浙美版美术上册五年级教案_浙美版美术教案五上

浙美版美术上册五年级教案由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“浙美版美术教案五上”。

1悠悠老街

一、教学目标：

1、探访老街的历史和文化。

2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

3、三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料。

（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

2、传统门饰

一、教学目标：

1、中国传统门的类别、装饰特点。

2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。

3、培养热爱中国优秀文化传统的品质。

二、教学重难点：

1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。

2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

（教师）多媒体课件

五、教学设计：

1、介绍导入新课。

（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。（2）引入课题《门的装饰》。

2、欣赏相关作品。（1）欣赏各种各样的门饰。

（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰。

提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论

3、教师提出作业要求：

（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸。（2）用线描的方法表现不同风格的门饰。

4、学生构思创作。

5、教师巡视指导。

对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。

6、评价

能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

7、拓展

4好看的装饰画

一、教学目标：

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。

2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

（教师）范画、课件

五、教学设计：

1、欣赏导入：

（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》。

（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究

（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。

（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。

3、设计实践

（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。（2）学生了解装饰画绘画步骤。

（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。

4、尝试创作

（1）教师提出创作建议：

①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；

②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画。

（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

5、课外延伸

（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。（3）欣赏多种材料制作的装饰画。

（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。

6运动会奖杯设计

一、教学目的1、认识运动会奖杯的独特特点和多样的造型美

2、发挥想象，尝试用泥塑表现一个造型新颖、制作别致的运动会奖杯

3、通过学习活动，体验为学校运动会设计奖杯的参与感、成就感，感受设计对于提升运动会文化内涵的重要评价

二、教学重难点：

1、重点：尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型

2、难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）陶泥、搜集的各种奖杯图片，了解知名运动会奖杯背后的故事和艺术特点

（教师）各种奖杯的图片和自制课件

五、教学过程：

1、营造聚焦奖杯的话题情境，在视觉回忆中导入

（1）老师打开奖杯王国的大门，和大家聊天：你看到过哪些比赛的奖杯（如美术、体育、科技等）？都有哪些特点？(鼓励学生畅所欲言)（2）猜一猜：你认为这是一个什么种类的奖杯？为什么？

（3）教师小结：指出运动会奖杯是体育健儿通过自己的努力拼搏得到的荣誉，是奋发向上的象征。今天，我们也来为学校运动会设计奖杯，随即引出学习主题：《运动会奖杯设计》

2、截图奖杯背后的人文故事，在初步交流中感知。运动会的奖杯上，有的以某个运动项目的一些元素为造型，易于辨认，如足球形；有的，背后有着捐赠人或主办方的故事，需要我们研究一番才知（1）你认识这些奖杯吗？你知道这些奖杯背后的故事吗？

（2）你觉得这些奖杯的外形都像什么？难道奖杯都像“杯形”吗？ 3。探析多样奖杯的多样造型，在视觉分析中拓思

（1）这些奖杯的形状有什么不同？像什么形状？（学生感受其形状不同，说得有道理即可）

（2）发连线卡，引导学生连连线，感受奖杯的多样造型可能，并问：你还有什么有趣的奖杯形状设计可能？

4、探究泥塑奖杯的个性技巧，在猜想观看中领悟。

（1）今天这节课，我们主要探索用泥塑的方式来进行奖杯的设计，根据你的观察，你认为这个奖杯应该怎样做出来？奖杯采用了哪些泥塑方法？

（2）结合示意图或视频，说说：制作过程的难点是什么？怎样解决？（教师听取学生回答，并作必要补充，就如何连接做的牢作一些讲解、示范等）

5、探寻奖杯作品的创意之处，在视觉欣赏中提升。

（1）这三个奖杯的形状有哪些不同？

（2）在泥塑表现上，哪些地方特别精彩？是怎么表现的？

6、采用泥塑手法的奖杯设计，在制作表现中创意

（1）用泥塑的方法为运动会的比赛设计，制作一个奖杯（2）要求造型别致、美观

7、多元赞赏创意的展示评价，在成功体验中超越

采用泥塑展示架或橱窗展示学生作品，引导学生说一说（1）向同学介绍自己设计的奖杯创意之处（2）学生相互比一比谁的奖杯做的最好

8吹吹打打

一、教学目标：

1、学习抓住人物在吹打乐器表演中的动态特征，进行适当的夸张表现手法；并尝试用泥塑进行圆雕造型表现。

2、通过小组合作学习、实践操作等活动提高对人物动态的观察能力和泥塑造型的表现能力，知道用美术的方式表现生活。

3、体验泥塑造型活动的乐趣，在夸张人物动态的造型活动中提高对泥塑人物的审美情趣。

二、教学重难点：

1、重点：用泥塑圆雕的形式表现演奏吹打乐器的人物。

2、难点：能抓住人物形、情特征进行适当的夸张，表现出人物演奏时的动态

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）陶泥、泥刀、木板一块、抹布（或旧报纸）

（教师）多媒体课件、实物投影仪、陶泥、泥塑作品若干

五、教学过程：

1、引导学生欣赏《击鼓说唱俑》等经典陶俑泥塑作品后，教师简单介绍吹打乐的历史，并出示课题《吹吹打打》，提出本课学习任务——用泥塑表现演奏吹打乐器的人物。

2、欣赏、了解安塞腰鼓列入国家级非物质文化遗产等知识，初步感受吹打乐表演时活泼快乐、激情四射的魅力

3、引导学生欣赏杨奇瑞的现代雕塑作品《丑娃参军》，重点对“爷爷”这一人物进行深入赏析，深刻体会夸张的造型方法和作用

4、引导学生小组成员之间自主学习交流；欣赏课本第19页的图片，说说这些人物的哪些地方最吸引你？教师巡视辅导，启发学生重点观察人物的眼睛、嘴、鼻、体态等的造型变化，感受夸张表现的魅力

5、教师演示制作步骤，引导学生观察在人物的整体泥塑时要把握好整体简单刻画和局部细节的深入刻画对比

6、布置作业要求：能用泥塑的方法表现一个正在表演吹打乐的人物，要注意夸张人物的动态。

7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观察并进行评价。评价重点放在人物造型上，看看是否和前一课的泥娃娃造型比较有更夸张的动态。

9、教师小结并布置第二课时的课前准备：要求学生课后观看和搜集各种本地民间传统的吹打乐、现代打击乐、学校乐队表演的视频节目和图片资料等。

第一课时

1、导入创设情境、激发兴趣

教师引导：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞天壁画

问题一：你们认识这个艺术形象吗？它是谁？引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的所处地址 学生活动

（一）：观察，独立发言。

（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）

2、深入：探索感知，欣赏分析。教师引导：讲述飞天形象的来历及历史。

问题二：听了上述故事，你能用学过的知识做一做这些题吗？

问题三：看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？ 问题四：飞天形象给你留下哪些印象？ 学生活动。

（二）：听故事，完成填空练习 学生活动。

（三）：看视频，听讲解，完成教师提问 学生活动。

（四）：小组讨论，表述欣赏感悟。

（通过教师引导，小组讨论，做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，感悟飞天的形象韵味）

3、作业：体验实践，学以致用。

教师引导：出示敦煌莫高窟飞天图一组 学生活动。

（五）：当回小导游，请为这组图配上解说词 学生活动。

（六）：请学生朗诵 学生活动。

（七）：看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词 学生活动。

（八）：请学生朗诵图配上解说词（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）

3、课后：拓展开发 教师引导：

问题五：如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具和材料呢？为什么？ 问题六：美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢？为什么？ 学生活动

（九）：小组交流表述

教师总结：毛笔勾线，矿物颜料绘色 2（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）

10指墨画

一、教学目标：

1、了解指墨画的基本概念，感受指墨画凝重古拙、金石味等艺术特点。

2、通过实践探究，学习指墨画的基本知识与技法，能运用指墨画技法表现出多种不同墨色和点线面。

3、在欣赏与实践中感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。

二、教学重难点：

1、重点：各种指墨技法的掌握及运用。

2、难点：灵活运用手的不同部位作画，体现水墨效果。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）调色盘（盒）、小水桶、毛毡、墨汁、国画颜料与宣 纸等中国画工具材料

（教师）多媒体课件，调色盒、墨汁、宣纸等工具材料。

五、教学设计：

1、激趣导入： 欣赏沙画表演视频或手指印画导入，引出指墨画，激发学生学习兴趣。

2、对比分析，感受指墨画特点。

（1）课件出示徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》。引导学生欣赏、感受并思考：两幅画给你的感受有什么不同？ 启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流。（2）课件出示名家指墨画作品，引导学生观察、感受指墨画厚重、粗犷、古拙、金石味等特点。

3、探究尝试，体验指墨画趣味。（1）“玩墨”游戏

①请全体学生一起用手指玩墨，看谁玩出的墨色变化最多。

②交流展示，请玩出墨色变化多的学生说说自己的诀窍（关键在于对水的掌握，与毛笔蘸水蘸墨类似）。③展示交流，归纳小结指墨画技法。依据学生实际，教师作适当演示（课件出示指墨基本技法图示）。

④ 选择有代表性的点线面启发学生思考：这些形态各异、墨色深浅不同的点线面适合表现什么物象？

⑤ 请学生比较思考：用手玩指墨游戏与用毛笔画画有什么不同？（体会笔墨）

4、创作练习

（1）教师介绍指墨画，提升学生对指墨画的认识。

（2）课件出示学生指墨画作品，引导学生分析指墨效果，欣赏体会。

（3）学生创作练习，教师巡视指导 作业建议： ① 根据课堂练习纸上的各种点线面和墨色效果展开联想，通过添加等方式完成一幅抽象画 ② 把以前用毛笔画过的满意的国画作品用指墨的方式进行表现 ③ 用指墨画的方式创作一幅国画作品。

（4）引导学生互相交流评议习作，教师分析点评、归纳总结。（5）收拾整理工具材料。

5、课后拓展 ① 鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味 ② 有兴趣的同学，尝试用指墨画的形式去创作几幅作品。

12江南民居

一、教学目标：

1、通过图像和艺术作品的欣赏，感受江南民居的美

2、学会以水墨画的形式、个性、童趣地表现一幅江南民居图

3、在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中，发展独特的审美眼光，感受水墨艺术、江南民居建筑艺术之间交相辉映的美

二、教学重难点：

1、重点：在欣赏画家笔下江南民居美的基础上，以水墨的形式表现一幅江南民居图

2、难点：引导学生自主选择江南民居的独特视角，加以个性、童趣的水墨表现

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）搜集各种江南民居图片，了解画江南民居的艺术家及其作品等。准备好水墨创作相关的绘画工具（教师）课件及示范的笔墨工具

五、教学设计：

1、寻找我眼中的江南民居印象，初步视觉认知。

（1）打开画家吴冠中的水墨画，提问：猜一猜画中画的是什么？你是从哪里看出来的？从画面中，说说你对江南民居的印象

（2）寻找你对于“江南民居”感受最深的视觉关注点。（3）揭示课题：《江南民居》

2、欣赏吴冠中的水墨江南，提升视觉审美 让我们一起来欣赏画家吴冠中的《水乡周庄》，提问：江南水乡民居美在哪里？学生可以结合搜集的资料一起研讨，并推荐学生代表交流看法。

3、探究多样化的表现形式，发展艺术个性

接着欣赏杨明义、戴启顺两位画家的作品：画家是如何来处理点、线、面和黑、白、灰的关系的？在学生回答的基础上，教师可联系示例图，结合现场局部示范方式加以提点，以引导学生个性表现。

4、探寻独特化的创作视角，锤炼艺术创作。

（1）引导学生观看江南民居风景照：图片中的江南民居 表现内容有什么不同？哪些地方最有江南味？（2）在具体表现上，采用了哪些不同的水墨技巧表现风景中的江南味的？

5、汲取同龄人的作品优点，获得迁移学习。寻找儿童水墨画中值得自己学习的地方，和同伴一起说一说

6、捕捉图片中的创作灵感，尝试水墨表现

（1）捕捉图片中富有江南味的独特景致，进行创作的构思。

（2）创作一幅有江南特色的水墨作品

7、进行发现式的展示评价，升华学习感悟，从创作视角、水墨画面处理等方面，发现自己和同伴创作的成功之处。

14童谣童画

一、教学目标：

1、初步了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画的相同之处

2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品

3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

二、教学重难点：

1、重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画

2、难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）水彩笔、油画棒或彩纸、剪刀等，课前搜集童谣或才会童谣书籍（教师）童谣视频、课件

五、教学设计：

1、导入

（1）出示《丢手绢》图片，说说联想到了哪首童谣 丢手绢，丢手绢，轻轻地放在小朋友的后面 大家不要告诉他 快点快点捉住他 快点快点捉住他。

（2）结合课前准备的资料——童谣或彩绘童谣书籍，同桌或小组互相交流，分析童谣与童画的相通之处，并说说对儿时童谣的记忆和感受

（3）小结：童谣，是一支歌，唱出了孩子心中的旋律。童谣，是一首诗，充满了孩子的幻想和憧憬。童谣，是一幅画，画出了孩子眼中的真善美（4）揭题——《童谣童画》

2、了解童谣相关知识。

（1）童谣是为儿童作的短诗，强调格律和韵脚，通常以口头形式流传。

（2）童谣通常都有两个特点：一是朗朗上口，通俗易懂；二是有趣、好玩，孩子们感兴趣。（3）童谣的历史。

（4）童谣按艺术形式分可分为摇篮曲、游戏歌、数数歌、问答歌、连锁调、绕口令、颠倒歌、字头歌和谜语歌。《丢手绢》属于哪一类？（游戏歌）你会唱几首不同的《摇篮曲》。

3、欣赏感受

（1）欣赏童谣童画作品，感受文字与画面表达的含义和想通之美。

先出示童谣，让学生读一读，然后说说你联想到了怎样的画面，然后出示童画，评一评，作者是从什么角度，运用哪些方法，把童谣表现出来的。

（2）用童谣创作成童画，可以选择一个词、一句话，或者联系整首童谣的内容创作，甚至还可以从词、句、诗进行联想。下面两幅画分别是以织布和做衣裳为想象点创作的童画 让学生说说自己的想法。（3）欣赏童画的不同表达手法（水彩笔画、油画棒画、色彩、水墨、线描、剪贴、剪纸、版画）

4、学生创作

（1）作业要求： ① 选择一首自己喜欢的童谣，进行想象画创作。可以是一个词，一句话，或者是联系整首童谣的内容创作，甚至还可以从词、句、诗进行联想 ② 结合所带的工具材料，选择自己喜欢的创作方式进行创作（2）学生创作，教师指导

5、评价作业

（1）交流创作思路（2）师生共同评价

15色彩的世界

一 教学目标：

1、学习掌握对比色，类似色的基本知识，练习调色。

2、用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，提高学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3、欣赏观察自然界、生活中、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识。

二、教学重难点：

1、重点：了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中以及绘画作品中准确区分。

2、难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并能应用于创作表现。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具

（教师）课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具

五 教学设计：

1、欣赏导入：

（1）欣赏一张有丰富绿色层次的图片，找一找有多少种不一样的绿色？这样的色调会带给我们怎样的心情？

（2）小结：仅仅绿色就有这么多丰富的层次，一起走进色彩的世界，板书课题——《色彩的世界》。

2、深入感知

（1）师生一起寻找这些绿色的关系和位置，给学生充分的机会说一说自己的体会。（2）通过引导与谈论，了解类似色调的关系和特点 类似色：柔和、悦目、平静。

（3）欣赏对比色调的图片，师生交流探讨这样的色调带来的感受 教师引导小结：对比色：强烈、耀眼、跳跃

（4）两两相对的颜色距离很远，我们称之为“对比色”。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色、给人醒目、强烈、跳跃的感觉。

（5）分辨课件中四幅图片的色调，哪些是类似色，哪些是对比色？

3、技法探究环节

（1）在班级中寻找类似色调或对比色调。

例如：学生的着装色彩；衣服和红领巾的色彩关系；教室窗帘和班级装饰的色彩关系等。

（2）调色练习：教室实物投影示范对比色调的调色，或请学生上台尝试 小结：色彩的世界是如此多姿多彩，在大自然中还有许多类似色调或对比色调景物，你观察到了吗？

（3）生活中也不乏类似色或对比色的物品，但是要学会合理搭配（4）欣赏马蒂斯《红色的和谐》和梵高《向日葵》，了解画家怎样运用类似和对比色调的。

（5）请欣赏一组花朵绽放的视频，并观察它们的色调，为创作素材铺垫（6）欣赏同伴作品，增强创作自信。

（7）创作练习 ① 用类似色调或对比色调进行调色练习 ② 用类似色调或对比色调创作一幅色彩画

（风景、花卉、想象画等；也可以参考课件给出的8张图片进行创作）（也可尝试其他色彩工具创作：水彩颜料、水彩笔、水溶彩铅、油画棒等）

4、展示评价环节

教师点评、学生自评、互评。（巡视展示、实物投影等）

5、课后拓展环节

感受色彩魅力的同时，还可以用所学的色彩知识主动去利用和改变色彩，从而让环境更加美丽迷人，让身心更加健康愉悦。

17大盒子小舞台

一、教学目标：

1、以纸盒为基本制作材料，运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习，设计制作一个微型舞台

2、选择身边的多种材料，学习运用（如剪、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）制作方法进行简答的工艺制作

3、通过多种媒体的制作练习，促进创新思维的综合应用，体验设计与制作的乐趣。同时能培养搜集整理的好习惯，以及变废为宝的创作意识

二、教学重难点：

1、重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景

2、难点：刀等工具的应用；组织场景，丰富舞台，表达自己独特的创意

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）一个较大的盒子、美工刀、剪刀、颜料或其他着色工具、彩泥等（教师）教学课件、教师示范作品，示范半成品，制作工具及绘画工具

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏导入

教师讲述《借东西的小人阿丽埃提》的故事。

故事中的小房子装载着老主人的梦想，梦想有朝一日能够让小小人住进来。

引出主题：同学们，今天我就和大家一起来做一回小人，创造一个属于我们的小世界，世界虽然不大，只是一个小小的纸盒，但是它装载着同学们的梦想和创造，这个是世界上独一无二的 板书：大盒子小舞台

2、拓展思路，盒子妙用

（1）同学们都准备了各种各样的盒子，我们首先来给他们分类 按形状分：方形、圆形、心形、多边形 按材质分：纸质、塑料、木质、铁质、综合（2）根据自己盒子的特点（形状、材质、色彩），你觉得可以把它想象成一个怎样的场景呢？

3、方法指导，改变盒子

教师：为了使盒子变成我们心中的小世界，我们该怎么制作场景呢？ 展示各种盒子外观的改变方法：

4、切割展开法斜线切割 ①上下切割 ②特殊型切割（2）展开法，展开其中一条边

（3）添加法，在原来的盒子基础上添加一些物件来完成，如：在盒子上添加柱子变成舞台，将盒子添加上门窗和顶变成房子（添画）（4）其他的特殊形状。

4、明确步骤，制作底座

提问：制作底座时须要注意些什么？

（1）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？须要注意些什么？

（2）纸盒切割注意事项（教师示范）①用线画出需要切割的部位

5、固定纸盒不让其摇晃

6、由轻到重，先割破外层，再切出形状（3）确定主题，小组讨论确定制作主题

假如给你一个长方形的盒子，你想制作一个怎样的场景呢？ 主题：森林、海洋、太空、家居、街道、公园、舞台。。。（4）背景制作

给盒子涂上颜色，或贴一些背景，使你的盒子变成漂亮的场景。考虑成熟的设计制作效果预设，是制作过程中的重要环节

7、制作场景，进行美化 教师：盒子底座完成了，这就像舞台已经搭建好了，还需要配置一些必要的东西，请同学们讲一讲还需要添置些什么？ 学生设想，教师点评。

8、学生完成场景制作，教师个别辅导。（1）应用相关方法制作一个场景。

（2）教师有针对性地指导学生作业，重点是盒子外形的制作

9、作品展出，互评交流（1）自己介绍（2）教师简单小结

10、课后延伸，给自己的盒子场景取一个名字

11、课后整理，指导学生收拾、保管好物品，养成良好的习惯

18中国传世名作

一、教学目标：

1、欣赏不同题材内容的中国传世名画，了解这些作品的文化内涵与艺术魅力，学习运用美术语言感受中国传世名画的艺术特点。

2、通过视频欣赏、图例解构、比较分析、观察探索等方法，欣赏认识人物、山水、花鸟等不同时期不同类别中国传世名画的艺术魅力，以提高对中国传世名作的鉴赏能力。

3、认识不同时期中国传世名画的创作形式和内容，感受中国传世名画带给后人的文化价值与精神动力，培养热爱民族艺术的美好感情

二、教学重难点：

1、重点：搜集、欣赏、交流与评述中国传世名品，感受传世名作的文化内涵与艺术魅力。

2、难点：通过本课的学习活动，学会运用一定的美术语言欣赏评述中国传世名画的艺术特点，以及对作品的理解与感受

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）课前搜集中国传世名作的相关资料

（教师）课件欣赏、小练习等

五、教学设计：

第一课时

1、谈话导入

考一考，说说你所知道的名画？

这节课，就让我们一起走进中国画的传世名作，去领略它们的艺术魅力

2、名作第一印象

（1）欣赏、观察、走进中国传世名画，用简短的话语记录对每一幅传世名画的第一印象（2）说一说，分一分这些名作属于哪一类？

3、走进名画人物篇

（1）全图欣赏，感受其美感

现在，就让我们穿越时光隧道回到唐朝，走进《捣练图》，看看画中的人物都在干什么？从中你了解到什么？ 面对这样一幅画，你还想了解哪些方面的知识？（设想学生想知道阎立本为什么会画这幅画，画中的人为什么都那么胖？他为什么能把不同年龄的人物都画的那么传神？）（2）解构式欣赏，感受唐代人物画

通过解构名画人物轮廓形态、放大部分人物等，引导学生观察比较，说一说，自己所理解的唐代人物的审美风格？ 观察比较《捣练图》与《簪花仕女图》中人物的脸型、体态等，找出他们的共同特征，引导学生进一步理解唐代人物画风格。

小练习：观察、比较《捣练图》与《簪花仕女图》这两 幅唐代人物画，找一找，选一选画中人物的特征（3）延伸式欣赏，走进唐代人物画

唐代是人物画非常繁盛的时代，人物从神圣转向世俗，题材广泛，描绘侍女、历史故事、贵族生活等 视频欣赏，随着《步辇图》的故事，再次走进唐代人物画，领略其独特的艺术魅力。小组分析，自主欣赏、解读《步辇图》，并议一议，说一说，写一写自己的收获。

（4）还原式欣赏，认识工笔人物画 教师边示范，边讲述，引导学生认识一幅白描稿工笔人物画完成的过程，认识工笔画的艺术魅力。通过《捣练图》与《富春山居图》的初步对比，让学生对工笔画与写意画有大概的了解，出示《写生珍禽图》，让学生认识到，古人除了用工笔表现人物，还很细致地观察生活，描绘各种花鸟鱼虫（5）对比式欣赏，学会区分工笔与写意