拉丁舞伦巴教案模板（精选8篇）_拉丁舞教案模板范文

2021-10-13 教案模板下载本文

拉丁舞伦巴教案模板（精选8篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“拉丁舞教案模板范文”。

第1篇：拉丁舞伦巴的练习方法

伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。稳中摆：

伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动；另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。

柔中韧：

出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。

快合慢：

伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美而抒情，它那抑扬的韵律节奏和体态的表现力，使女伴能充分展现女性的柔媚。

伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动，它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。

初学者首先要认真掌握基本步法（方步）的要领，基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步），准备做第二个动作。

基本步法的其他5步的要领就参照第一步。悟性好的舞者，可以根据一个舞步的要领，领悟很多相似舞步的要领的。初学者在进行伦巴舞基本步练习时，要把每一拍分成两个动作来做：前半拍为步子动作，后半拍为臀胯动作。这样每小节是四拍、三步、八个动作。动作要连贯有序，它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯，不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动，而是由重心脚用力踩下时，脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。

伦巴舞的第一步是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者在掌握基本动作要领后准确地按音乐节奏做动作是很重要的，否则，动作做对了，而音乐节奏全错了，因此要反复配音乐练习，做到动作熟练，节奏准确。

第2篇：拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。

伦巴都被冠于了“爱之舞”的称谓当舞步以三步一停的节奏走出伦巴的韵律时，爱恋时的那种诚惶诚恐的心跳便得到了最恰如其分的演绎。舞者眼中那时幸福、忧伤、甜蜜、哀怨的眼神交织在一起的时候，伦巴的舞步花样并不算繁复的，在很多社交场合之下，你只需要有两三个基本舞步就完全可以应付舞会上的需要，舞者只需要随着曼妙的音乐，以一些简单的舞步，相互交流对音乐和舞蹈的理解就能达到很好的效果，但同时，伦巴又是包含着许多拉丁舞技巧的舞蹈。而对于现代国标舞比赛，和专业的表演舞来说，舞者的表现焦点已不再是一些伦巴的基础元素动作，或基本风格，而更主要的是着重于伦巴舞深层的情感特征的诠释，是更注重于深层的音乐情感和舞蹈渊源的精髓表现出来，以至于有些时候会忽略一些原味风格中的技术要领，包括对基本节奏的变化演绎。

东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

体育舞蹈的舞者在美妙悦耳的音乐旋律中，专心灵共舞，把旧腻的激情注入舞姿鱿脯并以高尚尊贵的舞蹈身手形神一致地默示出各类动与静的姿态，塑造出各类美梦的意境组合，浮现出美的形体、美的姿态、美的造型，创设出体育与艺术、健与力高度连系的意境，给人们艺术陶冶和美的享受。

我们跳舞应该是由内向外，从丰富的内心世界出发，带动肢体去展现。内心世界很狭隘的人也同样很难去用舞蹈语汇诠释一段舞蹈。头脑简单，内心空虚去跳舞，也只会是在跳步子，他们无法用心去理解一个舞蹈所要表达的意义，更无法用心去支配自己的肢体，所以最终就形成了一组不协调的动作。

内心世界的丰富与否同样对舞蹈起着至关重要的影响。同时，要做到内外兼修也并非听起来那么简单。内，你要有自己的见解，不管是对音乐还是对舞蹈风格及其韵律都要有自己的认识，单纯的热爱是不够的。外，舒展的舞蹈动作，熟练的舞蹈技巧，协调的舞蹈感觉和出色的舞台表现力，缺一不可。

理解的舞蹈风格韵律同音乐真正的融合在一起，然后用心去支配四肢，将感觉融入其中，内心的激情开始一点点释放出来，从表情和一招一式都能使观众感觉到心动，那么你就成功的完成了你的舞蹈。想要跳出巨星们的精彩离不开勤学苦练，但是只有全身心投入才会达到效果！

拉丁舞具有鲜明独特的风格,充满激情的音乐、优美舒展的舞姿、多变的舞步具有较高的艺术性和技巧性,能够充分展示人体的曲线美和丰富的感情以及浪漫的情调;

拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达你的性感即可。但要切记：拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。



如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲  线。

第3篇：伦巴舞教学教案

《关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究》，针对初学者提出了自己在基本元素与律动中经常遇到的问题，并根据自己的实际经验作出了一些见解，根据这些拉丁舞初学者可以更容易接受与理解。本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。

由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中，他指出：“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点，文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞，我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似，无法表现好外民族舞蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就胯部的三维立体空间和二维平面空间的“∞”胯教学，笔者进行了深入的研究，并提出了自己的一些观点。

在校期间，笔者系统的学过伦巴舞，在和同学与老师的交流与学习中遇到一些难题：（1）伦巴舞是一种十分柔媚的舞蹈，很多协调能力不好的学员由于自身条件不足而半途而废、避而远之。（2）律动是拉丁舞中最基本但也是最难掌握的，尤其是胯部的“∞”字胯运动，很多学生弄不明白。笔者通过翻阅资料，与同学和老师交谈，并结合自己的实践，提出了自己的一些教学经验，写下了这篇论文，本文的总体思路是为拉丁舞初学者提供自己的一点经验和总结，以课堂教学为主线，浅谈在课堂教学中的伦巴的基本教学，由于时间少和经验缺乏，只提供了一些律动的经验和方法，不足之处忘谅解！

一、拉丁舞的起源与发展

国标舞蹈是起源于西方的一种舞蹈，历史上把它称为“舞厅舞”、“舞会舞”、“社交舞”，具有悠久的历史，经历了几百年的演变。随着社会的改革和发展，经历了一代代人的加工创造，而逐渐形成现在我们所看到的舞蹈形式，统称为国际标准交际舞蹈，简称国标舞。

国标舞早在十四世纪产生于意大利，十六世纪流传到法国，一七六八年在巴黎开办了第一个舞厅，从此在欧洲各国流传并发展，一九二四年举办第一届世界比赛直到一九六零年将拉丁舞正式列入比赛项目，随着科技文化不断发展，这一舞蹈项目一方面向着高科技技术竞技和表演方向发展，而另一方面由于拥有标准词汇而向普及和自娱性方向发展。

一九六零年后，国标舞又分为摩登舞和拉丁舞两大类十种舞种，摩登舞包括：伦巴（Rumba）、恰恰恰舞(cha cha cha)、牛仔舞(Jive)、桑巴舞(Samba)和斗牛舞(Poso double)。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美，男女伴之间若即若离，十分优美。

拉丁舞不受舞程线的束缚和制约，属于定位舞这就是说它是在舞场内的一个相对固定的位置上跳的，步幅不大，活动范围不大。［1］

二、伦巴舞的风格和特点：（1）风格特点：腰胯稳中摆

伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运水果时，要求上半身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴时，要求脊椎保持垂直、两肩平，臀部的摇摆是由于重心的转移自然形成的，而不能故意摆动。[2]腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。

男女舞伴对舞时具有相对的随意性和自由性

伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美抒情，它的抑扬的韵律节奏和体态的表现力，伦巴舞中男士虽然处于引导地位，但伦巴舞体现的是女伴的柔媚婀娜，所以男士应留一定的时值供女伴发挥，使女伴能充分展示女性的柔媚。

（2）特点：

伦巴舞的舞风：是煽情的、性感与热情的、若即若离的。舞蹈方式：定点式、柔顺地、强调重音的持续的动作。动作特征：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。［3］伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅速，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、快、慢矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

三、律动

（一）、基本元素训练：

基本元素的训练对于初学者来说是必不可少的，也是必须要掌握的，它就像芭蕾舞里边的手位、脚位一样，掌握了才能跳出它的实质和风格。

1、基本站位姿势

双脚并立，脚跟相碰，脚尖呈10厘米的距离打开，双眼平视，身体垂直，头颈上顶，肩沉拔背，下颚微收，使身体的头、肩、胯成一条直线，小腹收紧上拉，双膝绷直，臀部夹紧向内收，身体稍微前倾，双手自然垂直贴裤缝，无论从正面还是侧面看，都要保持挺拔的身姿。大腿内侧能否夹紧影响人的腿型和整体形象，必要时学员可以在大腿内侧夹一张纸，使它不落到地上，这种方法可以帮助大腿夹不紧的学员改正缺点。跳舞最基本的前提是站姿，如果站不好就不会有优美的舞蹈。最能体现人的气质的两个部位是脖子和腹股沟，脖子拉直人自然显得有精神、有朝气；腹股沟饱满，能把人的腿和身体拉长，使人显得更高挑，我想这就是人的外在气质的表现吧！

2、手型

手臂运动是通过腿部的拉伸传导到身体上部，再由肩与胯的相反作用和背部的力共同发出的。手臂动作时用肘部上提手下压的力使腹部线条拉出来，同时手臂运动时应与身体的其它部位以及音乐融为一体。[4]手臂是身体的延伸，是身体动作的余波，它的动作始终和身体用力相协调，并延续着舞蹈风格和特征。很多人跳伦巴不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。首先要沉肩，之后两手臂的肘关节保持自然的曲线，手部户口打开自然带力（女士中指微微向下压一点，男士则虎口打开，其它的四指自然并拢）手臂在舞蹈过程中要自然流畅，不可以僵硬，特别是伦巴注意舞蹈的过程，所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢搭配，压满音乐，不要抢音乐。单手左右摆时要以大臂带动小臂左右舞动。舞动手臂时，要做到柔中带刚、刚中见柔、刚柔并济、力在其中。［5］

3、胯部训练

因为Runba是一项独具特色的舞姿，来自于舞者的头、劲、眼、手、胸、胯、膝、脚等等，特别是下肢胯部的扭动，提跨或顶胯[10]所以学伦巴的前提是胯部的摆动。但在实际教学中，很多学生的胯部并不能自如的摆动,这是因为：胯关节的关节囊与韧带非常有力，是加固该关节的主要装置，它限制了这个关节在各个方面上的运动[11],这就说明胯关节可屈伸、内收、外展、内旋、外旋和环转，但运动幅度小，针对此状况，笔者提出了解决这些问题的办法：

（1）协调能力好的学员，可以在老师的指导下自己对着镜子，双手扶墙保持上身不动，下身按照站姿的要求站好不动，用胯部做前后运动，胯部绕着轴心做前后摆胯运动感觉体内有一根轴心，右边的胯向前迫使左边的胯向后运动，右脚对地板的压力与地板对右脚的推力再迫使右边的胯向后运动挤压左边的胯向前，这种内力就形成了胯的前后运动，我们要注意的是不能主动去摆胯，要收腹和夹紧臀部，如果基础打不好就会影响身体的曲线和以后的跳舞风格。

摆胯运动其实很简单，在给小朋友上课时，我们还可以打一个十分形象的比喻：一根糖葫芦，要使它转动，我们只能让它绕着中间的棒（即轴心）做前后的转动，而不能左右拉，这样糖葫芦就很容易折断，摆胯也是一样，只能随着体内的轴心前后转动而不能左右转动，左右转动会影响身体的曲线。还有一个形象的比喻：把我们的身体上下两部分比作两个拳头，上边的拳头比作胯，下边的拳头比作下半身，运动的时候是上边的拳头做前后转动，下边的拳头不动，这样就很容易理解了，就是胯部在做前后运动的同时，身体其它部位是保持不动的，他们是分开的两个整体，这也就是拉丁舞的一个精髓“中断”。

（2）协调能力差的学员，上述比喻和要求他们理解，可胯部还是打不开，这就要求他们在保持站立姿势的基础上，老师与学生面对面，老师拉住学生的双手保持学员的上身不动，然后老师可以用自己的脚去踢学生一边的胯，学员为了避免被踢到会很自然的往后开胯，胯打开的同时，老师再去踢学生另外一边的胯，这就迫使学生转动另外一边的胯。这虽不是很科学的方法，但它可以帮助协调能力差的学生很快的找到感觉。

老师握住学员的双手使他们上身保持了不动，但在实践中仍会出现一些问题：学生在避免被老师踢到时很容易使臀部上提夹不紧；膝盖不经意的弯曲。这就要求在实际的教学过程中，老师多加督促学生的注意与练习，为学员打好坚实的基础。

在给初学者上课的时候，要示范和讲授相结合：伦巴舞的动律产生于劳动，黑人在劳动时，头顶大筐搬运水果，这就要求上身要稳，把上压与下顶的力集中在臀部，而形成臀部的前后摆动。因此要保持脊椎正直，肩部、背部往下沉，臀部的摆动是由于身体对地板的压力和地板对身体的推力综合而自然形成的，在跳舞时不要刻意摆动臀部，那会脱离舞蹈的内在要求而显得很做作，应感觉肩与胯之间有一种相反的力。这样就解决了胯部和臀部的不灵活，为以后的教学打好了良好的基础。

（二）、律动教学

对于初学者，应该把注意力集中在跳好律动上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多。身体的律动是拉丁舞的精髓，律动是在转动的基础上，通过身体的挤压及膝关节的屈伸向地面施加压力并借助反作用力带动身体中断及盆骨做绕“∞”字的动作，使身体真正“扭”起来。［8］律动对于学习拉丁舞我认为非常关键，它贯穿全部基本步伐的韵律之中。说到律动不得不提的时“∞”字胯运动。在教学中很多人学不会，特别是少儿，有的根本不知道什么倒“∞”，所以我总结了一个办法：用一根绳子绕成“∞”字形状放在地上，在右上、右下、左上、左下分别用一个地方名表示，如A、B、C、D，在实际中我们可以说，把我们的右胯比做一个小火车，现在围绕“∞”轨道运动，首先到A停一下，再开动拐弯到B，停一下之后上到C处，最后拐弯到D处，这样刚好绕了一圈又返回到原位。反复的练习熟练之后就可以画好“∞”字胯了，这在我的实践教学中已经取得了很显著的效果。通过大量的书籍和资料，笔者了解到律动应该是三维空间的立体“∞”字运动，这已经得到了科学的验证，揭示出胯部动作的内在实质及其规律。如果运动轨迹是二维空间的平面“∞”，那就是错误的。但笔者在实践中却发现：由于初学者音乐和舞蹈各方面的水平参差不齐，所以在教授过程中如果直接接触三维空间的立体“∞”字教学，很容易进入误区，身体出现变形，所以经过试验笔者提出了自己的一些教学意见：从二维空间的平面教学入手，层层深入，引出三维空间的立体“∞”字教学，经过研究试验，取得了很好的教学效果。这也是我论文的重点与创新。

实践中，我把律动分为三个过程来教授学生：

1、规范阶段（二维空间平面运动教学）：保持拉丁站位姿势，两手侧平举掌心向下，肩部下沉身体重心在两腿之间。身体重心从两腿之间向左侧移动，同时胯部转动，右胯朝前左胯朝后压，右胯斜对前方，右腿自然弯曲，脚跟离地，同时右脚脚跟踩地形成对地板的压力与地板对身体的推力而迫使右腿呈超直的状态，左腿脚跟离地，当右侧胯位经过前、旁、后的转动后，右侧胯位朝后左侧胯位朝前，保持胯位不变将身体重心从左侧移到右侧，左侧胯位再经过前、旁、后的方向完成胯部的横“∞”字转动的运动轨迹。在运动过程中肩部和身体中段始终与胯部方向相反，形成对抗的拉伸力量，胯部的左右侧胯位做最大限度反方向的的横“∞”字转动。膝盖向后顶，大腿肌肉收紧，完成依靠胯部的力量转动，不要弯曲膝盖借助腿部力量帮助胯部完成横八字转动。

随音乐做左右腿重心的交换，加上胯部的前后运动便形成了律动。（在整个过程中要注意肩膀始终朝前，不要随胯的摆动而前后动，腿夹紧，膝盖内扣）

2、提高阶段（三维空间立体运动教学）：在掌握上述内容后，通过一段时间的练习达到各部位的协调后，我们要进一步提高，身体的压力与地板的推力要集中到身体的中段，即意念上使人体的横膈膜以上、以下形成相反的力[11], 迫使胯部做上下的立体运动，上身仍保持不动。此阶段，笔者侧重练习身体重心的降低与提高：右脚踩地胯部做向后的转动时，要降低身体的重心（目的就是形成一个高低运动达到立体的效果），重心继续向左转，左脚前脚掌内侧开始对地面施加压力时，将身体重心继续向左推移，胯部运动到左前方极点时，提高身体重心，直至重心全部移至左脚；左脚亦然，依次完成胯部的右前上提、右后下落、左后下落、左前上提的左右重心上下交替运动。

3、欣赏阶段（肩胛骨的融入教学）：伦巴是一种定位舞，每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是身体的重心跟着舞步移动。［9］因为身体重心要在两腿之间交换，在左右交换重心的同时，左右胯位有向上、向前、向后的延伸意识，特别注意胸部的韵律和横膈膜肌肉的发力感觉，重心交换的过程中，两腿内侧有轻微的摩擦、内侧发力。做律动的过程中，收腹，正常呼吸，两肩随有轻微左右延伸。但是练习时幅度不能过大，在一段时间后才可以加大变化幅度与速度。

胯部摆动时不得不提到的是臀部的扭动，它会随着胯的左右摆动而自然地做柔美的协调配合。

练律动时最好对着镜子练习，尤其是初学者，以便发现自己错误的地方；如果进入误区，以后的麻烦就大了。头抬起来，舞蹈时偶尔看看自己的脚形无可厚非，可是很多人整首曲子从头到尾头都是低低的，看起来很没自信的样子。把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。

四、律动与音乐节奏配合的教学

第一首在国外盛行的古巴黑人舞曲是一首伦巴，它的音乐缠绵、浪漫，以田园、春色、月亮为依托，表现人们在春光中留恋春海，目睹水中月亮的含蓄情怀。［6］Rumba的音乐节奏为4／4拍，节奏较缓慢，每分钟27～30小节，重音在第一拍上，第二拍开始起跳，强拍落在每小节的第四拍上。在节奏上，它要求空掉第一拍而重在第二拍，即第一拍是胯部动作，第二拍再迈出起步足，故常把第四拍与第一拍连在一起。其次是强调臀、胯、膝、足的有机配合，胯部动作不是单一的左、右、前、后摆动，而是“摆转”［7］谈到伦巴用第二拍起跳，很多跳伦巴的初学者都以第一拍起跳，甚至有的老师因为第二拍起跳比较困难，而放弃要求学生，对这种情况我们可以用这种方法：（1）每小节的“one”拍即重拍不走，了解这些以后，可以放一些节奏感强速度比较慢的曲子，由老师带着学生把每小节的重拍即第一拍用拍手的方法打出来，告诉他们在伦巴舞中，第一拍是预备拍，不用跳，学生掌握以后，老师可以带着学生跟着音乐做摆胯训练，四拍摆三下，这既可以锻炼学生的胯部灵活度，又可以锻炼他们对音乐节奏的感觉，是一举两得的办法。(2)双人配合时，首先请男士站立，女士面对男士，各自站好位置，保持闭式握持姿势，然后双脚打开，男士重心放在左脚，女士重心放在右脚，当数到（4）“four”时，必须把重心移到另外一脚，当数到（1）”one”时，男士准备移动左脚向前，而女士则准备移动右脚向右，进入基本动作位置，这样反复训练，直到很有自信地以第二拍来起跳第一步。

明白这些原因之后，它将保证你的其余舞步与伦巴舞的节奏和谐。一旦你掌握了随乐起舞，伦巴舞步并不难学。

五、律动与舞步配合的教学

律动做好之后，你会发现其它舞步，如库克拉卡、基本步都是在此基础上发展而来的。拿最基本的女士方步来讲：此步四拍走三步，用两个四拍来完成： 1.右脚向后：右膝松弛，要有经过脚，由脚尖、脚掌落地，当重心落在右脚时膝盖是直的，臀部则柔顺地移向右。（占一拍）

2.重心回到左脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心移到左脚。（占一拍，拍子要踏满）

3.右脚向侧：收右脚经过“经过脚”的同时回胯，右脚再向右侧打开，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向右，左膝稍微松弛。（占两拍，要留出拉伸的空间）

4.左脚向前：此时左膝盖是松弛的，当重心在左脚时膝盖是直的，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占一拍）

5.重心回到右脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心回到右脚。（占一拍）6.左脚向侧：收左脚经过经过脚的同时回胯，左脚再向左侧迈出，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占两拍）

此动作的脚掌都不能离开地板，即使收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容，只是在此基础上转胯前加了一步脚的移动。此动作中有一个重要的过程就是“经过脚”，右脚上前或左脚向后时要做一个直角运动，如“┌”“┘”，但在实际教学中很多初学者都会忘记，特别是少儿在跳此步时，经常会出现没有经过“经过脚”直接“／”和“＼”着走，就此情况，我有一个办法可供大家参考：，就像做游戏一样，把左右脚比作两个好朋友，右脚向后时，右脚碰左脚可以说一声“你好啊好朋友，我走了”再退右脚，等重心回到左脚，右脚向侧时，右脚又说一声“又见了好朋友，我走了”，然后再向旁打开；左脚一样。这样他们可以避免一些错误发生。

站位、手位、音乐、律动学完之后，就要学有所用把它们连贯于一体，手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯，但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。

六、注意事项

作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。所以，在跳伦巴舞时，人体的状态应分成三部分：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，保持挺拔的姿势，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、浪漫、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，运步时两腿内侧夹紧，不留空隙，脚掌抓紧地板并有一种无限延伸的感觉，拉回时支撑脚要吸力，肌肉收紧，身体垂直地面。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融汇到肢体语言中。

结论：伦巴深受群众尤其是女性和少儿群众的欢迎，在社会中值得大力推广。在教学过程中，要注意教学方法和手段，由浅入深，抓好基本元素的训练和律动的的练习，打好基本功，可以使你的伦巴舞有一个质的跨越。

第4篇：国际标准舞(伦巴)教案

伦巴教案

教学内容：基础、铜银牌步型

暂用名称：伦巴舞

别

称：国标伦巴舞起

源：古巴

舞蹈节奏：快、快、慢

舞曲拍号：音乐为4/4拍

舞步特征：4拍跳3步舞曲风格：音乐缠绵

舞程类别：盘程舞音乐重拍：每小节第4拍

舞者神情：忧郁无欢音乐速度：每分钟25--27小节

舞者姿势：框合与握合舞种风格：舞态柔美，舞步动作婀娜款摆

伦巴婀娜恰恰活泼牛仔逗趣桑巴激情斗牛强劲

伦巴学习内容

第一章：双人表演示范

第二章：基础篇

简介：音乐节拍为四四拍，重拍在第四拍。特点：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。

一、基本原素.上身移动

姿势：两脚打开，两肩同宽，两手扶在两旁盆骨上。要领：两脚不动，胯不动，上身左右平移。

(建议安排此时段讲解音乐)

2.下身摇摆

姿势：两脚打开，两肩同宽，两手扶在两旁盆骨上。要领：上身不动，头不动，下身摆动，（重心转移）

3.扭动

姿势：两脚打开，两手打开（两手打开时要自然弯曲，手自然下垂，中指下压，中指与大拇指较接近）。

要领：头不动，手不动，脚不动，身体中段扭动。

二、律动

姿势：两脚打开，两肩同宽。理解：三个基本原素动作结合成律动。

三、组步

挤压步（对应网大铜牌步型：“9--点辗型”）

方向：有八个方向

(只作正面讲解示范和练习)

备注：只有向前动作才抬后脚跟。

四、基本舞步

1.方形基本步（对应网大铜牌步型：“1--1/8转型”）方向：有八个方向

(作八个方向讲解示范和练习)备注：第二步（即第四拍）开始身和头部作1/8转，五、八种 Walks 1.前进步

2.后退步

3.前进转步

（上作讲解示范和练习，后面的在以后组步当中学习）4.延迟步

5．直腿的Delay--Walks延迟步

讲解：第三章►“二”►第一小节►第四拍 6．曲腿的7．后退的8．尺曲

六、Walks的小组合示范

（作讲解示范和练习）第三章：铜牌组合套路

(12:35)

（双人表演示范）

一、扇形步（对应网大铜牌步型：“3--扇形步型”）

节奏：2小节

二、阿里玛娜(臂下右转)（对应网大铜牌步型：“5--臂下顺转型”）

节奏：2小节

二(2)、直腿的Delay--Walks延迟步

三、手拉手（对应网大铜牌步型：“10—手对手型”）节奏：3小节

四、向左原地转—定点转（对应网大铜牌步型：“11—点转步型”第二小节）

节奏：1小节

（重复手拉手、向左原地转2组合动作4小节）

五、前进转Walks

（重复向左原地转1小节）

六、臂下左转

节奏：2小节

注：同阿里玛娜（“5--臂下顺转型”）反向。

七、曲棍型转步（对应网大铜牌步型：“4—曲线型”）

节奏：2小节

（重复臂下左转、曲棍开转步2组合动作4小节）

八、前进Walks、后退Walks

（重复臂下右转--阿里玛娜 1小节）

结束位。

（男女口令重复上述全部舞步动作）

（女孩口令单独重复上述全部舞步动作）

（男孩口令单独重复上述全部舞步动作）

（男女音乐重复上述全部舞步动作）

第四章：银牌组合套路(20:15)

（双人表演示范）

一、展躯转步

节奏：2小节

二、滑门步（对应网大金牌步型：“5—滑门步”）

三、女的曲腿的Delay--Walks延迟步男的拉丁交叉步

四、右陀螺转（对应网大铜牌步型：“12—顺绕转型”）

节奏：4小节

五、连续式扭臀转（对应网大铜牌步型：“8—闭式拧胯型”）

节奏：4小节

（重复右陀螺转、连续式扭臀转2组合动作8小节）

（重复阿里玛娜2小节）

六、套索步（对应网大金牌步型：“7—套索步（绳索螺旋转）”）

节奏：2小节

七、阿里玛娜分解 + 螺旋转

八、左右分展步（对应网大铜牌步型：“7--右分展型”）

九、艾依达（对应网大银牌步型：“3--艾依达”）

左右分展步+艾依达

十、古巴摇滚

古巴摇滚+定点转

十一、基基步

节奏：4小节

（重复曲棍步2小节）

结束位。

（男女口令重复上述全部舞步动作）

（女孩口令单独重复上述全部舞步动作）

（男孩口令单独重复上述全部舞步动作）

（男女音乐重复上述全部舞步动作）附伦巴步铜牌步型：

一：C8.基本步(二小节)

D5.基本步(二小节)二：D11.横侧步(二小节)三：C9.扇子步(二小节)

D6.扇子步(二小节)四：A9.曲棍球棍步(二小节)

B11.曲棍球棍步(二小节)

C10.曲棍球棍步(二小节)

D9.曲棍球棍步(二小节)五： A10.开式阿里曼娜右手对右手(二小节)

B5.阿里曼娜(二小节)

C4.阿里曼娜(二小节)

C11.阿里曼娜(二小节)

D4.阿里曼娜(二小节)

D7.阿里曼娜(二小节)六：C6.前进后退走步(六小节)

D3.前进后退直行走步(六小节)七：B7.右侧与左侧分步(二小节)八：A8.连续式环绕扭臀转步(四小节)

B4.连续式扭臀转步(四小节)

C5.闭式扭臀转步(二小节)

D8.闭式扭臀(二小节)九：D12.库克拉恰(三小节)十：C1.手拉手(三小节)

D1.手拉手(三小节)十一：C2.定点转(一小节)

D2.定点转(一小节)

D13.定点转(一小节)十二：A1.右陀螺转(四小节)

B3.右陀螺转(四小节)

C7.右陀螺转(四小节)

D10.右陀螺转(四小节)

第5篇：下期拉丁舞教案

2014年下期拉丁舞新生一班

一、教学内容：左右并换

二、教学要求：在原地并换的时候，三角形要踩大，推出去的时候，先是脚尖点地，然后脚掌，最后脚跟。

三、教学过程：

1、复习拉丁基本站姿，旁、前、后点地，左右移重心，前后并换分解动作及完整动作（配音乐），芭蕾基本手势与五位脚，转动。

2、教师示范新动作左右并换。

3、分解左右并换动作为两个部分。第一个部分是将三角形踩大，脚跟靠拢，脚尖距离约一个拳头宽，一只脚弯曲，另一只脚必须向后踩直，就像拉一张弓，弓拉的越大，推出去的力越大，速度越快，然后同理换个脚拉弓踩三角形。第二部分是利用阻力腿将动力腿推出去，脚尖先着地，接着脚掌，最后脚跟，换重心，回到原来的位置。

4、难点：原地并换的时候不能忽高忽低，应该控制自己的高度换重心；推出去左右换重心的时候，双腿都应绷直。

5、喊口令练习（1不动，2出脚，3换重心，4收脚，1换重心）。

6、跟着音乐练习。

7、以每排学生PK形式，让学生去发现问题，大家一起解决问题，纠正动作。最后再跟音乐练习。

第6篇：关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究

关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步

研究

本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。

蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就胯部的三维立体空间和二维平面空间的“∞”胯教学，笔者进行了深入的研究，并提出了自己的一些观点。

论文，本文的总体思路是为拉丁舞初学者提供自己的一点经验和总结，以课堂教学为主线，浅谈在课堂教学中的伦巴的基本教学，由于时间少和经验缺乏，只提供了一些律动的经验和方法，不足之处忘谅解！

一、拉丁舞的起源与发展

拉丁舞不受舞程线的束缚和制约，属于定位舞这就是说它是在舞场内的一个相对固定的位置上跳的，步幅不大，活动范围不大。［1］

二、伦巴舞的风格和特点：

（1）风格特点：

腰胯稳中摆

男女舞伴对舞时具有相对的随意性和自由性

伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美抒情，它的抑扬的韵律节奏和体态的表现力，伦巴舞中男士虽然处于引导地位，但伦巴舞

体现的是女伴的柔媚婀娜，所以男士应留一定的时值供女伴发挥，使女伴能充分展示女性的柔媚。

（2）特点：

伦巴舞的舞风：是煽情的、性感与热情的、若即若离的。舞蹈方式：定点式、柔顺地、强调重音的持续的动作。动作特征：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。

［3］伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅速，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、快、慢矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

三、律动

（一）、基本元素训练：

基本元素的训练对于初学者来说是必不可少的，也是必须要掌握的，它就像芭蕾舞里边的手位、脚位一样，掌握了才能跳出它的实质和风格。

1、基本站位姿势

双脚并立，脚跟相碰，脚尖呈10厘米的距离打开，双眼平视，身体垂直，头颈上顶，肩沉拔背，下颚微收，使身体的头、肩、胯成一条直线，小腹收紧上拉，双膝绷

直，臀部夹紧向内收，身体稍微前倾，双手自然垂直贴裤缝，无论从正面还是侧面看，都要保持挺拔的身姿。大腿内侧能否夹紧影响人的腿型和整体形象，必要时学员可以在大腿内侧夹一张纸，使它不落到地上，这种方法可以帮助大腿夹不紧的学员改正缺点。跳舞最基本的前提是站姿，如果站不好就不会有优美的舞蹈。最能体现人的气质的两个部位是脖子和腹股沟，脖子拉直人自然显得有精神、有朝气；腹股沟饱满，能把人的腿和身体拉长，使人显得更高挑，我想这就是人的外在气质的表现吧！

2、手型

手臂运动是通过腿部的拉伸传导到身体上部，再由肩与胯的相反作用和背部的力共同发出的。手臂动作时用肘部上提手下压的力使腹部线条拉出来，同时手臂运动时应与身体的其它部位以及音乐融为一体。[4]手臂是身体的延伸，是身体动作的余波，它的动作始终和身体用力相协调，并延续着舞蹈风格和特征。很多人跳伦巴不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。首先要沉肩，之后两手臂的肘关节保持自然的曲线，手部虎口打开自然带力（女士中指微微向下压一点，男士则虎口打开，其它的四指自然并拢）手臂在舞蹈过程中要自然流畅，不可以僵硬，特别是伦巴注意舞蹈的过程，所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢

搭配，压满音乐，不要抢音乐。单手左右摆时要以大臂带动小臂左右舞动。舞动手臂时，要做到柔中带刚、刚中见柔、刚柔并济、力在其中。［5］

3、胯部训练

（2）协调能力差的学员，上述比喻和要求他们理解，可胯部还是打不开，这就要求他们在保持站立姿势的基础上老师与学生面对面，老师拉住学生的双手保持学员的上身不动，然后老师可以用自己的脚去踢学生一边的胯，学员为了避免被踢到会很自然的往后开胯，胯打开的同时，老师再去踢学生另外一边的胯，这就迫使学生转动另外一边的胯。这虽不是很科学的方法，但它可以帮助协调能力差的学生很快的找到感觉。

（二）、律动教学

对于初学者，应该把注意力集中在跳好律动上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多。

身体的律动是拉丁舞的精髓，律动是在转动的基础上，通过身体的挤压及膝关节的屈伸向地面施加压力并借助反作用力带动身体中断及盆骨做绕“∞”字的动作，使身体真正“扭”起来。［8］律动对于学习拉丁舞我认为非常关键，它贯穿全部基本步伐的韵律之中。说到律动不得不提的时“∞”字胯运动。在教学中很多人学不会，特别是少儿，有的根本不知道什么倒“∞”，所以我总结了一个办法：用一根绳子绕成“∞”字形状放在地上，在右上、右下、左上、左下分别用一个地方名表示，如A、B、C、D，在实际中我们可以说，把我们的右胯比做一个小火车，现在围绕“∞”轨道运动，首先到A停一下，再开动拐弯到B，停一下之后上到C处，最后拐弯到D处，这样刚好绕了一圈又返回到原位。反复的练习熟练之后就可以画好“∞”字胯了，这在我的实践教学中已经取得了很显著的效果

（2 通过大量的书籍和资料，笔者了解到律动应该是三维空间的立体“∞”字运动，这已经得到了科学的验证，揭示出胯部动作的内在实质及其规律。如果运动轨迹是二维空间的平面“∞”，那就是错误的。但笔者在实践中却发现：由于初学者音乐和舞蹈各方面的水平参差不齐，所以在教授过程中如果直接接触三维空间的立体 “∞”字教学，很容易进入误区，身体出现变形，所以经过试验笔者提出了

自己的一些教学意见：从二维空间的平面教学入手，层层深入，引出三维空间的立体 “∞”字教学，经过研究试验，取得了很好的教学效果。这也是我论文的重点与创新。

实践中，我把律动分为三个过程来教授学生：

2、提高阶段（三维空间立体运动教学）：在掌握上

述内容后，通过一段时间的练习达到各部位的协调后，我们要进一步提高，身体的压力与地板的推力要集中到身体的中段，即意念上使人体的横膈膜以上、以下形成相反的力 [11], 迫使胯部做上下的立体运动，上身仍保持不动。此阶段，笔者侧重练习身体重心的降低与提高：右脚踩地胯部做向后的转动时，要降低身体的重心（目的就是形成一个高低运动达到立体的效果），重心继续向左转，左脚前脚掌内侧开始对地面施加压力时，将身体重心继续向左推移，胯部运动到左前方极点时，提高身体重心，直至重心全部移至左脚；左脚亦然，依次完成胯部的右前上提、右后下落、左后下落、左前上提的左右重心上下交替运动。

胯部摆动时不得不提到的是臀部的扭动，它会随着胯的左

右摆动而自然地做柔美的协调配合。

四、律动与音乐节奏配合的教学

第一首在国外盛行的古巴黑人舞曲是一首伦巴，它的音乐缠绵、浪漫，以田园、春色、月亮为依托，表现人们在春光中留恋春海，目睹水中月亮的含蓄情怀。［6］Rumba的音乐节奏为4／4拍，节奏较缓慢，每分钟 27～30小节，重音在第一拍上，第二拍开始起跳，强拍落在每小节的第四拍上。在节奏上，它要求空掉第一拍而重在第二拍，即第一拍是胯部动作，第二拍再迈出起步足，故常把第四拍与第一拍连在一起。其次是强调臀、胯、膝、足的有机配合，胯部动作不是单一的左、右、前、后摆动，而是“摆转”［7］谈到伦巴用第二拍起跳，很多跳伦巴的初学者都以第一拍起跳，甚至有的老师因为第二拍起跳比较困难，而放弃要求学生，对这种情况我们可以用这种方法：（1）每小节的 “one”拍即重拍不走，了解这些以后，可以放一些节奏感强速度比较慢的曲子，由老师带着学生把每小节的重拍即第一拍用拍手的方法打出来，告诉他们在伦巴舞中，第一拍是预备拍，不用跳，学生掌握以后，老师可以带着学生跟着音乐做摆胯训练，四拍摆三下，这既可以锻炼学生的胯部灵活度，又可以锻炼他们对音乐节奏的感觉，是一举两得的办法。(2)双人配合时，首先请男士站立，女士面对男士，各自站好位置，保持闭式握持姿势，然后双脚打开，男士重心放在左脚，女士重心放在右脚，当数到（4）“four”时，必须把重心移到另外一脚，当数到（1）”one”时，男士准备移动左脚向前，而女士则准备移动右脚向右，进入基本动作位置，这样反复训练，直到很有自信地以第二拍来起跳第一步。

明白这些原因之后，它将保证你的其余舞步与伦巴舞的节奏和谐。一旦你掌握了随乐起舞，伦巴舞步并不难学。

五、律动与舞步配合的教学

律动做好之后，你会发现其它舞步，如库克拉卡、基本步都是在此基础上发展而来的。拿最基本的女士方步来讲：此步四拍走三步，用两个四拍来完成：

1.右脚向后：右膝松弛，要有经过脚，由脚尖、脚掌落地，当重心落在右脚时膝盖是直的，臀部则柔顺地移向右。（占一拍）

2.重心回到左脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心移到左脚。（占一拍，拍子要踏满）

4.左脚向前：此时左膝盖是松弛的，当重心在左脚时膝盖是直的，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（。（占一拍）

5.重心回到右脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心回到右脚。（占一拍）

6.左脚向侧：收左脚经过经过脚的同时回胯，左脚再向左侧迈出，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占两拍）

六、注意事项

作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。所以，在跳伦巴舞时，人体的状态应分成三部分：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，保持挺拔的姿势，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、浪漫、外向的特点。

3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，运步时两腿内侧夹紧，不留空隙，脚掌抓紧地板并有一种无限延伸的感觉，拉回时支撑脚要吸力，肌肉收紧，身体垂直地面。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融汇到肢体语言中。

第7篇：拉丁舞大师东尼本斯拉维克伦巴身体技术动作分析

拉丁舞大师东尼本、斯拉维克伦巴身体技术动作分析

东尼本认为身体动作是伦巴舞蹈的核心，任何动作都是由身体开始然后才延伸到肢体。通常有经验的教师在讲解复杂技巧时都会选用最基本的动作或舞步来加以分析，下面就以伦巴最有代表性的原地挤压步为例，来分析伦巴身体技术在具体舞步中的运用。为更清晰地了解伦巴身体动作的技术细节，不妨将其分为身体动作（头、胸廓、臀部），腿部动作（髋、膝、踝）和手臂动作（肩、肘、腕）三个部分，这里我们先忽略腿部和手臂动作，就身体动作进行一些分析。

（1）首先两脚左右开立，让身体重心正好置于两脚之间的中央分割位置（A位）上，双膝松弛拉长腿部线条将四肢固定，只做身体动作不做肢体动作。（见示图1）

（2）在音乐节拍2&中，胸廓带动臀部向右侧前转摆，随之身体重心右移，尾骨通过右脚前掌内侧压点做挤压动作，臀部沿着“前→旁→后”弧线轨迹向右转开，同时胸廓开始向左转移。（见示图2）

（3）在音乐节拍3&中，胸廓带动臀部向左侧摆转，随之身体重心左移，尾骨通过左脚前掌内侧压点做挤压动作，臀部沿着一条“前→旁→后”弧线轨迹向左转开，同时胸廓开始向右转移。（见示图3）

（4）在音乐节拍4& 1&中，胸廓带动臀部在两个节拍中向右侧前摆转，随之身体重心右移，尾骨通过右脚前掌内侧压点做挤压动作，臀部沿着一条“前→旁→后”的弧线轨迹向右转开，同时胸廓开始左移。（见示图4）

（5）这里要注意在2& 3&两个节拍中臀部沿弧线走完一个完整的8字轨迹后，在4& 1&两个节拍中作一次方向转换，就是说如果前一个小节从左边开始走8字运转轨迹，那么下一个小节就应该从右边开始走8字运转轨迹。（见示图5）

关于8字胯运转问题，国内一些教师认为此项技术已经过时，其理由是在比赛中没有人这样跳，其实不然，如果完整的去分析每一位选手伦巴走步臀部运转动作，就不难发现他们的臀部运转轨迹仍然是8字形的。只不过没有刻意地去用臀部画8字而已，而是在强调重心挤压的同时根据个性化表现的需要对此在幅度、速度和节奏时间值上加以处理的运用。

关于伦巴身体动作在这里我认为有必要作一些深层次分析。胸廓与臀部通过背肌的连接与压缩而形成的反向扭转和侧身引导动作，不仅能使我们的舞步产生更多的激情和富有美感的立体式身体形态，同时还会使下一个舞步动作的用力更加合理自然。

其次要强调的是肩部动作，无论臀部在做什么肩胛骨都要保持在一条平行线上，向后翻转相对固定后轻松而自然的放在地板上，始终与臀部动作形成一种对持状态，或者说保持一种对持关系，即：臀动肩静、臀前肩后、臀左肩右、臀上肩沉。（见示图6）

从哲学的角度讲，事物正因为有了矛盾的冲突，才具有永恒的生命力。拉丁舞中肩与臀的对持关系，就形成了矛盾的两个方面，从文学艺术角度讲，如果作家的艺术创作中没有激烈而复杂的矛盾冲突，那么他的作品中就没有什么故事可讲，会使读者觉得平淡无奇。舞蹈艺术更是这样，它要追求强烈的身体线条变化，从而形成激烈而复杂矛盾的冲突，以此来表达那些只能意会而不可言传的内心情感世界，肩与臀的对持，能创造出大幅度的身体线条变化，可演绎出一幕幕激情四射、优美而富有浪漫气息的爱情故事。再则肩臀的对持，还能使身体内部肌肉产生巨大的能量，如同火山深处孕育着岩浆，一旦喷发会产生一种惊心动魄的艺术效果。然而这些技术理论性问题对一个初学者来说，可以先不去深究，但是，作为一名教师或者是高级别的选手，就必须懂得这些舞蹈原理，并能清楚的解析熟练运用，否则就很难这一领域中真正有所建树。

第8篇：《人琴俱亡》教案模板

学习目标：

1、疏通文意，明确文言实词、虚词在文中的意思。

2、感受文章的内容，体会人物的心情和个性特点，感受兄弟亲情。

一、课堂学习

1、你认为课文中哪些语句最能表达子猷与子敬的兄弟之情？“弦既不调”说明了什么，你理解“人琴俱亡”的含义了吗？

2、王子猷是一个怎样的人？你喜欢这个人物吗？

3、课文描写子猷先是“了不悲” “都不哭”，后又写他“恸绝良久”，他前后的表现是否矛盾？为什么？

二、课外拓展：结合材料探究魏晋风度

材料一：《伤逝十二》郗嘉宾(郗超)丧,左右白郗公:“郎丧”既闻不悲,因语左右:“殡时可道。”公往临殡,一恸几绝。

材料二：《雅量谢公》东晋名相谢安的侄子在前线与八十万秦兵作战，这一战关乎国家危亡，大胜后派人急来报捷。谢安当时正与客人下棋，看完后若无其事的继续与客人慢慢下棋，客人问起也只淡淡地说小儿辈破大敌了。——这一战关系到国之兴亡、家之存绝，谢安不可能真的无动于衷，只是越是激动的重要时刻越平静，才是超脱的风度。

明确：《人琴俱亡》是《世说新语伤逝》第十六篇，结合其余十八篇来看，《人琴俱亡》作为其中一篇还是较为集中的体现了魏晋时期文人士大夫的某种思想性格特点及其文化特征——在任由性情、不拘矩度、注重情感的个性表达的同时，还故作旷达追求一种超脱的风度，魏晋风度。所以子猷的不悲不哭正好体现了魏晋时代士人独特的思想情感追求——他们注重真性情，追求个性的自由飞扬，同时又力求能摆脱世俗的一切利害得失、荣辱毁誉，寻求一种超然的风度。为此，尽管子敬很悲痛，却还是要强自抑制。

二、课后学习：

阅读下面的文言文，完成题目。

（甲）王子猷、子敬俱病笃，而子敬先亡。子猷问左右：“何以都不闻消息？此已丧矣。”语时了不悲。便索舆来奔丧，都不哭。

子敬素好琴，便径入坐灵床上，取子敬琴弹，弦既不调，掷地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因恸绝良久。月余亦卒。

（乙）魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季硅代，帝自捉刀立床头。既毕，令间谍问曰：“魏王如何？”匈奴使答曰：“魏王雅望非常；然床头捉刀人，此乃英雄也。”魏武闻之，追杀此使。

1、给下列字注音

猷()笃()恸()舆()

2、解释加点词的含义。

王子猷、子敬俱病笃（）（）子敬素好琴（）

何以都不闻消息（）（）此乃英雄也（）

3、用现代汉语疏通下列句子的意思，加点字的意思要力求译准。

（1）语时了不悲。