浙美版16册美术教案_浙美版第16册美术教案

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印象派的画家们

一、教学目标

1．初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

2．通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动，感悟印象派作品光与色的关系，尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3．激发对自然、对生活的热情与理想。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课是“欣赏·评述“课，教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。教 学内容主要包括四个层面：(1)印象派的概念；(2)印象

派的主要画家；(3)印象派对自然光与色的感受；(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。2．重点、难点。

重点：了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与色的感受。难点：掌握印象派的表现技法。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

(学生)收集相关作品，准备好画油画的材料。(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。教学过程

1．尝试表现，新课导入。

(1)今天天气如何?(阴天，下雨„···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好，朝霞很漂亮；阴天，暗沉沉． 的；有雾，景色看不清„„)能不能用一分钟时间把印象最 深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作，让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受(2)l 9世纪下半叶在法国有一批画家，他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受，你们知道这个画派吗？引出课题：《印象派的画家们》。2．引导欣赏，分析深人。

(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品，这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢? 学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图，师生分析，光通过三棱镜后，由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结：莫奈根据这一原理，研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化，探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。(4)出示作品《日出·印象》：你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家，请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手，了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结： 《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象，它采用速写的方法，与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时，当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章，以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派” 这一本意为嘲讽的名称，恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3．欣赏作品，加深体会。

(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩感受?(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什 么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街：清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的，飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大，让学生找找作品中用笔、用色的共同点，并进行总结。教师总结：印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法，画面中出现了明照的笔触，欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看，这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合，使色彩，短得和特丽明亮，-4．尝试表现，技法体验。（1)展示莫奈的《睡莲》，让学生分析画中不同的笔触，并说说这些笔触用在了画面的什么地方？

学生讨论。

师生总结：点的笔触一一睡莲；竖的笔触——水面；横。的笔触——远处莲叶；醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富，因表现对象的不同而变化。(2)将课前对早晨印象习作进行再创作，尝试运用 不同的笔触，表现出不同物体在光照下的色彩变化。5．知识拓展

印象派作品欣赏。

《铅笔淡彩》教案

一、教学分析：这是一堂“设计·应用”课，本课选自于初中美术教材第15册《美丽 的西湖》。本课主要分为3课时讲解，此为第一课时。本课主要指导学生们对铅笔淡彩画有一定的了解，为下一课《美丽的西湖》而做准备。

二、教学目标：

1.知识与技能：引导学生了解铅笔淡彩画法的特点，初步掌握铅笔淡彩画的技法。2.过程与方法：通过与铅笔淡彩画的接触了解，提高学生的审美能力以及实践创作能 力。

3.情感态度与价值观：提高学生的动手实践能力。激发学生热爱生活，关注艺术，保 护环境的意识。

三、教学重点与难点：

重点：让学生初步掌握铅笔淡彩画技法。

难点：如何让学生掌握铅笔淡彩画的绘画技能。

四、教学过程： 导入环节： 教师提问：“在课堂开始前，我想问同学们一个问题：同学们以前都有接触过哪些种类的绘画？”

1、学生回答：水彩笔画，蜡笔画，„„

教师：看来同学们接触过的绘画有很多，那么今天老师介绍大家来认识一下一种新的绘画方式

（PPT展示图片）——导入新课，教师：同学们觉得这张画与我们平常接触的画 有什么不同？（这时进一步展示铅笔淡彩画与平常画的对比图）生：„„ 教师：（PPT展示）——导入主题：铅笔淡彩画

2、学生回答：水彩画，铅笔淡彩画„„

教师：看来同学们的阅历都很丰富啊，今天我们要接触的就是刚刚同学们提到的一种绘画。

（PPT展示图片）——导入新课，教师：同学们它是刚刚同学们提到的哪种

类型的绘画？这张画与我们平常接触的画有什么不同？（这时进一步展示铅笔淡彩画与平常画的对比图）生：„„ 教师：（PPT展示）——导入主题：铅笔淡彩画。

（设计意图：首先通过提问的方式，让学生们的注意力集中起来；双向性的导入，让课堂具有活跃性，并让学生能初步了解铅笔淡彩画的绘画形式。）课题深入

1.（PPT展示两张图片）——对铅笔淡彩画的概念进行解说。

2.教师提问：通过刚才的图片，我们可以知道铅笔淡彩画有哪些特点？（PPT展 示解说：以铅笔素描为主，水彩色为辅）

3．对铅笔淡彩画进行步骤解剖，一、构图，轮廓。要注意远景、近景、中景的 构图；

二、表现基本明暗。环境光暗面要一致；

三、上色。上色要淡、薄，且应从淡色入手，逐步转到深色。颜色尽量以纯色为 主。

（设计意图：此环节可以让学生进一步了解铅笔淡彩画的含义，且对铅笔淡彩 画的作画有一定的理论知识。）

教师示范

教师在投影仪上进行示范一幅风景画，首先让学生感觉水彩厚与薄，水分多少将导 致水彩颜色的厚薄度。

其次，用铅笔在水彩纸上进行简单构图，在构图中，将上一环节的步骤解剖中提到的要领进一步解释。

加上明暗。明暗面一致、最后进行上色，上色时再次强调同学们要从淡色入手，比如天空的颜色„„，且颜色尽量以纯色为主。

（设计意图：此环节能够让学生对铅笔淡彩的认识不仅仅局限于理论知识，教师示范可以让学生更加好的把握铅笔淡彩的绘画方式。为下一环节：尝试环节打好基础。）动手尝试

教师布置课堂作业：创作一幅铅笔淡彩风景画。注意步骤解剖时提过的要点。学生们进行动手尝试，自主创作。教师巡视辅导，对有问题的学生进行创作指 导。

（设计意图：实践动手环节能提高学生们的动手能力，拓展同学们的思维。且对铅笔淡彩画的绘画方式及其风格有更深入的了解。）

课堂延伸

本节课我们学习了如何运用铅笔淡彩画来写下美丽的风景。其实在生活中还有

很多的绘画方式是我们还没有接触了解的，比如：蜡画法，洒盐法„„在课余时间，同学们可以尝试一下不同的绘画方式，我相信同样能够给你们一个不一样的体验„„

（设计意图：能让学生们拓展思维，不局限与课本内容，让学生们能够进行 创新。）

美丽的西湖教案（第一课时）

钱仓中心校 魏婷婷 教材分析

“上有天堂，下有苏杭”，杭州之胜，在于西湖。西湖，如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在大地上，三面青山一面城，远山含黛，湖光旖旎。它是大自然和我们人类共同创造的杰作。许多声名显赫的文人贤士曾用诗一般的心境整治、疏浚西湖，方才造就了今天西湖“长堤数痕、岛浮几点”的基本格局。“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“雷峰夕照”、“三潭印月”，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜,都呈现出各自特有的美景。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，西湖具有平和之美、淡雅之美、恬静之美。

西湖秀丽的湖光山色如同一幅水色交融、淋漓流畅的水彩画，二者在审美意趣上非常相似。本课整体上的框架就是以西湖深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱西湖、热爱大自然的美好情感。本课内容编排上，先让学生在古人赞誉西湖的诗词佳句和西湖图片的欣赏中感受西湖的美，有了美感后再寻找表现形式，既而转到对水彩画的欣赏。水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。教学目标 1.了解水彩以及水彩风景画的基础知识。

2.初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。3.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的 美好情感。重点、难点。

重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。教学设计：

第一课时 课前准备（学生）收集关于西湖的传说、诗词等（教师）音乐、有关西湖的图片、课件 教学过程

1、情景导入

从西湖的神话传说导入课题，揭示课题，板书《美丽的西湖》

2、感受西湖

（1）我们班有没有同学游过西湖？老师想请他们为没游过西湖的同学做个小导游，谈谈西湖的美景，及对西湖美景的切身感受：

学生回答、教师导向：三潭印月（出示图片：月西湖之美）、断桥残雪（出示图片：雪西湖之美）。。。

（2）还有哪些诗词也是赞誉西湖之美的？ 学生讨论、教师导向：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹（转载自本网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）总相宜。（出示图片：雨西湖之美）

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（出示图片：晴西湖之美）

教师评价：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的美感。，（3）由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。教师小结：西湖展现在我们面前的是秀丽的美、淡雅的美、恬静的美。

3、欣赏作品

你觉得下面这些水彩画是否把西湖的那种秀美感觉描绘出来了？让我们一起来欣赏一下：

指导学生欣赏课本中的水彩画《春到西湖》、《断桥初春》、《满湖曲折》。（1）欣赏课本中的《春到西湖》、《断桥初春》，感受水彩画是通过怎样的效果表现出西湖春意盎然。（画面表现出的是淡雅、轻快、朦胧的效果，水色交融，雨雾朦胧。简介并板书湿画法）

这种效果是怎样表现的？（学生看画面效果讨论，师生交流）（2）欣赏《满湖曲折》，可以通过与“接天莲叶”、“映日荷花”的西湖盛夏景象进行对比欣赏，（画面表现出的是淡泊、简单、萧疏的美。线条画在底色上不渗化且很干枯，简介并板书干画法）

这种效果是怎样表现的？（学生看画面效果讨论，师生交流）

夕阳余辉下，西湖的残荷别具一番风味，让人感受到了“留得残荷听雨声”的意境。但是同一景点和事物，往往不同的人会有不同的感受，这取决于作者当时的心境与对大自然的不同感受。

4、尝试与探索

带着干、湿画法的效果如何表现的问题，请四组同学分别按相应的四个要求做一些尝试与探索：

第一组：将整张纸弄湿，也可以弄湿一小块地方，向纸中分别滴入或涂上不同颜色观察其效果。

第二组：将含水量较多的颜色抹在纸上，趁湿往上滴清水或另一种颜色，会产生怎样的效果。

第三组：将含水量较多的颜色抹在纸上，趁湿紧挨边上画上另一种颜色，会产生怎样的效果。

第四组：将含水量较少的颜色抹在纸上，干后紧挨边上画上另一种颜色，或这两种颜色相互的叠加，会产生怎样的效果。

1）注意观察画面的变化，并请每组选出代表谈谈你发现了什么？（2）说说哪组是湿画法？哪组是干画法？

（3）这些效果分别在以上欣赏的画面中或哪些地方可以看到？

5、深入了解

（1）结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。

（2）根据水彩画的艺术特点，由学生谈谈它还适宜表现什么样的景物。

6、课堂总结

《绚丽多彩的民族服饰》教学设计

教学目标：

1.使学生了解民族服饰的特点。2.能够辨别南北民族服饰。3.根据服饰判断属于哪个民族。4.了解民族饰品。

教学重、难点：目标1、2、3 教具准备：多媒体课件 第一课时

教学目标：总目标1、2、3 教学重、难点：总目标1、2、3 教学过程：

一、激趣导入

今天我们要一起来欣赏绚丽多彩的民族服饰。

大家想一想《还珠格格》的小燕子、紫薇的服饰及泼水节中傣族人民的服饰各是什么样的呢？

二、自学课文

1.通过观察满族、傣族服饰，明确我国各民族分布地区不同，生活环境、物质条件不同，服饰上也有较大差别。

2.观察南北几个民族服饰。

北方：藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族 南方：苗族、壮族、彝族、白族、3.分析

北方严寒多风雪，森林草原宽阔，少数民族多靠狩猎畜牧为主，南方湿热多雨，山地相同，多从事农耕。

不同的自然环境和生活方式，造成了不同的民族性格和心理，也造成了不同的服饰风格和特点。4.总结

服饰的多种多样，不同的特点十分突出，构成了中国少数民族文化的另一个特点。

三、课堂总结 第二课时 教学目标：

1.巩固各民族服饰的特点。2.观赏民族服饰。

教学重、难点：讲述服饰小故事 教学过程：

一、展示收集的服饰小故事 分组活动，各组派代表发言。

二、观察民族饰品

多媒体出示民族饰物，感受民族文化。

师：民族服饰种类繁多，形式各样，集中反映了民族特色，展示了民族文化。

三、课堂总结

中华民族是个和睦的大家听，共同创造了灿烂的文化，让我们携起手来，为创造和谐社会一起努力！

青春风采(服装设计)(共3课时)教学重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。教学难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。(第一课时)课前准备

（学生）收集身边有关服装设计的资料与图片。

（教师）收集一些我国不同时期的青年服装方面的资料和图片。农村学校可以结合当地实际，收集具有当地特色的着装资料，如蓝印花布做的服装，民族特色的服装等。教学过程

1.从我国青年服装的发展变化的过程，了解服装文化。教师：服装不但具有取暖御寒的作用，还能给人带来美的享受。对服装美的认识，不同时期、不同年代、不同地域、不同民族，有着不同的审美标准。（展示中国不同年代的青年服装，有“封建时期”、“五四时期”、“*时期”和当代青年的服装图片。）教师：请同学们观赏我国不同时期的青年服装，这些服装的设计和搭配有什么不同点，产生这些不同点的原因是什么？与当时的政治、历史、文化、经济、地理、审美标准等有什么联系？（鼓励学生观察对比、积极思考、大胆表达自己的想法）

教师：服装设计领域并不是孤立存在的，服装设计的发展和变化以及人们对着装审美标准的不同，是与当时的文化背景和经济的发展等因素有着密切的联系。2.欣赏成衣服与展示服，了解两大类服装的特点。（1）（观赏教材上的校服）教师问：这些校服你喜欢吗，为什么？你认为学生穿校服好不好？你想穿硕士服和博士服吗？为什么？（2）作品欣赏。

教师：服装主要分展示服与成衣装两大类（见教材）。①成衣装主要用于日常生活，是根据人的体形和活动来进行设计的。像我们平时穿的服装都属于成衣装。

展示不同的成衣装图片：医生服、厨师服、军装、警服、消防服、环卫服、驾驶员服装等。教师问：这些服装分别与哪些职业有关？有什么不同特点？你还看见过哪些职业装、制服和特种服等？为什么要穿职业装，有什么意义？

②展示装主要用于体现设计师的一种最新设计理念和思想，一般请体形匀称的男女模特，结合灯光、音乐，在舞台上进行表演展示，展示装也称“艺术装”。

欣赏裘海索“春天的故事”系列之一。教师问：通过欣赏你能感觉到作者通过这套服装的设计和展示，向人们体现和表达她的哪些理念和思想？作者运用了哪些设计元素，来体现“春天”这个主题的？（引导学生从图案、款式、色彩等方面去考虑）

欣赏三宅一生的展示装。看到三宅一生设计的这套服装，你会联想到什么？（从服装的款式、穿戴的方法、布质、色彩、布的纹理褶皱等方面去考虑）你认为这两位设计师在理念、思想、性格、创作风格等方面，有哪些共同点和不同点？ 3.说一说。

（1）说出几种不同场合的服装穿着（如婚宴、运动会、季节、追悼会等）。（2）谈谈中学生的穿着应该注意些什么？(第二课时)课前准备

（学生）收集服装及服饰并带到课堂上。（教师）课前挑选六名同学，帮助他们对服装进行有关和谐色调、对比色调以及花色的搭配；收集相关的资料和图片；自己穿和谐的服装。教学过程

1.服装展示引入。

教师：同学们，今天我班来了几位明星，大家看看他们是谁（六名学生伴随着音乐的节奏，穿着搭配好的服装进教室）。这几位同学的服装搭配，给你带来了什么感受？ 2.服装搭配。

（1）教师：我们中学生怎样才能穿出青春的风采呢？他们的着装有什么共同之处和不同之处？

共同处是：整洁、得体、舒适、大方、色彩明快，显示出中学生健康的精神风貌。不同处是：款式、图案、色调搭配等。（2）色彩搭配。教师：有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同观点持什么态度？

不同的色彩给人不同的感觉，会给人冷和暖、膨胀和收缩、轻和重、柔和与坚硬、华丽与朴素、兴奋和沉静等不同的感觉。不同的人、不同的季节、不同的场合，我们需要不同的感觉。选择色相相近或纯度相近的颜色搭配，能取得和谐的效果（如红与橙、黄与绿、橙黄与黄色、绿色与蓝色等）；选择颜色为黄与紫或黑与白、红与绿的对比色搭配时，其效果感觉强烈。（参考教材上的范图或以教师搭配的服装为例，进行色彩搭配的比较说明）教师：搭配时一般选择一两个系列的颜色为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比来点缀装饰重点部位，以取得多样统一的和谐效果（见教材“小知识”一栏）。（3）花色搭配。

教师：布料上的图案有很多，但基本以小花与大花、横条纹与直条纹为主。你认为服装的花色搭配与人的体形有联系吗？有什么联系？胖的人和瘦的人应该分别选择什么样的条纹衣服？花色搭配有什么好的技巧？利用小物件进行服饰搭配时是否要考虑与服装整体的协调关系？（自学教材“小知识”一栏）

观察教材上的范图或赏析几位学生穿着花色搭配好的服装。3.尝试体验。

学生以小组为单位，合作、讨论，根据前面所学知识，利用带来的服装，在组内选出的一位“模特”，并为他搭配一套符合他年龄特点、气质、个性的服装。4.服装展示评价。

每组推选的“时装模特”上台进行服装展示，小组选出一位主持人对本组搭配的服装，进行现场解说。

评选采用投票的方法，每位同学参与投票，评出“最佳现场解说奖”、“最佳创意奖”、“最佳表演奖”。

教师小结：刚才同学们积极尝试进行了服装搭配，效果很好。关于着装的技巧还有很多，有待于同学们日后继续探索。其实，本来就不存在不美的颜色和花色，只有不美的搭配。美是没有定义的，但美是一个整体。作为当代中学生，我们不但要注意自己的外在美，更重要的是努力提高自己内在的心灵美。

(第三课时)课前准备

学生）旧挂历纸、剪刀、胶水等。

（教师）服装设计范例若干幅，辅助材料和相关工具。教学过程 1.观赏导入。

教师展示自己穿着的服装引导学生观察：一件完整的衣服主要分哪几个部分组成？你认为设计衣服最重要的是哪个部分，为什么？设计衣服的领子应该考虑哪些问题？（遮蔽缺陷，突出优点，并与衣服的整体要协调）2.衣领设计。

（1）教师：请观察同学的衣服并回忆你在服装店看见的衣服，说一说衣服主要有哪几种领子？

（2）观察教材上“小知识”一栏中不同的衣领，你觉得这些不同的衣领，符合怎样的脸形？（3）请根据长形脸和圆形脸的特点，进行衣领设计。3.体形与服装轮廓线。

教师：人的体形各种各样，有的胖、有的瘦，有的娇小玲珑、有的苗条修长、有的高大威武、有的短小粗壮。根据人的不同体形，为了可以更好地表现人体美，服装外形轮廓线也是千变万化，服装在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等（见教材）。你认为体形胖的人和体形瘦的人更适合穿着哪一种类型的服装？

教师：一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配较合体的下装，即V形造型。而身材匀称的人，可以用合体的A形或X形，显出体形来。4.尝试设计。

观赏教材上的学生作品，用了哪些不同的表现形式？你准备如何进行设计？ 学习建议：①在对折的纸上画出服装设计草图，剪出一个对称的服装形状，接着剪出各种纹样加以装饰。②为自己设计一套具有新意和个性特点的服装。5.点评。展示作品，自评、互评。