音乐教案教例分析_音乐教学目标分析

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2004’上海音乐学院音乐教育国际研讨会于2004年10月11日至15日在上海音乐学院召开，这次会议对于中国的音乐教育具有深远的意义。五个国家与地区的国外专家以及全国各地音乐教育界的精英骨干济济一堂。包括有中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏女士，上海音乐学院党委书记董金平教授，杨燕迪副院长，国际奥尔夫基金会主席哈特曼（Wolfgang Hartmann）教授，丹麦奥登塞音乐学院院长莫斯特（Uffe Most）教授，国际音乐教育协会主席麦克赫森（Gary Mcpherson）教授、上海音乐学院前院长,音乐教育系第一任系主任江明敦教授，柯达伊音乐学院副院长艾泽斯（Mihály Ittzés）教授，上海音乐学院音乐教育系客座教授音乐教育家廖乃雄先生，德国柏林艺术大学音乐教育专家舍夫里茨（Manfred Sirevritts）教授等。专家们紧紧围绕“21世纪音乐教育发展趋势——问题与对策”这个具有重大意义的主题进行研讨。会议期间，与会的专家学者就当前的音乐教育热点、难点问题进行对话、讨论。为期五天紧张而又热烈的研讨活动，使众多与会者从观念、理论到教学实践上进一步加深了认识和理解。与会人员不论是被邀请讲课的专家教授、还是充满高度职业责任感和执着求学精神的老师和教研员都有着加强学习与交流的强烈愿望。本次音乐教育国际会议分为论文宣读（Paper）、专家论坛(Round table)、课程展示(Workshop)、海报交流(Poster)四大版块来进行，内容丰富，针对性强，形式多样，别具一格。

专家论坛上从多角度多层面就“21世纪奥尔夫教学法和柯达伊教学法在中国新的发展趋势”、“音乐基础课程问题”、“国外音乐教育发展”“中国音乐教育学发展”等问题进行了深入地探讨。国际奥尔夫基金会主席哈特曼教授、上海音乐学院廖乃雄教授、余丹红博士、中国奥尔夫协会会长李妲娜女士，柯达伊音乐学院副院长艾泽斯教授分别做了奥尔夫和柯达伊在中国新发展趋势的专题论坛演讲，在音乐基础课教育论坛中，上海音乐学院音乐教育系余丹红主任介绍了音乐教育系音乐基础课开展的现状和特色。上海音乐学院的孙维权教授结合自身教学经验对即兴伴奏和和声教学作了精辟的论述，中国音乐学院的谢嘉幸教授，则运用丰富的音响资料和图象资料讲解了音乐鉴赏教学的基本原理与应用。在国外音乐教育发展报告中，上海音乐学院廖乃雄教授介绍了柯达伊教学法在匈牙利的现状，伍颂美女士介绍了美国的一堂集合了奥尔夫、柯达伊、达尔克洛兹、铃木四种教学法特点的音乐课，东北师大的尹爱青老师介绍了美国波士顿新英格兰音乐学院的课程改革情况。在“中国音乐教育学发展纵横”中首都师范大学音乐学院的曹理教授通过比较中日两位老师的课程展示提出：音乐教育学、音乐教育论、音乐教育法三者是从属的三环关系，科学的、理论的音乐教育学在中国尚未形成完整的体系。在当前课程改革的紧迫形势下，我们应该在理论上作更多的思考。而上海音乐学院赵晓生教授更是认为：音乐教育应该成为整个音乐事业的最高层次，音乐教育是音乐院校教学的重中之重，应由全校最好的老师任教，最好的学生作为研究生，这样才能培养出最好的老师，更多好的学生，使我们的学术代代相传，发扬光大。

这次会议中，赵晓生教授的《音乐教育的金字塔结构》，莫斯特的《丹麦的音乐教育状况》和孙维权教授的论文《欧洲近代音乐的始祖——巴赫的和声风格》普遍引起轰动与好评。

我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。

三

高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。

比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。

另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。

尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。

剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。

同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。

可以预见，随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入，作为基础教育母体的高师教育，必将更进一步地反思自身的专业结构，高师艺术类专业的调整与改革势在必行，高师艺术类专业的教改研究与发展方向，只有与基础教育的改革相适应，才能使新一轮的基础教育改革，步入良性转道。奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。一种还只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。

当前，纵观我们的幼儿音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个一个的死板的模式。如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富，被无情地切割变得破烂不堪。孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。

奥尔夫音乐教育的出现，给我们了一种新的思想、新的观念。它不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。

以下是奥尔夫音乐教育与现实音乐教育的对比阐述：

1、被动趋从与亲自参与

音乐课开始了，这节课是唱歌课或是韵律活动，那么教师的目的是为了让在坐所有的孩子都去学会这首歌，要唱准音要唱会歌词或者说要让每一个孩子都动起来学会教师的示范动作。教师也注意到了个体差异，只能被动的夺教学法上进行调整。一遍遍反复的说歌词，孩子只是被动的模仿，加入歌表演但孩子还是推动了兴趣，连教师也推动了信心。韵律活动更是让教师发现了一大片的没有音乐感、节奏感的儿童，孩子们毫无疑问是被动趋从没有机会去体验亲自参与的乐趣。

奥尔夫著：完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良恶果。他发现了这样的问题，并不断的探索将这样的现象改变。由于他在教学中唱、奏、舞、戏综合教学使用权学生在音乐课上能有从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。亲自参与珠活动，为每个学生都提供了发展的机遇。在游戏中角色的变化，领与被领互相转换都为所有孩子提供各种角色的体验机会，并学会交流与合作，培养全面、健康的人格。

2、从语言入手的节奏练习

现如今，我们在组织儿童进行音乐活动时常觉得利用简单的词组、人名、地名来做节奏苦石练习方法非常好。但教师还不能很好地进行组织，不敢让他们去进行

二、多声部的卡农很大的程度上是加为不信任儿童，认为他们不会有这样的能力；然而有时又会南宁市的估计了幼儿的掌握能力，在幼儿刚刚却因难度的突然加大使幼儿又有了新的负担，使之事倍功半。

其实，节奏朗诵又可以发展为肢体和节奏乐器有多声节奏活动。同一个节奏不断变换花样，但万变不离其宗，学生的学习兴趣味得到发挥，节奏感得到训练，不急于求成，从你学过的开始，循序渐进的进行。这就是奥尔夫所说的尊重孩子，孩子是教学的中心，在他的基础上去开发他，从多种渠道去发展他，使之能得到全面的发展。

3、从钢琴凳上，座位上解放出来的音乐教育。

一节音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获，学会一首歌曲、一个舞蹈动作，其实这也不是我们的目的。大家都是想让孩子有一定的节奏感，上些音乐感受力。但目前，我们的教育手段，让人觉得缺乏新鲜感；缺乏创造性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上。我们现在给予孩子们的窨活动的场地和大动作活动的机会太少了。在奥尔夫教学法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映，或根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。其在动作教学上的重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。这样，孩子们充分的参与着、感受着音乐，教师也可以十分投入的引导幼儿进行活动。当我们都被解放出来后，就可以去体验好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识，感情的发展和描述情感和经历的能力这句话的意义了。

4、即兴——创造力的培养

即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最教师给予孩子去参与珠即兴也是少的可怜。因为教师都对这各步行能一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程。还的不最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。

综上所述，我认为奥尔夫音乐教育是适合幼儿园的好的教育方法，但从理论联系实际上来讲，我们对于它的理解还不够充分和透彻。在现实中还存在着一定的困难。只有不断的进行学习和创新，才能找到更适合自己的教学方式。将其理念融入到我们的实际工作中才能说它是适合我们的。

接触此练习的短时间内认为XX‖XX X ‖的简单节奏型 能熟练的掌握后，就盲目的加入更多的较有难度的节奏型。儿童原本愉快的享受着最初之体验，核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作和对窨感知和可能笥，想象力和创造力。在现实的教育过程中，