平面构成教案_教案平面构成
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第一讲：平面构成基本概念及内容：
第一章 平面构成概述
平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与 设计行业者必须掌握的一门基础学科。
它应用于现代设计的所有领域。
其中包括
1、艺术构成与VI VI是企业视觉识别系统，它最直观、具体、最富有传播力和感染力。经常运用 我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异
2、艺术构成与招贴
招贴设计追求画面视觉感染力，这种感染力会引 起受众视觉及心理兴趣，以便 信息的传递。经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等。
3、艺术构成与服装
但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。服装的裁剪、装 饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。
4、艺术构成与装饰图案
装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。
5、艺术构成与建筑、环境艺术设计
建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。
6、艺术构成与摄影
摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。摄影是做减 法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。这就需要作者有相当的平面 感受能力和处理能力。
因此，平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立 理性思维的基础。
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第一节 平面构成的基本概念及内容 平面构成的概念：
一、平面构成的由来：
■ 包豪斯——现代设计的摇篮：1919年～1933年德国创立了第一所现代设计 学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯。其办学的宗旨是：寻求艺术与 技术的新统一。
20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想 以及教育体系开始在我国落户。现在，构成艺术成为艺术设计类专业基础教学 的主干构成。当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放 弃了一贯追求作品的装饰因素，探求发挥结构本身的美感。
二、概念
所谓平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。所谓构成: 就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象 机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的 图形。
平面构成: 是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如 何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按 照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并 提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
三、平面构成的特点 两方面特点：
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1、以知觉为基础。强调客观现实的构成规律，通过最简单的点、线、面进行分 解、组合、变化，反映物体运动规律性。
2、高度强调理性活动，是自觉、有意识的再创造过程。运用数学逻辑、视觉反 应、视觉效果对形象进行重新设计。
课后：
思考平面构成的概念及内容，简述学习习近平面构成的意义。
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第二讲：平面构成设计的材料工具与设计步骤：
四、使用工具和材料 草图阶段：
HB铅笔，直尺，三角板，曲线板，圆规，软橡皮。
绘制正稿阶段：
鸭嘴笔、针管笔、黑色墨水或墨汁、毛笔（中白云、花枝俏、小叶筋）、剪刀、美工刀、双面胶带、纸张（白卡纸、黑卡纸、绘图纸或素描纸）
工具的使用方法： 1 针管笔 2 格尺：
作用：打边框，并配合其它工具使用，要把格尺翻过来用，以免墨汁透到格尺 下面，弄脏画面。纸张：白卡纸、绘图纸或素描纸 黑色墨水或墨汁 鸭嘴笔：用毛笔沾墨水，在鸭嘴笔尖部分存留一部分，把嘴尖微微拧开一小空 隙，在纸上划动就出现墨笔黑线，可以直接画圆，也可用格尺辅助画直线（鸭 嘴笔在平面作品中起到很大的作用）6 毛笔---中白云、花枝俏、小叶筋 中白云：用来涂墨
花枝俏、小叶筋用来勾细小边缘的
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页刻刀：用来裁纸、纸板（配合格尺用）还可以轻轻修补画面不足的地方。以上是对平面构成中所用到的各种工具的使用方法的介绍，具体的方法还得在 绘图中应用，寻找经验。
五．平面构成的设计步骤：
（一）纸面上绘制的步骤：
1.构思：先了解设计内容及要求，然后从基本形开始考虑。
2.起稿：按照构思，先用铅笔在规定尺寸里画出大体框架，并不断调整比
例结构，直至满意。落笔不宜太重，以便修改。
3.画墨稿：用针管笔、直尺勾出图形的骨架，需要处大面积涂黑。绘画时
要仔细，墨色要浓淡适中。完成晾干后，可用橡皮把多余的铅笔
线条擦掉。
4.修整：将各别上色前后有效果差异的地方，进行适当的修改调整，以求
画面均匀美观，完整统一。
（二）利用电脑进行绘制
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第三讲：平面构成中形的构成（基本形与骨骼）平面构成形的内容：
平面构成的主要内容大体可分为基本形、骨骼和肌理等。
一、基本形
1、基本形的概念
用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象
2、基本形的分类
1、次基本形：如果一个基本形是由几个更小的基本形态组成，那就称这最小的形态为次基本形。
2、基本形：可以选任何一个形象做基本形，因为这个形就是最基本的。
二、骨格
①、骨格：就是构成图形的骨架和格式。
②、重复骨格：用相同的骨格，进行排列的方法。
③、骨格线：形象基本单位的重复排列可以形成骨格线。一般采用正方形，它便 于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方形、斜向、水平错位或波形 曲线等格式。
④、骨格的分类
（1）规律性与非规律性：
A规律性：具有严谨的、数字关系的骨格线。基本形可以按照骨格线进行有规 律、有秩序的排列。主要包括：重复骨格、渐变骨格、发射骨格。
B非规律性 ：没有严谨的骨格线，基本形或其他形按照较自由的方式进行排列。
主要包括：特异骨格、对比骨格、密集骨格、打散骨格等。
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（2）有作用性与无作用性
作用性：基本形作用在骨格线内的框架内。
把每个单元基本形控制在骨格线内、它即可分割空间、又可影响基本形的形状，但基本形可在单元骨格内改变方向、位置、正负、肌理，超出骨格线的部分 被切割掉。
无作用性：基本形在骨格线的焦点上。
是纯粹概念上的骨格，它不出现在画面中，不影响基本形的形象，也不会分割 空间，但有助于基本形的排列。
三、肌理
是指物体表面组织结构，这些表面的特殊效果在构成设计中极为重要，是 不可忽略的构成表现手段。可分为触觉肌理和视觉肌理。
平面构成中形的构成主要是指单形与复形，正形与复形，独立形与连续形等。
一、单形与复形
1、单形。主要是指一个形象，一般理解为视觉效果单一的形象。基本构成 方式是以圆形、方形、三角形等为基本形体，以一个形象为单位，然后再把每一 个单位要素再构成，从而产生出新的形象。
两个或更多的单形在相遇时，可产生不同的关系，其中包括：
分离、接触、重叠、透叠、联合组形：在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形的组合关系。1分离：不接触，有一定距离 2接触：形与形之间边缘正好相切
3复叠：形与形之间是覆盖关系，产生上下前后的空间关系
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4透叠：形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系 5结合：形与形结合成较大的新形
6减缺：形与形相互覆盖，被覆盖的地方被剪掉 7差叠：形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新形 8重合：形与形相互重合变为一体
2、复形
复形是指两个以上形构成的较为复杂的视觉形象。复形相对单形显得更加 丰富、完整，因此它作为独立形象出现。例如符号、标志等，都可以是复形的形 象。
二、正形与负形
正形与负形是形象在平面上的一种表现形式。是利用黑白关系，即“图”、“底”关系进行的图底造型转换。
三、独立形与连续形
作业布置：
1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。
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第四讲：本周设计作业随堂绘画练习。
作业内容：
1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。
2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。
授课内容：
帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成设计作业的绘制。
引导学生修改设计稿，帮助增加画面层次感，完善设计效果。
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第五讲：几何形的基本画法
借助直尺、圆规，通过几何学的比例规律，学习以下几种几何基本形的画法： 1.等边三角形、等腰三角形的画法； 2.正五边形的画法； 3.五角星的画法； 4.六边形的画法； 5.旋转弧线的画法； 6.渐伸漩涡线的画法； 7.S形的画法；
作业布置：
按照所教授内容，依次完成每种几何基本形的绘画(A4纸绘制）。
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第六讲：作业实操练习。
课堂作业：几种几何基本形的绘画
授课内容：
帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成基本形绘制的作业。
相对较难理解绘画的是五边形的几何图形绘制，再次演示教学，巩固
记忆，辅助更好的完成作业。
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第七讲：形式美的基本法则： 形式美的基本法则： ■比例与分割：
■变化与统一：即在变化中求统一，统一中找变化。
变化是指将两个以上不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。
统一是和谐，是指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致 趋势的感觉，是指在差异中求取一致性和共通性，达到整体统一的艺术效果。
■对称与均衡
对称:达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。
均衡:是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相 牵制达到平衡。
对称是以静感为主导的平衡，指以对称轴线为表现，中心线左右或上下的形态 呈现出同形、同量的，完全对应重合的对称形式。
均衡则是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。经验和提示：
1.均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。2.对称是静止的形态均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。
3.实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。
■对比与调和
对比：是人们对一切事物识别的主要方法。在画面上所产生的效果是变化。对比是变化的一种形式。
运用其变化规律，能丰富设计形式，增强艺术感染力。但是过强的对比会给画
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面带来混乱，这就势必要采取某种调和的手法使不同的形式统一起来，使其协调。如在色彩构成中，当一个画面形态、色彩变化太多时，可以通过统一的色调进 行调和。对比的形式：
①形态：大小、曲直、方圆、薄厚 ②色彩：明暗、鲜灰、浓淡 ③质感：干湿、滑涩、老嫩 ④空间：远近、疏密、虚实
调和：几种要素具有基本的共同性和融合性。
对比和调和的关系：对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变 化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。处理画面的方法：
①大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和。②或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。
■节奏与韵律
节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用 语，在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动动感。节奏与韵律借用的是音乐中的概念。
节奏指各因素持续的、有秩序的、重复的律动形式。
韵律一般指：诗歌中的声韵和节律。产生于按一定规律而变化的节奏之中，也 是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的 沙丘，层叠的梯田等，都呈现不同的韵律美感。对应于构成设计中，韵律指各 视觉元素具有明显规律性的和谐的组合，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情 调和趋势。
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节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏 的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一，才能在整体中形 成完美的视觉效果。
作业布置：
选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张
作业二：
形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张
作业三：
形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张
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第八讲:形式美的基本法则绘画实操练习
练习作业：
选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张
作业二：
形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张
作业三：
形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张
授课内容：
帮助学生分析三个设计作业的画面要求跟区别，调整部分设计的画面构图，完善设计效果。
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第九讲：平面构成的基本要素：点、线、面
第二章 平面构成的基本要素
一、点的概念
在几何学上，点只有位置，没有面积。
从造型意义上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。
点、线、面是平面设计的造型基础。点、线、面的关系是在比较中界定的，只有 相对意义。
点的位置上下左右移动，产生稳定与不稳定感；近距离排列点，由于张力产生线 与聚的感觉；由大到小渐变排列的点，产生运动与空间感。
2、点的性质和作用 ①点是力的中心：
②点具有紧张性（张力作用）： 一点膨胀，两点连线，三点成面。
大点易显现，点集中呈虚线，点密集成实线，点过大有面的效果。
3、点的错觉
错觉：是指与客观事物不相一致的现象。①、黑白产生的大小错觉 ②、陪衬产生的大小错觉 ③距夹角远近产生的大小错觉 ④边框产生的大小错觉
⒋点在应用中多变的特征
①.不同的点会给人不同的视觉感受。通常用一些词语表达这些感受，比如大小、教
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虚实等。
②.点的视觉强度并不和面积大小成正比，太大、太小都会弱化点的感受。③.点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。
④.单个点会吸引并停留视线，产生强调作用；多个点会使视点往返跳跃，分散其力量。⑤.点的位置很重要，画面中心的点比较稳定，边缘的点有逃逸的倾向。⑥.很多的点间距很近，连续排列就给人线的感受，这就是点的线化和面化。
二．线 1.线的概念
几何学上的线是只具有位置、长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行 移动的轨迹。从造型的意义上说，线具有位置、长度和一定的宽度。2.线的性质和种类
直线——平行线，垂直线．折线，斜线等。曲线——弧线，抛物线．双曲线，圆等。
①、直线：点移动方向保持一定时。表示静，是男性的象征，具有简单明了，直率的性格。1）、按常规分；
A、粗直线：力感强，钝重和粗笨的感觉。
B、细直线：秀气、锐敏和神经质的感觉。
C、锯状直线：焦虑、不安定的感觉。2）、按画法分：
A、尺量直线：是一种无机线，带有机械式感情性格，冷淡而坚强的感觉。
B、徒手直线：带有一种人情味的感觉。
②、曲线：点移动方向发生变化时。表示动，是女性的象征，具有自由活泼、浪漫的性格。
1）、几何曲线：点的移动方向变换。
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表示动感，是女性的象征，比直线较有温暖的感情性格，给人以柔软，幽雅的情调具有直线和曲线的双重性格。
2）、自由曲线：点的移动方向常变换构成自由曲线。
富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圆润及弹性的性格。
3）、按方向分：
A、垂直线：严肃、庄重、高尚、强直的感觉。B、水平线：静止、安定、平和、静寂、疲劳的感觉。C、斜线：飞跃、向上、冲力的感觉。
D、粗的、长的、实的有前进感；细的、短的、虚的则有后退感。
3.线的错觉
①、等长线箭头连接角度不同产生的长短错觉：
②、等长线垂直方向与水平直线产生的长短错觉：
③等长线陪衬环境变化产生的长短错觉：
④一条斜线被等长两条平行线切开产生的错觉：
⑤、条平行直线，受发射线角度的影响产生的错觉：
1）、产生向内弯曲的错觉：
2）、产生向外弯曲的错觉：
⑥、曲线与直线并置时直线会产生的错觉：
1）、产生向外弯曲的错觉：
2）、产生向内弯曲的错觉：
4.线的构成形式
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相同直线的等间隔与非等间隔构成、曲线的等间隔与非等间隔构成、曲线组合构成、自由曲线组合、发射线螺旋线的组合构成等等。
（1）相同直线的等间隔构成：产生排列均匀、方向性虽弱但整体性强的效果。（2）相同直线的非等间隔：在虚面的基础上产生律动与空间感。
（3）曲线的等间隔构成：产生无休止的流动感，也像严谨中的律动与节奏。
（4）曲线的非等间隔构成：一种秩序中求变化的组合，给人的视线带来极强的引导力（5）自由曲线的交叉组合：极富变化的组合形式，性格充满多变性与复杂性。（6）自由曲线的平行组合：对立线性组合，产生相互弥补与连接，出现新形体 倾向。
（7）发射线的组合：具有方向明确，视点集中的特点，表现出复杂的视觉效果。（8）螺旋线的组合：规整螺旋线秩序感、逻辑性极强；自由螺旋线机灵、生动。
5.线在设计中的应用
三、面 1.面的概念
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在几何学中，面是线移动的轨迹。
从造型的意义上说，面具有长度，宽度，无厚度，是体的表面，它受线 的界定，具有一定的形状。
2、形的分类和性格：
①、直线形：直线或斜线按水平或倾斜移动产生的形象。
②、曲线形：直线或斜线按圆周或波状移动产生的形象。③、自由曲线形：徒手绘制的自由形态。
④、偶然形：它是不能随心所欲而产生的图形，而是偶然形成的形象。
3、面的错觉
①、大小的错觉：环境形象大小不同的陪衬，产生的错觉
②、位置的错觉：等大的两个正圆形上下并置，产生的错觉。
③、形状的错觉： 圆角四边形与弯曲边的四边形，产生的错觉。
④、方向的错觉：
等距的垂直线和水平线组成两个同等面积的正方形，产生的错觉。
两个同等大的长方形，在横向和竖向上等分三次产生的错觉。4.面在设计中的应用
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①.面的明暗和色彩对比 ②.面的虚实对比 ③.面的大小对比 ④.有机面和几何面对比
四、点、线、面的构成
1、点的平衡构成：通过点的大小、疏密、位置、重心等关系来调整。
2、线的平衡构成：通过线的长度，宽度以及它在画面中所形成的空间对比来
完成的。
3、图与地
任何“形”都由图与地两部分所组成，要使形感到存在，必然要有地将其衬托出 来，在一幅画面里成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处叫地。
2、图与地的特点：
①、图：紧张密度高，前进的感觉并有使形突出来的性质。
②、地：则有使形显现出来的作用。
3、形成图的条件：
①、居于画面的中央部位，或处于水平及垂直方向的形，较之在侧位或斜位置 的形易于成为图。
②、被封闭的图形较周围开放的图形，易显现出来。③、小的形态，较之过大的形态，成为图的条件更为有利。④、在一定领域中，异质性图形比相同性质的图形更容易出来。
⑤、形的群化，或对称的图形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有类似性 易成为图。
⑥、在日常生活中，常见的图形，在头脑中容易成像，故易成图。
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第十讲：平面构成中“点”的特点及表现（实操）
一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“点的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“点”的构成特点
布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的构图效果。
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第十一讲：平面构成中“线”的特点及表现（实操）一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“线的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“线”的构成特点
布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的构图效果。
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第十二讲：平面构成中“面”的特点及表现（实操）
一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“面的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容 讲解构成中“面”的构成特点 布置作业，并讲解作业要求。帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的构图效果。分析点线面三张作业的画面效果，公开点评学生设计作业，重述点 线面构成的设计意义及画面效果。
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第十三讲
平面构成的基本形态--几何形
第三章 平面构成的基本形态--几何形
一、几何形
就是知觉中的形状，就是直接能感受到实际存在于空间的形。包括圆形---回转运动而固定的形态
方形---正直、稳重的视觉效果
三角形---具有空间挑战的动态个性，底边水平向下时有安全感，一角 向下时则产生不安全感。
二、几何形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见几何形的造型特点，完成几何形的综合构成设计
（由于作业要求及作业量的考虑，该作业以手绘草稿上交）
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第十四讲 平面构成的基本形态--自然形、人工形
第三章 平面构成的基本形态--自然形、人工形
一、自然形
包括动物、植物、山川——大自然的一切形态 “师法自然”是设计创作的 真谛。给人以真实、熟悉、亲切之感。
二、人工形
就是由人工造就的现实形态。包括建筑、服装、产品、广告——潜心探讨 人工形态的外部特征：形状、色彩、材质等因素，也称第二自然，也是构成设 计取之不尽的源泉
三、自然形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。
作业要求：
尺寸8*8cm，9张。
列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。
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第十五讲 平面构成的基本形态--偶然形
一、偶然形
即偶然形成的形状。
偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法。
（1）吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸 接触水面，纹理自成。
（2）对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。（3）喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。
（4）压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。（5）涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。
（6）拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。
（7）拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。（8）刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。
二、简介肌理的画面效果在平面构成中的设计意义。
三、偶然形的作业
作业要求：
1、尺寸8*8cm，9张。
2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。
3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。
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第十六讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
1.自然形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。
作业要求：
尺寸8*8cm，9张。
列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。
2.偶然形的作业
作业要求：
1、尺寸8*8cm，9张。
2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。
3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。
二、授课重点
帮助学生采集素材材料，学习运用材料美化构成画面。
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第十七讲：平面构成的基本形式--重复
第四章 平面构成的基本形式
一、重复构成形式
1、生活中哪些事物是以这种形式存在的？
如：树叶、花瓣、鱼鳞、玉米。高楼大厦、桌椅板凳等。
重复是平面构成中最基本的表现形式，基本形规律性的反复，给予画面极强的 秩序感和规律感，加强了图像的描绘力度给人印象深刻。但是也会产生呆板乏 味的机械感，那么就要求我们在重复中寻求变化，如：色彩、方向、肌理等表 现手法。
2、重复构成遵循的骨骼形式：
特异骨格：其骨格单元绝大多数是有规律性的变化，只有少数在形状、大小、方向、位置等方面发生变化
密集骨格：较自由的非规律性骨格。由于变化较多，产生的形象有较强的随意性。打散骨格：构成元素按骨格线所在位置、形状、方向较自由的排列
3、重复的分类：
包括基本形重复、大小重复、肌理重复、方向重复等。a、基本形的重复排列：
b、重复基本形正、负交替排列：
c、复基本形在方向上，进行横竖或上下变换位置，有的作品并结合加以正负
交替变换。
d、重复基本形的单元反复排列： e、重复基本单元间空格反复排列： f、重复基本形的错位排列： g、基本形的局部群化排列： h、基本形交错重叠排列：
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i、自由排列构成：
4、重复的情感特征
重复在日常生活中到处可见，高楼上一个个的窗子，地面上的砌砖，布 上的图案等等都有基本形的重复，它是一种规律性最强的设计手法，有安定、整齐和机械的美感。
5、重复在设计中的应用
重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节 奏感，使画面统一。
作业布置：
运用“重复”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第十八讲：平面构成的基本形式--近似
二、近似构成形式
1、近似的概念
几个基本形的构成元素很相近，但又有所不同的基本形，称近似基本形。近似 构成是重复骨格、近似基本形的构成。
取得近似的要点：“求大同存小异”，达到既统一，又富于变化的效果。
2、近似的条件
1）、近似的程度不能过大，如果近似程度过大，就产生重复之感；
2）、近似的程度太小会破坏统一感。失去近似的意义;
3）、近似的形之间是一种同族类的关系。
3、近似的形式 1）、形状的近似
两个形象若属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象是近似的一样。①、两个相同形状基本形的组合方式、正负、大小，方向等方面的变化。②、两个不同形状基本形的组合方式，正负、大小，方向等方面的变化。③、同一基本形在空间中旋转方向，得到近似的形状。
④、还有利用变形的手法，把基本形伸张或压缩以取得近似的基本形。
2）、骨格的近似
骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状，大小有一定变化，是近似的。或将基本形分布在设计的骨格框架内，使每个基本形以不同的方式、形状出现在单位骨格里。
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4、近似的情感特征
1）、它表现了在统一中呈现生动变化的效果。2）、使画面具有丰富的趣味，耐人寻味。
作业布置：
运用“近似”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第十九讲：平面构成的基本形式--渐变
三、渐变构成形式
1、渐变的概念：
是以类似的基本形或骨格、渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性 的，调和的秩序。基本形或骨格有规律地、渐次循序地变化，弥补了重复构成 的单一性，使重复中显得变化、生动。
2、渐变的类形
1）、基本形的渐变——基本形形状、大小、位置、方向、明暗逐渐变化。A形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残 缺，也可由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。
B方向的渐变——基本形可在平面上作有方向的渐变。
C位置的渐变——基本形在由作用的骨格中，进行上下左右的位置移动。
基本形作位置渐变时须用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨 架的部分会被切除掉。
D大小的渐变——基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及 空间感。
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E间隔的渐变——基本形与基本形间的距离渐次地变疏变密。
F骨格的渐变——骨格的渐变是指骨格有规律的变化，使基本形在形状，大小、方向上进行变化。
3、渐变的基本形和骨格的关系(1)将渐变基本形纳入重复的骨格中。(2)将重复的基本形纳入渐变骨格中。(3)将渐变的基本形纳入渐变骨格中。
三、渐变的情感特征
1、易于表达细腻的情感变化。
2、能引人入胜，可以利用渐变的特征，引导人的思绪渐渐进入设计的意图之中。
3、渐变能够形成空间感，以及空间幻想性的心理。
4、渐变能够形成运动感，变化丰富。
四、渐变的注意事项
1、采用什么方式进行渐变；
2、基本形在进行渐变过程中的始与终的形状；
3、渐变的节奏规律性和渐变的次数；
4、渐变后部分形体与整体的效果是否统一。
作业布置：
运用“渐变”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“重复、近似、渐变”的三种构成效果，分别完成三张
24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“重复、近似、渐变”的特质与共性，辅助学生完善设计
草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。
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第二十一讲：平面构成的基本形式--对比
四、对比构成形式
对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性 的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深 和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
对比能够给人深刻的印象，它不受骨骼线的约束，而是依据形态本身的大 小、疏密、虚实肌理等对比因素得以实现。
可分为方向对比、形状对比、大小对比、数量对比、空间对比。
作业布置：
运用“对比”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
教
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第二十二讲：平面构成的基本形式--发射
五、发射构成形式
1、发射的概念
发射构成，是基本形围绕骨格的中心点，向外散发或向内集中的构成形 式。是一种特殊的重复和特殊的渐变。
2、发射构成的必备条件
1）、首先要有发射点，发射的骨骼线都集中在此点上，发射点有的可
见，有的不可见。
2）、其次发射线具有方向。
3、发射构成的分类及基本形式
1）、离心式发射:即发射骨格线由中心向外发射。
2）、向心式发射:从四周向中心归拢发射点在画面外。
3）、同心式发射:围绕一个中心层层扩散。
4）、移心式发射：发射中心有秩序、渐次移动位置。
5）、多心式发射：以多个中心为发射点，形成发射集团。
4、发射的情感特征
1）、离心式发射能引起人们的注意力，给人一种强烈的震撼力，有良好的 视觉效果。
2）、移心式的陀螺旋转痕迹，具有强烈的运动感，形成曲面的效果。
3）、同心式和向心式，都有强烈的视觉集中感，对人心理的空间具有占据
感的威慑力。
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4）、多心式的焰火具有强烈的空间特征。
作业布置：
运用“发射”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十三讲：平面构成的基本形式--特异
六、特异构成形式
1、特异的概念
是一种破坏旧秩序的形式，是在相同的大多数基本形中所出现的特殊 状态，是使个性与共性形式对比，是最强烈的对比之一。
2、特异的作用
特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上 受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。
3、特异的形式
1）、位置的特异
2）、形象的特异
3）、方向的特异
4）、大小的特异
5）、色彩的特异
6）、肌理的特异
7）、特异骨格
在规律性骨格中，部分骨格单位的形状、大小、位置、方向发生了变异。
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4、特异在情感特征
1）、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点，视觉传达上经常用这种方法 引起人们的注意和重视。
2）、特异的方式多种多样，为创意和想象留下了空间。在寻常的视觉中，假如 一些荒诞的、反常规的元素出现，势必带来观者心理的强烈变化，达到四两拨千 斤的功效。
3）、构图上的整齐和统一，加上局部的变化，画面既可以控制稳妥，也不会沉 闷单调。
作业布置：
运用“特异”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十四讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“对比、发射、特异”的三种构成效果，分别完成三张
24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“对比、发射、特异”的特质与共性，辅助学生完善设计
草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。
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第二十五讲：平面构成的基本形式--空间
七、空间构成形式
1、空间的概念
空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间。
自然形象存在于实际空间中，是实际的立体形象。不同的距离、不同的角度、不同的编排、不同的光线，都呈现出不同的效果，表现是立体的，是最直接的三 次元空间。当形象表现为平面时则是二次元空间。
2、空间形成的因素 1）、利用大小表现空间感
2）、利用重叠表现空间感
3）、利用倾斜变化表现空间感 4）、利用弯曲变化表现空间感 5）、利用投影效果来表现立体感 6）、透视效果表现空间感
7）、面的连接表现空间感
3、空间的形式
形象在二维的平面空间上也能得到立体感、运动感、韵律感、透明感等等 视觉空间效果。平面的空间关系可以形成：平面空间、立体空间、矛盾空间、幻想空间。重点在于是用平面来显示凹凸的空间幻觉。
1）、平面空间
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2）、立体的空间
3）、矛盾的空间
矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉，形成的在实际空间中无法存 在的空间形式。
在平面构成中有时故意违背透视原来，有意制造出矛盾空间，这是因为这种空 间存在着不合理性，而有时还不容易立即找出矛盾所在，这样就会增加观者的 兴趣，引人遐想。
4、矛盾空间的构成方法
1）、公用面：指将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，以此 构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构。
2)、矛盾连接：是利用直线、曲线、折线在空间中产生方向上的不确定性，使矛 盾形体连接起来 3）、幻想的空间
5、空间的情感特征
空间变化的多少会直接影响人的心理，平面、静止的空间，让人感觉安静、平和；运动、转换的空间，让人感到旋律与变化；而那些理念的空间则让人感 到理性的严谨。现实中不存在的空间，会产生虚幻的浪漫与离奇，生成„种超脱 上升的感觉。矛盾的空间与正负形也可以形成强烈的趣味性。
作业布置：
运用“空间”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十六讲：平面构成的基本形式--密集、分割
八、密集构成形式
1、密集的概念
多个基本形围绕着一个中心点收拢。
2、密集的特点
密集是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
3、密集的形式
1）、点的密集
2）、线的密集
3）、面的密集
4）、自由的密集
4、密集的情感特征
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由 散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在图面中造 成一种视觉上的张力，像磁场一样，并有节奏感。
九、分割构成形式
等形分割、等量分割、自由分割
作业布置：
运用“密集 分割”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十七讲：平面构成的基本形式--肌理
十、肌理构成形式
1、肌理的概念
肌理是指物体表面的纹理。
肌理又称质感，是由于物质内部结构的不同,所表现出物质表面的不同质感。
由于物体的材料不同，表面的排列，组织，构造各不相同，因而产生粗糙感，光滑感，软硬感。肌理是形象的表面特征。
肌理构成，就是将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。肌理 构成是一种技法构成，注重制作手段，随意性很大，注重变化、注重美感。
2、肌理的种类 1）、触觉肌理
用手触摸后有凹凸、粗细感的肌理。如有光滑、细腻的；有类玻璃、金属的； 而岩石、木头的肌理会给人感觉粗糙等。
（a）自然肌理。自然界与生俱来的、自然形成的物质纹理，如：泥、木、石等 未经加工形成的肌理。
（b）人工肌理。是经人工再造的物质纹理形态。如水泥地面、胶合板、大理石、不锈钢制品、纺织品等。
2)、视觉肌理
具有一定视觉元素和关系元素的表现内容，它是用来装饰使设计效果更 加丰富多彩。视觉肌理是对物体表面特征的认识，是用眼睛看而不是用手摸的45
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肌理。人工创作的方法多种多样。
3、制作肌理的常用方法
（1）吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸接触 水面，纹理自成。
（2）对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。（3）喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。
（4）压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。（5）涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。
（6）拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。
（7）拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。（8）刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。
4、肌理和材料构成在设计中的应用
1)．在现在的构成和设计中，材料的综合处理给创意带来了很大的发挥空 间，因此必须长期保持对材料的敏感，寻找新的材料的表现力。
2)．对材料肌理和质感的探求可以多方借鉴，可以借鉴影视、建筑、室内设 计、绘画等艺术形式，也要亲自不断尝试，反复推敲，发现新的肌理和效果。
3)．应以轻松和游戏的心态来发现肌理，寻找新的质感效果。
4)．材料的肌理和质感的应用要根据目的和需要，不要只顾吸引注意力，产 生过度设计。
5)．现成材料的肌理和质感应用虽然容易，表现力强，但不能忽视点、线、面的处理带来的微妙的层次和质感的变化。
6)，在应用各种材料和肌理效果时，变化统一、对比等形式美法则仍可以 帮助我们控制画面的总体效果。
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作业布置：
运用“肌理”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十八讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“空间、密集和分割、肌理”的三种构成效果，分别完成 三张24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“空间、密集和分割、肌理”的特质与共性，辅助学生完
善设计草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。
