09素描教案刘_素描蔬菜教案
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许昌职业技术学院 人文艺术 系 学期教学方案
设 计 素 描
授课人： 刘雪华 班 级： 09装潢3班 09影视2班 学 期： 09-10 上
课程说明
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。
本课程为了适应装潢设计专业的需要主要从结构素描和意向素描两大块进行，结构素描主要是为了训练理性的把握形体结构和用基本几何形体认识、概括世界万物的能力。意向素描则训练多角度的观察力、丰富的想象力和创造性思维能力。通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。由于时间紧任务重不足之初望大家海涵。
一、教学计划(共50学时)
第一章 概论
目的要求：
通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。教学重点： 设计素描的概念 形体结构 形体空间
教学难点： 微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造 教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。教具准备： 范画
第一部份
一、素描的定义关于素描的定义向来都是有分歧的从下面几个不的定义可以看出：
1.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)2.素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)3.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。(大不列颠百科全书)5.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常 4 是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术”我认为是最恰当的。
二.素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
三、素描的本质
1、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。
2、素描是一种 视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像。3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。
5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。
四、不同概念的素描
素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。
研究性素描的目的：
在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。
表现性素描：
通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。
印象素描：
包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。
意象素描：
则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。
五、构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积)
1、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：
客观形象＋透视现象＝视觉形象
画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象 在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：(1)人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。
(2)以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)
2、对形体结构特征准确的理解与表达
准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘
3、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
六、设计素描和传统素描最大的差异：
一、观察方法与构图安排方面的差异性
观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达
二、方法步骤方面的差异性基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。
对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。
基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。
三、表现形式和手段方面的差异性
基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。
基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
四、空间观念和细节表现方面的差异性由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。
首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。
总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。
第二章 结构素描
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与 15 后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
作业：
（一）、石膏几何体结构素描（12课时）
膏几何体结构素描应把握的要点及作业检查：
石
1、要点把握：
（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
（2）从整体结构出发，切忌看一点画一点。
2、作业检查：
（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）是否表现物体的空间感，体积感？
（二）、静物结构素描写生、（14课时）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体结构素描部分中，学习和理解了形体结构关系静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加形体结构难度的新课程，物体的造型形态更为复杂，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要求
以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。
第三章 抽象思维能力的训练
设计概念的来源：
在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。
（三）、什么是抽象：
所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。
1、抽象艺术在设计中的应用
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。
2、抽象思维能力的训练
在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。
例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥，那就是改变你的视点。
下面我们就讲几种从素描走向设计的构想(抽象思维)能力训练
构想，顾名思义是指构思和想象，带有创造的意味。因此，构想能力的训练便具有了设计的性质。
设计是设计家对自然认识的结果，是对形体与空间的审美性质领悟的结果。大量设计都证明了艺术家是怎样地从自然中获得启示并通过想象演进成为具有审美意义的设计。19
设计艺术家的任务是创造适合人类生活、体现人类文明的生存环境。这种创造精神和创造能力首先在于设计家对自然的独特的感受和见解。盲目的摹仿自然、廉价地满足人们的从众心理，以及唯书、唯上、或者一味地乞灵于虚无飘渺的没有实际基础的“灵感”，都不符合设计的本质。
素描是训练对于自然的精确临摹的能力；只满足于对自然中形体与空间关系的客观性质的分析，形成的肤浅静止的自然观。使我们的思路徘徊在自然形象的实体描绘，使我们的思维形式流于趋同性，单一性，封闭性的弊端。
因此，我们提出构想能力的训练，希望通过素描这种特殊形式来树立宏大的自然观。在对自然的观照、感受、发现、构象的过程中，融会设计的创造意念，演习“从实体转向关系、信息、构成之上”的动态的造型思考，由此锤炼个人的审美知觉和美学追求。作为素描的构想练习具有两个特征。第一个特征是：构想的练习都是从形体与空间的各项基本性质的观察和发现中展开的。教育家吉尔福德(J．P．Guil)曾在他的研究中发现，有两种思维为人类所特有：一种是聚合思维，这种思维是井井有条地趋向某一答案。一种是扩散思维，这种思维离开某一中心，同时朝几个方向寻求探索的途径。从事创造的人们往往在观察某一事物时，通过分散式的思维将事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探寻新的发现。
构想练习的第二个特征是其动态的思路发展，任何“造形”活动都不可能在瞬息之间完成，都具有循序渐进的过程。素描的各个阶段都为深层次的观察和发现提供依据。对素描过程中各种现象做出敏锐的反应，在视觉效果中捕捉新颖的意象，变熟悉的物象为富于再造之可能的结构原素，进而将其演变为富于审美意味的图形表现，当一个人对材料的处理完全受意识控制时，他画出来的东西可能达到机器一样的准确清晰。但是，这样一来，作品便失去了生命力。而那些无意识状态中随意勾画的草图，却充满着生命力。
构想能里的训练分别从6个方面进行：
（1、意象构成2、形体变异
3、平面意象 4纹理组织
5、线条意象
6、有机构成）
第一节 意象构成意象是主体通过客观自然的认识所发生的一种心理现象。包括两个课题：综合构成练习，分解构成练习
综合构成练习：
综合构成练习是通过对形体构成表现进行的，是在很短时间内以直线和曲线构成形式而完成的“写生”（打破透视、明暗、即定位置等的客观限制）。
分解构成练习：
分解构成练习是通过对物象的剖析分解，重新构成新的表现形式而展开的。我们仍然是改变固定视点，对物体进行多方位的了解和感受，以达到练习的目的。
毕加索的《小提琴与葡萄》就是以这种方式来处理的作品同时向我们呈现了正面和侧面，以及其它物体的诸面。这种将形体剖析分解，在重新构成的方式，21 在研究和表现自然物象时具有极大的说服力。他们虽然是抽象的、怪诞的；但是他们无不是对物象深层观察的结果。
第二节 形体变异（形体和空间的虚构）
本练习是基于客观物象的外在造型特征，进行各种性质变化的描绘，这种将物象概念和造型特征进行主观处理的的练习形式，提出了想象和再现的课题，是创造思维训练的重要内容。
虚构寄生于写实，这时物象的三维空间及质感、量感、光感的如实描绘不仅具有客观再现意义，而成为趋向变异（使物象脱离原有的想象概念、比例特征和空间秩序的常态，达到质变、形变的演化，获得新颖的视觉刺激。）的观念。
质感的转换：突破物体原有的质地概念，如把陶罐的质地转换为玻璃、金属、木材等质地。
通过各种质感的转换过程，体会通过何种手法的描绘才能有机地与被转换的物象结合为一个整体，以获得对质感自如的组织和有效的表现。
形体的演变：通过若干阶段，将一个物象原有的造型特征转换为另一物象的造型。
这虽然是一种违反客观事实的变化，但在明暗、质地、构造等因素的表现方面，则要求呈现视觉上的“合理”与谐调。
这项练习考验我们的幻想以及描绘能力 虚构的空间：即虚空间或虚拟空间。
我们所置身的是实体空间，在描绘他时，往往受到客观规律的限制，从而无法获得突破性的进展。这就要求我们虚构一个空间。
第三节 平面意象
视觉形象本身，蕴涵着潜在的图形刺激，当我们从不同的视角观察时，便会产生不同的视觉现象。我们感到视觉上的具象和抽象只有一步之遥，那就是改变 22 我们观察的视角。
观察的方法：
1、不能从特定的试点看到的，更换视点位置。
2、不能从外面任何视点看到的，物体隐藏的、内在的抛开看。
3、完全摆脱正常的视觉方式将物象放大至超常程度（在摄影里叫微距）。
固定视点的观察方法将直接影响我们对事物的全面了解，这种顺理成章的观察方法，会使我们的思路受到制约，从而阻碍我们的创造意识。改变固定视点的观察方法，开拓了我们对新事物的追求以及创造新事物的可能性。
利用这种观测方式，我们将能从物象的内在景观和超常比例中，捕获新的意象。
如果说以前我们画素描是由简到繁的话，那么平面意象正是它的反向思维，是一个由繁到简的概括的过程。
本练习期望达到的造型思路：
1、从各阶段素描中发现潜在的审美形式；
2、洞悉这种潜在形式的发展，展开一系列想象；
3、转变为富于图形意义的平面意象。
在练习中，我们倾向于系列化的作品，抓住一个主题动机不断展开，表现它，深化它。
第四节 纹理组织
审美对象的视觉要素，是无法脱离材料而存在的。不同的材料反映出不同的面貌。如：
1、同一副作品用不同的材料表现（用铅笔表现、用水粉表现、用油画表现、）；
2、一把椅子用不同的材料（木头、玻璃、金属、藤条、布艺）给人的感受是完全不同的。这正是肌理带给我们的魅力；有时候新材料的研究和应用本身就是一种创新。23 材料的重要性在于他的纹理组织。当我们看到一种极力组织时，会相应的产生“触觉”性质的判断：干涩或湿润、平滑或粗凿、坚硬或柔软等。当我们闭上眼睛触摸物体时，触觉使我们仍然能看到物体的表面肌理。视觉和触觉的互相刺激在内心形成一种反应---印象。
艺术家特别留意利用不同的材料创造出各种视觉感受。他们从许多材料（甚至废旧品）中找到灵感，并将其设计成传达语言的视觉工具。
研究不同的纹理，目的在于围绕纹理组织的视觉特征，培养对于形体与空间的视觉感受。同学们直接接触自然，从中发现材料的特质，并广泛收集和体验各种纹理的直观效果，对于灵感的产生和表现具有重要意义。
练习步骤：
1、利用收集的不同明度纹理的平面，并制作出一张具有空间深度的画面。纹理获得的方法：转印、剪贴、烧灼、编织、雕塑、焊接等。纹理通过明暗的表现，成为视觉现象的主要因素，影响人们的感应力。研究纹理组织的不同视觉效果，从对比中领悟深度的能力，体验纹理的形式意味，探索其表达情感。
2、用纹理完成富有空间深度的结构表现，并借用这种肌结构表达一种特定的情绪。
此练习是在1的基础上，强调两方面的内容：画面的结构内容和表现情感内 24 容。如果说1是广泛收集素材并通过素材自由应用的过程。2则要求对纹理有意味的、定向的表现作者某一特定的情绪。
纹理组织的练习培养对物质纹理组织性质的认识，培养对纹理组织自身的视觉感受，并由此达到以后的设计工作中对材料的自由应用。
第五节 线条意象
线条是视觉形式的最基本的语言，线条是艺术家对物质的一种高度概括的形式。它具有两种功能；
1、表现物质实体的结构；
2、完成画面自身(包括图形自身的表现和情感的表达)。用线条的方式观察和表现自然物象的结构特征，达到对画面图形意象的认识，并从中获得的形体结构的感受和骨胳的启示，体验简单的空间构成、提炼线条自身的美感形式。
整个过程具有三个步骤的练习内容：
一、要求学生涉入自然界，做工业场景或自然景物的速写连作，在速写的同时，注意简化所得的形体结构，对比它们的空间暗示，从中感受画面骨骼的启示，体验画面空间的构成类型。
自然界的景物姿态殊异、千变万化，是我们造型活动取之不尽、用之不竭的源泉。树枝、灌林、建筑支架、井台、栏杆、管道等等，这些有机的或无机的，从自然到人工的景物，无不以各自特有的生长和组合结构“切割”着空间。同时，这些组合结构所蕴含着的生命机制还赋予“空间”以某种情绪和氛围。(图1．2)正像人们能够从劲松盘错的老根和柳枝迎风飘曳的妩媚中感受到生命的不同性格。但是，对我们来说，它们还有着更深层的意义：它们怎样地“分割”了空间?这种“线”型的分割对于空间的表达具有怎样的意义?通过细心审视，我们会发现它们不仅“分割”了平面的空间，使这种空间获得二次元的划分，而且暗示着空间的纵深，使之呈现了远近的层次。线条长短交错的疏密变化，运行的轻重缓疾，都使其周围的空间片断扩大或缩小，逼近或退远，造成二维和三维的视 25 觉上的“量”的变化。如果我们面对某一特定景物，围绕着它的四周进行不同角度的审视，我们还会发现这个景物的生长结构!“活动”起来；并以不同的聚散、疏密形式，变化地“分割”着空间。
当我们用素描工具进行速写连作，以简练线条迅速记录自己的观察，就能够得到众多的图型构成样式。
线条对于空间的表达具有以下三种现象：
1、2、一片区域没有线条穿过，这个区域呈后退状态 被线条穿过的区域呈向前状态，线条分量越重，他的空间越向前。
3、线条的性质是比较而产生的。
二、利用各种材料描绘不同性质的抽象线条，从中感受材料带给我们线的不同感受。
线条具有很强的情感性，具有独立的审美价值。蕴涵着生命力，他是画家个性特征的体现。如安格尔的线条柔和纯清，伦布朗的线条粗狂练达„„。
本练习尽可能多的手机工具：金属、木材、骨片、塑料、纸张„„等进行实验。当这些工具沾有墨汁在纸上正向、反向的移动时，纸面对此产生不同的抗力，由此我们可以感受不同的线和肌理效果。这是一种开放性的试验性练习，显示着多种素描类型的可能性。
三、在前面练习的基础上，完成富于意境表现的图形结构。
通过涂鸦的抽象形式展开作业，从这些无规则的线条及偶然形成的笔墨中寻找可视的具有审美意味的结构。在这种探索中我们放弃有意识的控制，进行随心所欲的创作，灵感在瞬间涌现。
第四节 有机构成设计意象的产生源于艺术家独特的思考和发现，丰富的物质世界为我们的设计创造提供了无可限量的素材，成为“取之不尽、用之不竭”的源泉。
在我们身边有太多自然再现的设计：我们前面讲到的一些建筑、雕塑、绘画及工业设计中；不管是放生倾向还是自然界结构律动的再现；都充满了欣赏和追求自然生命的有机性质的设计倾向。从我们写生过程中我们发现，整体形状往往是由一些相同的，小的结构单位，按一定的组合规律严谨的重复而成。这些最小的结构单位具有明确的图形暗示，深深的启发着我们的想象，它具有被其它结构单位替换的可能性，同时还有按照新的组合系统重组的锲机。这就是有机构成的思考方式。
例如：观察一朵花的时候，不仅要看到一朵花瓣的基本形状，而且还需要了解花瓣层层叠叠的生长规律（叠生、平生、孪生、互生、轮生）。我们还应该以简洁的描绘形式画出这些物象的结构关系，由此来深化我们的观察和感受。采用这些结构单位我们可以发明新的组合系统，创造一个新的完整物体；我们也可以用新的结构单位置换原有的结构单位。
本单元练习的三个步骤：
1、选择某种植物或其它生命体进行简单素描，体验其有机生长模式。
2、审视其结构找出最小结构单位，并制作单独的素描，研究分析其结合的特征及变异规律。
3、发现新的组合系统，将这些结构单位重新聚合成新的整体，并通过画面进行表现。
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