雨霖铃公开课教案_雨霖铃教案公开课

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《雨霖铃》教案

教学过程：

一、导入：

二、作家作品简介：

柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。深受当时市民的欢迎。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。

点拨：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”他的词作也因此广为人所知。

他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

二、整体感知课文。

1、齐读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）

明确：哀婉、悲伤、凄清

3、上下阕各写什么内容？

明确：上阕写别离的场面；下阕推想别后的情景和痛苦心情

三、具体赏析课文

1、上阙分析：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

1）起首三句写什么？是情？是景？（写景）

明确：对。写别时景。点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

2）地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

明确：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

1)这写什么？（写情）

明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

2）恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么？

明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

1）你怎么来看待这句的意境美？（引导学生发言）

明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

2）那么词人凝噎在喉的是什么话呢?

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（“念去去”二句便是他的内心独白。）

明确：这句写什么？（写景）“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉——压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

2、下阙赏析：

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

1）下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

2）“清秋节”一词，照应前面哪句？（寒蝉凄切）

明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

1）“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？

明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

2）在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。（学生自主讨论）

教师总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。

3）词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

1）“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。

2）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

四、整体归纳：

我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。词中采用了虚实相济的写法，别时场景实写，别后情景虚写，虚实相结合，营造出一种哀婉、无奈、凄清的别离氛围。

五、小结：

今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词的融情入景，虚实相济特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”。全篇如行云流水，自然流畅，主题突出，不愧是婉约词派的代表作品之一。

六、拓展思维：

八、板书设计：

雨霖铃

景

情

别前

寒蝉 骤雨 长亭

悲戚

（实）

别时

兰舟 烟波 暮霭 楚天

不舍 愁苦

（实）

别后

杨柳 晓风 残月

孤寂 落寞

（虚）

《雨霖铃》

教学步骤 一.语言导入

中国是一个诗的国度。这学期我们也一直徜徉于诗的园林，在“国风”粗朴而纯美的乡野民声里结识了散璞玉之辉的“诗经”，在屈原浪漫而深沉的情感激流里邂逅了纵日月之光的“离骚”。我们的心灵之谷还回荡着李白“安能催眉折腰事权贵”的铿然之音、杜甫“万里悲秋常做客”的苍凉之叹。今天，我们又将在这瑰丽的园子里摘取另一朵奇葩----宋词，并把我们关注的目光投向一个“忍把浮名，换了浅斟低唱”的杰出词人---柳永。（板书标题）二．整体感知

1．播放《雨霖铃》MTV，让学生在歌声中体会这首词，并谈谈观看后的一个整体感受。、（同学们听了这首歌，你觉得这首词的感情基调是怎样的呢？）2．浓情厚意从低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩而出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。“剪不断、理还乱，是离愁”，“黯然消魂者，唯别而已矣”，让我们在音乐叹惋的余声里走进作者用文字所营造的意境。A．请学生概括这首词的内容——在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己伤心地告别。B．那么词中哪句话最能体现这个内容呢？

那么这首词就是在冷落清秋的景色中抒发他离别的伤感之情(板书)冷清秋之景 今宵酒醒何处？ 情景交融

伤离别之情 杨柳岸晓风残月。

四．诵读指导（好，整体把握之后让我们用心诵读这首婉约派的代表词作。）1.教师指导

① 寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)② 竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）； ③ 念去去--------要稍重、稍停，拖音（领起字）；

④ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。

⑤ 更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音（领起字）

⑥ 便纵有千种风情，更与何人说—要稍重、稍停，拖音（领起字）3.再请学生试读

4.教师稍做提点再自己示范朗读（下面老师也来尝试一下，力争把自己的理解通过朗读体现出来）5.学生听录音朗读（好，我们在独立理解、交流想法的基础上再来听名家朗读，让自己静心凝神的去意会语之精妙、情之精诚。）

6.跟读（听了因为不同理解而呈现不同风格的几次朗读后，我相信大家一定发展或完善了自己原有的想法，那么就请带着你新的感悟一起轻声跟读）

五.鉴赏本词的艺术特色

（刚才我们是通过诵读来意会全词，那么下面我们可是要以讨论的形式来言传自己独到的理解和真切的体悟了）

1.提问：大家一起说说，本词最大的艺术特色是什么？ ——情景交融(板书)2.教师组织学生进行分组讨论，深刻体会《雨霖铃》情景交融的艺术手法(“一切景语皆情语”，大凡诗词，一般都具有情景交融这个特点，那么这种艺术手法在柳永的《雨霖铃》中又是如何体现的呢？下面同学们分小组讨论这个问题，准备派代表发言)① 用哀景和乐景同写悲情

（作者在词中选用了哪一类景？这种景怎么表现作者的情感？）A.秋雨黄昏送别图 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨处歇”

一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界啊。这句词表面写景，实际是在写情，酿造了一种足以触动离情别绪的气氛给人一种无可奈何的感受，打下全词情感的基础，以增强下面抒写酒事的真实性和感染力。（“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮”、“西陆蝉声唱，南冠客思亲”、“高柳乱蝉嘶”。“河桥望行旅，长亭送故人”（王褒《送别裴仪同》、“西陵侠少年，送客短长亭”王昌龄《少年行》长亭外，古道边，芳草碧连天”。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，所以，长亭已经被当作离别地点的通称。）B.“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”

烟波浩淼的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人用比喻的修辞手法选取三种具有代表性的景物充分地表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。C．“应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”

“良辰好景”原为欢乐愉快的场景，但是随后而来的“虚设”二字顷刻间就使这种欢乐消失得无影无踪，而是沉入了无边无际的愁伤之中，所以，这个地方是以“乐景写悲情”。与前面几处的景物描写是有区别的。（迎娶刘兰芝的场面）

②景情水乳交融，妙合无痕

“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月” a.“柳”的情感内涵。

“年年柳色，灞陵送别”（李白〈忆秦娥〉）

“昔我往矣，杨柳依依”（〈诗经〉）

“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”（周邦彦〈兰陵王〉）柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思？ b最能触动离愁的事物集中为一幅鲜明的画面。（温庭筠《菩萨蛮》“江上柳如烟，雁飞残月天”、曹植“愿为西南风，长逝入君怀”、李清照“扶头酒醒，别是闲滋味”。）

c.虚中有实，虚景实写，以景“染”情，融情入景

他写的是真景物，汴河堤畔，本多垂柳。杨柳岸三字随手拈出“本地风光”，令人感到亲切、自然。一夜行舟，醒来时早已置身于寥廓开阔的山驿水程中，所以唯觉晓风清冷、唯见残月凄楚，晓风残月四字便写出了此种扁舟晓行的真切风光。d.写出幽美深约的新境界

常人在离别时，往往能深切的感受到它悲哀的一面，而优秀词人却在此同时写出了它的美：夹岸残柳，参差拂动于秋风之中：孤舟离人，黯然独对天边残月，悲剧性加上美感，凄清加上丽景，词人在舒缓而哀恻的声调中传递出一种抑郁惝况的凄情和烟水迷离的凄美来，这种“绮怨”的风味，正是最典型的“婉约”词的风味。

e.情景妙合无痕

明写眼前景，暗写别时情，含蓄蕴藉。

③ 浓情郁结于心、难于化解

（教师简述：全词始终笼罩在一股化不开的浓情里面，开篇这份离情就已慢慢酝酿，离别之际，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，情感到达高潮；离别之后，这种愁绪仿若绕梁的余韵始终萦绕在词人的心头，此时此刻“便纵有千种风情，更与何人说！”）

（1）景物，具有轻、柔、纤的特性，色彩柔和、朦胧以冷色调为主——优雅美；（2）情感凄切，思念之苦细致入微，低回缠绵——幽婉美；（3）意境萧瑟，融情入景，物我交融——阴柔美。

1、文章是如何来表达别离时作者情感的至深至浓。（学生分小组合作讨论）点拔：① 环境——寒蝉凄切，冷落清秋节。② 情境——执手相看泪眼，兰舟摧发 ③ 心境——竞无语凝噎

④ 虚境——杨柳岸晓风残月，良辰好景虚设。

2、小结：诗人的情感步步深入，层层加浓，并以虚实相济，淋漓尽致流露出心中那消魂黯然的别离情。

教学过程

（一）导入新课

如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。问：此词写了词人怎样的感情？

乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。然而，这样的心情是否贯穿她生命的终始呢？

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。问：此词表达了词人怎样的感情？——愁

什么样的“愁”——离愁

插入李清照生平简介（先让生回答师做最后总结）

[明确] 南渡是李清照人生的分水岭。（前期）李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家；母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，你耕田来我织布，对不对？NO，应该是你吟诗来我作对。赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。

（后期）1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后（1129），其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。

李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。我们来看她的一篇后期的作品〈声声慢〉 问：读了这首词你读出了什么？在感情上，与〈醉〉的共同点是什么？——“愁”

问：整体感知——词人描写在残秋的所见所闻所感来充分展示了她所处的冷清悲凉的环境气氛及其饱经国破家亡夫死的巨大悲痛的内心世界（或孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪）。

3、生个人自由朗读，给出自读提示

（三）鉴赏

1.找出词中直接抒情的句子。

这次第，怎一个、愁字了得！寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

起句形象用了七组叠词，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情。寻寻觅觅 冷冷清清 凄凄惨惨戚戚

| | | 人的动作、神态 环境的悲凉 内心世界的巨大伤痛 问：运用叠词的作用？（——音乐美、增强感情）

“寻寻觅觅” 表现作者由于远离故乡，漂泊异乡而产生的一直前路渺茫和孤立无援的失落感。“冷冷清清” 描写丈夫去世后，只身度日的孤单，清苦的声活状况。“凄凄惨惨戚戚”则是自己内心情感的直接抒发。晚年时，身体衰弱，情绪低落，饮酒也不能退寒解忧，只有苦挨着残年。七组叠词，从精神状态到生活处境，再到内心世界，清晰地概括她不幸的经历和生活状况，及身心和心灵上受到的摧残。

起句不寻常，连用七组叠词，这是李的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”，当然“后有来者”。李对音律有极深的造诣，所以这七组叠词读起来便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。在齿舌音间来回反复吟唱，读起来朗朗上叩又别有一番愁情。

2、这首词如何让读者领略其“愁”？（抓住意象分析愁情）

王国维〈人间词话〉 “一切景语皆情语”——引出意象概念（1）详析“酒”意象的特定属性（“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”）

问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。

“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康” “抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之” 得出结论：酒是“愁”的象征

（2）“秋风”意象略讲得出结论：秋风渲染愁情。

（3）“过雁”意象分析。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛；秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”得出结论：过雁象征离愁。下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。（4）略析“黄花”意象。“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”

史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”——《醉花阴》这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。（5）略析“梧桐”意象。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”

梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。“秋雨梧桐叶落时”——白居易《长恨歌》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明”——温庭筠《更漏子》这句主要写声，以声衬情。尤其是“点点滴滴”一语，极富顿挫凄凉之感。

7）结句“这次第，怎一个愁字了得”。

是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之病等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。