《雨巷》教案_雨巷教案全文

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课前预习：诵读诗歌，圈点批注，体味诗情。一，导入

我们学习了毛泽东的《沁园春·长沙》，大家可以感受到他的诗词充满豪情、催人奋进，有一种博大雄浑的美感。文学作品中所显现出的美的形式是多样的；那让人愉悦的诗作是一种美，那哀婉、凄美、感伤，能够深深触动人心的作品也是一种美。

艾青曾说:“每个诗人都有自己的一个诗神”，戴望舒，一生留下的诗作仅有90多首, 但他却以独到的技艺、纤巧的笔触和诗作所流露出的幽怨之情刻画出自己背后的诗神形象，在诗坛上独树一帜，成为现代诗派的代表。今天就让我们共同走进为其赢得“雨巷诗人”声誉的成名诗作《雨巷》。

二，赏读。

1，全班齐读，圈点批注（字词，节奏，情感）。初步感知诗歌感情基调，写下自己的直觉感受和原初体验。

全诗主要写的是什么？全诗的情感基调是怎样的？请圈划出直接表现情感的词语。明确：

（1）主要内容：诗人追寻丁香女子而不得

全诗节奏：舒缓悠扬

（2）直接表现情感的词语：独自、彷徨、寂寥、忧愁、冷清、太息、颓圮等。①描写“我”时，用了“彷徨”“彳亍”“冷漠”“凄清”“惆怅”等表现诗人的孤寂迷惘。

②描写“姑娘”时，用了“哀怨又彷徨”“结着愁怨”“凄婉迷茫”表现了“姑娘”像我一样的迷惘、彷徨。

③描写“雨巷”时，用了“颓圮”“寂寥”两词，描绘了一幅寂寞、凄清的雨巷图。

（3）感情基调：低沉伤感、忧郁哀怨、寂寥惆怅

人心惶惶

彷徨

辉煌

冠冕堂皇

寥若晨星 纰缪（miù）未雨绸缪（móu）

谬（miù）论 惆怅

纺绸

稠密

2，范读（播放视频）课件展示：现代诗歌朗读要领

① 确定情感基调② 确立语速 ③ 确定轻读重读及音长音短④确定诗句的停顿 阅读指导： 第一节

“悠长、悠长又寂寥的雨巷。”“悠长”，重叠运用，舒缓悠扬的节奏。这个词，要读出江南雨巷幽深、绵延、空蒙的特点。“我希望逢着。”“希望”，应满含深情地读，读出希冀、企盼、向往的感情。第二节、第三节

“丁香一样的。”丁香，散发出幽微的芳香，仿佛诗人正以鼻嗅之，读出心驰神往的情态。

“哀怨、哀怨又彷徨”“她彷徨在这寂寥的雨巷”，“哀怨”、“彷徨”，重叠运用，读时声音低沉舒缓，要读出诗人哀怨而又彷徨的心境。“像我一样”“像我一样地”，回环复唱，诗歌的节奏巧妙地拉长，读时也要尽量拉长声音。第四节、第五节

“她静默地走近。”“静默”，仿佛姑娘迈着轻巧缓慢的步履，向你走来，要读出这份悄无声息中的“静默”色彩，声音要低要沉。“走过，走近”，仿佛姑娘正向你走来，你热切地注视着，眼神充满期盼和渴望，要读出这种惊喜。

“你梦一般的，你梦一般的凄婉迷茫。”“你梦一般的”，妙用复沓句式，形成诗歌回环往复的效果，要读出“梦”的飘忽、迷离。

“她静默地远了，远了。”“远了”，读的声音要越来越轻，读出怅然若失，读出迷茫失落。

三，知人论世 1，关于作者 “我”为什么会这样哀怨？为什么会产生这样失落、惆怅的情感呢？让我们来了解一下作者。

戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。又称“雨巷诗人”。戴望舒家的原籍是南京。他的父亲曾在河北火车站工作，所以幼年的望舒曾随父在北戴河呆过一段时间。望舒的母亲虽然出身书香门第，但像封建时代的许多普通女性一样，并没有读过多少书；不过，在江南浓郁丰厚的文化底蕴中，即使是文盲，也会讲许多文学或历史故事，也能整段整段地唱出雅得不能再雅的戏曲，也能一串串地抛出谜语、歇后语、谚语———童年的望舒在母亲的似乎是无穷无尽的故事的讲述中慢慢长大。正是杭州丰厚的文化底蕴造就了望舒诗歌中的古典倾向。

望舒原来叫戴朝肕，字丞。他一生用过许多笔名，尤其是在香港流亡期间；因为那时像他那样具有抗战倾向的文化名人，很受日本宪兵的“关照”；所以他发表文章不得不用笔名，如戴梦鸥（模仿鸳鸯蝴蝶派时候用）、戴苕生（在法国留学时用）、林泉居士（在香港流亡时期用）等。而以戴望舒一名行世。“望舒”原是“月御”的名字，“月御”是为月神驾车的人，典出《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”（“飞廉”就是“风伯”，即风神之名。）后来，“望舒”直接代指月亮；也因此，戴望舒还用过一些与月亮有关的笔名，如“陈御月”、“戴月”、“常娥”等。

戴望舒生于3月5日，按西方星象学的说法，属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情，以爱情为生命的养分，意志薄弱，喜好幻想，逃避现实，优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。

有这样温柔多情的笔名，又有这样浪漫柔和的性情，戴望舒笔下流淌出来的诗句也是细腻多情的。戴望舒是中国现代派象征主义诗人，曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。戴望舒创作的一个重要特点，就是注重挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。

2，时代语境。

1926年，戴望舒与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他热情的笔投入了党的宣传工作，时年21岁。次年夏天，反动派对革命者进行了血腥屠杀，白色恐怖笼罩全国。原来满怀革命热情的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们在痛苦中彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，他们在苦苦挣扎中找寻革命的前途。《雨巷》写于1927年，诗中表达的感伤迷惘的情绪正是诗人当时心境的真实反映，这种彷徨感伤的情绪，是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。

四，从形式美的角度感受诗歌的音乐美

1，叶圣陶先生曾经盛赞这首诗：“替新诗的音节开了一个新纪元。” 通过刚才的朗诵以及朗诵视频，相信大家都已经领略到了这首诗巨大的音乐魅力。明确：①读起有一种一唱三叹、迂回反复、回肠荡气的感觉。

②听起来悦耳、和谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。2，为什么会产生这样的效果呢？ 明确：

①从全诗看，句式：排比重复。

如：第一节和最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其它语句完全一样，这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅加重了诗人彷徨苦闷的心境，也增强了全诗的音乐性。

在第二段中，连续三次重复“丁香一样的”，“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”使用排比手法。在第三段中两次重复“像我一样”，突出了姑娘的特点，同时又在反复吟咏中带着淡淡的忧愁，形成了诗歌回环叠唱的效果。

在第四段中，两次重复“像梦一般的”。这种重见使诗歌如同一曲悠长舒缓的音乐，久久萦绕在读者的心头。

②词语：重叠复沓。如：“悠长，悠长”“哀怨，哀怨又彷徨”，词语重叠复沓，突出强调，迂回往复，悦耳和谐，寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在我们的心头。

这种同律的反复，一次次渗入我们的心，似梦似幻，使形象变得模模糊糊，而情绪却在这一片雨雾中具有了质量感。这和象征主义诗人马拉美、魏尔伦们的诗歌审美感受是一致的。

③押韵：很注意韵脚的安排，其韵脚于规则中求变化，于统一中见灵活。全诗共七段，每段六行，全诗从头至尾没有换韵，韵脚押“ang”韵，每节押韵两次到三次，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律，同凄婉徘徊的情调很好地融合起来，使全诗弥漫着一种莫名的惆怅。

3，戴望舒的重要诗歌观念：“诗不是某一个官感的享乐，而是全官感或超官感的东西”。

——戴望舒的诗学观念源自法国象征主义，如他翻译的象征派开山鼻祖波德莱尔的《应和》一诗，“香味、颜色和声音都相互呼应”。

五，合作探究

提问：同学们把握到诗的感情基调是忧伤。那么，诗人是通过哪些意象达出这种忧伤的呢？与周围同学讨论，找出诗歌意象，并勾画描述意象的词语。

六，意象分析 学生发言，教师评点总结。

1，意象。诗歌是抒发思想感情，表现人的心灵世界的一种文学样式。诗歌要表现感情，必须借助具体的形象。

“意”——欣赏者的心意、情志（思想情感）

“象”——形象、物象 “意象”——在诗歌中，是诗人借以寄托感情的客观的、具体的物象。换言之，是诗人内在的思想情感内涵与外在的客观物象的统一。

2, 雨巷。引导：结合雨和巷自身的特点来考虑

（雨巷）悠长、沧桑、冷清——（诗人）孤独、寂寥、伤感

北方人称胡同，南方人称巷。汪曾琪先生在《胡同文化》里说，北京胡同“不仅使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感”，“使人怅望低徊”，南方的里巷也能给人相似的感受。

诗作以“雨巷”命名，开篇就营造出江南梅雨季节小巷深处的阴沉气氛。雨巷，是由“雨”和“巷”两个意象构成。

（A）词语：雨巷——悠长、寂寥、颓圮的篱墙、雨的哀曲（B）特点：

①雨：潮湿，阴冷——迷茫，伤感 ②巷：青砖灰瓦，悠长狭窄，冷清寂寥

（C）作用：梅雨季节江南小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。这个意象的设置，烘托或营造了一种适合表达事情的氛围，为忧伤的“我”，造了一个感伤的环境，有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情。

拓展1：

江南的雨总是缠缠绵绵的，“自在飞花轻如梦，无边丝雨细如愁。”（《浣溪沙》秦观），（落花随着微风，自在飘舞，宛如梦幻；纤细的小雨，无边无际，好似愁丝。“飞花”和“梦”、“丝雨”和“愁”，一具体、一抽象，原本邈不相涉，但词人却发现它们之间有“轻”与“细”的特点，便构成两个新鲜的比喻，空灵缥缈，妙不可言。无怪乎梁启超称之为“奇语”。）

“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”（《青玉案·春暮》北宋，贺铸）

若要问这悠悠的闲愁究竟有多少？大概就像那沿著河川蔓延无尽的烟草、满城飘飞的柳絮，以及梅子熟黄时，所下的绵绵细雨罢！

细雨迷蒙，天色阴沉极易产生伤感。而小巷是作者非常熟悉的生活场景。作者小时候就住在杭州大塔儿巷八号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。小巷本身就让人感到幽深、寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧、迷离、冷清之感。江南雨季，细雨飘巷，烟雨朦胧，撩人情思。雨与巷的组合，构成了一个特有的意象，难怪叶圣陶会称其为“雨巷诗人”。“雨巷”，较之单独的“雨”“巷”，更有情致，更见凄切。暗示诗人的孤独、寂寞与痛苦。悠长寂寥的小巷，绵绵不尽的细雨，灰蒙蒙的雨雾中望不到尽头的雨巷让人觉得是那样的迷茫而又惆怅。雨巷这一典型意象为营造孤独、哀怨、迷茫的“雨巷诗歌”意境，涂上了一层最为合适的底色。

（1）指那个黑暗的社会。（2）可以把它虚化为一种“追求”之路。

（3）苦闷、孤独、寂寥、彷徨时感到悠长的人生处境。——用开放的眼光理解“雨巷”这个意象 拓展2（可略）： 《雨巷》侧重表现的并非求索的坚定和如何选择的问题，而是在一定意义上展示了人生的结构———希望、相逢、失望、希望，这一结构强调了过程的不可选择性和心灵对世界的微语，其惆怅和希望的双重意蕴极富感染力。和许多优秀之作一样，诗歌的最后并没有给出预想的“完成式”，它呈现的是正在进行时，让个人的人生状态成为许多人的人生状态。

这一特点和《诗经》中的《蒹葭》有近似之处。师，全班齐背《蒹葭》第一节：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。

姑娘和伊人在前方，人孤独之中的寻求永无止境，真是“道阻且长”，只是《蒹葭》中更多的是环境的渲染，而《雨巷》中除了环境的渲染，抒情主人公的心情表现得更突出些，心情的悲苦表现得更突出些，对“意中人”的描写较为细致。这样的“正在进行时”是永恒的，它带给我们的思索是永久的。《雨巷》的“预想”充分表现了诗歌的想象特征，它同《蒹葭》一样也留下了空白让读者想象。未来是不确定的，这种不确定性充满了悬念。在中国的文学传统中有一种“未来结构”，就是注重现实处境与未来的连接，它是一个审美通道，让无数的读者走进去。孟浩然《过故人庄》中的“待到重阳日，还来就菊花”，王维《山中送别》中的“春草明年绿，王孙归不归”，杜牧《初冬夜饮》中的“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”，李商隐《夜雨寄北》中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等都属于这种情况。戴望舒当然会受到这种结构的影响，但因为他立足于自己的感受，所以写得有自己的特色。外国诗歌中也并不鲜见这样的例子。德国诗人西蒙·达赫《塔劳的安馨》中“即使有一天你要离我他往，/去到那难得看见太阳的地方，/我也跟着你，穿过大海和森林，/穿过冰霜、牢狱和敌人的大军！/塔劳的安馨，我的光，我的太阳，/我的生命要和你的融洽在一起至死不忘”和弗罗斯特的诗《未选择的路》中的“啊，留下一条路等改日再见！/但我知道路径延绵无尽头，/恐怕我难以再回返。//也许多少年后在某个地方，/我将轻声叹息将往事回顾：/一片树林里分出两条路———/而我选择了人迹更少的一条，/从此决定了我一生的道路”都是“未来结构”。

3，油纸伞。

（1）展示图文，扩充理解。（2）意象解读：

同学们第一次看到“油纸伞”是在哪部影视中？“《白蛇传》！”“是啊，自古油纸伞下演绎了多少经典的爱情故事！

它不仅作为雨具，而且暗示了雨中人的习俗，代表着江南的文化风情。油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘的特点，加之与雨相结合，在暮春，在寂寥的雨中，更凭添了一份冷漠、凄清的氛围，营造出一种雨打油纸伞的迷梦意境。

在这梅雨季节，油纸伞为诗人遮了一方天地，也因了油纸伞，诗人又多了一份雨季的惆怅。伞外的天空，是心雨的天空。浅黄油纸伞在雨中浸润，让细润的心多了一份浅黄的伤痛———这是寻常之物，但又鲜见于传统诗词。唯戴望舒，将其放置雨巷的诗人头顶，让油纸伞撑出浓浓的诗意。

4，丁香。

“丁香”的意象，在古诗中早已有之，古人常把“丁香”与“愁”相结。丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。古往今来，咏丁香的诗句很多： 唐·李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠二首·其一》）； 不展：不开。结：结而不开的花蕾。芭蕉树的蕉心还未舒展，丁香树上尽是缄结不开的花蕾；它们共同对着黄昏时清冷的春风，各自含愁不解。这既是主人公眼前实景的描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉未展、丁香未开本是客观的自然景物，无所谓愁，但在主人公眼里却是满目哀愁。这是因为心中有愁，所以蕉叶难以舒展；满腹是恨，故而花瓣怨结难开。人之愁极，故而触目伤情，而触目之悲更添离人之恨。这两句诗移情入景，借景写情，设喻精巧，融比兴象征为一体。

南唐·李璟的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（《摊破浣溪沙》）

写暮春时节的无限忧伤，青鸟是古代传说中传递信息的信使。青鸟不传信，于是有“丁香空结雨中愁”的叹息。青鸟飞逝，丁香结愁，都象征着种种难言的失落、冷清和无奈，徒然的向往已经成为无望。

唐·陆龟蒙的“殷勤解却丁香结，纵放繁枝散诞春”（《丁香》）

丁香

[唐]陆龟蒙

江上悠悠人不问，十年云外醉中身。殷勤解却丁香结，纵放繁枝散诞春。

无人赏识之愁：陆龟蒙出身官僚世家，热衷于科举考试。进土考试中，他以落榜告终。后来回到故乡，过起隐居生活，后人称他为“甫里先生”。这首诗前两句借“丁香”生长江边，远离尘俗，无人欣赏暗寓自己隐居的生活。后两句借春风催放丁香结绽放，成就一片春色来抒写自己渴望被赏识而施展才华的心志。

无不是将丁香的惆怅郁结在千千情结中。丁香形状象结，开在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人们的青睐。而雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也容易消失离去的。诗中，诗人将这一中国古典诗词中的典型意象的美发挥到极致，丁香的淡淡清香沁人心脾，丁香的淡淡忧愁摄人魂魄。

5，丁香一样的姑娘。戴望舒在《雨巷》中承续了丁香的传统文化内涵，并将丁香的意蕴更加情绪化，使丁香有了更深的忧郁。更为灵慧的是，诗人刻画的是雨中的“丁香姑娘”，恬淡清幽，更添一分寥落。

关联课后第二题，进行多元解读（1）姑娘有何特点？ ①美好：“丁香一样的姑娘”可以说是诗人梦寐以求的美好理想的象征。②愁怨。③虚幻。若虚若实，似是现实中人，又似是诗人梦中的幻影，格外朦胧美丽，又可望而不可即。

④消散。透过简单的诗文，我们仿佛可以看到这样一幅场景：一袭青衫裹身的落魄文人，在绵延着细雨的时节，走进了一条寂寥的雨巷，他在冰冷而潮湿的青石板上，留下了一个又一个浸染着彷徨的印记，一抬头，却望见从远处徐徐走来的，略显哀愁的姑娘。蹒跚的步伐倏然停下，清冷的周遭，在那一瞬间，仿佛开起了淡雅的丁香。近了，近了，交身相错间，他看到了姑娘投向他的，哀怨的目光。远了，远了，空气中那丝丁香的味道，终是嗅闻不到。他不愿甘心地探伸出手，却终难抓握消散在雨雾中的最后一丝芬芳。一首浸染着音乐美感的《雨巷》，就这样由一个文人落寞的背影展开，在一个文人落寞的背影中终结。

（2）丁香一样的姑娘象征什么呢？现代诗歌中的意象往往具有象征意义，所以，我们在欣赏诗歌的时候一定要展开丰富的想象。

（小组讨论，每组一个代表陈述观点；从对“丁香一样的姑娘”这一意象的探讨上升到主题探究）

①“丁香般的姑娘”可理解为诗人理想中的恋人形象。因此，整首诗可看作一首爱情诗。

戴望舒与三个女人的不解之缘：有些人会拿戴望舒与徐志摩对比，觉得他们有很多相似的地方。都是诗人，生命中都有过三个重要的女人，心内最爱恋的女子都得不到，还早逝。

戴望舒死时45岁。这个现代派诗人，一生的恋情没有一桩完满。后来虽有过两次婚姻，但他心内一直无法忘却的女子是他的初恋。那个名叫施绛年的女子。

据戴望舒的长女戴咏素说：“我表姐认为，施绛年是'丁香姑娘'的原型。施绛年虽然比不上我妈以及爸爸的第二任太太杨静美貌，但是她的个子很高，与我爸爸一米八几的大高个很相配，气质与《雨巷》里那个幽怨的女孩相似。”

戴望舒认识施绛年缘于她的哥哥施蛰存。那时施蛰存是《现代》杂志的主编，和戴望舒是好友。起初戴望舒写的诗并不被人看好，后来是施蛰存在《现代》杂志上主推戴望舒的诗，并高度评价他的诗是现代诗，一度让诗坛出现了与当时流行的“新月派”完全相反的诗歌。

有了这样的关系，戴望舒被邀至施家小住。在那里，他见到施蛰存的妹妹施绛年。施绛年当时在上海中学读书，性格活泼。戴望舒被这个美丽的少女深深吸引。他的第一本诗集《我底记忆》出版时，他在诗的扉页题字给绛年，大胆向她表白。但绛年对戴望舒更多的是一份敬重之心。她比他小5岁，对戴望舒写的诗并不以为意，甚至在看到他给她写的诗句时，也没有丝毫被打动。绛年的冷漠让戴望舒痛苦不堪。出于对兄长好友的敬重，绛年不好断然拒绝戴望舒，希望他知难而退。可是她愈是这样不果断拒绝他，愈是让戴望舒觉得有一线希望，这就更加深了他内心的痛苦。有一回，戴望舒终于无法忍受这恋爱的折磨，他跳楼自杀来向绛年求爱。戴望舒的过激行为，终于让绛年开始正视他的感情。她依然不爱他，也许是戴望舒那自小落下天花的麻子脸让她无法爱他，但在他以死相胁之后，她勉强答应与他先订婚。但随后又提出一个条件，他必须出国求个学位，回来有个稳定收入才可。想必绛年是个缺乏安全感的女子，戴望舒只会写诗，她对经济上的担忧过重了。

戴望舒为了一份爱情，不情愿又必须地踏上了“达特安”邮船赴法留学。在国外的几年，戴望舒根本没有心思学习。在巴黎一年，他几乎没有去听过教授讲一堂课，而是每天躲在宿舍里翻译书稿换生活费。这时，远在国内的施蛰存给戴望舒邮寄过他的工资作生活费。而绛年呢？在与戴望舒分别之后，据说她与一个冰箱推销员恋爱上了。当年冰箱推销员是个比较时髦的行业，发展前景也比较看好，绛年与推销员在一起，感觉非常好。这一切施蛰存当然知道，只是他怎敢告诉戴望舒呢？这不好的消息却传得很快，不久戴望舒就在国外风闻。这样，他就更没心思读书了。他在国外没有拿到任何学位，倒是翻译了很多书。他回国后，找到绛年，当得知这一切都是真的时，他难以压抑心中怒火，当着施家父母的面，打了绛年一巴掌，既而结束了他们之间长达八年的恋爱。

戴望舒的初恋就这样结束了，却加深了他内心自卑的情绪。自小长相上的缺陷本就让他自卑，爱的女人跟别人跑了更让他的自尊受到打击。他内心依然深爱着绛年，但已经没有用了。就在他以后的婚姻中，绛年留给他的阴影总是时不时出现，以至他与穆丽娟婚后，很快就冷淡她，不与她说话交流，当她是个局外人。穆丽娟晚年时依然对戴望舒耿耿于怀。她说：“他对我没有感情，他的感情完全给了施绛年去了。”

一场不对等的初恋，让戴望舒永坠于悲剧之中。他与穆丽娟的婚姻结束了，与杨静的婚姻也结束了。

②“丁香般的姑娘”就是作者自己的真实写照。整首诗表现了诗人渴望遇上与自己有同样思想和感情的友人的心情。

③“丁香般的姑娘”象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。

时代语境：

1926年，戴望舒与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他热情的笔投入了党的宣传工作，时年21岁。次年夏天，反动派对革命者进行了血腥屠杀，白色恐怖笼罩全国。原来满怀革命热情的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们在痛苦中彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，他们在苦苦挣扎中找寻革命的前途。《雨巷》写于1927年，诗中表达的感伤迷惘的情绪可以说是诗人当时心境的真实反映，这种彷徨感伤的情绪，是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用凝练的意象，回环的节奏，抒情的吟诵，再现了这部分青年心灵深处的声音，这是低沉的倾述，失望的自白。我们可以感受到诗人在理想幻灭后内心的悲苦，失去美好希望的痛苦在诗句里流动。但是，仔细品味此诗，可以感受到抒情主人公一种追求的心境，“我”并不是要永远彷徨在雨巷，而是憎恶这没有生机的阴暗“雨巷”，渴望离开这“雨巷”，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽广光明的地方。

因此，整首诗可理解为诗人在革命遭受挫折后，找不到出路，但不甘沉沦的精神痛苦与迷茫。

④“丁香般的姑娘”可理解为生活中一切美的事物，如美好的人生理想等等。诗人赋予心爱的人儿以“丁香”的品质：多愁善感，凄婉动人，纯洁美丽，而又冷漠高傲。“丁香一样的姑娘”可以说是诗人梦寐以求的美好理想的象征。而这理想中的姑娘只是有着“丁香一样”的颜色和芬芳，忧愁、哀怨、虚幻、缥缈，不可触摸和把握，甚至只是一种情绪，传达了诗人此刻忧愁、迷惘的心态。“丁香一样的姑娘”逐渐走近，诗人看到的只是她“太息一般的眼光”又那样“默默”地“梦一般”地“飘过”而后消散，暗示了诗人理想的迷蒙，似近而实远。整首诗中，对“姑娘”的描写都是虚幻的、缥缈的，仅限于情绪的传达。惟其如此，就越发使我们觉得“姑娘”是那样的神秘莫测而又楚楚动人。

诗人将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人———姑娘，但又是一个抽象的意象。我们在朦胧的巷陌里感受，诗人在雨巷里用心述诗语，描摹其情感流动。人与物天然相和，物我合一，将细腻的心境与自然的灵动谐和。“雨巷”和“丁香姑娘”，构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

A诗人把当时黑暗的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活力。抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着，“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。

B诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。“丁香姑娘”终于“飘”来，“她静默地走近”，但只在眼前一闪，便“静默地远了”，转眼间消失了，她的颜色、芬芳，连同她的“太息一般的眼光丁香般的惆怅”，只留下“我”在雨巷中独自彷徨。可见这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。

C诗中的“我”、“雨巷”“、姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。这些意象映照了诗人的内心，抒其性情，渲其郁闷，彰其心志。江南里巷，是秀丽山水中的沧桑物象，雨中小巷，是流动的沧桑，平常人家的油纸伞，也成了诗人诗情的催化剂，而雨中丁香的弱嫩、飘零、孤寂，是诗人心性的纯美写照。所以，诗人想象，能在雨巷中遇见“丁香一样的姑娘”，那是风雨中飘零的生命，更是诗人心志的寄托。诗人将永远地期待，与“丁香一样的姑娘”在雨巷中相逢。也只有在这样忧郁的雨巷里，诗人才有这样的体悟，才会有这样纯美的诗语。

因此，整首诗可以理解为诗人对生活中美好理想的追寻的心路历程。深入拓展：（可略）

诗人强调丁香姑娘“像我一样地,/像我一样地”，而中国诗人自屈原起就有以“香草美人”自比的心理习惯，因此，诗中的“丁香姑娘”可看作是戴望舒倾向传统的内在感性心灵的形象化表达。而“丁香姑娘”忧郁的精神气质恰恰是中国古代诗人忧郁气质的传承：早在《诗经》中，诗人们就开始满怀忧郁之情，如“知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求”(《王风·黍离》)；“鼓钟将将，淮水汤汤，忧心且伤”(《鼓钟》)；此后的诗人更是忧郁不止，就连戒马生涯的曹操也感叹：“忧从中来，不可断绝”(《短歌行》)。中国古代诗人们这种与生俱来的忧郁气质与中国传统文化看重群体价值、忽视个体价值有着千丝万缕的联系，诗人们自小就被灌输为臣之道，其人生的正当追求不是做诗人而是求仕，他们肩扛家国、天下兴亡之责,所谓“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”(范仲淹《岳阳楼记》)。因此，在求仕途中，难免怀才不遇而“忧”，在作仕时，又难免奸臣当道而“忧”，退隐山林时，由于仍难摆脱“入世”的心理惯势，从而也“忧”，总之一个“忧”字充斥着中国古代诗歌的字里行间。虽然法国象征派诗人也偏爱忧郁，但与中国古代诗人和戴望舒凄冷的“忧郁”相比，他们的“忧郁”更多地与“欢乐”、“神圣”、“甜蜜”等字眼联系在一起，如弥尔顿曾写道：“贤明圣洁的女神啊，欢迎你,/欢迎你，最神圣的忧郁！”代尔也感叹：“忧郁之神啊，你的音乐多么甜蜜!”比之于中国诗歌无所不在的“忧郁”感，西方诗歌则弥漫着一种“孤独”感，“孤独”一词在他们诗中随处可见，如“谁这时孤独，就永远孤独”(里尔克《秋日》)，“孤独曾是那样亲切”(拉丁马《孤独》)等。这种对“孤独”的偏爱源于西方文化传统的个体人本精神，在他们看来“个体的存在虽有被他人理解的可能性，但是他人的理解并不能构成精神上的安慰，这样，精神上就保持了一份绝对的独立状态”。而“这绝对独立的精神状态”就是孤独的本质。以西方社会高度独立的个体存在状态反观中国历史上众语喧哗的群体生存状态，则不难理解为何会产生“孤独的收割者”(华兹华斯《孤独的收割者》)和“忧郁的丁香姑娘”(戴望舒《雨巷》)两种迥然不同的精神气质。

（3）小结：

《雨巷》是戴望舒的成名之作，全诗将优美的中国诗歌的传统意境与西方象征主义的诗艺完美结合，描绘了抒情主人公和一个“丁香一样结着愁怨的姑娘”在“雨巷”中相逢又远离的生活画面，表达了一种寂寥愁怨、梦一般飘忽不定的朦胧思想和惆怅不已的情绪，从而为诗人赢得了“雨巷诗人”的美名。

《雨巷》一诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，如诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。西方有一句名言：“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”确实，诗歌的鉴赏就是欣赏者通过艺术想象进行再创造的过程，因此对诗歌的丰富意象及主题探究，可以产生多重的理解。

七，强调：“我”期待的“丁香姑娘”走近又远去，“我”是否彻底绝望，放弃了期待和希冀呢？

那丁香般的姑娘，这种可望而不可即的理想的人形化。文人与姑娘相遇追慕在幽深的雨巷，只是浅浅地擦身，淡淡然，便投下了一汪惆怅，姑娘向文人投去“叹息的目光”，文人将姑娘印刻在另一方天堂，这是在那个时代中，饱受迫害，无从捍卫理想的文人们，内心中最深切的哀伤。理想是美好的，却是那个时代里永远无法触碰，无从追慕的。大革命的失败，让点燃在文人斗士心中的星星之火，在瞬间熄灭，在那条狭窄阴沉的雨巷里，作者用无尽的怅惘与孤寂，勾刻下理想临近又幻灭的凄凉。

作者将一腔的无奈，糅合在淡雅的文字中，他写雨巷，写出的却尽是苍凉。这种象征性意境的运用，含蓄地暗示着他迷惘感伤又怀抱希望的情怀，也为全诗营造出一种朦胧而又幽深的美感。

然而，淡愁的丁香也罢，幻灭的理想也好，戴望舒终是在诗歌的结尾处，终是为我们留下了继续期待的相信与希望，这个诗人，用着回环的交错，为世人摘下了那哀愁雨季中，最潮湿的风景，他用淡雅而清丽的文字，告诉那时绝望的人民，雨水终将退去，阳光必要来临。只要耐心等待，终有再见那“姑娘”的一天，而那一天，相信天空必是放晴。

八，收束诗歌，总结特色 1，意境的朦胧美 2，情感的含蓄美 3，形式的音乐美 4，新颖的象征美

九，拓展深化

人都有这样一种体验，最孤独苦痛的时候，你的倾诉对象也许只是一个和你一样的完全陌生的姑娘，那一瞬间的相遇与想像开启了你情感的闸门。

与一位陌生人在街头在雨巷在„„擦肩而过。这种迷惘这种渴望在他们的心中灼烧，在他们的笔下结晶着，千百年来无限地囤积着。与波德莱尔《给一位过路的女子》一诗比较阅读，看看二者表达的情感有何不同。

喧闹的街巷在我的周围叫喊。

颀长苗条，一身丧服，庄重忧愁，一个女人走过，她那奢华的手

提起又摆动衣衫的彩色花边。

轻盈而高贵，一双腿宛若雕刻。

我紧张如迷途的人，在她眼中，那暗淡的、孕育着风暴的天空

啜饮迷人的温情，销魂的快乐。

电光一闪„„复归于黑暗！——美人已去，你的目光一瞥突然使我复活，难道我从此只能会你于来世？

远远地走了！晚了！也许是永诀！

我不知你何往，你不知我何去，啊我可能爱上你，啊你该知悉！

何谓前现代记忆？我们可以拿乡村生活和都市生活比较一下。在传统乡村，基本没有流动人口，每个人都认识每个人，连彼此的家族史也一清二楚。大家长年累月地相处着，发展出深厚的关系（“深厚”有两种意义，一是温情脉脉的邻里情，二是根深蒂固的世仇。因为人口、生活变动少的缘故，乡村的人际关系无论好坏都比较稳固）。波德莱尔如果住在旧式乡村里，在路上只能遇见邻家阿妹或前街大婶，彼此谈论一下鸡、牛和天气，而决不可能遇上一位“庄重忧愁”的陌生美女。乡村道上即使走来一位面生的女子，也会很快被弄明白，是隔壁大叔的远房亲戚来消暑了。在乡村里，一个人常常在传统耕作方式和牢固的人际关系里循规蹈矩地过完一生，他知道他能够做什么、将要做什么，生命在他熟悉的轨道里安然单调地流淌。乡村生活有很强的连续性、惯性，缺乏意外和惊喜。

现代城市则是另一个地方。这里人口众多，但人与人互不相识，他们在许多场合相遇，却只能擦肩而过。即使偶尔停下来问好，之后也很快各奔东西，相忘于江湖。都市生活有许多不可预料的成份，生活事件不再那么按部就班，生活景象常常呈现为断片残景。一位诗人在街头漫游，时常能捕捉到种种独特的瞬间景观，遇上意想不到的惊奇。都市提供了一个广大的舞台，让人们相遇却不深交，许多景象刚刚出现就消湮于拥挤的人群和快速变化的生活中，仿佛从未发生过。

波德莱尔置身巴黎这座著名都市，拥挤的城市充满梦幻，现代生活的瞬息万变令他惊奇。他乐此不疲地在人群中流浪、发现那些惊鸿一瞥式的奇景与艳光。然而，惊喜却又带来痛苦。《给一位过路的女子》中，没有“我”与“她”的相互交流和理解，虽有渴慕，却不能产生爱情。这种缺乏交流、瞬间闪现的意义，难以给人慰藉。擦肩而过的现代都市人，只在目光相遇的一刹那得到一种电击般的愉悦，随后一切成空。这样的“美”，其初现便是永诀。它的无法抗拒的瞬时性，带给人的与其说是欢悦，倒不如说更是惆怅——生命中若只有这样倏生倏灭的美、转瞬即逝的爱、昙花一现的意义，岂不可悲？

引自郭宏安译评《一个世纪病的新患者》： 从十八世纪末到十九世纪中，欧洲资产阶级文学中出现了一群面目各异却声气相通的著名主人公，他们是歌德的维特„„拜伦的曼弗雷德,等等。他们都是顽强的个人主义者,都深深地患上了世纪病:忧郁,孤独,无聊,高傲，悲观，叛逆。这些著名的主人公提供了不同的疗治心病的办法，或自杀，或浪游，或离群索居，或躲进象牙塔，或栖息温柔乡。《恶之花》的作者比他的前辈们多出的东西，就是那种清醒而冷静的“恶的意识”，那种正视恶，认识恶，描绘恶的勇气，那种“挖掘恶中之美”、透过恶追求善的意志。

千古一爱评论：

戴望舒的《雨巷》完全模仿上引之诗。郭宏安的评论也完全适用戴诗，以及郁达夫的《沉沦》，《春风沉醉的晚上》，丁铃的《莎菲女士的日记》，徐某的《鬼恋》等。这是世纪病者的病态存在方式，也是心灵痛苦的自我表现。在假丑恶虎踞龙盘耀武扬威的黑暗年代，鲁迅的《故事新编》是让心灵回到古代社会，《朝花夕拾》是让心灵回到童年生活，《野草》是以坟墓和死亡作为生存和战斗的根据。鲁迅先生超越于别人的地方在于，从丑恶的现实和文化中挖掘出美好的东西，作为滋养心灵，破旧立新和继续前进的力量。