人教版文艺复兴教案_文艺复兴教案
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巨人辈出——文艺复兴美术
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。教材编排了绘画巨匠达•芬奇积四年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《椅中圣母》和《雅典学院》、波提切利的《春》、提香的《天上的爱与人间的爱》、杨•凡•埃克《阿尔诺非尼夫妇像》等作品，通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力
教学目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
教学重点难点：本课重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”的既达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，并对三人的艺术风格进行比较研究。难点是主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。教学过程：
导入：展示两图《蒙娜丽莎》《哀悼基督》比较着两幅画。人文主义 神学 两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
文艺复兴是在怎样的背景下产生的呢？对绘画艺术产生了怎样的影响？今天我们就带着这个问题进入到本课的学习中来。
背景：由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，所以 恩格斯这样评价过文艺复兴：“这是一个人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面的巨人的时代。
文艺复兴出现了许多的巨人，不管是科学，文化，艺术等许多方面出现都有杰出的人才，例如文学三杰？但丁，薄伽丘，彼特拉克[简单介绍其作品]美术文艺复兴三杰。三杰是那三人呢？达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备
《最后的晚餐》与其他成就。《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。详细介绍达?芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”
壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展极慢。《创世纪》《大卫》介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。米开朗琪罗（1474-1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。
西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
《椅中圣母》拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。
此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。《雅典学院》拉斐尔以圣母画像最为著名。录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。
提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？
美术三杰的艺术风格有什么不同？
达芬奇：深沉，含蓄，富于理性，犹如深不可测的大海。米开朗基罗：雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。拉斐尔：优雅，秀美，犹如广阔而又明朗的原野。
总特点都是：倡导以人为本的人文主义，尊重人的思想感情，赞美人的力量，崇尚科学反对虚伪的神学。
文艺复兴除了三杰外，还有很多优秀的画家，这里特别提到的是杨凡爱克兄弟，论知名度他们不如美术三杰，但是在欧洲油画史上，就不能不谈到。{讲阿尔诺菲尼夫妇与最后晚餐比较}突出油画颜料在绘画上的作用与意义。杨·凡·埃克
（约1390-1441）
和他的哥哥胡·凡·埃克
（1370-1426）
在美术史上合称“凡·埃克兄弟”，是文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。
扬·凡·埃克博学多才，富于钻研精神。“尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画，注意构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点。他最著名的代表作《阿尔诺非尼夫妇像》集中体现了他的艺术成就和特点。
这幅画，首先，它是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的学生的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其次，这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在：这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的；同时，这一肖像的背景是十分真实的室内景，也是罕见的；此外，这一对夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行结婚仪式，这是以前所没有的。
还有很多的的画家如丢勒，波提切利，乔尔乔内，提香等。{配合展示出他们的优秀作品}
总结
文艺复兴时期绘画艺术的特点：在绘画上，文艺复兴唤醒了在中世纪的宗教神学窒息了近千年的世俗精神和人的情感。奠定了西方现实主义绘画史的基础。并且，油画颜料的革新，透视法，解剖学的只是融进绘画技术，是绘画中的写实因素具有科学的严谨性和准确性，文艺复兴时期的绘画史以其活泼，健康，旺盛的人文精神，冲击刻板，冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正了宗教的愚昧，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
