平面构成教案_教案平面构成

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第一课 平面构成——设计表达的起点和基础

一 构成的概念

“平面构成”作为艺术设计院校的一门基础课程，与“色彩构成”、“立体构成”并称为三大构成，它是在20世纪70年代末80年代初由日本引进的，受到国内艺术设计院校的广泛关注和重视。“构成”的教育理念不仅揭示了艺术设计元素的内在规律，还使感性的艺术设计得以概念化、逻辑化与科学化，有利于学生认知造型设计艺术规律，掌握艺术设计技能。1.平面构成的概念

平面构成是利用不同的基本形按照一定的规则在平面上组合图案，主要是在二维空间范围之内描绘形象。2.构成的价值

构成是将知识与技法相结合具有人文性质的课程，它的价值体现在：

（1）基础性：内容广泛，适用性强。

（2）科学性：活重训练有序思维，使学生养成预想和计划行为的习惯，培养科学的抽象思维和形象思维能力。

（3）实践性：理念与实践相结合是构成教学的主要方式。3.构成的起源与发展

平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。这一时期构成主义的发展处于相对的独立阶段，对于世界的设计运动的影响也相对有限。当第一次世界大战结束不久，俄国的构成主义开始向西传人欧洲各国，并成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。其中，捷克、匈牙利、波兰等东欧国家受其影响最为强烈。俄国构成主义大师李西斯基1920年在波兰讲学，深刻地影响了波兰设计师亨利克·伯利维，而后亨利克·伯利维开创了称为“麦查诺—法可图拉理论”，他提倡摒弃虚无的传统三维绘画表现形式，而用基本的几何构成原理进行平面设计。亨利克·伯利维的设计带有明显的数学计算和几何构成的特点。当然，在其他的东欧国家里同样产生许多构成主义的倡导者，他们都为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了坚实的基础。

谈到设计中的平面构成，我们就不能不介绍包豪斯。包豪斯是1919年由德国著名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一个阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个较为完备的体系。对于平面设计来说，包豪斯所奠定的设计思想基础和风格基础也是决定性的。更为值得纪念的是包豪斯把这种总结制定成为现代主义设计教学体系，这时的构成主义摆脱纯艺术的目的，开始把想象丰富的设想同技术上的精通结合起来为生活中现实问题服务。在包豪斯的教学和设计活动中，大量的启用了年轻的有激进思想的画家和雕塑家，他们为构成发展做出了许多有利的尝试，他们在设计中放弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出一些规律性的构成设计原则，这时的平面构成已经初见规模了。后来，平面构成设计适时加入了工业化生产阶段，迎合了人们在新工业化时代求新求异的情感需要，这使在很长一个阶段的构成主义平面设计成为一种风尚。随着德国包豪斯的关闭以及设计中心的转移，平面构成设计与更多国家的设计师接触，同时平面构成设计也从其他的设计领域中汲取到营养，平面构成开始从设计的具体内容中分离出来，开始形成了指导设计形式展开的一种规律，这也是设计随着社会进步的一种必然现象。科学技术的进步为我们提供了更多改造现有自然状态的可能性，人们可以更加主观地创造设计形态，这时平面构成的成熟阶段已经到来了。其他学科的研究成果也为平面构成的发展提供了有益的借鉴与补充，如：心理学家库尔特·考夫卡于1935撰写的《格式塔心理学原理》，库尔特·勒温撰写的《拓扑心理学原理》以及在艺术史论方面凯伯斯的《视觉语言》等等。值得一提的是鲁道夫·阿恩海姆撰写的《艺术与视知觉》、《视觉思维》第一次将视觉艺术与心理学、哲学、数学等等其他门类的科学进行综合研究，为很多以往仅仅处在感觉的构成艺术形式找到了理性的科学依据。

与其他国家一样，中国也在上个世纪的七八十年代引入了平面构成，并在全国高等艺术学校的教学中普及，使平面构成成为设计的基础课程之一。经过多年的教学活动，平面构成课程已经融入了一定的中国文化特色。可以这样说，平面构成是人类对客观世界的一种总体认识，它是个开放的体系，可以随不同的社会、历史、文化条件不断充实完善，使之进一步趋于成熟。4.平面构成的材料与工具 材料

1.纸张 黑（白）卡纸（裱贴纸张）、绘图纸、素描纸、硫酸纸（拷贝纸）

2.颜料 水粉瓶装浓缩黑色颜料、小支白色水粉颜料（用于细小处修正）

3.其它材料 特殊纸张材料，如旧报纸、宣纸等 工具

1.铅笔 绘图铅笔：HB、H（用于起草轮廓线）、2B（用于填涂色块看大效果）

2.毛笔 用于蘸颜料平涂色块。小号毛笔（或叶筯、衣纹和小红毛）、扁平的小号水粉（彩）笔、中号白云笔

3.针管笔（或签字笔）勾画自由形态、各种曲线和精细的线 型号：0.3、0.5、0.7 4.绘图仪器 鸭嘴笔、硬件套大圆规 直尺、三角板、曲线板

5.裁剪工具 美工刀、剪刀 6.绘图橡皮擦

其他 速写本（16开）

第二课 “点”的形态特征及其设计应用

1.点的众多形态

与数学概念中的点不同，造型艺术当中的点，一般指“小”的形态元素，是指一个画面中面积较小的图形。相对于线面来说，点是最小的构成单位，是设计中最小的元素，但无论多小的点都有形状、大小，是一个具体的形象。因此点的形态是多种多样的生活中，点是最常见的，它的大小是相对的。夜空中若隐若现的颗颗星星，农家小院散落的粒粒粮食，草原上远处的只只牛羊，以及显微镜下的微小细胞都是点，这些点的大小是相对的。

造型艺术中的点没有固定的形状，根据绘画工具、运笔情况的不同可以产生各种不同的样式。它可能是现实生活中某个物体在画面中的再现，也可能是创作者情感迸发的一次艺术创造。

我们应该善于发现现实生活中的眯并创造造型艺术中的点，它分给我们大家带来无限的联想。2.点的属性与表情

在设计作品当中，点有两种形态。一为实点，即真实的，独立存在的，边缘线比较清晰且内部充实的点，另一种为虚点。虚点是一个视觉映像点，一般依赖周围的环境而存在，如果环境改变，虚点的形状和作用也会随之变化。

实点和虚点一般独立存在，它会在画面中“争取位置”，避免被其他图形同化，并能起到视觉强化的作用。单个点是视觉的中心，也是力的中心。独立的点本身并没有上下左右的延伸性，但是具有视觉上的聚集性和心理上的扩张感，会在设计中起到特殊的作用。

多个点集中排列在同一个方向上会产生线的效果。无论点的形态为何种样式，只要将其纳入到线的轨迹当中，都可以产生虚线的感觉。在此基础上做规律性运动，可以产生多种多样的效果。此外，点的大小渐变还可以产生速度感，空间感。生活中点集成线的例子很多。例如黑夜中路边的路灯光，有序排列的文字，都形成线的感觉。点的面积扩大到一定程度是会有面的特征。当点密集排列到一点数量时也可产生面的感觉。此外，不同大小、疏密的点所形成的面的效果也不同。不同形态的点会给人以不同的感受，点的大小、疏密、方向、位置也会是欣赏者产生丰富的联想。点的这些特征，我们称之为点的表情

3.点的构成应用

〈1〉 点的有序构成这里主要指点的形状、面积、位置和方向等诸多因素以规律化的形式排列构成，或者相同的重复，或者有序的变化。点往往通过疏密的排列形成新图形。丰富而有序的点构成，也可产生层次细腻的空间感。

〈2〉 点的自由构成这里主要指点的形状，面积，位置和方向等诸多因素，以自由化、非规律的形式排列构成。这种构成往往呈现出丰富的、涣散的、非规律的视觉效果。如果以此表现空间局部，则能发挥其长处，得到意想不到的效果。

第三课 “线”的形态特征及其设计应用

一 线的众多形态及性格

在几何学当中，线没有粗细之分，只有方向和长度，它是一切面的边缘和面与面之间的交界。在造型艺术当中，线还具有宽度、形状、色彩、机理等造型元素。

线的形态千变万化，多种多样，我们可以把它归纳为直线和曲线两种。在平面构成的表现中，任何线形态都是这两种线为基础扩展和延伸出来的。

1、直线

直线有整齐、干脆、严肃的性和特征，有阳刚之美，主要分为竖直线、水平线和斜线3种。

（1）竖直线

即垂直线，往往给人以，明确、刚毅、沉着、延伸、有力度、富于生命力的视觉感受。粗竖直线多用来表达崇高、升腾、信心；细竖直线多用于表达挺拔、秀气、信心、富于理性；而过细的竖直线一般用于表达渺小、柔弱的设计理念。

（2）水平线

水平线有稳定感，多用于表达平和舒展之意。中国庙宇建筑多 位水平线造型，以表达稳定、祥和、尊贵之意，是永恒的象征。

（3）斜线

斜线往往给观者以动势、冲击、飞跃的方向感。倾斜的斜线能给观者上扬的感觉，是速度和力的结合，也可以给人以下沉的感觉，给观者以消极的心理感受。

2、曲线

曲线与直线相比较，更具有动感，更富于变化，给人以柔和、优美的感受、有阴柔之美。曲线主要分为整齐端庄的几何曲线和徒手绘制的自由曲线两种。

（1）几何曲线

主要是利用绘图工具绘制出来的圆弧形、椭圆形、抛物线等线形态，是可以复制的。相对于自由曲线而言，几何曲线缺乏个性。

（2）自由曲线

非几何曲线，它具有两个特性，一是非直线性，二是徒手自由绘制的，具有明显的自由性和偶然性。与几何曲线相比较，更自由、更富于个性、更具自然伸展、洒脱、随意、优美、自然的个性特征，不宜复制再现。二 造型艺术中的线

相对于点、面而言，线是最活跃、最富于变化、最具有个性的元素。线在造型艺术中起着至关重要的作用——艺术设计、绘画艺术、建筑景观设计等一切造型艺术都离不开线。丰富而活跃的线是造型艺术的主要表现手段。

在造型艺术中，对线的认识更为深远，对线的视觉特征、形态的分类更为详尽，并进行了各种组合的可能性探讨。线是造型艺术中不可替代的构成元素。三 线的构成应用

1、集线成面

线如果大量密集的使用，会形成面的感觉，线越密集，越粗，面的感觉就越强烈。在设计中，我们可以根据不同的需要用线排列各种图形。

2、线的有序构成主要是指通过线性、长短、粗细、位置、方向、疏密、明暗调性等因素，以重复、渐变、发散等规律化的形式进行构成。可形成体、面，也可以创造新的视觉空间和形态。

3、线的无序构成主要是指通过线性、长短、粗细、位置、方向、疏密、明暗调性等因素，以自由化、非规律化的形式构成，以追求丰富生动、灵活多变的视觉效果。无序构成的自由化，与有序构成的规律性是相对而言的。它并不是完全追求偶然得到的效果，更不是糊涂的乱抹，无序构成往往需要更高的审美水平，要求设计者先胸有成竹，然后才能做到笔下有神。

第四课 “面”的形态特征及其设计应用

一 面的概念

面是现移动的轨迹，有长和宽两个维度。面的轮廓由线决定，在轮廓线内涂满颜色。就形成了面。在造型艺术领域，任何封闭的线都能构画出一个面。二 面的分类和特征

1、有机面

有机面是对具体自然物象的简化概括。自然界任何具有一定面积的物体外表都可以看作面。生动自然的有机形象更具有情感因素，更容易激发观者的联想。

2、几何形的面 几何形的面也可称作无机形、人工形面，主要指利用绘图仪器绘制加工而成的面，如三角形、方形、椭圆形、梯形、菱形等这些形状体现了数学的构成方式和完美的内容逻辑性，构成效果简洁、明了、易于复制，被广泛的运用于各种造型艺术当中，尤其建筑设计、容器设计等领域。

3、不规则的面

不规则的面是指人为创造的自由构成的形状，一般分为不规则的直线面和不规则的曲线面两大类。

4、偶然面

偶然面是指自然形成或人为偶然形成的形状，如滴答于纸面的墨迹，自然燃烧后的纸张。偶然面很难复制。设计师往往是在现成偶然面的启发下才能得到灵感。（扎染）二 面的构成面的构成即形态的构成，它涉及基本形、骨骼等概念。平面空间的面与面之间的构成关系，当两个或两个以上的面在平面空间中同时出现时，期间便会出现多样的构成关系。

概括如下：

1、分离

2、相遇，即相切

3、覆叠

4、透叠

5、差叠

6、相融

7、减缺

8、重叠

第五课 点线面的综合表达教师展示图例 2 学生练习：

表达“喜”“愁”两个主题 尺寸：10cm*10cm 色彩：黑白

第六课 平面构成的形式美法则及应用1 自然界中的各种形式因素，如线条、形体、色彩等，都具有一定的组合规律，人们通过视觉器官接受以后，在长期的社会实践中积累起来，就能逐渐形成一整套的视觉经验。这些视觉经验，就是造型艺术当中的“形式美”法则。

总的法则：变化统一

需要掌握：对称与均衡，韵律与节奏，对比于调和。变化 在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的差异性，即为变化。变化要有主次之分，局部服从整体。变化法则的使用不是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达而服务。变化过多杂乱无章，无变化又死板无趣，要把握两者的统一。

变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；有方向的变化，如正反、旋转、内外；有空间的变化，如前后、上下、左右；有色彩的变化，如深浅、浓淡等，这都可产生多样化的视觉效果。

统一 统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。我们强调的平面设计中的统一，不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。

学生练习

第七课 平面构成的形式美法则及应用2 对称与均衡 对称

对称是指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对的构成。对称的形式有以下几种：

1、轴对称

2、中心对称

是以一个点或面为中心，向四周发散构成，相同或相近的形态两两相对。均衡

均衡是一种动态的平衡，是力量相互牵制达到的平衡。具体到构成设计当中，均衡主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。均衡可以使画面整体更加和谐完美，各组成部分穿插得当会让作品看上去更舒适。

与对称相比，均衡更富有变化，更自由和个性。它不想对称，只能把作品的重心放在最稳定的中心和中心线上，给人一种四平八稳的感觉。均衡的形势比较自由，活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在造型艺术设计中，均衡的形式没有固定的模式，有较高的自由度。

学生练习。第八课 平面构成的形式美法则及应用3 韵律与节奏

韵律与节奏对应于视觉流程的动态过程，借用的是音乐与诗歌的概念。在音乐中，节奏是指音乐的节拍长短，快慢按一定的规律出现，产生不同的音效。韵律是设各种常用的名词，原指诗歌中的声韵和律动。在造型艺术中，韵律和节奏也是一种视觉心里感受。韵律是指作品整体的气势和感觉、形态轮廓和空间组织等看起来起伏变化，流畅而不平铺直叙。节奏通常指作品中的点线面空间的相互关系，充分体现强弱、动静、曲直、疏密、大小、虚实之分。在造型艺术中的韵律和节奏常同时出现，通过多个形态有规则的重复变化，使作品产生音乐诗歌般的旋律感，从而增加作品的美感和诱惑力。

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第九课 平面构成的形式美法则及应用4 对比与调和

对比 对比是指两个以上互为相反因素的形态，设置在一起时所产生的效果，这会使它们各自的特点更加鲜明突出。对比的目的是为了凸显矛盾，制造紧张感。在造型一书中，相反因素主要体现在形态、色彩、质感、大小、方向、粗细、虚实等方面。如果把这些相反的因素结合在一起，就会增加作品的紧张感，从而强化了比较。在平面构成设计中，对比的形式主要有空间对比、聚散对比、大小对比、动静对比、明暗对比、质感对比和方向对比等等。

调和 调和与统一的概念类似，是指使作品的各个部分的关系和谐一致，减少对比和差异，给人视觉美感。在造型艺术中，调和是人为的，是有意识的合理搭配，不是自然发生的。调和、对比是互为相反的因素。

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第十课 平面构成基本表达形式1 基本形与骨骼 基本形

有一组相同或相似的形状组成的图形，其每一组成单位称为基本形。基本形是构成图形的基本单位，设计者根据一定的构成原则将其排列、组合已得到某种形式效果。基本形不宜复杂，以简单为佳。骨骼

骨骼与基本形，就如同房屋墙体与室内空间的关系。骨骼将基本形在空间或框架内做各种不同的编排，使之有序的排列。

骨骼分为规律性、非规律性、有作用性和无作用性几类。

1、规律性骨骼

以严谨的数字方式构成精确的骨骼线，基本形依骨骼线排列具有强烈的秩序感。主要又重复、近似、渐变、发射和特异等构成。

2、非规律性骨骼

没有严谨的骨骼线，构成方式自由生动，主要有密集、渐变、近似构成。

3、有作用性骨骼

是指空间中的变化受骨骼线的空间范围控制的骨骼，基本形可以在骨骼单位内自由变化位置，方向，形状，大小和数量，甚至超越骨骼线。

4、无作用性骨骼

是隐藏在图形与空间中的骨骼，基本形的变化构成遮掩了骨骼的作用，骨骼只起固定基本形的作用。当基本型大于骨骼单位时，将产生基本形项链的组合变化效果。

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第十一课 平面构成基本表达形式2 重复与近似构成重复构成 重复是指在同一设计中同一造型重复出现的构成方式。它是设计中比较常用的手法，以重复的手法进行设计易于给观者加深印象，产生有规律的节奏感，使画面统一。

1、基本形的重复 在构成设计中使用同一基本型构成图面叫基本形的重复。

2、骨骼的重复 如骨骼每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨骼。重复的骨骼是规律性骨骼的一种，也是最简单的一种。

3、各种要素的重复（a）形状重复（b）大小重复（c）色彩重复（d）机理重复（e）方向重复

近似构成 自然界中近似形很多，如某种树的叶子，同类的小鸟等，它们的造型都有近似的性质。近似构成是基本形的形象产生局部变化，但又不失大致相似的特点的构成。近似指的是在形状、大小、色彩、机理等方面有着共同的特征，它表现了在统一中呈现变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似度很大，就会有重复感，反之就会破环统一感，失去近似的意义。

1、形状的近似

在形状近似中，一般首先找一个基本形作为原始材料，然后在这基础上做一些加减、变形、正负、大小、方向、色彩等方面的变化。

2、骨骼的近似 骨骼可以是不重复而是近似的，也就是说骨骼单位的形状、大小可以有一定的变化。如将基本形分布在骨骼内，使每个基本形以不同的方式、形状出现在单位骨骼内。在构成设计中要注意近似与渐变的区别，渐变规律性很强，基本形排列非常严谨，而近似规律性不强，基本形和其他视觉要素变化较大，也比较活泼。

学生练习。

第十二课 平面构成基本表达形式3 发射与密集构成发射构成 发射是一种常见的自然现象，如光芒四射，水花四溅，盛开的花朵等。以一点或者多点为中心，向周围发射、扩散等视觉效果具有较强的动感及节奏感。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有事可造成光学的动感，或产生爆炸性的感觉，有很强的视觉效果。

发射的种类：

1、中心点发射

2、螺旋式发射

3、同心式发射 密集构成 密集是一种运动方式，主要追求疏密的节奏。凝聚、分散、排斥、吸引是物质的本性，它构成物质的内力，引起密集的运动变化。最疏或最密的地方常常是整个设计的视觉焦点，在画面中可造成一种视觉上的张力，并有节奏感。

密集的骨骼有以下分类：（a）向点密集（b）向线密集（c）向基本形密集（d）自由密集

密集骨骼中的基本形可采用具象形、抽象性、几何形等，形状可以是相同或相似的，在大小和方向上也可也有些变化，主要突出基本形排列的动向和疏密，但基本型的面积要小，数量要多。

学习练习。

第十三课 平面构成基本表达形式4 渐变与特异构成 渐变构成渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有序的、有节奏的变化。

渐变的类型有以下几种：

1、形状渐变

一个基本形渐变到另一个基本型，基本形可以由完整渐变到残缺，也可又简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。

2、方向渐变

3、位置渐变

4、大小渐变

5、色彩渐变

6、骨骼渐变 特异构成在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，这就是特异构成。特异构成的因素有形状，大小，位置，方向及色彩等，局部变化的比例不能过大，否则会影响整体与局部的对比效果。

特异是指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别要素显得突出，以打破规律性。所谓规律，这里是指重复、近似、渐变、发射等有秩序的构成。特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，已得到生动活泼的视觉效果。

特异构成有以下几种类型

1、形状特异

2、大小特异

3、色彩特意

4、方向特异

5、肌理特异

学习练习。

第十四课 平面构成基本表达形式5 空间构成空间构成是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求的的平面上的空间形态。在平面艺术中，空间感是假象，或者说，三度空间是二度空间的错觉，其本质还是平面。

自然空间 自然空间是立体的空间，万物呈现眼前，有平面的，也有立体的，近大远小，前后分明。平面空间 要在平面中体现立体感，则形象的大小，位置，方向至关重要。这些因素能够在平面重视人产生立体的幻觉，体现空间感。

1、利用近大远小的透视关系体现空间。

2、覆盖排列。同样的形象进行覆叠处理，会有前后、上下的 感觉，从而产生空间感。

3、投影效果。给形象增加投影可增强空间的真实性。

4、弯曲变化。线的弯曲渐变，可以造成前后距离感。

5、肌理变化。

6、矛盾空间。在现实空间里不可能存在，在假设的空间里存 在，是人为在平面作品中制造出来的错视。矛盾空间的视点是矛盾的，多变的，可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，相互矛盾，时任长盛不合理的世界效果。

第十五课 构成思维的延展——图形创意

图形可以说是一种世界语言，一般不受国家、种族、地域的限制。它是一种人类所能理解的，能够最大限度贴近人类情感的语言方式。人类的解图能力是建立在直觉思维的基础上的。图形中的形象能迅速的引发直觉。一个表意准确、形象生动、外观优美的图形，能够迅速提高观者的认知能力，想象能力和记忆能力。图形具有直观快捷的特点。图形以具体可视的形象来表达信息，它丰富的表现力能轻而易举的吸引大众的视线，感染观者的心理情感。图形语言和文字的补充，是一种国际化的语言，它能使不同文化背景的人简洁、迅速、顺利的进行沟通交流。图形是以传播信息为目的的。因此要求设计师要能够把握图形达意的准确性，使观者一目了然。同时，如何使图形在繁杂多变的形象中脱引而出，更大限度的吸引人们的眼球，也是需要认真思考的问题。

几种常用的图形创意思维方式

1.正负形构成 2.共生构成 3.替换构成 4.图形同构 5.影异构成 6.质感再造