花的变化 说课稿教案(小编推荐)_花的变化说课教案
花的变化 说课稿教案(小编推荐)由刀豆文库小编整理,希望给你工作、学习、生活带来方便,猜你可能喜欢“花的变化说课教案”。
七年级美术上册第6课《花的变化》说课稿
马畅初中 刘小民
各位同仁早晨好!
今天我上课和说课的题目是《花的变化》,这是江苏少儿美术出版社,七年级美术上册第6课的知识内容。
我主要从教材分析、教法设计和学法指导、教学过程等四个方面来向大家,详细阐明我的这节课的教学设计与教学安排。
一、教材分析
本课属于设计与应用的学习领域,也是学生进入初中阶段第一次也是第一堂课接触美术设计领域部分。本课主要以花卉简单的变化为例,展开对基础图案的学习。
从美术形式和知识深浅来讲,整堂课是属于美术新领域,不同与传统的绘画要求,因为花卉的装饰对初中生来说是一个比较抽象的概念,较难理解,图案设计又是本课的主干,牵扯到整棵知识的教学,对以后图案设计的学习也有很大的关联,是设计与应用课程领域里的重中之重。
首先在本堂课当中,有两个最基本方面,需要让学生掌握。
一、自然花与图案花之间的关系是什么?
二、艺术设计中花卉装饰变化奥秘是什么。这两点也是本课的教学重点,但并不是本课的难点。难点是创意设计思维。通过这两个基本的要求之下,艺术联系现实生活,再通过形象、生动的教学,我想达到的教学目标是1.知识与技能:按同学们的认知的规律,清晰、有序地逐层呈现,让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的艺术魅力,教师要引导学习对自然花卉进行观察、了解的基础上,运用一定的装饰变化方法,使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性。2.过程与方法:教师通过看一看、找一找、变一变和再创造的过程,让学生体会花卉变化的装饰奥秘。3.情感态度价值观:逐渐培养学生以其艺术的眼光观察生活,学会用装饰变化的方法来美化生活。
二、学情分析
我所面对的学生是初中七年级的同学,相对与小学的同学,他们的生活范围和认知领域有了进一步的拓展,他们的体验感受和创新能力有了进一步的增强,但是仍就未脱离儿童的特点,他们好奇,好动、以形象思维为主,练习和模仿能力比较强。
三、学法学法
根据学生年龄特点和认知特点。
教师(组织引导)学生(突出主体)
激 探中学 导 学中探 探 合作交流中学 放 学后交流合作
我打算采用兴趣引入、教授、欣赏、讨论谈话等多种教学方式同时相结合,将我的课堂顺序设计为一下四个步骤。
1.2.3.4.5.创设情景,导入新课 自主学习,获得知识 分组练习,巩固提高 展示作品,全面评价 教师总结,课后拓展
四、教学过程
一、首先第一个环节,创设情景,导入新课
A、视频导入,利用各种花卉怒放的视频,结合课题“变化”两字,让学生观察并总结视频中花的变化有哪些,从而导入本课。因为我所讲的这节课,无论是内容还是基本知识来说,都是涉及到了“花”。
学生总结:1.花骨朵——盛开的变化 2.不同的花外形的变化
设计意图:(激)通过视频和声音,吸引学生注意,抓住学生好奇心和兴趣点。接下来三个互动活动,考察同学们的社会阅历知识。B、欣赏大自然生活中的花,艺术家眼中的花 活动
一、听音乐,找花卉图片 活动
二、看诗句,找花卉图片 活动
三、看作品,找作者 另一种选择,图案花卉的欣赏
C、欣赏各种形式图案花(本课重点)设计作品
欣赏完了得出结论:这些经过艺术家加工整理,变化的花卉,我们称之为装饰图案。紧接着我出示一个问题:提问:这些图案花与自然花相比有哪些特点? 老师概括:自然花与图案花:(写实——概括,具象——抽象)的关系,对后面的设计打下基础。D、找花
寻找日常生活中关于花卉图案装饰物品,潜移默化中得出图案花被广泛应用在人们的日常生活中起到了装饰美化的作用。
二、第二个环节、自主学习,获得知识
1、如何绘制图案花?
2、学习图案花的第一步必须要从花卉变形开始。
3、变化规律:花卉装饰变化的方法很多,一般由简化、夸张、添加等等。
三个小问题的探讨,揭示出本课的重难点。
设计意图:(导)这一阶段考虑的知识枯燥乏味,和学生的天性,活泼好动,注意力集中时间短的这个特点,在课题导入之后,我会直接讲授这一知识内容。
结合视多媒体演示,由《梅花》《水仙》入手,逐步将学生引入花卉图案的变形。紧接着考察学生
4、考察眼神(你能从图片中看出是什么花卉)
向日葵 牵牛花
目的:强化图案变化的方法——简化法——夸张法——添加法——修饰法等。
这一环节是我的教学难点和重点,因此所占用我的教学时间较长。
三、结束完第二环节之后,分组练习,巩固提高
就是我的第三环节。在这个环节当中,我的主要目的是,学生能够基本能运用花的变化规律简单的设计图案花。在这之前学生有过对花卉变化的接触了,提高学生学习积极性,接着再进入。选择一些花卉图片,学生以小组为单位自主分配选择花卉,尝试运用多种表现手法,进行花卉图案再创造。教师鼓励学生大胆想象进行创作,在背景音乐声中教师巡回辅导。
设计意图:通过这个环节使学生进一步加深对所学知识的认识,并能够把所学知识点最大限度的应用到练习中,达到真正学以致用。让学生反复多次的练习中,让学生从陌生到熟悉,从而主动的发挥为自己的东西。
四、第四环节,展示作品,全面评价
我会继续牵引着,启发和诱导学生去想象。将学生的创造能力发挥到本堂课的最高点,各小组选出代表性的作品上台展示,台下的相互学习。
我和学生共同欣赏他们的作品,展示点评,评价中尊重个体差异,注重学生的体验过程,鼓励为主,自我点评,而评价对方多从建议性出发,让学生敢于接受别人的“指正”,从而正确的态度面对自己的不足。
五、教师总结,课后拓展 图案变形的基本方法
六、课后拓展 回去多观察生活,思考如果将图案放入特定的形状或生活用品中,我们该如何表现呢? 设计意图:培养学生发现美——表现美——创造美的能力,再次刺激学生的学习热情,为下节课学习图案的形式做铺垫。
七、教学反思
我认为美术教学本身就是一个很特殊的教学领域,无论是教学内容,教学目标,教学评价都显得与众不同,而新课程改革下的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,以学生发展为本,注重培养学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力。
1.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与形象能力,激发学生学习美术的兴趣。
2.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,鼓励学生利用网络资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
3.综合评价,获得学生的信赖。学生不管完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定,作为教师首先对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。
在多媒体的参与下,在紧张有序的学习练习中,我的本堂美术课就轻松的完成了。
我的说课到此完毕,谢谢。