八年级音乐上册教案_音乐八年级上册教案

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八年级音乐上册教案

第一单元《举杯祝福》

一，教学内容：

第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》。第二部分是音乐知识。五线谱识读

（五）。第三部分是活动和练习。

二，教学目标：

知识或技能目标（含重点、难点）

重点：能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或〈举杯祝福〉的思想情感。

难点：唱熟〈歌唱祖国》二声部合唱或《兴杯祝福》中第一二句附点八分音符与第三名句第一小节的切分音。发展目标：

1、用激动、庄严的情绪演唱《歌唱祖国》，用热情欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》，用真挚朴实的情感演绎《国家》，通过演唱歌曲，表达对祖国的祝福和热爱。

2、通过对本课三首以歌颂祖国为题材的歌曲的学习，能认同、喜欢这三首歌曲，并能积极参与演唱与欣赏活动，感受歌曲炽热的爱国之情。教学环节：

一、课前准备：课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。

二、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱（唱一段），教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么？演唱这首歌时你有什么感受？

三、学唱歌曲《歌唱祖国》

1、歌曲介绍。

2、教师范唱低声部旋律。

3、学生跟琴演唱歌曲第二部分。

4、二声部合唱旋律。

5、带词演唱歌曲合唱部分。

6、学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的附点节奏，让学生分析歌曲中一、二部分情绪的对比。

7、完整演唱歌曲（只唱第一段歌词，第二、三段作为课后作业学生自主完成）。

四、学唱歌曲《举杯祝福》

1、引入语。

2、教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：这首歌情绪怎样？是哪个地方的民歌？

3、歌曲介绍。

4、学唱歌曲：随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。

五、欣赏并演唱《国家》

1、引入语。

2、播放《国家》

3、歌曲介绍。

4、教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。

六、参与活动。

小结歌曲，每组由组长进行组织，分组进行表演展示。

第二单元 八音和鸣 教学目标

1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》。

2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中，能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。教学重点、难点：

1、教学重点：完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。

2、教学难点：感受乐曲的表现力，理解乐曲所表达的情感，意境。教学过程：

（一）新课导入

请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。（二胡，竖琴，小提琴等）

（二），新课教学

1、了解二胡，京胡

（1），欣赏音乐片段（《江河水》二胡、《夜深沉》京胡），区别二胡，、京胡的音色。师：我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，它们的音色感觉怎么样？ 学生回答。师：它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些。（2）展示二胡、京胡的图片进行介绍、比较。（课件展示）

师：京胡音色清脆、嘹亮，而二胡相对柔和一些。二胡又名“胡琴”，唐代就已经出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。二胡木制琴筒一端

蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一些，京胡主要用于京剧伴奏。

课件展示二胡，介绍它的各个部件名称。（3）再次欣赏二胡曲《江河水》片段。

师：二胡曲《江河水》情绪是怎么样的？它想表达一种什么样的情感和意境？ 学生回答：

师：《江河水》原是一首东北管子曲牌的独奏曲，后经整理改编成了二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压拍和剥削。

（4）播放《江河水》管子演奏和二胡演奏片段，对比聆听。师：大家仔细辨别二者的特点。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。小结。

第三单元 泥土的歌(三)教学目标：

1、能用柔美、圆润的声音，有表情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。

2、能够认真地参与课堂中的各种音乐活动，积极发表个人见解与认识。教学难重点

认知藏族、蒙古族、哈萨古族等少数民族民歌音乐特点与风格。教学过程：

（一）导入

师：同学们，我们通过泥土的歌

（一）（二），学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌,来领略各少数民族民歌不同的魅力.(互动活动)老师在讲台上准备藏族、维吾尔族、蒙古族三套民族服饰(没有的准备头饰也可以),用边歌边舞边弹奏的形式范唱藏族、维吾尔族、蒙古族三个民族的民歌片段,请学生辨别其民族,并且找到达相对应的民族服饰.(二)走进藏族民歌,听赏《年轻的朋友》

1、听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调，旋律上的特点吗？

2、简介藏族歌唱家才旦卓玛。

3、简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。

4、简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。

设计意图：老师引导学生了解藏族舞蹈的特点及基本动作，并且随乐起舞，学生在舞蹈中感受歌曲明快的节奏，以动作带动歌曲的情绪，为进一步把握歌曲的风格做好准备。

5、学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。

6、老师带唱歌曲。

7、学生分组练习。

（三）走进蒙古民歌，欣赏《银杯》

师：和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。

1、聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍，速度，调式，旋律等方面有哪些不同？

2、随乐跟唱歌曲。

3、学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛。

设计意图：此处老师以比赛的形式引导学生回顾藏族，蒙古族不同的酒歌，有利于让同学辨别不同民歌的风格。小结

1、理解民族五声调式。

2、请找些少数民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

（四）走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》 1.简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。

2.听赏歌曲，学生思考：这首歌有什么风格特点？ 3.学生随乐跟唱歌曲。4.分男女跟唱歌曲。

（五）走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》 1.老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。

2.老师范唱歌曲，学生思考：与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点？

3.老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生划拍跟唱歌曲。

（六）小结，课处探讨

1.你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式？

2.请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

第四单元 键盘上的舞蹈 第一课时

一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 能专心聆听传统小调中有代表性的作品，并能哼唱其中的一两首作品，从而培养学生热爱祖国 文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。知识与技能:

1、能根据火车律动积极创编相应的声势节奏；

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

3、能以模仿火车律动的声势节奏为歌曲背景素材，演唱合唱《丢丢铜仔》。

二、教学重点、难点：

重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴奏。

难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

三、教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

四、教学过程：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：

（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞吗？说说你的认识。

第五单元《梨园百花》

（二）第一课时 教学内容：

1.《谁说女子享清闲》； 2.《我家有个小九妹》； 3.《手拉风箱呼呼响》； 教学目标：

一、通过欣赏，使学生了解豫剧、越剧、花鼓戏这几种剧种。

二、了解这几大剧种的名家名作及选段。

三、通过欣赏，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。

教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

1.听赏、分析各个剧种的特色。2.了解名家名作。3.欣赏。教学难点：

1.听赏时戏曲唱腔的模仿。

2.戏曲特色与当地风土人情的潜在练联系。教学过程：

一、情景导入

复习欣赏第二单元《八音和鸣》中京胡与乐队的演奏曲目《夜深沉》，提问后导入新课。

教师：刚才我们所复习欣赏的《夜深沉》常用于哪一种艺术形式中呢？ 学生：戏曲——京剧的表演中。

教师：我国各地的地方剧种非常的丰富，除了我们所熟知的京剧外，在全国各地，还有许多非常优秀的剧种。这节课我们就一起来了解一下。（导入新课）

二、豫剧

1.欣赏豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。

2.活动：讨论豫剧的地方特色，唱腔特点。豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。

3.教师介绍关于豫剧的一些知识。豫剧是我国最大的地方剧种。

新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，被官方正式更名为“豫剧”，标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。

4.豫剧其他的一些名段。豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。5.再次欣赏。

四、湖南花鼓戏

1.欣赏花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。2.教师讲解花鼓戏的唱腔特色和地方特点。

表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。3.讨论：关于花鼓戏。

湖南花鼓戏，是湖南地方小戏、花鼓的总称。至今为止，已经有两百多年的历史了。表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。4.花鼓戏名段介绍。5.再次欣赏。

五、活动

模仿任一剧种的一段唱腔进行演唱。

六、小结

第六单元《七彩管弦》

（三）第一课时 教学内容：

1.《如歌的行板》（《第一弦乐四重奏》第二乐章）；

2.《a小调钢琴三重奏》（第二乐章《主题与变奏》节选）。教学目标：

一、欣赏这首管弦乐作品。

二、欣赏后，通过了解音乐家的生平及乐曲的创作背景，能够对乐曲的情绪、特色等说出自己的感受和见解。

三、通过欣赏，培养学生欣赏管弦乐的能力。

四、能够背唱两首管弦乐的音乐主题。教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

一、欣赏。

二、乐曲的创作背景及音乐家的生平。

三、乐曲所表达的情绪。

四、背唱音乐主题。教学难点：

一、乐曲的时代背景、创作背景、作曲家的生平对乐曲情绪的影响。教学过程：

一、情景导入

播放音乐家柴可夫斯基的视频资料，导入新课。

二、《如歌的行板》

（一）乐曲介绍

这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不（二)作者简介

（三）欣赏。

（四）活动

讨论：这首乐曲表达了一种怎样的情绪，是哪些因素影响了乐曲的情绪？

（五）学唱音乐主题。

三、《a小调钢琴三重奏》

（一）乐曲简介

标题为《纪念一位伟大的艺术家》，作于1881—1882年。这首作品为纪念俄国钢琴家尼古拉〃鲁宾斯坦而作。1873年5

（二）音乐主题

（三）主题与变奏

四、小结

第七单元 《让世界充满爱》

教学内容

1、学唱歌曲《让世界充满爱》

2、欣赏《我们同属一个世界》

3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》

二、教学目标

1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。

2、能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。

3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。

三、教学重点

用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》

五．教学过程

设计意图

一：感受爱

1、提问导入：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉？

学生：（印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震）

导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋 的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

2、出示课题：让世界充满爱

二：歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》

1、导入：

师：确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介绍作者及相关知识

导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌

组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。

3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分？

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中

生：歌曲可以分为A（1－8小节）B（9－16小节）A（17－24小节）三部分，其中第三部分是第一部分的再现。

4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方

① 跟钢琴慢速视唱全曲（老师发现学生视唱过程中出错 的地方）

② 歌曲A段与再现段的对比

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方

生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。

（老师在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分）

老师慢速在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨

学生跟钢琴模唱这两个小节

③ 弱起小节

老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法

生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉

学生模仿老师的范唱

④长音的保持

歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持

老师数拍子，学生唱

⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲

5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）

师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？

讨论与归纳：

力度：A段mp——B段mf——A（再现）段mp 情绪：A段：温馨、亲切 B段：热切、真挚、充满期待

A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地

音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的 A（再现）段：轻柔的，深情的

6、实践与创造：

导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱‘重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。

生：A段，由一女生领唱（或全体女生齐唱）B段，全班同学齐唱

A段（再现段），女生齐唱（男生齐唱）

选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱

三：聆听爱——欣赏《爱的奉献》

1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱”

生：中文——爱；英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱

课件出示：

拉丁语amour；芬兰语:RAK

2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的欣赏歌曲《爱的奉献》

四：课堂小结

（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖

第八单元《歌剧览胜》

第一课时

教学目标：

一、通过本课的学习，使同学们了解歌剧这种艺术形式及其的发展。

二、了解歌剧的起源。

三、欣赏。

四、对外国歌剧与民族歌剧进行简单对比。

教学重点：

一、歌剧欣赏。

二、歌剧的起源及其表演形式。

教学难点：

一、歌剧的起源。

教学内容：

一、《北风吹》（选自歌剧《白毛女》）

二、《扎红头绳》（选自歌剧《白毛女》）

教学过程：

一、情景导入

（一）歌剧的起源

歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥非欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

（二）中国歌剧的发展

（一）歌剧简介

白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。

（二）艺术形式

《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

（三）形象简析

喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。

杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。

（四）人物原型

1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。1944年5月，《晋察冀日报》记者给周扬写信，讲述这一故事：在河北省阜平县易家庄一带的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正

祛邪，主宰人间的一切祸福。

（五）创作背景：

《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节：

恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼” 变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

（六）创作特色：

《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

（七）重要意义：

《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

（八）欣赏