七年纪下 教案_七下教案

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第1课时

课题：第一单元

难忘岁月

《游击队歌》

教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学唱，使学生掌握该曲的音乐情绪。2.知识目标；能够辨别乐曲的主题思想，并分析该曲的音乐特点。

3.过程与方法：通过学唱，积累经验为音乐表现和创造能力的发展奠定基础。教材分析：

1.该曲为F调，4/4拍，带再现的单二部曲式。节奏活泼，曲调流畅，充满旺盛的活力。该曲具有鲜明的进行曲风格。这也是一首革命历史题材的歌曲，具一定的社会艺术价值。

2.歌曲生动的刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神，刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。

3.歌曲的A段采用了弱起节奏形式及小军鼓号角式的明亮音调。它巧妙恰到好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观毫迈的英雄形象。B段的第一乐句在节奏上发生了明显的变化，显得沉着、坚定，进一步展现了游击战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌；第二乐句再现A段的第二乐句，从而与第一乐段形成统一，在这里，无比清晰地表达了游击战士抗战到底的决心。教具：电子琴、多媒体 教学过程：

1.运用多媒体音响播放歌曲，介绍音乐的体裁、节拍及歌曲的基本情绪。2.运用电子琴弹奏该曲，学习该曲的旋律、歌词。3.复习4/4拍的划拍及进行曲的含义： ①自由复习，教师对个别进行纠正

②分组练习、抽查，教师对各组情况进行点评 ③跟随电子琴节奏

4/4 X X X X|| 反复练习 4.学习边划拍边唱旋律、歌词，教师进行纠正指导。5.运用电子琴，让学生看谱带感情跟琴演唱，反复练习。6.运用多媒体音响播放该曲，让学生划上拍练习4/4拍的划法。7.教师总结本课内容。

第2课时

课题：《四渡赤水出奇兵》 《保卫黄河》 教学目标：

1.情感态度与价值观：通过这两首乐曲，让学生能够对革命历史题材的音乐感兴趣，理解团结人民、鼓舞人民、打击敌人的战斗作用。

2.过程与方法：聆听音乐的过程中，能够感受乐曲的音乐内容、音乐情绪。3.知识与技能：通过本课的学习，了解与其相关的音乐文化及历史背景。教材分析：

1.《黄河大合唱》这部合唱具有写实性、史诗性、交响性的特点，也具有鲜明的民族风格和强烈的时代特点，为我国现代的音乐创作提供了典范。《保卫黄河》（大合唱）《黄河大合唱》的第七乐章。进行曲风格，歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河，保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。它使人联想：革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大，它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化、妙趣横生。2.《保卫黄河》（钢琴曲）采用自由变奏曲式写成。

引子-主题-变奏1-变奏2-变奏3-变奏4-变奏5-变奏6-变奏7-插部-变奏8 此曲给我们展现的是一幅幅英勇抗战的画面。

3.《四渡赤水出奇兵》为纪念红军长征胜利30周年，亲自参加过长征的肖华创作，描绘了伟大长征的壮阔图景，展示了中国工农红军以无比坚强的革命毅力，战胜无数艰险，行军两万五千里到达陕北根据地的伟大历史事件。4.《四渡赤水出奇兵》由两大部分组成。

A：先用女生领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。

B：集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。教具：多媒体 教学过程：

1.运用多媒体音响播放《保卫黄河》，让学生对该曲的艺术形象有完整的印象。2.介绍《保卫黄河》的作者及相关内容。

3.讨论该曲展现了些什么样的情景？师生进行互动。

4.讨论该曲中“龙格龙格”的衬词在音乐中让人都联想到什么？（革命的武装力量在斗争中逐步发展扩大，犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋之中。）

5.运用多媒体音响播放《四渡赤水出奇兵》，让学生对乐曲的艺术形象有完整的印象。

6.讨论作品的音乐主题是怎样的？（师生进行互动）7.教师简述什么是“组歌” 8.教师总结本课内容

第3课时

课题：第二单元 非洲灵感

《阿伊亚—非洲的灵感》

教学目标：

1.情感态度与价值观：通过本课的欣赏，学生能够感受到非洲民族、民间音乐的风格音乐特点。

2.过程与方法：在聆听过程中可以感受、体验这首歌曲的音乐风格特点。3.知识与技能：通过本课的学习，掌握该曲的主题旋律，并能唱出旋律。教材分析：

1.该曲是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣。

2.该曲是无伴奏的女生三重唱，全曲没有语义性歌词，只有“嗨呀，喵喵”一类的衬词，表达了一种相互呼唤的情景。黑人歌唱的特点：多为一人领唱、众人应和的呼应歌形式；为多声部音乐，尤其是复调音乐；强烈多变的节奏和喜欢用多线条节奏；对敲击乐器的偏爱等。

3.该曲从头至尾都采用了领唱与众和相交替的非洲传呼呼应歌的形式。即由一个人唱出一个固定的，不断重复的音型，然后另一个人独唱，同时由三个人组成重唱，形成三条旋律线同时进行的结构，在音乐进行中又形成模仿、交替等，错综复杂，富有生气。4.非洲音乐的特征：

①非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，音域较窄，乐句比较短小，常作反复。②具有一种自然多声性倾向。

③非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。分为自由节奏和固定节奏两种。教具：多媒体、电子琴 教学过程：

1.运用多媒体播放该曲，着重感受音乐的风格特点。

2.运用电子琴，简单教唱该曲旋律，可分小组进行练习，相互点评，进行纠正指导。

3.E部节奏较难掌握，反复练习。

4.结合多媒体音响，培养学生互相配合的默契。5.教师总结本课的内容。

第4课时

课题：《鼓乐》《非洲民间音乐片段》 教学目标：

1.情感态度与价值观：通过本课的学习，让学生对非洲音乐加深印象。2.过程与方法：通过本课学习，让学生对非洲“鼓”文化有初步了解。3.知识与技能：通过本课学习，掌握非洲民间音乐的一些特点。

教材分析：

1.《鼓乐》是非洲加纳的一首民间鼓乐曲，这首鼓乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点—“跨节奏”。“鼓”是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。演奏该曲的乐器包括：铃铛、拉托（节奏乐器，由葫芦制成）鼓

1、鼓

2、鼓

3、鼓

4、鼓5，各种乐器按顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后6件乐器同时演奏。

2.《西非民间音乐》（马林巴合奏）该乐曲是由两架非洲马林巴一起演奏。马林巴琴带有共鸣箱，声音洪亮、悦耳和正规乐队中使用的木琴音色相似。第一架马林巴先奏出相对固定的节奏型和旋律的反复，随后第二架马林巴加入，音调比第一个较高，旋律变化明显，不断奏出优美的旋律。两架琴的两个声部节奏变化极为丰富，但相互衬映、十分和谐。

3.《战士的舞蹈》（南非鼓独奏）该曲选用的是一种较大型的鼓，声音洪亮。是一种表现战士们勇敢、热情舞蹈的伴奏表现。

教具：多媒体 教学过程：

1.运用多媒体播放《鼓乐》，先让学生聆听一遍，让学生对乐曲有完整的印象。2.让学生欣赏之后，发表自己的见解，师生进行讨论、评论。3.欣赏《非洲民间乐曲片段》

①感受乐器音色和认识乐器。让学生知道代表性的非洲民间乐器—马林巴和鼓。

②引导学生主动探索，启发学生自己去辨别乐器的音色。4.教师总结本科内容。

第5课时

课题：第三单元

长江两岸

《十送红军》

教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生喜欢上我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

2.过程与方法：通过本课的学习，让学生能从中体会到歌曲所表达的音乐情绪。3.知识与技能：通过学习本课，让学生能积极主动的演唱这首歌曲，并能用深情、怀恋的情绪来表达。

教材分析：

1.《十送红军》在中国工农红军两万五千里长征之前，江西革命根据地流传着许多革命民歌。《十送红军》是在第二次国内革命战争反“围剿”失败；红军即将踏上长征路的背景下，流传在江西革命根据地的民歌。现在我们听到的是保留了原民歌的基础素材，同时也有艺术上的加工与提高。

2.《十送红军》的歌词从叙事为基础，并借叙事来表达革命根据地人民对红军的深厚感情，以及对革命成功的强烈期盼。歌词采用情景交融、借景抒情的手法，使人感到情真意切，难舍难分。

3.从整体上看，它给人以抽噎的感觉，在情绪上难脱压抑、沉重的印象。音乐情感是留恋、期盼、祝福、深情等多种情绪融为一体的。

教具：多媒体 教学过程：

1.运用多媒体播放《十送红军》，让学生对整首作品有完整的音乐印象。2.教师对《十送红军》做简单介绍，并对歌曲做简单分析，师生进行互动。3.让学生跟随音乐轻声学唱，对歌曲有更深的了解和印象。4.让学生谈谈自己对歌曲的感受。5.教师对本课进行总结。

第6课时

课题：《采茶舞曲》 教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生体验江南民歌乐曲的特点。2.过程与方法：通过学习本课，让学生掌握《采茶舞曲》的旋律。3.技能与知识：通过学习本课，让学生对唱名更加熟悉。教材分析：

1.《采茶舞曲》作于1958年春，这首歌原为越剧现代剧《雨前曲》的主题歌。这首歌最显著的特点是，歌曲糅进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。

2.全曲可分为两个部分。A部的前四句歌词旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象；这部分音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。后六句先是表现采茶姑娘的劳动景象，而后则表现采茶姑娘的心情，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。B部分相比A部分更加舒柔。教具： 多媒体 教学过程：

1.运用多媒体播放《采茶舞曲》，让学生对乐曲的情绪有完整体验。

2.聆听《采茶舞曲》时，着重引导学生感受、体验歌曲的情绪及江南民歌的风格。

3.结合电子琴弹唱歌曲的主要旋律，注意旋律的音准。4.教师总结本课内容。

第7课时

课题：《龙船调》 教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生体验、感受山歌的音乐特点。2.过程与方法：通过学习本课，让学生在游戏的过程中掌握歌曲的风格特点。3.知识与技能：通过学习本课，认识这首歌曲的演唱形式。教材分析：

1.《龙船调》原是湖北利川花灯的一首花灯调，是在湖北广为传唱的一首民歌。] 2.《龙船调》的开头带有明显的山歌风味，它明亮而高亢、自由而畅达（1—7），这种山歌风的曲调，造成一种远距离打招呼的感觉。随后的短句，既有划船时的节奏感，也有演唱时的舞蹈动作感，令人感到清新活泼、诙谐幽默、生活气息很浓。再加上后面半说半唱的对白，就更加强化了这种风趣诙谐的生活情调。歌曲最后的一段音乐，既有划船时唱劳动号子的形象，又有重新唱起山歌的形象。总之，这首短短的民歌蕴涵着丰富的生活内容，给人以戏剧性的美感享受。教具： 多媒体 教学过程：

1.运用多媒体播放《龙船调》，让学生对歌曲有完整的音乐印象。

2.在聆听过程时，引导学生感受、体验歌曲的山歌风味及适合劳动、适合舞蹈律动的音乐特点。并且，引导学生认识这首歌曲的演唱形式。

3.在熟悉歌曲的旋律特点上，进一步让学生想一些简单的律动参与到创造性的表演上。如：由一个男生扮艄公，一个女生扮过河的女孩，二人要依据歌曲的内容，边聆听音乐、边配上简单的动作接合表演。4.教师总结本课内容。

第8课时

课题：《欢乐歌》 教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生对江南丝竹有初步了解。2.过程与方法：通过学习本课，让学生知道并能辨别什么是变奏曲。3.知识与技能：通过学习本课，让学生对两首歌曲的旋律能大致掌握。教材分析：

1.“江南丝竹”是我国传统器乐乐种之一，主要流传于江苏、上海一带。乐队常用的乐器有：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。

2.《欢乐歌》是江南丝竹中八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。从音乐情绪上看，乐曲开端的第一变奏给人以优美抒情、典雅明朗的印象；乐曲中间部分的第二变奏，既延续了第一变奏的音乐情绪，又参入了欢快活泼的因素在内；乐曲的最后——母曲部分，形成乐曲的高潮，其情绪欢快活泼、喜庆热烈。总之，它表现了人们在节日期间无比欢乐的心情。教具： 多媒体 教学过程：

1.运用多媒体播放《欢乐歌》，引导学生感受、体验乐曲的音乐情绪，辨认它都使用了哪些乐器。

2.引导学生唱唱《欢乐歌》的旋律片段，逐段地感受、体验其速度、旋律上的联系与变化。

3.简介江南丝竹的相关音乐知识。4.教师总结本课内容。

第9课时

课题： 第四单元

乐海泛舟

《摇篮曲》

教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生对西方音乐有兴趣，并能够积极参与歌唱、聆听的活动。

2.过程与方法：通过学习本课，对乐曲所表达的情绪了解掌握。

3.知识与技能：通过学习本课，能够用圆润的声音和优美抒情的情绪演唱。教材分析：

1.勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。

2.该乐曲曲调优美抒情，语气安详平缓，情绪亲切、温柔、细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人花面。仿佛一位母亲坐在摇篮旁边，用手晃动摇篮，以亲切对话的语气，唱着催眠的歌曲，表达了人类最崇高的感情——母亲对孩子的慈祥的爱，也使我们感受到和平、幸福的生活气息。

3.这首歌虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。

教具：

多媒体、电子琴 教学过程：

1.运用多媒体播放该曲，让学生体验歌曲所表达的情感，想象歌曲的意境。2.让学生回忆自己的童年睡觉前曾听过什么歌曲。3.运用电子琴教唱学生旋律及歌词，并学习3/4拍的划拍。4.反复练习教师进行指导。

第10课时

课题： 《鳟鱼钢琴五重奏》 教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生能够积极参与歌唱、聆听活动对西方音乐有兴趣，并参与其中，了解相关的音乐文化。

2.过程与方法：通过学习本课，让学生能够熟悉该曲第四乐章的主题旋律。3.知识与技能：通过学习本课，让学生能够感受、体验乐曲的音乐风格和音乐情绪。

教材分析：

1.《鳟鱼》是舒伯特1817年根据舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对[迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。

2.《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章结构图

A——A1——A2——A3——A4——A5——终曲 教具： 多媒体 教学过程：

1.运用多媒体播放的该曲，引导学生听辩音乐各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化。

2.教师简单分析各乐段的音乐形象。

A主题：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器奏出，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。

A1：主题移高八度进行。钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏、悠然自得的情景。

A2：由中提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情景。

A3：主题由大提琴和低音提琴奏出，音乐变的激动起来，给人一种不详之感。A4：主题由D大调转为同名小调，节奏上有较大的变动。使人感到小鳟鱼遭到不辛。

A5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。A6终曲：主题在小提琴及其他各声部上重新出现，钢琴又奏起了鳟鱼的“固定音型”，音乐又恢复到开始的那种明快、清澈、透明的音乐形象，预示着苦难终将过去，欢乐必将到来。

3.该曲属于变奏曲，引导学生进行简单的变奏创作实践活动。4.教师总结本课内容。

第11课时

课题：

《惊愕交响曲》 教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生能够积极参与聆听活动，对西方音乐有兴趣，并参与其中，了解相关的音乐文化。

2.过程与方法：通过学习本课，学生能够熟悉该曲的主题旋律。

3.知识与技能：通过学习本课，学生能感受、体验乐曲的音乐风格和音乐情绪。教材分析：

1.该曲是海顿在伦敦旅居时创作的其中一首，作于1791年，首演便获得成功。2.该曲为C大调、行板，是一首变奏曲，由主题和四次变奏另加12小节尾声组成。第一变奏完全保持了主题的结构，主旋律改用第二小提琴和中提琴演奏。第二变奏转到与主题同主音C小调。结构有所扩大，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，再次出现了“惊愕”的效果。第三变奏返回C大调，旋律分别由双簧管和小提琴奏出，音乐优美而舒展。第四变奏结构扩大为三个乐段。第一乐段是管乐器的强奏；第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出；第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的全奏，第三次出现“惊愕”的效果。最后的12小节尾声，反复强调了主题的第一乐句。整个乐章在渐弱中结束。教具：

多媒体 教学过程：

1.运用多媒体播放该曲，让学生对乐曲有完整的印象。

2.引导学生对该曲与上节课《鳟鱼》进行比较，从中认识常见的变奏形式。3.分析乐曲的结构，并画出简单的曲式示意图。

[A(a 4 + a 4)+ A(a 4 + a 4)] + [B(b 4 + a 14)+B(b 4 + a1 4)] 4.海顿：奥地利作曲家，有“交响乐之父”的称号。他的音乐面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人感到鼓舞。

5.变奏曲式：有代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式。变奏曲中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题。其后的各次变奏，依次称为变奏

一、变奏

二、变奏三……等.6.变奏曲大致有四种类型：固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰变奏、自由变奏。第四种是最常见的类型。7.教师总结本课内容。

第12课时

课题： 第五单元

轻歌曼舞

《难忘今宵》

教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生能够积极参与其中体验歌曲的情感。

2.过程与方法：通过学习本课，引导学生能够用圆润、流畅的声音演唱该曲。3.知识与技能：通过学习本课，让学生掌握该曲的旋律，对歌曲中的音准掌握。教材分析：

1.该曲作于1985年，曾多次在大型电视文艺晚会中作为终曲演出，以突出晚会的主题思想。

2.歌曲的歌词看似很长，而实际上仅有八句，言简意骇、富有诗意、令人遐想。其中，前四句集中表达神州大地、各族人民共同祝愿祖国好的思想感情；后四句集中表达“青山在，人未老”，友谊长存的思想感情。歌曲的旋律优美、婉转，颇具抒情色彩。作曲家采用了以级进为主，间有跳进的创作方法，是歌曲的旋律在优美婉转中带有激情。

3.歌曲的曲式为双乐段，为F宫调，主调为以F为主音的七声宫调式。教具：

多媒体、电子琴 教学过程：

1.运用多媒体播放该曲，让学生加强对歌曲旋律的印象。

2.利用学生对该曲较熟的基础上，结合电子琴学习该曲的旋律，并对该曲做简单的分析。引导学生从听觉上、视觉上，观察、体验音乐中的突出特征。如：什么地方旋律是重复的、相同的？什么地方旋律是相近的、易于混淆的？什么地方旋律有特大的跳进？这样有利于学生准确及细致地表现，也有利于学生地识谱负担并提高识谱能力。

3.学唱歌曲的过程中，要把表现歌曲的情感、表现歌曲的艺术风格放在重要位置上。

4.鼓励学生小组或分组演唱，教师做指导纠正。5.教师总结本课内容。

第13课时

课题：《雷鸣电闪波尔卡》 教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生了解波尔卡的有关音乐文化知识。2.过程与方法：通过学习本课，让学生在聆听过程中体验乐曲的发展变化。3.知识与技能：通过学习本课，让学生掌握什么是“波尔卡”及作者的有关介绍。教材分析：

1.作者介绍：约翰。施特劳斯，奥地利作曲家，有“圆舞曲之王”的美誉。一生写有圆舞曲168首，200余首其他舞曲，40余首进行曲，16部轻歌剧。2.该曲作于1868年，作者意在表现在一个令人高兴的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里，这时，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而厅里的人们却舞兴正浓。

3.乐曲为G大调，2/4拍，采用复三部曲式写成。乐曲的结构为：

引子—A—B—尾声

教具：

多媒体 教学过程：

1.运用多媒体播放该曲，在聆听前引导学生关注以下问题： ⑴ 从大的范围看它属于什么类型的音乐？

（管弦乐）⑵ 从具体的音乐说它属于哪类舞曲？

（波尔卡）

2.分段聆听乐曲，分析乐曲分为几部分？并用自己的语言描绘各部 ① 引子

连续的8分音符和8分休止

② A1 描绘舞会盛况的音乐，情绪热烈、欢快，带休止、附点为特色。

A2 描绘正当人们舞兴正浓的时候，乌云密布，暴风雨即将来临，但人们并不介意，舞会依然进行。③ B1 舒展、妩媚、密切

B2 表现人们任其风雨大作，雷电交加，大家的舞兴有增无减。④ 尾声

3.教师总结本课内容。

第14课时

课题：

《蓝色的探戈》 教学目标：

1.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生了解探戈的有关音乐文化知识。2.过程与方法：通过学习本课，让学生在聆听过程中体验探戈的音乐情绪变化。3.知识与技能：通过学习本课，让学生掌握乐曲中出现两种探戈的节奏及文化音乐知识。教材分析：

1.《蓝色的探戈》作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。2.《蓝色的探戈》包括两个音乐主题。

① 欧洲风格的典型节奏： 4/4 X X X XX ︱ X X X XX ︱

这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。

② 拉丁美洲风格的典型节奏： 4/4 X ． X X X ︱ X ． X

X XX ︱

这种节奏类似于“哈巴涅拉舞曲”的节奏，其旋律采用大调式音阶写成，这就与第一主题形成鲜明对比。这个主题的旋律节奏宽广，使用八度、九度大跳，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。教具： 多媒体 教学过程：

１.运用多媒体播放《蓝色的探戈》，让学生对乐曲有完整的印象。

２.教师提供两条探戈的节奏，让学生在聆听过程中找找哪个地方都出现了哪一节奏。

① 欧洲风格的典型节奏： 4/4 X X X XX ︱ X X X XX ︱ ② 拉丁美洲风格的典型节奏： 4/4 X ． X X X ︱ X ． X

X XX ︱ ３.教师简介“探戈”及乐曲的音乐风格。

探戈：发源于阿根廷的一种民间舞蹈。旋律多为二拍子或四拍子，中速，强调切分节奏，音乐情绪多为惆怅、哀伤的。４.教师总结本课内容。

第１５课时

课题： 第六单元 春之声

《渴望春天》

教学目标：

１.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生感受音乐作品中“春”的味道。２.过程与方法：通过学习本课，让学生体会歌曲中赞美春天，渴望春天的心情。

３.知识与技能：通过学习本课，让学生能够用甜美的声音、正确的换气方式来表达歌曲的情绪。

教材分析:

莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约,富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成,突出音乐清新、明朗的格调;6/8拍既轻快、活泼,又不过分张扬;曲式结构单纯、紧凑,恰倒好处,没有一个多余的音符;音乐素材的运用节省而富于表现力,第一、二、四乐句采用同一材料加以变化,第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展,典型的启承转合句式,从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一,在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式,轻快、流畅;和弦的选择以主、属和弦为主,色彩明亮,手法简练,有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作,通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱,通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来,从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。教学过程:

1.教师要充分注意“教学导入”环节的重要性,精心设计。例如,(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色;(2)可用优美的旋律导入;(3)可用简短的诗句导入;(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导入。要求学生共同参与。

2.播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听,听后用语言描述歌曲所表达的情绪。

3.随录音轻声哼唱歌曲。其间,教师可以为学生范唱,也可以用钢琴伴唱,通过多种形式的练唱,使学生逐渐熟悉歌曲。

4.请学生从曲谱中找出变化音。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

5.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐:

(1)音乐的速度是什么样的?快,稍快,很快,极快。结合词、曲特点,谈一谈为什么用这样的速度来表达。

(2)歌曲演唱的力度是什么样的:很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

(3)应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?

(4)你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。

6.在老师钢琴伴奏下(或用录音带伴奏;老师指挥),全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后,也可由学生独唱或小组唱。

第16课时

课题：《春天来了》 教学目标：

１.情感态度与价值观：通过学习本课，让学生感受音乐作品中“春”的味道。２.过程与方法：通过学习本课，让学生体会歌曲中赞美春天，渴望春天的心情。

３.知识与技能：通过学习本课，让学生能够欣赏区乐曲所表达的情绪。教材分析： 1.作者简介

雷雨声(1932—)作曲家。四川长寿人。40年代末在重庆巴蜀中学读书时，曾创作反内战歌曲。1951年考入鲁迅文艺学院(沈阳音乐学院前身)学习音乐，1953年在该院作曲系研究生班学习，1956年留校任教。1960年调辽宁歌剧院工作，现任华南师大音乐系教授。

主要作品有：高胡、筝三重奏《春天来了》，歌曲《黑孩子赛琳娜》、《迎宾曲》、《我们伟大的祖国》、歌剧《琼花》、《地下怒火》等。他的作品具有浓郁的民族风格。

2.作品简介

高胡、筝三重奏《春天来了》，创作于1956年，是雷雨声青年时代的作品。1956

年在全国第一届音乐周上演出受到热烈欢迎。1957年赴莫斯科参加第六届世界青年与学生和平友谊联欢节器乐竞赛，荣获金质奖章。

3.音乐分析

这首乐曲是根据福建民歌《采茶扑蝶》、云南民歌《小河淌水》等音乐素材改编而成的。

此曲原为高胡和两架古筝演奏的三重奏，形式新颖，色彩华丽。也可用高胡、古筝、扬琴构成三重奏形式来演奏此曲。作品充分发挥了这些乐器特有的音色——明亮、华美，以及擅长于表现欢乐情绪的特点。此改编曲较好地表现了大自然春意盎然、生机勃勃的意境。

乐曲采用b羽调式，4/

4、2/4拍，为带引子和尾声的复三部曲式。

第17课时

课题：《春晓》 教学目的：

1.欣赏无伴奏合唱《春晓》感受歌曲现代的表现手法并对音乐的主体、结构、色等留有印象能根据个人的认识对作品作出评价。

2.能用图形谱记录音乐并了解用人声等各种声源来模拟、创设音乐场景。3.尝试用“春晓”为题进行音乐，创作。教材分析：

1.作者介绍：曲作者陈怡。生于广州，于中央音乐学院学习获硕士学位，后赴美国哥伦比亚大学深造并获博士学位于1986年曾举办过“中国第一位女作曲硕士陈怡管弦乐作品音乐会”，她在音乐创作中注重表现民族精神与现代气息。2.音乐分析：《春晓》是选自同名古诗谱写成的一首无伴奏合唱曲，采用现代作曲技法来描绘古诗中的生动意境和场景，并深刻抒发出对人生的感怀，该曲的最大特点是充分发挥人声的表现力，采用人声的模拟描绘意境不仅用歌声而且还用不同的词，似弹非弹、似唱非唱，在旋律上吸收了吟诵古诗的韵味和我国京剧的音乐素材即深刻的揭示了内容，又有现代音乐风格。

全曲可分为：①意境和场景的描绘②歌曲主体部分③意境和场景的描绘。教具：电子琴 多媒体课件 课本 打击乐器 教学过程：

一、导入：

1.老师有感情地自弹自唱黎英海的歌曲《春晓》

2.师生讨论歌曲的特点。师提问1~2名学生。生：质朴柔美，清丽典雅。3.歌词大家一定很熟悉了？是什么？生：春晓

4.讲解古诗的意境：这首诗优美的意境与歌曲的旋律结合自然，仿佛在我们眼前展现了一幅精妙的水墨画卷，令人神清气爽，心旷神怡———给我们带来一种古典的音乐美感。

二、新课教学

这首歌曲作曲家最大限度地发挥了人声的表现力，将会给我们带来强烈的听觉冲击，好我们下面就先听为快！欣赏《春晓》。1.初听 ：提出问题：1，感觉描绘的音乐场景。2，辨别出现的各种声音，听到后马上说出。师生讨论音乐场景：在大自然中，具有热烈的生活气息，师小结此曲特点，不仅用歌声还用似弹非弹、似唱非唱的声音造成音色的变化，来描绘意境和场景，即有现代风格又有民族特色。2.复听：要求学生边听边根据歌曲中的声音和意境画出图形谱。（师作简单提示）组织方式：①找2个学生上台用彩色粉笔画其余的自己用水彩笔画。

②欣赏时教师适时地提示讲解：分三块内容：A意境场景的描绘B主体部分的欣赏强调旋律采用京剧的音乐素材并对高潮处――花落知多少提示强调表达了对人生的一种深刻的感怀C又回到意境的描绘中但与前不同，结尾处以男低音的哼鸣女声部的逐渐加入整个声部的逐渐减少以渐弱结束。

三、实践与创造：

1、导入：我们已经接触了两种不同风格的《春晓》那么大家能不能创作出自己的《春晓》音乐

2、教师进行方法指导第一步以组为单位组长为总策划第二步确定主旋律（可选用人声或乐器）A教师提供B即兴创作C歌曲填词改编。第三步加入各种声源和人声模拟。教师巡回给予指导。分组作品展示。