律，以及这些规律在支配人们审美心理实的作用。创始人为费希纳，主张从具体经验入手，通过对个别事例进行统计，概括出美学原则。他提出了三种实验方法：选择法、制作法和常用物测量法。这种美学虽然在方法上具有开创性，但由于方法上视野的狭窄，只注意到审美经验中的一些边缘和表面的东西，忽视了受验者的内心活动和生活经验等主观条件的差异，直接影响到了结论的普遍性。

（5）格式塔心理学美学：代表人物中成就最大的是美国人阿恩海姆。他运用格式塔原理分析艺术与视知觉的关系。他认为，人的视知觉至少有两个原则，即整体性原则和简化原则。他反对用联想和移情来解释审美现象，认为客观事物之所以具有能表现人类情感和心理的情感性，不在于移情或者“性欲的转移”，而在于客观事物与人的心理结构形式相同或相似，即有一种“异质同构”关系。格式塔心理学美学为美学的科学化开辟了道路，但他漠视审美知觉中的社会、历史因素，很难解释同构对应关系之所以能形成的根源。

3、中国当代美学的三次大讨论及其成果：

（1）第一次为新中国成立后的50、60年代，在朱光潜、蔡仪、吕荧等人之间围绕着马克思主义在美学上的影响展开了一次大讨论。在这次大讨论中，逐渐形成了中国现代美学中的四大流派。

（2）改革开放后的80年代形成了第二次美学热，在这次讨论中，实践美学逐渐占据了美学的主流。

（3）第三次是在90年代中后期，围绕着“审美文化”展开了热烈的讨论，深化了对美的本质的看法。

4、新时期美学转型问题研究：

（1）美学转型的多重背景和动因：世界范围内社会形态的转变、中国社会向现代化社会的全面转型、美学学科自身更新的需要；

（2）美学转型的多元取向：修正改造实践美学取向、超越实践美学取向、审美文化取向、古典美学取向、辩证和谐美学取向；

（3）美学转型研究的意义：在本体论研究方面打开了僵局，开创了新局面；为美学走向更高层次的整合奠定了雄厚的基础；推动美学走上了前所未有的广度和深度。

复习思考题、作业题

1、西方现代美学的基本特点是什么？

2、西方现代美学主要有哪几种重要美学流派？

3、中国近现代美学史上有过哪三次著名的美学大讨论，产生了什么成果？

4、对于中国美学的现代转型，你是如何认识和思考的？ 下次课预习要点：

1、如何理解美本质的复杂性？

2、西方美学史上关于美本质的几种重要学说。附录：

第二章思考题及其答案

第一节

1、西方现代美学的基本特点是什么？

答：西方现代美学的特点：首先，在研究方法上，自下而上的经验主义方法占据了主流位置；其次，在研究对象上，更加注重审美经验和心理结构的研究，由客体转向了主体；再次，美学与日常生活联系得越来越紧密；最后，就数量而言，这一时期的美学流派数量众多，更迭很快。

2、西方现代美学主要有哪几种重要美学流派？ 答：主要有这样几种：（1）语义学美学，语义学美学，又称分析美学，它通过对艺术和审美判断中使用的词语进行语义分析，认为美的本质是无法下定义的。分析美学认为，自古以来，美学上争论不休的问题，都是语言使用上的混乱造成的。一些相互对立的美学主张，其实并没有实质性的对立冲突。因为，“美”、“审美价值”和“艺术”等概念与游戏一样，都是“开放性概念”，无法下定义。其理论代表人为维特根斯坦。（2）符号学美学，创始人为卡西尔，强调艺术不是对现实的模仿和简化，而是对现实的一种“发现”和“强化”。（3）新自然主义美学，其创始人为托马斯·门罗，新自然主义美学是建立在杜威的自然主义哲学之上的。（4）心理学美学，产生于19世纪末的德国。它运用现代心理学原理，采用心理实验方法，研究审美活动的心理过程和心理结构，从中发现和确定美的规律，以及这些规律在支配人们审美心理实的作用。（5）格式塔心理学美学：代表人物中成就最大的是美国人阿恩海姆。他运用格式塔原理分析艺术与视知觉的关系。

第二节

1、中国近现代美学史上有过哪三次著名的美学大讨论，产生了什么成果？ 答：中国当代美学的三次大讨论及其成果：（1）第一次为新中国成立后的50、60年代，在朱光潜、蔡仪、吕荧等人之间围绕着马克思主义在美学上的影响展开了一次大讨论。在这次大讨论中，逐渐形成了中国现代美学中的四大流派。（2）改革开放后的80年代形成了第二次美学热，在这次讨论中，实践美学逐渐占据了美学的主流。（3）第三次是在90年代中后期，围绕着“审美文化”展开了热烈的讨论，深化了对美的本质的看法。

2、对于中国美学的现代转型，你是如何认识和思考的？

答：从美学转型的多重背景和动因看，世界范围内社会形态的转变、中国社会向现代化社会的全面转型、美学学科自身更新的需要。美学转型的多元取向：修正改造实践美学取向、超越实践美学取向、审美文化取向、古典美学取向、辩证和谐美学取向。美学转型研究的意义：在本体论研究方面打开了僵局，开创了新局面；为美学走向更高层次的整合奠定了雄厚的基础；推动美学走上了前所未有的广度和深度。

第三章：什么是美

教学方法与手段：讲授与课件展示结合 课时安排：9课时 教学目的与要求：

让学生初步理解美的概念的复杂性，通过对中外美学史上探讨美本质路径的梳理，使学生理解并掌握关于美本质的几个著名命题：“美在理念说”、“太一流溢说”、“美在关系说”、“美是无利害的快感”、“美是理念的感性显现”、“美是生活”、“美即直觉”。了解中国古代美学对美的认识和理解：理解并掌握中国现代美学四大流派的主要美学观点及其理论贡献和理论缺陷。正确理解并掌握美的本质，了解美的特征；学会用美的基本知识观察生活中的审美现象，并能进行简单的辨析。

教学重点、难点：

重点:理解并掌握西方美学史上关于美本质的几个著名命题，“美在理念说”、“太一流溢说”、“美在关系说”、“美是无利害的快感”、“美是理念的感性显现”、“美是生活”、“美即直

觉”。掌握并理解中国现代美学四大流派的主要美学观点及其理论贡献和不足。理解并掌握美的发生根源；理解美的社会实践性；掌握美的基本定义；

难点：如何使学生彻底理解并掌握康德“美是无利害的快感”和黑格尔的“美是理念的感性显现”这两个美学命题。如何引导学生在综合前人有关美本质认识的基础上进行独立思考，形成自己有关美本质问题的看法。

教学内容：

1、“美”与“美的事物”的区别：前者是带有规律性的普遍内容，它是“美的事物”之所以美的根本原因，后者只能说明自身；前者是永恒存在，不受客观环境和主观态度的影响，后者确实相对的、暂时的；前者是内在、完满的，处于和谐状态，后者却自相矛盾、漫无边际。

2、西方美学史上关于美本质的著名命题：（1）柏拉图的“美在理念说”：他认为理念是美的根源，现实中的事物之所以美，是因为它分享了理念的光辉。美的理念先于美的事物而存在，而且美的理念是永恒的，无始无终，不增不减的；现实事物的美来源于美的理念，是美的理念的影子，所以是变幻无常的，是相对的。

（2）亚里士多德对于美在形式方面的界定：美在于形式上的秩序和安排。（3）普洛丁的“太一流溢说”。（4）狄德罗的“美在关系说”：法国的戏剧家、美学家。他提出了“美在关系说”，这还是美学史上第一次将“关系”作为美的根源的理论家。他在《关于美的根源及其本质的哲学探讨》一文中，将这一论断表述得很清楚。他认为“关系”是美之为美的根本原因。

（5）康德的“美是无利害的快感”。近代美学史上不可逾越的一座高峰。他生于德国，皓首穷经几十年写下了三大批判，其中的《判断力批判》奠定了他在美学史的崇高地位。在这本著作中，康德对美进行了四个方面的分析。首先，从质的方面看，康德认为审美判断是一种无利害感。其次，从量的方面看，审美判断是没有概念的普遍性。再次，从关系方面看，审美判断是没有目的的合目的性。最后，从方式方面看，审美判断是没有概念的必然性。康德对美学的最大贡献在于，他把审美与认识与伦理鲜明地区别开来。美不仅和实际利害无关，不同于指向生理的功利实践活动，而且和概念无关，不同于逻辑推理和概念判断，同时也和目的无关，不同于道德上的善。从根本上说，审美是对象的形式（不是存在和内容）所引起的一种愉快的感觉。这种形式之所以能引起快感，是由于它适应了人的想象力和知解力，使这些功能可以自由活动并且和谐合作。审美的快感就是对这种和谐状态的感知和肯定。

（6）黑格尔的“美是理念的感性显现”。黑格尔发展了柏拉图的理论，提出了“美是理念的感性显现”这一著名命题。他认为美的根源在于理念，在于绝对的精神，感性的实在不过是理念生发出来的，是作为理念的客观性相而存在。虽然都强调了理念的重要性，但黑格尔与柏拉图并不相同，黑格尔的理念并不是静止不动完全超越于现实之上的，而是要进入现实世界，变成现实的，因此黑格尔强调理念与现实的统一。因此，他认为单独的理念并不就是美，只有在理念与具体的实在相结合，产生了客观的表象之后才会有美的出现。因此，他的“美是理念的感性显现”包含了很多方面的内容：其一是理念，这是内容、目的；其二是感性显现，这是外在的表现；其三是这两方面的统一。黑格尔的这一精致的美学思想在当时的欧洲引起了巨大的反响，其影响力一直贯穿到今天，并对他之后的马克思主义美学产生了直接的启发。

（7）车尔尼雪夫斯基的“美是生活”：他认为，美是人们认为最可爱、最可宝贵的东西，这就是生活。凡是有利于生活，能够充分显现生活的，就是美的。反之，不利于生活的，不能显现生活的，那就是丑的。

3、中国传统美学对美本质进行讨论的代表人物及其观点：孔子的“尽善尽美论”、孟子的“大美观”、荀子、刘勰的《文心雕龙》、司空图的“象外之象、味外之旨”以及王夫之带有物质主义色彩的美学观点。

4、中国现代美学的四大流派及其理论的优缺点：（1）以蔡仪为代表的“客观派”：主张美是客观的而不是主观的，美在于客观事物本身，与人的主观愿望和情感无关；客观事物的美在于其典型性。人的美感只能反映美，而不能改变美。这一派鲜明地坚持了唯物论的反映论观点。

（2）以高尔泰和吕荧为代表的“主观派”：他们主张，客观事物美不美全在于主体的主

观感受。凡是能被人感觉到的美，就存在，凡是不能被人感觉到的就不存在。所以，这一派是以主观感觉来判断美的。就其优点来说，强调了在审美活动中的主体地位，就其缺点来说，由于过于强调个人的感觉，使得审美失去了统一的标准。

（3）以朱光潜为代表的“主客观统一”派：在美学观点上，他认为，美既不单纯在主观，也不单纯在客观，而在于主观与客观的结合；其次，朱光潜进一步提出“物乙说”，为人与物、主观与客观的统一找到了一个中介，也就是物的形象，他称之为“物乙”。

（4）以李泽厚为代表的“实践派”。他认为，对美的根源的寻找不应在认识论领域，而应该到客观的历史实践中去寻找。

5、美的本质：美是在人类劳动实践的基础上，主客体交互作用的产物，是反映人的自由创造和生命活力的生动形象。要注意，劳动的异化现实，以及许多生命活动的反生命性。劳动的异化有两种表现形式，一种是劳动过程的分工制，也就是“泰罗制”的发明，尽管提高了劳动效率，却使得劳动过程变得枯燥，成为机械化技术过程，失却了劳动之中的创造性；另一种是劳动成果与劳动者的分离，成果不再是确证主体的必要性时，反倒成为压迫自身的工具。劳动的真正解放，只有到马克思所畅想的共产主义社会也许才能得到实现。

6、美的特征：第一，形象性。第二，感染性。自然美、社会美、艺术美都具有这种特性。如人的美，如海伦，如罗敷：“行者见罗敷，下担捻髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其耕，锄者忘其锄，来归相怨怒，但坐观罗敷。”第三，社会性。一方面是指美的产生与社会相关，另一方面指，美也具有社会功用。正如鲁迅所说：“美底娱乐的根底里，倘不伏着功用，那事物也就不见的美了。”当然美的最大功用，还在于它精神层面的慰籍功能。

复习思考题、作业题

1、为什么说回答“美是什么”这一问题是十分困难的？

2、西方美学史上关于美本质的探讨主要有哪几种著名学说，请阐释其内容并给予恰当的认知和评价。

3、谈谈你对柏拉图和亚里士多德美学观之异同的认识。

4、谈一谈你对孔子美学思想的理解。

5、总结一下中国传统美学的共同点。

6、我国当代美学界关于美本质主要有哪几种观点？其主要的理论贡献和理论缺点各是什么？

下次课预习要点：

1、了解社会美、自然美、艺术美各自的内涵，并确认它们各自的主要特征。

2、比较一下社会美、自然美、艺术美的区别是什么？ 附录：

第三章思考题及其答案

第一节

1、为什么说回答“美是什么”这一问题是十分困难的？

答：原因如下：第一，美的对象十分广阔，难以作出全面的把握。第二，美还随着社会历史的发展和变化而发生变化。第三，在审美中还存在美丑互换的现象。这些都造成了这一问题的困难。

2、西方美学史上关于美本质的探讨主要有哪几种著名学说，请阐释其内容并给予恰当的认知和评价。

答：（1）柏拉图的“美在理念说”：他认为理念是美的根源，现实中的事物之所以美，是因为它分享了理念的光辉。美的理念先于美的事物而存在，而且美的理念是永恒的，无始无终，不增不减的；现实事物的美来源于美的理念，是美的理念的影子，所以是变幻无常的，是相对的。（2）亚里士多德对于美在形式方面的界定：美在于形式上的秩序和安排。（3）普洛丁的“太一流溢说”。（4）狄德罗的“美在关系说”：法国的戏剧家、美学家。他提出了“美在关系说”，这还是美学史上第一次将“关系”作为美的根源的理论家。他在《关于美的根源及其本质的哲学探讨》一文中，将这一论断表述得很清楚。他认为“关系”是美之为美的根本原因。（5）康德的“美是无利害的快感”。近代美学史上不可逾越的一座高峰。他生于德国，皓首穷经几十年写下了三大批判，其中的《判断力批判》奠定了他在美学史的崇高地位。在这本著作中，康德对美进行了四个方面的分析。首先，从质的方面看，康德认为审美判断是一种无利害感。其次，从量的方面看，审美判断是没有概念的普遍性。再次，从关系

方面看，审美判断是没有目的的合目的性。最后，从方式方面看，审美判断是没有概念的必然性。康德对美学的最大贡献在于，他把审美与认识与伦理鲜明地区别开来。（6）黑格尔的“美是理念的感性显现”。黑格尔发展了柏拉图的理论，提出了“美是理念的感性显现”这一著名命题。他认为美的根源在于理念，在于绝对的精神，感性的实在不过是理念生发出来的，是作为理念的客观性相而存在。虽然都强调了理念的重要性，但黑格尔与柏拉图并不相同，黑格尔的理念并不是静止不动完全超越于现实之上的，而是要进入现实世界，变成现实的，因此黑格尔强调理念与现实的统一。因此，他认为单独的理念并不就是美，只有在理念与具体的实在相结合，产生了客观的表象之后才会有美的出现。因此，他的“美是理念的感性显现”包含了很多方面的内容，其影响力一直贯穿到今天，并对他之后的马克思主义美学产生了直接的启发。（7）车尔尼雪夫斯基的“美是生活”：他认为，美是人们认为最可爱、最可宝贵的东西，这就是生活。凡是有利于生活，能够充分显现生活的，就是美的。反之，不利于生活的，不能显现生活的，那就是丑的。

3、谈谈你对柏拉图和亚里士多德美学观之异同的认识。

答：柏拉图在美的认识上还有唯心主义倾向，而亚里士多德则带有威武主义倾向。两者的相同之处在于，他们大多从道德主义立场来考虑美学和艺术的问题。

第二节

1、谈一谈你对孔子美学思想的理解。

答：孔子作为儒家文化的代表人，其美学思考往往从道德角度出发，认为对象美不美要看其实质是否具有善的属性。此外，儒家往往还从秩序、形式等层面对美提出了较高的要求。

2、总结一下中国传统美学的共同点。

答：中国传统美学的最大共同点在于往往从和谐和对立统一的角度来谈论美，界定美。儒家美学对情理和谐的追求，道家对人与自然之和谐的追求，以及佛家对自我与心性统一的追求，都体现了和谐之为美的中国美学观念。

3、我国当代美学界关于美本质主要有哪几种观点？其主要的理论贡献和理论缺点各是什么？

答：（1）以蔡仪为代表的“客观派”：主张美是客观的而不是主观的，美在于客观事物本身，与人的主观愿望和情感无关；客观事物的美在于其典型性。人的美感只能反映美，而不能改变美。这一派鲜明地坚持了唯物论的反映论观点。

（2）以高尔泰和吕荧为代表的“主观派”：他们主张，客观事物美不美全在于主体的主观感受。凡是能被人感觉到的美，就存在，凡是不能被人感觉到的就不存在。所以，这一派是以主观感觉来判断美的。就其优点来说，强调了在审美活动中的主体地位，就其缺点来说，由于过于强调个人的感觉，使得审美失去了统一的标准。

（3）以朱光潜为代表的“主客观统一”派：在美学观点上，他认为，美既不单纯在主观，也不单纯在客观，而在于主观与客观的结合；其次，朱光潜进一步提出“物乙说”，为人与物、主观与客观的统一找到了一个中介，也就是物的形象，他称之为“物乙”。

（4）以李泽厚为代表的“实践派”。他认为，对美的根源的寻找不应在认识论领域，而应该到客观的历史实践中去寻找。

第三节

1、谈谈你对美本质的理解。

答：美是在人类劳动实践的基础上，主客体交互作用的产物，是反映人的自由创造和生命活力的生动形象。要注意，劳动的异化现实，以及许多生命活动的反生命性。劳动的异化有两种表现形式，一种是劳动过程的分工制，也就是“泰罗制”的发明，尽管提高了劳动效率，却使得劳动过程变得枯燥，成为机械化技术过程，失却了劳动之中的创造性；另一种是劳动成果与劳动者的分离，成果不再是确证主体的必要性时，反倒成为压迫自身的工具。劳动的真正解放，只有到马克思所畅想的共产主义社会也许才能得到实现。

2、美的重要特征有哪些？确定这些特征的根据是什么？

答：美的特征：第一，形象性。第二，感染性。自然美、社会美、艺术美都具有这种特性。如人的美，如海伦，如罗敷：“行者见罗敷，下担捻髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其耕，锄者忘其锄，来归相怨怒，但坐观罗敷。”第三，社会性。一方面是指美的产生与社会相关，另一方面指，美也具有社会功用。正如鲁迅所说：“美底娱乐的根底里，倘不伏着功用，那事物也就不见的美了。”当然美的最大功用，还在于它精神层面的慰籍功能。

第四章：美的分类

教学方法与手段：讲授与课件展示结合 课时安排：6课时 教学目的与要求：

通过课堂教学和野外考察，使学生了解并掌握社会美、自然美和艺术美等的内涵及其区别，并确认它们各自的主要特征；使学生理解并掌握形式美的成因、内涵，以及它的组合法则和基本规律。理解并掌握形式美的成因、内涵，以及它的组合法则和基本规律；使学生理解并掌握“丑”的内涵，以及生活丑转化为艺术美的美学根据和途径，同时能运用这一规律对生活现象中“丑”与“美”的辩证进行辨析和确认。

教学重点、难点： 教学重点：掌握美的分类，并能区分自然美、社会美、艺术美、形式美等美的不同种类，理解它们各自的内涵、掌握它们的特征，并能在现实生活中加以区分和确认。理解并掌握形式美、科学美的内涵、掌握它们的特征，并能在现实生活中加以区分和确认；理解并掌握“丑”这一美的类别的内涵、特征，及其转化为艺术美的美学根据和具体途径。

教学难点：理解“形式美”与“美的形式”的不同，并能在日常审美现象中加以区分。理解“形式美”与“美的形式”的不同，并能在日常审美现象中加以区分；理解“丑”的内涵，并掌握生活丑转化为艺术美的美学根据和途径。

教学内容：

1、社会美的基本含义：社会美又叫生活美，它是现实美的一种，在现实生活中除了自然美以外，凡是社会现象、社会事物的美，统统都属于社会美。社会美的两大类别：斗争生活的美和人的美；社会美的特征：社会性、功利性、侧重内容；社会美的核心：人的美。

2、自然美：指的是自然事物的美，包括日月星辰、江山湖泊、山水花鸟、草木虫鱼、田野园林等。对于自然美产生根源的多种说法：人类心灵作用的结果；有人认为是自然本身进化的结果：但在马克思主义美学看来，自然美是人类实践劳动的结果。自然的人化有两个途径，一个是人类对自然事物进行直接改造，使其“人化”，另一个是通过改变人与自然事物的关系达到自然的“人化”。自然美的形态：一种是经过人类生产直接加工改造的自然事物的美、另一种是经过人类艺术加工和改造过的自然事物的美、再一种是未经人类直接加工改造的自然事物的美。

3、艺术美：指的是存在于一切艺术作品中的美，是艺术家依据一定的美学观点、审美理想和审美趣味，遵循美的规律创造出来的一种综合的美。从哲学认识的角度讲，艺术美是现实美的反应，现实生活是艺术美的源泉。但艺术对生活的反应并不是简单的模仿，而是能动的、积极的创造。艺术美的主要特点：内容与形式的有机统一。艺术美的出现是必然的，随着人们审美意识的深入发展和渐趋独立，社会生活中的美和自然中的美都已经无法满足人美的审美需求，在后两者中，美的事物都过于纷乱，或者侧重于形式，或者侧重于内容，无法达到内容与形式的有机统一，而艺术美的出现恰恰解决了这一矛盾。

4、形式美：是指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律，它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性（形、色、声）以及它们之间的组合原则（如平衡、对称、比例、节奏等）。

5、形式美的构成因素：主要包括色彩、形体和声音。色彩本身就可以成为美的。对于色彩的欣赏往往包括不同的层面，首先是视觉效果，有冷、暖色调的区分，其次是表情效果，可以表现某种情绪；再次具有象征效果。形体是一种空间性的美，主要由线来构成。单纯的线就可以成为审美的对象。声音本身也可以成为美的对象，有些单纯音可以给人带来美感。

6、形式美的组合规律：指的就是色彩、声音、形体等感性质料在空间和时间中的组合规律。主要地可以分为三类：其一，涉及量的关系的形式规律主要有整齐一律、平衡对称；其二，涉及质的关系的形式规律，主要是比例、对比和调和；其三，涉及度的关系的形式规律主要是节奏与和谐。

7、生活丑转化为艺术的美学根据：第一，以丑衬美，突出美；第二，化丑为美，塑造出艺术的反面典型。转化为艺术美的基本途径：第一，通过讽刺、幽默等喜剧性手法，对丑的事物直接加以否定，是人们在审美中获得愉悦；第二，通过典型化的手法，使生活丑转化为艺术典型形象；第三，通过对比的方法，以丑衬美。

复习思考题、作业题

1、什么是社会美，它有什么特点？怎样理解人的内在美和外在美的关系？

2、自然美是如何形成的？未经人类改造的自然物为什么也会成为美的事物？

3、什么是艺术美，它的最大特点是什么？

4、什么是形式美，它的构成因素有哪些，组合规律是什么？

5、什么是丑？生活丑转化为艺术美的美学根据和途径分别是什么？ 下次课预习要点：

1、什么是优美和崇高，两者有怎样的联系和区别？

2、悲剧和喜剧的本质是什么？

3、简要了解中国传统美学中的“中和”、“风骨”、“滋味”、“境界”等美学范畴。附录：

第四章思考题及其答案

第一节

1、什么是社会美，它有什么特点？怎样理解人的内在美和外在美的关系？

答：社会美又叫生活美，它是现实美的一种，在现实生活中除了自然美以外，凡是社会现象、社会事物的美，统统都属于社会美。社会美的两大类别：斗争生活的美和人的美；社会美的特征：社会性、功利性、侧重内容；社会美的核心：人的美。

2、自然美是如何形成的？未经人类改造的自然物为什么也会成为美的事物？

答：指的是自然事物的美，包括日月星辰、江山湖泊、山水花鸟、草木虫鱼、田野园林等。对于自然美产生根源的多种说法：人类心灵作用的结果；有人认为是自然本身进化的结果：但在马克思主义美学看来，自然美是人类实践劳动的结果。自然的人化有两个途径，一个是人类对自然事物进行直接改造，使其“人化”，另一个是通过改变人与自然事物的关系达到自然的“人化”。自然美的形态：一种是经过人类生产直接加工改造的自然事物的美、另一种是经过人类艺术加工和改造过的自然事物的美、再一种是未经人类直接加工改造的自然事物的美。

3、什么是艺术美，它的最大特点是什么？

答：指的是存在于一切艺术作品中的美，是艺术家依据一定的美学观点、审美理想和审美趣味，遵循美的规律创造出来的一种综合的美。从哲学认识的角度讲，艺术美是现实美的反应，现实生活是艺术美的源泉。但艺术对生活的反应并不是简单的模仿，而是能动的、积极的创造。艺术美的主要特点：内容与形式的有机统一。艺术美的出现是必然的，随着人们审美意识的深入发展和渐趋独立，社会生活中的美和自然中的美都已经无法满足人美的审美需求，在后两者中，美的事物都过于纷乱，或者侧重于形式，或者侧重于内容，无法达到内容与形式的有机统一，而艺术美的出现恰恰解决了这一矛盾。

第二节：

1、什么是形式美，它的构成因素有哪些，组合规律是什么？ 答：是指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律，它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性（形、色、声）以及它们之间的组合原则（如平衡、对称、比例、节奏等）。

形式美的构成因素：主要包括色彩、形体和声音。色彩本身就可以成为美的。对于色彩的欣赏往往包括不同的层面，首先是视觉效果，有冷、暖色调的区分，其次是表情效果，可以表现某种情绪；再次具有象征效果。形体是一种空间性的美，主要由线来构成。单纯的线就可以成为审美的对象。声音本身也可以成为美的对象，有些单纯音可以给人带来美感。

形式美的组合规律：指的就是色彩、声音、形体等感性质料在空间和时间中的组合规律。主要地可以分为三类：其一，涉及量的关系的形式规律主要有整齐一律、平衡对称；其二，涉及质的关系的形式规律，主要是比例、对比和调和；其三，涉及度的关系的形式规律主要是节奏与和谐。

2、什么是丑？生活丑转化为艺术美的美学根据和途径分别是什么？

答：所谓丑，往往是指带有假丑恶性质的事物和对象，其外形往往不遵守形式美的组合规律，给人以痛、矛盾等心理感受。

生活丑转化为艺术美的途径包括：第一，以丑衬美，突出美；第二，化丑为美，塑造出艺术的反面典型。转化为艺术美的基本途径：第一，通过讽刺、幽默等喜剧性手法，对丑的事物直接加以否定，是人们在审美中获得愉悦；第二，通过典型化的手法，使生活丑转化为

艺术典型形象；第三，通过对比的方法，以丑衬美。附录：第五章思考题及其答案

1、试说明优美与崇高的主要区别。

首先从内涵来看：崇高是一种显示主体实践的严峻斗争并与善高度结合的美，是一种在矛盾对立冲突抗争中趋于和谐统一的动态的美、庄严的美、雄浑的美或伟大的美；是一种含蕴巨大的社会伦理力量，使人震惊、令人鼓舞、给人启发、令人奋进的惊心动魄的美。优美是与崇高相对的美的范畴，以和谐为根本特征，是偏于静态的、优雅的、柔性的美，或称秀美。它所体现的是客体与主体在实践中经由矛盾对立达到统一、平衡、和谐的相对静止的形态，是现实与实践、真与善，合规律性与合目的性的交融无间，相对统一。

其次从本质特征来看：崇高美在内容上包含着冲突的、动态的、严峻的斗争，是人的本质力量的的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程，在形式上崇高表现为不和谐，打破了形式美的规律，以现实客体压倒实践主体为其外表特征。优美的本质就是和谐，是事物各对立因素的多样性的统一，内容和形式都符合形式美的规律。

再有从美感特点来看：崇高的本质特征决定其美感特点，欣赏崇高的事物往往使人惊心动魄，经历痛感转为愉悦，由惊叹转为崇敬的过程，这个过程往往伴随着紧张的理智思考和深刻的精神探索。优美给人的审美感受侧重于单纯、平静、轻松、舒畅，是一种赏心悦目的快乐、心旷神怡的愉悦。

2、壮美是否等于崇高？为什么？

壮美不等于崇高，二者既有联系又有区别。

二者的联系是：壮美与崇高都是雄浑、壮阔的美，具有在数量上大、体积上也巨大的特征。

二者的区别是：

1、从客体对象上来看：崇高是一种矛盾、对立、严峻、冲突的状态，往往包含丑的因素或与丑并存，强调恐怖或神秘，是主客体在对立、冲突中趋向统一的动态美，以内容和形式之间的不统一不和谐为基本点；而壮美则是一种单纯的雄浑或壮阔，已排除了丑，不包含对立冲突的内容，仍属于和谐美，例如“大漠孤烟直。长河落日圆”等，都属于壮美。

2、从主体审美感受来看：壮美给人的是一种单纯的昂扬振奋之情，而崇高则须经痛感向愉悦的转换，常常伴随着恐惧感。

3、试述悲剧与喜剧的本质。

悲剧：作为美学范畴或美的特殊表现形态的悲剧，亦可称为悲、悲剧性、悲剧美，作为美的一种特殊表现形态，是指现实生活或艺术中那些肯定性的社会力量在矛盾斗争中遭受不可避免的苦难或毁灭，引发人们在同情、悲愤中探索追求、在强烈情感激荡中奋发向上的审美对象。悲剧的主人公是有价值的。悲剧表现了假恶丑压倒真善美，历史的必然要求暂时不能实现，有价值的东西被毁灭，因此，人们欣赏悲剧往往产生以悲剧为中心的诸如悲悯、畏惧、沉痛等情感反应，心理受到极大压抑，然而痛定思痛，化悲痛为力量，悲剧感升华为一种追求美、鞭挞丑的悲壮奋进的激情，获得了强烈的审美愉悦。悲剧的本质正是由“历史的必然要求和这个要求的实际上的不可能实现之间的悲剧性冲突”决定的。

喜剧：作为美学范畴的喜剧亦可称为喜、喜剧性或滑稽，它有广义和狭义之分，狭义的喜剧是指戏剧的一种类型，广义的喜剧是与悲剧相对的一种美的独特表现形态，泛指社会生活和各种艺术中一切荒谬悖理、滑稽可笑的事物，当它与崇高相对时，则被称为滑稽。喜剧是通过美战胜丑，善压倒恶，审美主题对人生无价值的东西的直接彻底的否定，即真善美压倒假恶丑来突出人的本质力量的现实存在。与悲剧所激发的沉重悲壮、奋发抗争的情感效果不同，喜剧所唤起的是一种具有强烈娱乐性的轻松喜悦、自豪优越的心理感受。笑是其最突出的美学特征，喜剧的中心就是笑，喜剧的笑以一定的生理心理机能为基础，但他并不是纯粹的生理反应也不是偶然的心理现象，而是由于对象本质与现象、内容与形式的不协调使人忍俊不禁所激发的，是在洞察了恶的渺小和空虚，意识到自身的优越和胜利而产生的一种幸福自豪的心境。喜剧的笑表现为伦理的满足和冷静的认知，往往是顿悟式的惊喜交集，拍案叫绝。喜剧的本质是人类历史新生与陈旧两种社会力量的矛盾冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定。

第五章

美的基本范畴

教学方法与手段：讲授与课件展示结合

课时安排：6课时 教学目的与要求：

理解和掌握优美、崇高、悲剧、喜剧这四个西方美学的基本范畴的内涵与外延，了解重要美学家对这些基本范畴的基本观点，掌握这些基本范畴的美学特征和使人产生的审美感受，了解这些美学范畴在自然、社会与艺术当中的体现。

理解和掌握中和、风骨、滋味、传神、气韵、错彩镂金、芙蓉出水、境界等中国传统美学范畴的基本内涵和外延，了解它们的发展和演变的历史，掌握这些范畴的美学特征和使人产生的审美感受，了解它们在各个领域当中的体现。教学重点与难点：

重点是对优美、崇高、悲剧、喜剧等西方美学范畴内涵和外延的理解，以及美学史上重要美学家对这些范畴的重要表述。对中国传统美学范畴中和、风骨、滋味、传神、气韵、错彩镂金、芙蓉出水、境界等内涵和外延的理解，以及美学史上重要美学家对这些范畴的重要表述。

难点是对中和、气韵、境界等重要范畴的理解以及对这些美学范畴美学风格的把握。以及对崇高、悲剧等重要范畴的理解，以及崇高和悲剧产生的根源。教学内容：

一、西方美学的基本范畴

（一）优美

优美是人类最早把握的一种美学形态，一方面它简单、单纯的和谐。另一方面是优美带给人的美感是以快感为基础的精神的愉悦。不夹杂痛苦或者恐惧。因此很容易吸引人们。

西方的毕达哥拉斯学派：和谐的统一，把杂多导致同一，把不协调导致协调。中国古代同样认为美在于“和”。史伯：“和五味以调口”、“和六律以聪耳”。中和之美一直是我们的先人们非常推崇的。

优美的基本特征是和谐，是一个事物的各种对立因素的统一。

首先表现为感性形式的和谐统一。其次表现为内容的完整统一。再次，内容与形式的完美统一。最后，主客体关系的和谐统一。

优美是比较单纯直接的形态表现了美的本质特征（人类改造客观世界的实践）。它表现为现实对于实践的单纯的肯定，而不是二者的对立、冲突和斗争。而且排出了丑，而不是美丑并存。同时，优美表现为一种静态的实践结果，不表现实践的艰苦的过程。因此，在形式上，它是和谐的、相对稳定的。给人们的审美感受也是单纯平静的。

优美的具体表现：

社会生活：融洽的关系和平静安宁的生活氛围。比如纯洁的友谊、爱情、亲情。同时劳动成果和产品往往也是社会生活的优美的重要来源：比如绿油油的麦田、生意盎然的池塘。

自然景物：桂林。（为什么不让建高楼？就是要与自然和谐。同样的例子还有漓江、周庄等等）这些自然物之所以优美，就因为在形式上，它们已经被人们所熟悉和掌握了，不再具有与人斗争和抗衡的性质。

艺术作品：优美的艺术不反映具有严重社会矛盾和斗争、具有不可调和性的内容，往往表现大团圆解决的东西，而且往往生动的体现了合目的性与合规律性的统一、内容与形式的完美统一。比如小约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》。（老约翰施特劳斯的代表作《拉德斯基进行曲》）、舒伯特的小夜曲等等。

（二）崇高

与优美这个范畴不同的是，我们在学习崇高这个范畴的时候，需要特别注意美学史上一些重要的关于崇高的不同观点。

我们说优美是人类最早把握的美学形态，但崇高不是。相对于优美来说，作为美学范畴的崇高的出现要晚得多了。进入到大工业生产以后，崇高才开始在西方美学史逐渐占有越来越重要的地位。为什么呢？因为，大工业的发展，极大地开拓了人们的审美领域，人们开始有更多的机会面对崇高的审美对象；另一方面，大工业也增长了人们的见识和审美能力，使得我们可以欣赏比优美更为复杂的美学形态。康德就说过，欣赏崇高比欣赏美需要更高的道德水平和文化修养。对于自然物，如桂林岩洞，一般人欣赏象还是不象，只有那些文化层次较高的人才会费那个心思去考虑，自然造化的鬼斧神工。要不怎么说，没心没肺的人反而快乐，反倒是哲学家们往往都是痛苦的呢？

美学史上主要的崇高观念：

西方最早提出崇高这一概念的，是古希腊的朗吉努斯。是文章风格上的崇高、修辞学上的崇高。为什么呢？当时修辞是他们日常工作的需要。论辩在古希腊的社会生活中具有非常重要的作用，怎么样能够战胜论敌就很重要。所以，非常重视辩论的修辞效果。

最早从美学上对崇高进行研究的，就是大工业革命之后的事情了。18世纪英国美学家博克。我们不是第一次提到这个人物了。《论崇高与美》一文，区分了崇高与优美。还有非常重要的一点，博克认为“美感以快感为基础”，崇高感是“以痛感为基础”。

康德。只有到了康德这里，崇高才具有了深刻的哲学内涵。为什么呢，因为康德从哲学上充分揭示了崇高与美的区别，从而真正确立了崇高在美学中的独特地位。他认为，美是一个不确定的悟性概念，崇高却是一个理性概念的表现。他还认为美的愉快是跟质相连，而崇高主要涉及量。（质、量、关系、模态）因此，一个是数量的无限巨大的崇高，崇山峻岭、大海、天空。一个是力量的无限巨大的崇高，火山的爆发、暴风骤雨、铺天盖地，眼睛都睁不开。特征：先忧后喜。一种征服的快感、人的胜利。因此，他认为崇高的根源在人的内心，这是局限之处。

黑格尔把崇高与古代的象征型艺术联系起来。象征型艺术的特点就是内容压倒形式，有限的感性形式容纳不了无限的理念内容，从而造成了艺术形象的变形与歪曲。也就是在有限的形式当中显现了理念的无限的力量，崇高感因此产生。在他看来，崇高就是理念压倒形式，因此，绝对理念就是崇高的本质。绝对理念，在黑格尔这里还是美的本质。

那么，我们怎么样才能科学的认识崇高呢？ 崇高的根源及主要表现：

崇高的根源与美的本质一样，既然美的本质来源于人类实践，那么崇高的根源同样存在于人类改造客观世界的伟大实践当中。它表现为主体实践与客观现实的斗争过程（优美不表现过程，只呈现结果），表现为现实与实践的冲突、对立、抗争，表现为美与丑并存的一种状态。那么，在形式上，他呈现为实践活动与客观世界的斗争，表现了冲突的严重痕迹，往往是粗糙的、巨大的、坚硬的；它给人的审美感受也是剧烈激荡的，夹杂着痛感的。

社会生活的崇高是一切崇高的本质和首要内容。在实践当中表现出来斗争，包括了对自然界的斗争、如夸父逐日，推动历史前进的社会斗争，反封建、反帝国主义、反压迫中表现出来的不屈不挠。

自然界中的崇高：崇山峻岭、大海、荒原、大瀑布、大峡谷等等。他们能成为崇高的对象，仍然在于他们在形式上保存了与人类斗争和抗衡的印记，他们总是以惊人的、能压倒人的自然威力而构成崇高，但又不能真正的危害人类，所以面对他们，人们的崇高感油然而生。如果不是这样，就是灾难了。

艺术中的崇高是对现实中的崇高的能动的反应，但是数量的无限巨大和力量的无限巨大相对来说，受到表现的限制，因此，艺术中的崇高更多的是表现社会生活方面的，尤其以严重的社会冲突和高尚的道德行为最为常见。比如我们熟悉的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》以及绘画作品《攻占巴士底狱》中学历史课本上出现过的德拉克罗瓦的油画《自由引导人民》、音乐作品《命运交响曲》等等。这些作品在形式上往往具有色彩浓烈、坚硬、粗狂的特点。

壮美与崇高的区别：

它们都是一种雄伟壮阔的美，但是

首先，崇高包含了丑、强调恐怖、神秘，是矛盾对立的状态。壮美则是一种单纯的雄伟或者壮阔，不含有丑的因素，仍然属于和谐美。大漠孤烟直、长河落日圆。大江东去浪淘尽、卷起千堆雪、惊涛拍岸等等。

其次，从美感上讲，壮美给人的是一种单纯的昂扬、振奋。但是崇高则往往伴随着恐怖和痛苦。

一句话，崇高在我们古代不是没有，但发展很不充分。

（三）悲剧

作为美学范畴的悲剧，也叫做悲，或者悲剧性，它不同于作为戏剧种类的悲剧，它的含义相对要广泛些，不仅包括作为戏剧悲剧，还包括了现实生活中的悲剧以及其他艺术当中的背景。作为一个美学范畴，悲剧与崇高有着密切的关系。不过，我们可以欣赏现实生活中的崇高，但往往不会对现实中的悲剧进行指摘，因此，美学范畴里的悲剧，往往是以艺术当中的悲剧为主要对象的。

悲剧艺术的发展简史：

悲剧最早起源于古希腊人的酒神颂歌。尼采：《悲剧的诞生》酒神：狄俄尼索斯。公元前5世纪，悲剧之父“埃斯库罗斯”对酒神颂歌进行了改造，加入了戏剧成分、加上了第二演员，使得合唱抒情诗变成了独立的悲剧艺术。埃斯库罗斯的代表作：《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、欧里庇得斯：《美狄亚》。西方的悲剧：命运悲剧、性格悲剧。古希腊神话中最勇敢、最英俊的战士阿喀琉斯的脚踵：母亲、冥河水。俄狄浦斯王、哈姆雷特。

悲剧理论的发展简史：

同崇高一样，我们也需要特别记住美学史上，重要的悲剧理论。

亚里士多德：悲剧是„„卡塔西斯说。把悲剧的根源归结为悲剧主人公的过失或弱点，没有认识到悲剧产生的社会根源。

黑格尔：两种社会义务、两种伦理力量的冲突。都是正义的、合理的，但都有片面性，两种善的斗争才是悲剧冲突的基础。他极为推崇索福克勒斯的《安提戈涅》。俄狄浦斯王自我流放之后，他的两个儿子争夺王位，但都死去了。他们的舅父克瑞翁城为了新的国王，他认为其中一个是英雄，要厚葬。另一个因为叫来了外国兵来帮自己打仗，所以是叛国者，要曝尸。古希腊人的观念，死后得不到埋葬，灵魂无所归依，所以要安葬。但是国王又命令不得安葬。一方面是“人律”：要听国王的，一方面是“神律”：要为哥哥安葬。安提戈尼公主选择了手足情谊而自我牺牲。他的缺点在于他说的冲突，是精神性的冲突，而且抹杀了正义和非正义的区别，因此也没有看到悲剧真正的实质。

马恩经典作家：才深刻地揭示了悲剧的客观社会根源。他们从人类历史发展的客观进程来解释悲剧冲突的必然性。他们认为，悲剧是新的社会制度代替旧的社会制度的信号，是社会生活中新旧力量冲突的必然产物。历史上的必然要求和这个要求的实际上不可能实现。

为什么说悲剧跟崇高有密切的关系呢？因为马恩提到的这种悲剧，实际上就是一种崇高的美，它通过丑对于美的暂时的压制，反而强烈的展示了美的最终的和必然的胜利，因而具有激发人们奋勇前进的力量。比如刘胡兰、江姐，即是悲剧，更是崇高。

悲剧的审美感受基本特征

是悲。但是不是单纯的悲，而是充满了强烈的伦理追求或者积极的真理探索。

一方面，在悲剧冲突中，伦理的因素占有非常突出的地位，他把善恶、美丑的尖锐冲突直接呈现，当正义的力量受到摧残的时候，反而激起人们对于善的同情、热爱和崇敬，对丑恶的憎恨。因此，悲剧是最接近道德判断的。具有很强的道德教育作用。

另一方面，悲剧发人深思。为什么会造成悲剧？为什么会失败？引起人们的反思。比如《世界大战》（斯皮尔伯格、汤姆克鲁斯，对亲情的反思，对人类与自然关系得反思，对人类之间的关系的反思）。这两方面使得悲剧具有“净化”作用，所以悲剧一直被视为具有崇高地位的美学范畴。

（四）喜剧

不同于作为戏剧种类之一的喜剧，泛指社会生活中和各种艺术形式中一切滑稽的因素，即一切荒谬背离、显得可笑的现象。当然，作为戏剧种类之一的喜剧是滑稽最集中的表现形态。

值得注意的是，滑稽的对象一般是人，植物或者无机物一般不具有滑稽的性质。动物的滑稽也往往在人们的想象中被拟人化的时候才显得可笑。一句话，滑稽的根源跟美的本质的根源一样，存在于人类的社会生活当中。

喜剧的发展历史： 亚里士多德：“喜剧的模仿对象是比一般的人较差的人物。所谓‘较差’，并非指一般意义的‘坏’，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。可笑的东西是一种对旁人无伤、不至引起痛感的丑陋或乖讹。”亚里士多德很准确的把握了喜剧的情感特点。大家要注意把我们所学的这几种美学范畴的情感特点作一个比较。

车尔尼雪夫斯基：丑是滑稽的基础本质。他还有一个很重要的贡献，那就是区分了崇高中的丑和喜剧当中的丑。他认为崇高当中的丑是以恐怖的面目出现的，主要为了显示它的巨大的威力，引起我们的恐怖。而喜剧当中的丑并不恐怖，它只是激起我们的智慧对我们的荒唐的嘲笑。也就是一种我们对滑稽更高的自信。

马克思：世界历史形式的最后一个阶段。跟悲剧的根源相对。同样是两种社会制度之

间的力量的冲突。新事物取得或即将取得胜利之时，对旧事物的一种否定。第一次是悲剧，第二次就是喜剧。比如《我爱我家》当中的傅明老人，再比如《阿Q正传》当中的阿Q，他们共同的特点是对当年自己的辉煌耿耿于怀，沉浸在其中不能自拔，不能正视自己已经被取代了的现实。一句话：已经丧失了存在的合法性，却要维持当年最辉煌时刻的画皮。

喜剧的复杂性：

喜剧的形态是一种复杂的形态：形体动作的丑、精神世界的丑、社会制度风俗习惯的丑。这是一个不断推衍深化的过程。

同时，喜剧的种类也有很多：讽刺喜剧，如（冯巩牛群的相声领导，冒号）；风俗喜剧，如丁西林、李健吾（以身作则、青春）、杨绛等都曾创作过风俗喜剧。从世俗风俗出发，表现对社会风尚的关注。幽默喜剧，大家比较喜欢的小品基本都属这个范畴。

喜剧不仅可以用来讽刺，同时也可以用来歌颂。例如莎士比亚的喜剧基本都是歌颂爱情和友谊的。中国古代喜剧基本也都是正面的，喜主要从插科打诨上表现。

讽刺喜剧是一种否定性的滑稽，本质上丑，但是却以美的形式出现。例如，领导冒号里面的冠冕堂皇。而幽默喜剧则是一种肯定性的滑稽，即本质上美，却以一种丑的形式出现。比如当官不为民做主，不如回家卖红薯的徐九经。

喜剧的美感特征：

产生的是一种轻松的愉快，经常与笑相联。但是，这种笑不是生理上的，而是具有了深刻的社会理性内容。就是正义战胜邪恶、自我高于丑陋的一种理解与顿悟。带有伦理的满足和理智的思索这样的特点。

二、我国传统美学中的基本范畴

（一）我国美学思想的特点：

儒家：高度重视美与善的同意，高度重视人的道德人格的修养，重视审美与艺术的伦理教育作用。在艺术的情感表现上，强调以理节情。所谓的“怨而不怒，哀而不伤”。

道家：极力追求人的内在精神人格的独立自由，追求一种不计利害、不以物役的超功利的人生态度，从而将审美同超功利联系起来。

释家：强调顿悟与直觉。这是与审美和艺术创造十分接近的心理状态。六祖慧能“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”神秀：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”

（二）中国传统美学范畴

中和：这是我国古人对美的基本认识，决定着我国古代美学艺术的基本风貌。这个美学范畴包括了“中”与“和”两个方面。和，就是多样性的统一，这种多样性是各种对立因素的表现。和的最高境界是“天人合一”，人与自然、社会都是和谐统一的。中的观念则与孔子的中庸之道有着密切的联系。所谓中庸，指的是矛盾双方都有所节制，避免直接的严重的对立。中庸要避免“过”和“不及”两种毛病。强调的是一种量的适度关系。

风骨：刘勰的《文心雕龙·风骨》篇。风就是情感的表现与抒发，这样才能感染人。风还跟气有关，也就是与情感相呼应得气质、个性，天才等，当它们表现于中时，也就成为作品的气势和感染力量。因此风与情、气相联。骨主要指的是作家的理性和人格联系在一起的。风与骨的统一，就是情与理的统一。

滋味直接起源于钟嵘的《诗品》。但是，以味论美却是中国人很早就有的传统。钟嵘的味论，从创作和欣赏两个方面强调了文艺的审美特征。从创作方面来说，没有必要过多的政治伦理道德，而要注重是否具有审美感染力。从欣赏方面而言，也不必要被动的接受它的教诲，而是要去品尝它特有的美。司空图：味在咸酸之外。味外之旨。也就是要求有限的形式蕴含无限的情感内容。

传神：东晋大画家顾恺之提出来的。不仅仅指的是传达出人物的精神个性和内在生命。还牵涉到“形”与“神”的关系。要通过个体的感性存在去捕捉人生哲理或人生境界。

传神具有多方面的内涵。首先一层是与“形”相对的“神”，也就是所谓的不光要求外在形体的相似，而且要求把对象的精神面貌给呈现出来。第二层则更加深化，不仅指精神面貌，还包括了人的智慧、才情、个性等等。简单的说就是包含了人格的诸方面，同时提高到一个新的层次，要达到超凡脱俗的精神境界。第三层在这个精神境界的基础之上，要求作品中的人物还可以传达出某种人生哲理或者宇宙体悟，呈现出一种高度体验意味。

气韵：南齐谢赫：《画品序》中六法之一。所谓气韵，就是指人物的精神风貌，这一概

念也是来自魏晋时期的人物品藻。气韵生动就要求不仅所画的人物的外形要相似，而且还应该能够充分表现出人物的精神面风。

气在汉代就被认为是天地万物的本体，是天地万物产生和变化的更远。人的一切自然也跟气有关。也就是所谓的“生气”、“神气”。气的三层含义：P225 同时，中国古代的儒家、道家都讲究“气”，因此，谢赫的气韵说在不经意间让这两派的气论都有进行再度释放的可能，气韵说也就有了无限的可阐释性。

韵：还有余音袅袅的意思。黄钟大吕。回味。延留。

气韵作为一个美学范畴，不仅是指一个人的精神风貌，而且还泛指一切具有音乐性的律动和富有余音遗响之美的对象。

“错彩镂金”与“芙蓉出水”：这代表了中国历史上两种不同的审美趣味。关于这两者之间的不同，在魏晋南北朝时期就已经为人们所认识了。这一说法的直接来源是钟嵘的《诗品》：“谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金”。这是时人汤惠休评论颜延之的作品的时候说的话，颜延之终身耿耿于怀。（时人把两人并称“颜谢”，但成就不及谢灵运）后人欧阳修、苏轼等人亦追求芙蓉之风。

清新淡雅的美不仅表现在诗歌当中，很多艺术门类当中也多有表现，如顾恺之的画、陶潜的诗，宋代的白瓷（孩儿枕）等等。这种美是一种清新自然的美，不追求以华丽的外表述之于人们的感官刺激，而是给人一种回味无穷的精神韵味。而且，一个是贵族的美，一个是士大夫文人的美，这种美，与一种独立的人格和精神紧紧相连，所以备受以文人为主的中国文化的欣赏。

不过，这两种美并不是绝对对立的。错彩镂金之美的欣赏是人类较早的审美行为，小孩就是对色彩鲜艳的东西感兴趣，长大以后才会追求所谓的清新淡雅。每一种美都有各自存在的理由和所给予人类的不同美学感受。

境界：这是中国古代美学的核心范畴，是中国古典艺术追求的至高核心。这个词语出自王国维的人间词话，是对中国历史上意境说的确立与总结，同时也标志着中国现代美学的开端。（因为王国维是借用了西方美学的理论和方法对中国古典美学加以改造，所以被视为现代美学的开端。）

意境的发展历史源远流长，王昌龄的《诗格》当中第一次明确使用了这个名词，但他当时的意思是诗歌三境，并不是今天我们所理解的意境。（诗有三境：物境，情境，意境）。司空图的“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”对于意境有很大的贡献。这个时候，情与境的两大因素和由此构成的两大审美想象空间基本形成。

意境的特征：情景交融、虚实相生、韵味无穷。意境的分类：有我之境（情感含蓄、不动声色）、无我之境（感情比较直接、倾向比较鲜明）。前者：两个黄鹂鸣翠柳、一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。后者：杜甫《春望》。国破山河在、城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心，烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

附录：第五章思考题及其答案

1、试说明优美与崇高的主要区别。

首先从内涵来看：崇高是一种显示主体实践的严峻斗争并与善高度结合的美，是一种在矛盾对立冲突抗争中趋于和谐统一的动态的美、庄严的美、雄浑的美或伟大的美；是一种含蕴巨大的社会伦理力量，使人震惊、令人鼓舞、给人启发、令人奋进的惊心动魄的美。优美是与崇高相对的美的范畴，以和谐为根本特征，是偏于静态的、优雅的、柔性的美，或称秀美。它所体现的是客体与主体在实践中经由矛盾对立达到统一、平衡、和谐的相对静止的形态，是现实与实践、真与善，合规律性与合目的性的交融无间，相对统一。

其次从本质特征来看：崇高美在内容上包含着冲突的、动态的、严峻的斗争，是人的本质力量的的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程，在形式上崇高表现为不和谐，打破了形式美的规律，以现实客体压倒实践主体为其外表特征。优美的本质就是和谐，是事物各对立因素的多样性的统一，内容和形式都符合形式美的规律。

再有从美感特点来看：崇高的本质特征决定其美感特点，欣赏崇高的事物往往使人惊心动魄，经历痛感转为愉悦，由惊叹转为崇敬的过程，这个过程往往伴随着紧张的理智思考和深刻的精神探索。优美给人的审美感受侧重于单纯、平静、轻松、舒畅，是一种赏心悦目的快乐、心旷神怡的愉悦。

2、壮美是否等于崇高？为什么？

壮美不等于崇高，二者既有联系又有区别。

二者的联系是：壮美与崇高都是雄浑、壮阔的美，具有在数量上大、体积上也巨大的特征。

二者的区别是：

1、从客体对象上来看：崇高是一种矛盾、对立、严峻、冲突的状态，往往包含丑的因素或与丑并存，强调恐怖或神秘，是主客体在对立、冲突中趋向统一的动态美，以内容和形式之间的不统一不和谐为基本点；而壮美则是一种单纯的雄浑或壮阔，已排除了丑，不包含对立冲突的内容，仍属于和谐美，例如“大漠孤烟直。长河落日圆”等，都属于壮美。

2、从主体审美感受来看：壮美给人的是一种单纯的昂扬振奋之情，而崇高则须经痛感向愉悦的转换，常常伴随着恐惧感。

3、试述悲剧与喜剧的本质。

悲剧：作为美学范畴或美的特殊表现形态的悲剧，亦可称为悲、悲剧性、悲剧美，作为美的一种特殊表现形态，是指现实生活或艺术中那些肯定性的社会力量在矛盾斗争中遭受不可避免的苦难或毁灭，引发人们在同情、悲愤中探索追求、在强烈情感激荡中奋发向上的审美对象。悲剧的主人公是有价值的。悲剧表现了假恶丑压倒真善美，历史的必然要求暂时不能实现，有价值的东西被毁灭，因此，人们欣赏悲剧往往产生以悲剧为中心的诸如悲悯、畏惧、沉痛等情感反应，心理受到极大压抑，然而痛定思痛，化悲痛为力量，悲剧感升华为一种追求美、鞭挞丑的悲壮奋进的激情，获得了强烈的审美愉悦。悲剧的本质正是由“历史的必然要求和这个要求的实际上的不可能实现之间的悲剧性冲突”决定的。

喜剧：作为美学范畴的喜剧亦可称为喜、喜剧性或滑稽，它有广义和狭义之分，狭义的喜剧是指戏剧的一种类型，广义的喜剧是与悲剧相对的一种美的独特表现形态，泛指社会生活和各种艺术中一切荒谬悖理、滑稽可笑的事物，当它与崇高相对时，则被称为滑稽。喜剧是通过美战胜丑，善压倒恶，审美主题对人生无价值的东西的直接彻底的否定，即真善美压倒假恶丑来突出人的本质力量的现实存在。与悲剧所激发的沉重悲壮、奋发抗争的情感效果不同，喜剧所唤起的是一种具有强烈娱乐性的轻松喜悦、自豪优越的心理感受。笑是其最突出的美学特征，喜剧的中心就是笑，喜剧的笑以一定的生理心理机能为基础，但他并不是纯粹的生理反应也不是偶然的心理现象，而是由于对象本质与现象、内容与形式的不协调使人忍俊不禁所激发的，是在洞察了恶的渺小和空虚，意识到自身的优越和胜利而产生的一种幸福自豪的心境。喜剧的笑表现为伦理的满足和冷静的认知，往往是顿悟式的惊喜交集，拍案叫绝。喜剧的本质是人类历史新生与陈旧两种社会力量的矛盾冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定。

第六章

什么是美感

教学方法与手段：讲授为主，兼及讨论

课时安排：6课时 教学目的与要求：

1、掌握美感的内涵。掌握西方美学史上关于美感的重要学说。

2、理解美感产生与发展的过程。掌握美感的特征。了解美感的本质。教学重点，难点：

本次授课的教学重点是美感的涵义，此外西方美学史上关于美感的几种重要观点，如移情说、内模仿说、心理距离说、直觉说也是本次教学的重点之一。美感本质，美感的特征。

本章的教学难点是：要理解美感产生的根源何在？理解美是第一性的，美感是第二性的。理解为什么“畅神”较之“比德”反映了人类美感的深入发展。教学内容：

一、什么是美感？

美感是现代美学一个非常重要的研究领域，是美学研究的重心从本质论研究转向审美主体研究之后的必然。现代美学之父费希纳主张，美学要从哲学体系中解放出来，着重研究主体的审美感受，兴起所谓的自下而上的美学。

美感通常有广义和狭义之分：

我们通常所说的美感是狭义意义上的，也叫审美感受。这是指审美主体在审美活动中

由具体的审美对象的美所激起兴奋愉悦等情感状态，这是审美主体对审美对象所产生的一种积极主动的主观反映，而且是多种心理功能互相作用的结果，它既包括了感情上的体验评价，又包括了精神上的满足，还包括了理智上的启示。

广义上的美感则叫审美意识，它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态，包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同组成的审美意识系统。

二、西方美学史上关于美感的主要观点：

跟美的本质一样，美感的探索途径仍然可以简单的划分为唯物和唯心两条。从唯心角度来探寻美感的本质的主要观点有：

移情说：由德国美学家，大、小费肖尔提出，另一位德国美学家立普斯确立的。所谓的移情，就是指人在观察外界事物时，舍身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的，仿佛塔也有感觉、思想、情感、意志和活动。同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，和事物发生共鸣，从而达到物我同一的状态。

特点是将人类的“生气”投射、灌注入对象当中，然后翻过来受到灌注生气之后的对象的影响，物我交流。如：感时花溅泪、恨别鸟惊心。

内模仿说：这是一个与移情说的机制正好相反的过程，移情说是把主观的精神移入客观的对象当中，是由我及物的一面；内模仿说强调的则是由物及我的一面。

这是由德国学者谷鲁斯创立的学说，他认为人的知觉以模仿为基础，审美也是一种模仿，但是不是那种表现在筋肉皮肤当中的“外模仿”，而是表现在想象、联想等心理状态中的“内模仿”。

简单的说，内模仿是审美主体在想象、联想等心理状态中构成意象的内模仿，主体按照客体对象的形态、动作和运动的外在形态在内心里进行相应得摹拟和复制。这是一种意象的模仿

心理距离说：这是瑞士美学家布洛提出来的一个重要的美感观念。他主张审美应当保持一种自觉的观赏态度，主客体之间要保持无功利、非实用的心理距离，这是审美活动的显著特征。距离使艺术具有了“基准”的性质。

海上迷雾的例子。还有熊猫也是如此。距离过远过近都不是正确的审美态度。这个心理距离说跟庄子的虚静说有异曲同工之妙。

直觉说：代表人物是意大利的美学家克罗齐。他的观点在美的本质中已经详细讲过，所谓“艺术即直觉即表现”。关于美感，他同样持此观点。需要理解的是，他认为情感在没有被直觉所把握的时候，是不具备形式的，只有经过直觉，才会得到形式，也就是意象，才为心灵所掌握。这一点跟苏珊朗格有些相像。

从唯物的角度来探讨美感本质的主要理论家有： 亚里士多德的“回忆说”，艺术之所以能给人带来快乐，就在于它是对现实的模仿，可以成为人们认识客观事物的对象，强调艺术的认识功能。

博克：美感就是客观事物某些属性所引起的“松弛的、舒畅的”感觉，把快感等同于美感。

达尔文：美感本质上是一种生理本能，动物与人同样都拥有这种感觉。关于快感与美感的联系，现在的最新进展：又开始重新关注快感的重要性了。

三、美感的产生与发展

与美的产生与发展一样，都来源于劳动。从简单到复杂、由低级到高级的发展脉络，由实用到审美的发展逻辑。

普通形式感——审美形式感 不自觉——自觉

美感的发展还与社会的发展、艺术的发展息息相关。比德与畅神的不同：外在与内在、简单结合与情景交融

四、美感的特征

（一）潜藏着理性的个体直觉性

这里的直觉性，指的是审美感受的直接性、直观性。也就是说，审美过程始终是在对形象的具体的、直接的感受中进行的。人类要获得美，就要以直接的感知方式去感受，而不能以间接的经验来获取，这一点不同于科学意识和道德意识。

但是，这个直觉性的背后潜藏着理性的内容。首先，其次，另外。

（二）以认识为基础的情感性

一般说来，美感主要是指由美的课题所引发的主体情感的激动和变化。在这种意义上说，人们的审美活动总是充满了感情色彩的。情感，是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己需要所作出的一种心理反应。这种反映不是对客观事物本身的反映，而是对某种关系的反映，所以但有很强的主观色彩。但是，这种情感色彩的背后同样蕴藏了理性的客观认识。受否符合人的需要。

（三）隐伏着功利的愉悦性

所谓美感的愉悦性，是指在审美活动中，审美主体面对审美对象产生的一种陶醉的、忘我的舒畅、惬意、羞恶、愉快和激情难抑的状态，这是审美者精神上的享受和满足。

这三组关系是辩证发展的，并不存在一成不变的模式，它们各自一隐一显，矛盾、相生。

五、美感的本质

关于美感的本质，一句话，美感源于人类的社会实践。

美和美感的关系，从根本上说是客观存在与主观意识之间的关系，也就是被反映与反映的关系，因此美是第一位的，美感是第二位的。不过，作为人类特有的一种精神性活动，美感是一种高级的情感，具有自己的特征。那就是说，美感与审美对象，直接的审美对象有着密切的关系，同时，美感还与主体的能力、意识有着密切的联系。附录：第六章思考题及其答案

1、什么是“比德”和“畅神”？它们有什么不同？

答：比德：人们将自然物的某些自然特征比附于人们的某种道德、情操，并按比附的道德、情操的价值来评定自然的美丑，使自然物的自然属性人格化，人的道德品性客观化，这种以自然物的自然属性比附人的德行的观点叫“比德”。“比德”说的出现标志着人们在欣赏自然美的时候已与实用感相分离，而转为道德情操的满足，体现了审美意识的进步。

畅神：强调的是自然美的欣赏可以使欣赏者的情感得到抒发，得到满足，从而使精神为之一畅。它所尊重的已不是外加给自然物的道德、伦理价值，而是它自身的足以令人舒畅怡悦的审美价值。不同：（1）“比德”说注重的只是自然物的外在的一般的形象和特点，而不是注重自然物的内在形象、特征内涵。“畅神”说指向的是自然物的内在特点、内在形象和流动着的生命性。

（2）“比德”说表现的是审美主体与审美对象之间的简单结合，审美对象只是作为说明审美主体的某种特征的符号。“畅神”说要求的是审美主体与审美对象之间的有机交融，所谓“情来神会”、“心会神融”、“神机凑会”指的就是这种艺术境界。

2、简述美感的特征 答：1）、潜藏着理性的个体直觉性。

2）、以认识为基础的情感性 3）、隐伏着功利的愉悦性

3、怎样理解美感的本质

答：（1）从反映论角度说美感是人的大脑对客观存在的反应。美感作为一种客观反映形式，作为一种特殊的心理活动，其根源只能是客观的美。美是第一性的，美感是第二性的，是美决定美感。（2）本质：美感是审美主体以独特的方式对客观美的反映，是一种富有明显的主观色彩的社会意识，是通过多种心理因素的协调活动观照到感性形象中人的自由创造和生命活力时所产生的精神愉悦和情感满足。

第七章

美感的生理心理活动

教学方法与手段：讲授为主、辅以课件展示

课时安排：3课时 教学目的与要求：

1、理解美感的生理学意义，了解视觉和听觉作为高级神经系统的特征，掌握听觉视觉审美功能的体现。

2、了解感知、想像、情感、理解等美感心理要素的内涵与外延，掌握诸心理要素的美感特征和在审美当中所担当的作用。

3、掌握诸美感心理要素之间互相影响、互相制约、互相生成的辩证关系。教学重点，难点：

感知、想像、情感、理解等美感心理要素的内涵与外延，它们各自的审美特征和审美功用是本章教学的重点。日常感知与审美感知的区别、想像的分类、审美情感的来源、理解的特点等内容同样是本章教学的重点。

本章的难点在于视觉和听觉为什么是注重人类感官当中最为重要的审美感官，它们具有什么样的特征，它们的美学功能表现在什么地方。教学内容：

一、美感的生理基础

美感得以产生的生理机制是美感最基本、最本原、最普遍的因素。没有健全的生理机制作为铺垫，主体很难或者说几乎不可能获得完整的审美感受。

（一）美感的生理学意义

直到19世纪20至30年代，现代生理学成为独立的科学之后，美感的生理机制的研究才开始从哲理的抽象描述转为跨学科的“生理——心理规律”的发现，生理机制的作用和影响开始得到重视。

健全的生理条件是审美活动的主体保障。首先，是正常的身体机能。一旦主体的感官技能受阻、削弱或者丧失，那么主体审美感受的产生就会受到阻碍或者无法达成。其次，主体的生理感官对审美对象具有独立的选择能力，超出生理范围感知能力的对象无所谓美丑，不受生理机能关注的对象的美也很难使人产生审美注意。

（二）美感生理机制的静态分析

视觉与听觉是美感生理机制当中最为重要的两种感官能力，被称为“审美的感官”。作为审美感官，它们具有不同于嗅觉、味觉等的特征：

首先，视觉和听觉在沟通主客体联系中具有距离性特征。它们都属于远距离感受器官，能使存在主体之外的客观对象超越一定的时空限制为神经系统所掌握。

其次，视听感官在感受客体对象的过程中具有认知性的特征。正因为这个认知性，使美感超脱了单纯的生理快感，获得了积极的意义。

再次，视听感官是在人类所有的感观能力的共同配合下完成自己的任务的。嗅觉、味觉、触觉等等同样在美感的生理机制当中发挥着重要的作用。

视听感官的美学功能： 首先，形式感的确立为审美快感的产生提供了重要的前提，而视听感官正是形式感确立的主要途径。

其次，视听感官感知对象世界的整合能力是审美活动达成的又一基础。人类对客观事物的感知具有整体性的特征。建立一个三维空间，嗅觉无能为力、触觉很费力，但是视觉却毫不费力。听觉系统同样对外界的声音的感知具有极强的整合能力。除了各自强大的整体感知能力之外，它们能够产生强有力的整合力量。客观世界基本上就是一个声色世界，视听感觉的综合正好符合了这一特点。

二、美感的心理活动要素及相互关系

1.感知

感知包括感觉和知觉，这两者的区别在于，感觉是对事物个别属性的反映，而知觉则是在感觉的基础上对客观事物多种属性或者不同特征的综合反映。

审美感知是审美心理活动的基础，它与日常感知的不同主要表现在以下几个方面：首先，审美感知具有敏锐的选择性；其次，审美感知追求形式的表情性。也就是追求客观事物对于人物主体心理情感之间的契合，形成一种所谓心物交融的共鸣状态。再次，审美感知具有整体性，这是因为审美感知是所有的感官感觉共同作用的结果。

2.理解

理解是贯穿着整个审美心理活动的一个要素。审美并不是单纯直觉性的，还带有虽然并不外在，但却实实在在在起着作用的理性因素。这些理性因素除了感知之外，还包括了更为深刻的理解。感性和理性的互相作用，才可能完成正常的审美，两者缺一不可。

当然，在审美活动中的理解与其他活动，如科学等的理解不太一样，有着自己的特点。首先最大的特点就在于，审美活动中的理解贯穿着诸如想象、情感等其他心理活动要素，不

是经过推理、判断来了解事物的本质，更主要是依赖领悟、感悟等途径。它有两个特征：体匿性存（虽然起着作用，但看起来并不存在）和多义难传（通过形象来达到理解）。

3.想象

想象是在头脑中改造记忆中的表象从而创造新形象的过程。黑格尔说过：“最杰出的艺术本领就是艺术想象”。美的创造和欣赏都离不开想象。想象分为联想和想象。

联想：

接近联想（时间、空间的接近）

相似联想（性质上、形态上的类似）对比联想（事物之间具有相反的特征）。

联想的共同点是，都要受到当时感知对象的引发，是在以直接感知时所产生的表象为基础而展开的一种想象。但是，高一级的想象，则不易靠当时的直接感知，而是凭借记忆中所储存的表象，通过分析综合，创造出新的形象来。

再造想象：根据现成的语言或其他手段的描绘，在头脑中再造出相应得新形象的过程。比如，根据曹雪芹的描述，在自己的头脑中塑造林黛玉的形象。这是确定性与不确定性，客观制约与主观能动之间的互动统一。

创造想象：不根据现成的描绘，而是运用记忆中的表象，独立创造新的形象的心理过程。这是最为常见的文学手法之一。比如“杂取种种人，合为一个”。再比如，王延寿在《梦赋》当中对鬼怪的描写。

4.情感

所谓情感，就是主体和客体之间形成的一种关系，即主体有某种需要，客体在某种程度上能够予以满足。也就是通常所谓的爱恨好恶。

但是，审美情感与日常情感不同，审美情感更多的是建立在精神关系的基础之上的，它关注的中心是客体在何种程度上能够满足主体的精神性的需要。日常情感则与现实的物质关系有着更多的联系。

情感在审美活动过程中是普遍存在的现象，并且贯穿着整个审美活动过程的始终。情感在美感心理活动中的作用，在于它广泛地浸透在其他心理要素当中，成为触发其他心理因素的诱因，而且充当它们的中介和动力。

关于审美情感的来源，通常的观点有移情说、客观说和同构说三种。重点介绍一下同构说。同构说强调外在客观世界与内在心灵情感之间的同构对应，类似格式塔、象征主义等等都强调这种同构关系。这两个世界通过人的内部的大脑电力场进行沟通。

这几种心理要素并生并存，互相制约，互相渗透，互相为用。附录：第七章思考题及其答案

1． 为什么视觉和听觉系统被统称为审美的感官？

与嗅觉、味觉、触觉相比较，视觉和听觉器官之所以能够成为审美的感官，是因为其具有独有的特征。第一，视听觉在沟通主客体联系中的距离性特征。耳目属于远距离感受器。他们能使存在于主体之外的客体对象超越一定的时空限制为神经系统所掌握。第二，视、听觉在感受客体对象过程中的认知性特征。视听感官之所谓成为审美的感官，一个重要的原因是它们对客观事物的认知性联系，主体美感由此高出于单纯生理快感，获得积极的价值。

2． 审美感知与普通日常感知相比具有那些重要特征？

所谓审美感知，即处于审美状态中的感觉和知觉，与普通日常感知一样，也是多种心里因素积极能动的综合能力。但它又和普通感知相区别，具有自己的一些特征。（1）审美感知具有敏锐的选择性。与日常感知的选择能力相比，审美过程的主体感知更加敏锐而专注。

（2）审美感知追求形式的表情性。普通感知完成实用目的后，并不注意和追求事物外部形式结构是否符合人的内在心理结构的情感状态；而审美感知则恰恰相反，它不与实用功利目的直接地联系在一起，而注意事物外在形式结构，追求事物外在形式和人的内在心理结构如何才能契合对应，从而使情感得以表现。（3）审美感知具有整体性。审美感知之所以具有整体性特点，就是因为各种感官的感觉并不是孤立进行的，不但各种感觉之间存在着相互作用、相互对比的关系，而且感觉总是迅速过渡为知觉，即将个别感觉迅速组合，形成有关对象的完整映像。

3． 什么是审美情感？如何理解情感在审美心理活动中的作用？

所谓的情感，是指主体和客体形成的一种关系，即主体有某种需要，客体在某种程度上能够予以满足，由此，主体确定自己对待客体的态度，产生了种种情绪体验。审美情感是以普通情感为基础，建立在主客体之间的精神关系之上的，也就是说，审美客体在何种程度上能满足主体的精神需求，则是制约主体对客体情感态度的关键。

情感在美感心理活动中的作用，在于它广泛地渗透于其他心理因素之中，成为触发其他心理因素的诱因，而且充当他们的中介和动力。（1）感知作为审美的开端，首先对审美客体形成种种表象。而表象与表象的有机结合，其中介物就是情感。（2）美的欣赏是主客观相统一的意识活动，对客体对象的感知、想象，因受主体情感的影响，而有所选择、有所改造，由此而形成的美的意象，必然与感知、想象中浸透着主体情感因素。4． 如何认识与评价“移情说”、“同构说”？

（1）“移情说”认为，审美情感并非审美客体所固有的，而是主体在审美中，将自己的人格和情感移入或外射到客体之中，与对象融为一体，使对象变为人格化的自我所产生的愉快或欣喜。其代表人物是德国美学家、心理学家里普斯。移情说的合理性在于抓住了审美过程中情感反映的主动性和积极性，强调了审美主体的能动作用，但其致命伤则是一笔抹杀了外部事物结构对主体心灵的作用，因而是片面的和主观唯心的。

（2）“同构说”是格式塔心理学派提出的，它认为，外部自然事物和艺术形式之所以产生人的情感性质，是由于外在物理世界和内在心理世界同构对应，并认为内外两个世界沟通的中介环节是人的大脑电力场，当外部世界和内部世界在大脑电力场中达到融合和契合时，外部事物与人类情感之间的界限就模糊了。同构说在解释情感表现性问题上有较多的科学性，但是由于他不承认社会实践是主客同构对应的中介、桥梁和基础，因而他仍然没有建立在真正的科学基础之上。

5． 想象的心理活动形式有哪些？试联系审美实践加以说明。

想象是美感心理结构中的重要因素之一。它作为一种特殊的心里能力，则是在头脑里改造记忆中的表象从而创造新形象的过程。审美想象的心理活动形式，是在多层面上展开的。其初级形式是联想。联想又分为接近联想、相似联想、对比联想等各种形式。而审美想象的高级形式则是再造性想象和创造性想象。

接近联想指的是有一种事物的感知和回忆，而引起对和它在空间、时间上接近的其他事物的回忆。如李白的《宣城见杜鹃花》：“蜀国曾闻子归鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一段，三春三月忆三巴。”诗人在宣城见到杜鹃花，联想到在蜀时常见的子归鸟。杜鹃花盛开之际，正是子归鸟啼叫之时，这种时间上的接近使诗人产生了联想，引发了他对蜀中故地的回忆和眷念，形成一种特有的审美感受。

相似联想，是由事物的感知和回忆，引起对和它在性质上或形态上类似的事物的回忆。如“芙蓉如面柳如眉”、“霜叶红于二月花”。

对比联想是联想的又一种形式。它是由某一事物的感知和回忆而引起和这一事物具有相反特点的其他事物的回忆。如鲁迅小说《祝福》中，一方面是家家为除夕到来而繁忙欢乐，另方面是祥林嫂在孤独寂寞之中默默离开人世。两相对比，产生了震撼人心的悲剧力量。

再造想象，是根据现成的语言或其他手段的描绘，在头脑中再造出相应的新形象的过程。如在阅读小说时，由想象所推见的人物，虽然并不一定和作者所设想的完全相同，但却大致类似。

创造想象是不根据现成的描绘，而是运用记忆中的表象，独立创造新形象的心理过程。如鲁迅笔下的阿Q就是通过把许多表象集中、组合、概括、凝聚起来，创造出来的新表象。

6． 在美感过程中，美感心理活动诸要素之间的关系是怎样的？

在美感心理活动中，诸要素是并生并存、相互制约、相互渗透、相互为用的。（1）感知与想象。感知是想象的起点，想象一刻也离不开感知，离不开表象。审美想象可以作为载体，把记忆中的表象带入当下的感知中来，充实、丰富或者削弱、抑制当下的审美感知，为创造新的审美表象提供感性材料。审美想象可以充当感知与理解之间的中介，并突破审美感知的局限，把审美感知引向理想把握。（2）情感与感知、想象。

感知与情感在美感中不仅始终结合在一起，而且彼此相互影响和作用。情感起源于感知，并随知觉活动而产生，没有感知就没有审美情感，情感是感知的动力。感知离不开情感，一方面感知的选择和取舍，总是受到审美主体情感的影响；另一方面，在特定情感影响下形成的感知，又会作用于情感，引起更深的情感活动。

情感渗透于想象之中，使想象具有强烈的情感体验性，而想象又是情感的载体，离开想象情感便失去了依托。想象和情感在审美中相互影响，相互推动，想象常以情感为动力，没有情感，想象便难以展开，难以飞腾，难以深化。而想象的展开、飞腾、深化，又会推动情感活动的发展、深化，激起审美主体更强烈的情感、更深刻的体验。（4）理解与感知、想象、情感。

感知是理解的基础，而感知的过程自始至终有渗透着理解的成分，感知离开了理解，便会成为动物型的生理反应。理解是感觉的必备条件，他对于感觉的深化有着重要的作用。

理解在想象中占有重要的地位，想象不仅需要对事物间外部联系的理解，尤其需要对事物内部联系的理解。对现实事物的知识，对事物间本质和规律的联系的理解，是想象中改造已有的表象而创造新形象的条件和接触。美感意识中的再造想象和创造想象都不可能脱离对美的对象的理解。而理解在没敢中，对联想、想象骑着制导和规范作用。

理解渗透于情感之中，而情感又受理解的引导和控制。情感的产生是以认识为基础的。从艺术创作来看，艺术家在生活中感触和体验到某种情感后，必须进而对这种情感进行认识，并作深入的回味与思考，提高到理性认识相融合的高度，才能使情感得到提炼、扩大、加深，使之具有深广的现实基础和普遍的社会意义。

总之，美感心理诸要素在审美过程中是一个动态结构，他们相互制约，相互渗透，相互影响，又各有其作用。感知中渗透着理解，理解中渗透着想象和情感，情感中又渗透着想象和理解。审美感知是美感心理诸要素的基础，想象是其载体，情感是动力，理解是规范，并且彼此融合渗透，制约影响。这就构成了他们之间错综复杂的关系。

第八章

什么是审美

教学方法与手段：讲授与课件展示相结合课时安排：6课时 教学目的与要求：

1、了解审美的涵义，掌握审美需要、审美理想、审美经验、审美心境、审美态度等审美关系中的审美主体活动及其相互关系。

2、掌握审美活动的基本过程，能区分审美注意与期望、审美知觉与认识、审美判断与回味等不同的审美活动阶段，了解不同阶段的作用与表现。掌握格式塔心理学派、现象学美学、精神分析学派、人本心理学派等流派的审美理论。教学重点，难点：

本次的教学重点是审美关系中的主体活动概说，具体包括审美需要、审美理想、审美经验、审美心境、审美态度等方面的内容。当代西方美学中重要的审美理论如格式塔心理学派的审美理论、现象学美学的审美理论、精神分析学派的审美理论、人本心理学美学的审美理论等也是本章的教学重点。

难点在于让学生把握这几种主体活动是如何起作用的。此外，要让学生理解审美活动过程三个阶段的划分，是一种相对的划分，没有特别明显的划分界线，既要让学生明白各个阶段的特点，又要让他们明白这是一个互相作用的过程。教学内容：

一、审美的涵义

审美活动是作为主体的人的一种活动，一种特殊的精神活动，其本质应该包括以下几个方面：

精神性：人类的活动主要分为物质性的活动和精神性的活动两种，审美活动自然属于精神性的。它不谋求创造什么物质和发生什么物质上的改变，而是主体与客体之间的心物感应。

自由性：物质活动受到自然规律、生产力等诸多要素的影响和制约，很多时候心有余而力不足。不仅如此，物质性的活动还受到目的的影响和支配。但是审美活动当中，主体没有直接的物质性目的，也不探求客观对象的内在规律和本质。审美活动既是手段，也是目的，目的与手段统一，人的主体性得到了最大程度的张扬与显示。

动态性：审美活动的动态性表现在三个方面。一是审美心理活动的动态变化，二是审美对象在审美活动中会随着主体的心理而发生变化，三是主体与客体的关系在审美活动中也会发生变化。

愉悦性：审美的愉快是人的一种高级享受。审美的综合定义：P311，第二段。

二、审美关系中的主体活动概说

审美需要：所谓需要，是一种欲求不满的状态，这种状态引起的思想、动机、意志等成为理想的意图，这种意图又变成一种力量，驱动人们从事各种各样的活动。主体的需要是由主体自身的结构及主体同周围世界的关系决定的。审美需要是一种高层次的精神需要，它的特点是心理自由的需要，推动审美活动由低级向高级发展。

审美理想：审美理想是审美主体关于美的观念的最高体现，它集中表现了审美主体关于完美的、美好的、合乎愿望的生活的观念。审美理想是在一定历史社会条件和自己的生活实践中形成的，与一定的世界观相联系，具有深刻的理性内容。同时，审美理想还深深地影响着主体的审美实践。

要注意审美趣味和审美理想的区别。

审美经验：简单的说就是审美的经历和体验。包括了感性的和理性的部分。审美经验的作用，例如期待视野这样的东西就是建立在审美经验的基础之上的。审美经验本身就是一种审美能力。

审美心境：心境指的是人的情绪、心态或者说心理境况，是一种比较持久的情绪状态。审美心境是一种在生理舒适的基础上情绪平静、轻松、和谐的状态。审美心境还特指一种超功利的审美态度。所谓“内心的和谐”。所谓超脱一些。当然，这种超越是有限度的。人总是不能不吃五谷杂粮的。

审美态度：这与审美心境密切相关，它也叫审美立场，即审美主体所持的摆脱现实功利欲念的观照、欣赏对象的态度。这是能否确立审美关系、进入审美活动的一个关键。最明显的特征就是对审美对象不做利害关系的考虑。

三、审美活动的过程

审美注意与期望。所谓审美注意，是指主体以非功利非实用的态度对某种客体对象的感性特征以特别的关心和注意。审美注意标志着审美态度的确立。

审美知觉与认识。一种整体的感知能力。附录：第八章思考题及其答案

1、审美的涵义是什么？

所谓审美就是对美的欣赏，是审美主体对审美对象进行自由关照的一种精神性活动，是发生在审美主客体之间的充满愉悦性的心物感应、物我交流的的动态心理过程，通过多种复杂的的心理活动来感受和鉴别事物的美丑及其程度。具有精神性、自由性、动态性、愉悦性的特征。

2、审美活动的本质特征应包含哪些方面？

1）精神性：审美活动是主体和客体之间的心物感应，审美主体在审美活动中获得的是一种精神成果——美感。

2）自由性：审美活动是一种全面的自由的活动，活动本身既是手段，又是直接目的，手段与目的具有同一性。人们在审美活动中感性与理性和谐统一，主体与对象和谐统一，人的主体性得到充分的张扬和显示，现实世界的一切直接的束缚都被解除，因而获得了最大限度的精神自由。

3）动态性：一是审美主体一旦进入审美过程，人的生理和心理就会处于活跃变化的过程中。二是审美对象在审美观照中灌注了生气，由表象而意向，随着主体的心理变化而变化。三是审美主体和审美客体的关系在审美过程中不断变化，二者交互作用，最后达到“身与物化”、“心与景合”的境界。

4）愉悦性：审美的愉悦贯穿于人的整个审美过程中。审美的愉悦是人的一种高级享受。人们爱美，追求美，直接原因就是审美活动能给人以愉悦的生理、心理体验。

3、何谓“审美理想”、“审美经验”、“审美态度”和“审美心境”？

1）审美理想：又称美的理想，属于意识形态的范畴，它是审美主体关于美的观念的最高体现，它集中表现了审美主体关于完善的、美好的、合乎愿望的生活得观念。在审美活动中的25

作用主要体现在两个方面：首先，从宏观方面确定审美主体选择审美对象的范围。审美理想是处于最高层次的、具有规范性、导向性的形象观念，是一种相对稳定的价值取向。其次，审美理想作为一种精神力量，促进审美关系的建立和审美活动的展开。

2）审美经验：人们每从事一种具体的审美活动之后，总会在头脑里留下对具体对象的切身感受和有关对象的一些知识，这种感受和知识就是经验。人们进行新的审美活动时，过去有关的审美经验便会自觉不自觉的参与到审美活动中去，首先，审美经验引发人们对眼前类似的审美对象的审美注意和审美期待，促使人们采取审美态度。其次，在具体的审美过程中，主体过去的审美经验作为主体观照新的审美对象时的参照，丰富着主体审美感受的内容，深化着主体对对象的认识和理解，强化着主体的审美愉悦。3)审美态度：也称审美立场，即审美主体所持的摆脱现实功利欲念的观照、欣赏对象的态度。主体能否确立这样一种态度，是主体能否与客体建立审美关系、进入审美活动过程的一个关键问题。其最基本的特征是对对象不作利害关系的考虑。具有三个特点：非自觉性、随机性、专注性。

4)审美心境：是一种在生理舒适的基础上情绪平静、轻松、和谐的状态。“内心的和谐”是其基本特征。

第九章

审美差异与审美标准

教学方法与手段：讲授为主、辅以讨论

课时安排：3课时 教学目的与要求：

1、了解什么是审美差异，掌握审美的阶级差异、时代差异、民族差异、个体差异出现的原因。

2、了解什么是共同美，掌握在不同阶级、时代、民族、个体中存在共同美的原因。

3、掌握共同美的审美标准。掌握审美鉴赏的主要特征。教学重点，难点：

不同阶级、时代、民族、个体在审美方面呈现出差异的表现，及这些差异出现的根本原因是本章教学的重点。此外，审美的客观标准也是本章的重点之一。

本章的难点在于既要让学生明白审美当中存在着差异现象，同时又要让学生理解为什么会有共同美的存在，这其中的辩证关系要让学生弄清、弄透。教学内容：

一、审美中的差异

所谓审美差异，是指不同的阶级、不同的时代、不同的民族和不同的修养的人们，由于受特定社会实践内容和社会思想的影响和制约，从而形成各自不同的审美趣味和审美理想。

阶级差异：在阶级社会中，人们因为经济地位的差别而分属不同的阶级。审美意识作为社会意识的一部分，也打上了阶级的烙印。不同阶级的个体，审美趣味、审美标准也就存有差异。

关于阶级差异还有着复杂性的一面。首先，被统治阶级对统治阶级审美意识的接受。其次，审美的阶级差异在平常情况下表现得比较隐晦，阶级矛盾激化时才会显得十分强烈。另外，这种差异性在美的不同形态中的表现也有程度的不同。

时代差异：人类的审美意识是历史的产物，是随着时代的变化而变化的。表现在审美活动中，对同一审美对象，不同时代的人会产生不同的审美感受，这就是审美的时代差异。

造成时代差异的主要原因有：首先，生产方式的时代差异对审美意识的决定作用。其次，社会意识中其他因素对审美意识的制约和影响。

民族差异：任何民族都有自己的独特的地理环境、经济生活、文化传统和心理素质。这便产生了审美意识的民族性差异，而这种差异是不能随意改变和加以忽视的。审美的民族性差异，在人类生活的各个方面都有所体现。

造成审美的民族差异的原因主要有两点：第一，社会生活的民族差异决定了审美的民族差异。第二，传统文化心理在审美中积淀的不同造成了审美的民族差异。民族性的审美意识由于含有历史积淀的因素，因此，它常常有自足感和排外感。

个体差异：这是指不同的审美主体在审美选择和审美感受上的差别、矛盾乃至对立的现象。

首先，审美观念、审美能力不同形成的个体差异。其次，生活经验、思想感情不同也能形成审美的个体差异。第三，特定心境、心理因素不同形成审美个体差异。第四，性格、气质、爱好不同形成审美的个体差异。

二、共同美

相对于审美意识的差异性来说，审美意识又有共同性的一面，即对于同一个审美对象，不同阶级，不同时代，不同民族的审美主体，却可以产生相同或者相近的审美感受。这种能为不同主体共同欣赏的审美对象，一般称之为共同美。

不同阶级有共同的美。这是因为：第一，审美主体之间除了存在阶级关系之外，还存在非阶级关系。第二，在特定条件下，阶级关系有可能会淡化。

不同时代有共同的美。时代前进了、社会发展了，但是最为上层建筑之一的审美意识并没有随着时代的结束而完全消亡，还有相对的独立性和历史继承性。

不同民族有共同的美。不同民族的审美意识虽然各有差别，但是也有共同之处。进取、勇敢、善良，是各民族共有的美德，而幸福、和平又是个民族共同的愿望。这是产生共同美的基础。

美感的共同性，在自然美、社会美、艺术美、形式美中是普遍存在的。

三、审美的客观标准

审美标准是指美的对象的客观尺度。是用以判断对象的美和丑、审美价值高与低的尺度。这种审美判断与逻辑判断不同，是一种情感性判断。

审美的客观标准的内涵是：真、善、美。首先是对真的要求。审美对象只有符合事物的内在规律、只有符合事物本质的真实，才有可能是美的。其次是对善的要求。善是客观对象对于人的功利价值，是人类实践活动的目的性。美的起源就表明，它具有和目的性与合规律性的统一。最后是对美的要求。对美的要求主要表现为对外在感性形式的要求。要求事物的感性形式具有完整性、独创性和生动性的特征。

审美标准具有绝对性的同时，也存在着相对性的一面。

四、审美鉴赏的主要特征

表现在三个方面，分别是：施教与娱乐的统一；情感、形象与理性的统一；认同与创新的统一。

审美鉴赏中，人们通过对审美对象的审美观照，在精神上、情感上获得愉悦和享受，这就是审美鉴赏的娱乐性。在审美活动中，审美主体除了精神上获得愉快之外，理智也得到启发，情操得到陶冶，思想得到提高，这也是审美鉴赏的特征之一。

审美鉴赏的过程是情感、形象、理性互相交织、互相融合、辩证统一的过程。或者说，感性与理性的统一是审美鉴赏的一个重要特征。

审美鉴赏的认同主要表现在对审美对象的属性的反映，展示、挖掘出审美对象中所蕴含的感情色彩与社会历史内容。一般说来，认同包括了主体的审美方向、内容与审美对象客观的内容、意向以及艺术家的本意大体相合，这是对审美对象的直接反映。创新是指人在审美鉴赏中，创造了不完全由美的对象和艺术家的意图所提供的新的境界、新的认识。可以说，任何审美鉴赏都有创新的因素。附录：第九章思考题及其答案

1、简述审美差异现象及原因。

审美差异是受特定条件影响制约下的人们在审美活动中体现出来的不同风格，大致表现为以下几种：

1、阶级差异。不同阶级的个体，其审美趣味、审美标准和审美感受都在一定程度上打上了阶级的烙印，在审美活动中体现出相应的阶级性。审美的阶级差异作为一种社会现象，有其复杂的一面，应该具体对待。首先，被统治阶级对统治阶级审美意识的接受。统治阶级控制了思想舆论霸权，因而其审美趣味会对劳动人民施加很大的消极影响。其次，审美的阶级差异在平常情况下表现得比较隐晦，阶级矛盾激化时才会显得十分强烈。

2、时代差异。人类的审美意识是历史的产物，随着时代的变化而变化。表现在审美活动中，对同一审美对象，不同时代的人会产生不同的审美感受。造成这种现象的主要原因是：首先，生产方式的时代差异对审美意识的决定作用。包括物质生活资料和精神生活资料生产的生产方式，是随时代发展而发展的，因而就决定了社会意识、审美意识也随着时代而发生变化，进而导致了不同时代审美主体的审美差异。其次，社会意识中其他因素对审美意识的制约和影响。审美意识要受到政治观念、道德观念、宗教观念等等的影响，这些观念的时代差异便导

致了审美观念和审美意识的时代差异。

3、民族差异。任何民族都有自己独特的地理环境、经济生活、文化传统和心理素质，这便产生了审美意识的民族性差异。造成审美的民族差异的主要原因有：首先，由社会生活的民族差异所决定。其次，是传统文化心理在审美中积淀的结果。

4、个体差异。不同的审美主体在审美选择和审美感受上存在区别、矛盾乃至对立的现象。造成这种差异的主要原因大致如下：首先，审美观念、审美能力不同形成的差异。其次，生活经验、思想感情不同形成的差异。再次，特定心境、心理因素不同形成的差异。最后，性格、气质、爱好不同形成的差异。

2、共同美有哪些表现？

1）不同阶级有共同的美。审美主体的社会属性并非都是阶级性的，审美主体之间还存在着非阶级的关系，同时，有些审美主体阶级性被淡化了，种种原因，造成了不同阶级之间对于审美意识的趋同。

2）不同时代有共同的美。虽然社会在逐步发展，但是作为上层建筑之一的审美意识并没有随着一个时代的结束而完全消亡，因而，在不同时代之间的人们中有着共同的文化传统、审美观念和审美理想，从而不同时代的审美主体之间有了共同的美。

3）不同民族有共同的美。不同民族的审美意识有着共同之处，同样，各民族文化不断交流碰撞融合，这都是民族之间共同美产生的渊源。

3、如何理解审美标准？它包括哪些内容？

审美标准是指美的对象的客观尺度，它是审美意识的组成部分，是在审美实践中形成和发展的，并受一定社会历史条件、文化心理结构和特定对象的审美特质制约，既具有主观性和相对性，又具有客观性和绝对性。

它包括如下内容：首先，是对“真”的要求。对象只有符合事物的内在规律，只有符合事物本质的真实，才有可能是美的。其次，是对善的要求。“善”是指客观对象对于人的功利价值，是人类实践活动的目的性。美的起源就表明，它具有合规律性与合目的性的特征，所以某一审美对象是否符合人的功利目的，就成为判断它是否美的客观标准。最后，对感性形式的要求。在社会实践中，美是真、善与感性形式的辩证统一，美必须以生动的形象即感性的形式呈现出来。