舞蹈剧目教案模板（精选4篇）_舞蹈教案模板范文

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第1篇：舞蹈剧目《桃花扇随想》之感悟

秦淮瘦柳谁知音，南朝烟雨醉香枕。桃扇飘零花容谢，江山无奈负美人。

爱到绝望，方是痴情。

《桃花扇随想》--这个学期让我想好好 学习 的一个舞蹈剧目。从大脑空乏到赏之厌恶，从无奈接受到好奇反复。课堂的给予使我对这个剧目有了新的看法与疑惑，为了满足自己内心悬疑与幻想，我翻阅关于桃花扇的故事，以寻求编导对于此剧目的创作灵感来源。不敢说完全领悟透彻，但当渐渐用心体会到它时，感受到这个剧目由内而至的震撼时，不得不为早前的浅酌而自惭形秽。

一次排练课上我们就地而坐，闭眼听《桃花扇随想》的音乐。那几分钟是忘我的。在旋律里，依稀看得见侯方域和李香君的相逢、相识、相交、相离。听见他们的生死缠绵与决绝相别。还有那一个个魑魅魍魉的登场，在复社名流深陷囹圄的时候挥一挥衣袖颠覆兴亡。桃花扇故事的本身是为了“借离合之情，写兴亡之感”，但我们从这样一个舞蹈剧目出发去欣赏它，能感受到更多的是那份情。这把诗扇作为贯穿整个剧目的道具，它的点睛之笔既是侯李定情的标志又是剧尾离合的象征。有爱、有恨、有不舍、有惜别，扇上血染的桃花是坚贞不渝的象征，扇裂撕毁的决绝是悲欢离合的亡国之痛。当我结合着自己对于这个舞蹈的认识和看法听完音乐，心底是失落的，有一种力量含在身体里隐忍着。不过却是始终想象不了这份绝望与痴情到底是有多夸张。

老师反复提到过舞蹈的本身不单是模仿动作完成节拍，舞蹈是超越本我的内心情感的释放。我们说的冠冕堂皇--懂。其实我们并不懂，也没有做到。个人看法和领悟也总有过偏执、误区。曾经我以为全神贯注的跳舞，记动作数节拍就是对的。单一的喜欢当代舞现代舞赋予肢体的那种澎湃与冲动，而极少的去静下来好好感受古典舞才具有的钢柔交替。其实舞蹈最练人的或许不是激情似火的那种，而是静而动之的那种。能慢下心来去诠释，那一种释放才更加深刻动人。《桃花扇随想》就是这样一个剧目，以前都很少接触过的很美的古典舞代表性作品。我们整个班在经过这个剧目的学习，或多或少都会添加到很多我们自身原本没有的东西。这个过程里，看见了自己从前跳舞时的粗鲁和浅表。这种认识对我们每一个人来说都是进步，明白自己缺少的，然后慢慢去体会、去改变、去做到。真正的放下浮躁用心去舞蹈，才是比任何技巧都高难度的东西。学会美，学会动静的合理运用，学会把自己完全的带入情节和旋律，用自己的心去诠释动作。爱到绝望，方是痴情。感受扇子贯穿全剧的悲喜奈何。不能让那份蠢蠢欲动压抑的太久，解放自己释放情感，豁然开朗无需太迟。

不仅仅是一个桃花扇的剧目引发一连串感悟，生活学习中认识与进步不断存在。看法与追求说出口容易，付诸行动难，心里真正理解到才能大彻大悟。实际的动力需要自律的严格掌控，其实在大家心中很多追求都是会蠢蠢欲动的，起码在我看来，生活应该尽自己的力量奋力朝前跑。学无止尽，要跑到的是自己选择的终点。就像桃花扇的结尾一样，一切的选择还是在自己手里。

第2篇：论舞蹈剧目中人物性格的塑造

论舞蹈剧目中人物性格的塑造 刘永建

(四川文理学院，四川达州635000 【摘要〕舞蹈演员是以肢体动作为手段传情达意的舞台表演者，如何创造生动的舞蹈人物性格形象，是每个舞蹈演员的艺术追求。

文章以《醉鼓》为例，来论如何用舞蹈塑造人物性格，提高舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象的深层次的审美思考，在台上创造出让观众过

目不忘的舞台形象，使观众在欣赏这些栩栩如生的人物中，获得美的享受，达到提高运用舞蹈表现人物性格形象的思想内涵和艺术品位。

【关键词〕舞蹈;人物性格;醉鼓

一、舞蹈是最能表现人物性格了一个似醉非醉，形醉意不醉的民间艺术大师。鼓一直是他的心

舞台表演艺术是舞蹈表演者用自己掌握的表演艺术手段装扮思所在，在举足难支的醉态中的他不忘了寻找鼓。

成剧中人物的一门艺术特色，特别是用自身良好的功底去创造好这样看来，演员应该在分析、研究整个剧本的基础上进一步

舞蹈中人物性格。就像艺术界前辈们所说:“演戏，就是演人，去深层理解自己扮演的人物。只有用心去理解、去理解人物的内

演人就是演人的性格。”舞台表演艺术是通过演员在舞蹈中塑造在思想，去感受它最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，的人物形象来体现力量的。舞蹈中表现的人物形象成功与失败的才能够把握住一个有个性的人的内心的真正想法。也只有做到这

关键取决于舞蹈表演者在舞蹈中表演的人物形象是否鲜明、是否样，才能更好地去扮演人物，吸引观众。

生动，因为舞蹈中表演的人物性格包括了人的情感、意志、人性、(二)舞蹈中充分地展示人物性格

能力与气质等个性心理特征，还有人物角色的行为、外貌特征，舞蹈艺术把人类心理的活动和感性的世界丰富地展现了出来，是具有审美价值的。而舞蹈表演者用舞蹈表演艺术表现舞蹈中的展示了生命的意义和美丽，它还促动着舞蹈者能力、情感、意志、人物形象不能脱离现实中的人们的性格特点，否则这个舞蹈中的人格和追求的升华。一个优秀的舞蹈者在表演中总是贯穿着对作

人物形象再怎么鲜明、再怎么生动都是没有生命力的。所以，如品人物形象的深刻感悟，演员在表演时没有一处不渗透着作为一

何表现舞蹈中的人物性格形象是舞蹈表演艺术中最中心和重要的个生命自身表演的舞蹈形象、表现出对角色生命的把握。《醉鼓》

问题，舞蹈表演者只有准确刻画人物角色性格，才能表现出深刻、以民间文化中“鼓”这一典型道具作为线索，作者在整个作品中

耐人寻味的人物形象，最终创造出艺术美，给人以美的享受。本围绕着鼓，创造了一系列舞蹈动作，如托鼓、抱鼓、举鼓、提鼓

文以《醉鼓》为例分析舞蹈中的人物性格的重要性。一个民间艺等动恨同时，在古典舞的基本运动规律中把民间舞鼓子秧歌的“靠

人在酒醉之后流露出的真情及其执著追求艺术的感慨。舞蹈以戏鼓”和武术中的“剪步”动作有机地结合，塑造出一个借酒浇愁、鼓、鼓情、鼓舞三段体开展:在断断续续的鼓点声中嬉戏玩耍;以醉戏鼓、寄鼓抒情的民间艺人的形象。他在微醉迷离的状态下，在鼓中寄托满了他的感情，如痴如醉美轮美奥地流露出心中的情人醉情不醉、形醉神不醉时，抒发表达了他自己心中的惆怅情感。

志。特别是在第二段鼓情中:表演者在方桌上半支着身子坐着摆弄手

(一)人物性格基调贯穿舞蹈的全过程臂，好似自由自在地与鼓倾谈。表演者细腻得体的自娱性表演，高尔基曾说:“情节是性格的历史。”也就是说，人物性格让观众感受到了他丰富的内心情感世界。

是在情节的矛盾冲突中展示和发展。要理解好人物的性格就要从(三)塑造人物性格生动鲜明

人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探舞蹈表演者用心去感悟剧中的人物形象，把舞蹈中的人物角

索。探索各种各样的人物性格，理解人物在各种时候各种场情的色和自己创造在一起，感悟了舞蹈中人物性格，深人了解角色和

思想感情，在心目中形成角色的雏形，只有这样舞蹈表演者才能自己，找到自身和角色的异同，人物形象的性格特色，表达情感

在舞台上表现出鲜明的让观众们可以接受的人物形象。的方式、动作。做到准确把握住形体语言和情感内涵，给予了人

人物的性格在社会生活中是人物处理事情的方式和方法，舞物灵魂，给予了角色生命，才能体现出舞蹈生命的灵性，才能通

蹈所展示的人物的性格包括了人物独有的思想、品质、行为、习过自身对艺术的感悟能力对作品再次创作，给予角色生命，从而

惯等。恩格斯曾说:“一个人的性格不仅表现在他做什么，而且闪现出个性的光彩。表现在他怎么做。”这说明了一个人的性格特点决定了他行为、在舞台上无论饰演何种角色都要演什么像什么，要演人物戏，态度和感情等的表达形式。具有自然又真实、鲜明个性的人物形要演出人物的性格，要想达到这样的要求，除了要在台下苦苦的象能让观众感受到栩栩如生的人物独特的气质和强大的性格力量，磨砺之外，还需要时刻积累自己的表演能力。在舞台上对一切行

所以要求演员必须从分析人物性格，在舞蹈表演中表现出自然而为做到心中有数，从人物角色的心理活动中体现出自己本身想要

真实、个性突出的人物形象。《醉鼓》舞蹈中的醉汉技术很高，表达的喜、怒、哀、乐等动作和表情，表演出舞台上鲜明、鲜活

他从酒后回到家门的过程是在醉意十足时，走人屋内就是一连串的艺术人物形象，从而感染观众。的扫堂接躺，仰天旋转，然后就小翻拉提跃上八仙小桌。这个民一切外化的“形”，都要为揭示民间艺人的“神”而服务。

间艺人在酒醉时做出一次又一次的技巧性很强的动作，把他的个只有做到这点，一个艺术形象才能被观众所认可所喜爱，之所以

性表现得活灵活现;表演者的一系列动作技巧组合，扮演出饮酒说《醉鼓》的表演一直被认为是检验古典舞演员技巧的试金石，后人醉但有不凡身手的民间艺术传人的人物形象，让观众感受到是因为舞蹈以高难度的技巧、高速度的节奏而出名，在几尺高的124 Northern Music 2014年第8期

(总第254期)北方音乐

Northern Music NO.8，2014(CumulativelyNO.254)方桌上一气呵成的舞蹈动作，需要表演者有很好的技艺和极好的 表演的心理素质。《醉鼓》在方桌上设计动作和技术是借鉴了戏 曲中的高台技术，创新扩展了舞台的可视发展空间，并向难、险、绝的表演方式进行了一种新的尝试。如在紧张、激烈、快速的节 奏中舞者时而扫堂探海变形转，时而走丝翻身、左右开弓，时而 双旋接旋子360度下桌。这些舞蹈技巧动作让编导很好地和演员 的情绪化表演以及舞蹈的风格有机地衔接起来，符合整个剧情，符合表现人物的需要。演员的才华在整个舞蹈得到了充分展示，让观众感觉一种振奋人心、斗志昂扬的艺人精神。《醉鼓》表现 的人物性格生动鲜明的创意，开辟了中国古典舞的剧目创作一条 新路，不再是当代表演的古代人物形象，也不是展示变形的戏曲 舞蹈，更不是再现宫廷燕乐歌舞，也不是追求花鸟鱼虫的写意，而是古典舞汲取民间大众艺术的俗文化养料，把民间舞的元素融 进了古典舞的题材和素材中。

二、人物性格分析

(一)以动作为手段塑造人物性格

舞蹈演员都称为动作大师，但舞蹈演员的任务和最终的目的 绝不是为了单单表现经过艺术加工、组织、提炼、美化的舞蹈动 作本身。当然，许多舞蹈演员的技艺是在集体的抒情性舞蹈中成 长的，只要做到动作整齐划一，情感按照音乐意境保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞角色就要复杂得多，需要演员通过肢 体动作的表达来表现富于鲜明性格和艺术魅力的人物形象，从诊 释人物形象来揭示人物内心情感。也不可否认，不少演员对作品 的理解只停留在舞蹈动作表面，而不去深人挖掘人物内心性格。通过总结自己的表演体会，可以看出，要想出色地完成舞蹈形象 的塑造，就必须在熟练地完成舞蹈动作语言的同时，深人到人物 角色的内在精神世界中，从而让自己塑造的人物形象有思想有情 感。

(二)性格决定舞蹈动作的展示

不同的人物性格形象是不同内心人性的体现。黑格尔认为“人 的个性和特殊性决定了性格是否明确，要显出更大的明显性就必 须有某种特殊的情致—人物内心世界作为基本特殊的性格特征，来引起决定动作”。即要求演员准确把握性格与动作的内心外化，更容易创造更生动、个性更鲜明的人物形象。舞蹈演员的任务就 是运用自己的智慧、表情、声音、肢体和演技，把编导在编排中

所描绘的不同性格的人物，活灵活现地搬到舞台上或荧屏上。还 有舞蹈表演要求用简单的代替复杂的，用少的代替多的，强调通 过外在形象的表现来传达出内在的神韵，表达主题的胸臆情怀，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传达和表现。

(三)性格与动作的舞蹈表演关系

《醉鼓》以鼓这一民间文化的典型道具为主线，通过戏鼓、鼓情、鼓舞三段体展开，将一位民间艺人酒醉后的真情流露表演 了出来，充分表现了他对鼓、对艺术事业的无限热爱和执着追求。一个似醉非醉、似醒非醒、以醉戏鼓、路都没办法走稳的民间艺 人形象跃然纸上。整个舞蹈给我的感觉就是难度很高，十分讲究 技巧性，而整个舞蹈又是在几尺高台上完成，十分鼓舞人心。如 在那八仙小桌上，表演者一会儿翻、一会儿转、一会儿伏体、一 会儿挺立，交替跳跃翻滚出现。表演者的舞姿造型接连迭起，最 后小鼓是用倒挂金钩的形态从桌子底下抱起。这组舞蹈情节充分 体现了主人公与鼓的情感之深，不但体现出主人公想以舞蹈动作 技巧来突出人物性格，让它充满了激情，爱生命一样热爱鼓，也 体现出主人公自己与鼓关系已经是合为一体了。醉鼓舞蹈中融人 了很多热闹，激烈。不论是动作上还是表情上，都表现得恰到好处，形象表现得非常鲜明。每一个动作都表现得那么出色，显示出了 他扎实的舞蹈功底，令人折服。

舞蹈表演者以丰富自身体验为基础，按照心理情感、想象等 因素自觉地支配身体。“情动于衷，而形于外”就是概括这种关 系和进展程序的。只有全心地投人到人物形象当中，才能丰富演 员创造角色，在这个过程中舞蹈表演者的心理具有决定性作用。在处理对人物的影响时，不但要重视动作，而且要重视决定动作 的内在心理性格与动作不可分开的关系。只有体现出人物内心性 格的动作才是有价值的舞蹈动作;同时，明确了舞蹈人物形象的 表达要求，根据这些表达要求来表演人物形象。“行动或多或少 展出人物没有性格，行动就不能完成”。在演出中，观众是需要 通过从人物形象的动作以及对其动作的评价中认识人物的性格。当然，不是为了表现“性格”的动作，而是在动作中体现和渗透 出人物的性格。舞蹈演员创造角色应追求“在艺术中，有‘性格’ 的作品，才是算是美的”。

舞蹈家的审美的感受和体验是在舞蹈作品的意境的来源，是 舞者将自己高度精炼的审美体验到生动的人物和结果的深远意义 的舞蹈。意境是艺术创造，它有助于刻画人物，描写人物的内心 世界，特别是有助于刻画人物的内心世界。在意境的创造的舞蹈 形象的表现，其潜在的象征意义，有吸引力，更是起到了画龙点 睛的作用，让观众深深被感染的地方。

任何一个舞蹈演员除了苦练舞蹈技巧外，还需要积累一定的 文化素养，能够读懂并深人感悟所要表演的角色的性格特征，只 有准确把握好角色的人物性格，才能演好这个角色，让舞剧中的 人物形象具有不同于其他艺术的魅力。由此可见，凡是有成就、有作为的舞剧演员，都非常注意研究人物的性格。在他们创作的艺术形象中，没有不具有鲜明的性格特征。演员创造人物就是创 造典型环境中的典型性格。性格鲜明的舞者，形象必鲜明。由此可见，塑造好舞蹈人物形象，不但需要舞蹈演员具有扎 实的身体素质，还要懂得表现舞蹈形象方法。在创造鲜明的舞蹈 形象同时还需要有深层次思考能力，一个好的作品除了创造独特 的舞蹈形象以外还需要文化素养的积淀。参考文献

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第3篇：舞蹈高考剧目汉族舞东北秧歌表演要领

舞蹈高考剧目汉族舞东北秧歌表演要领

（舞研艺考教研团队研发）

为帮助广大舞蹈高考的学生，了解舞蹈高考剧目，了解舞研艺考舞蹈高考魔鬼集训营的剧目课训练，舞研艺考教研团队总结系列舞蹈高考剧目的表演要领，下面是汉族舞-东北秧歌表演要领。

汉族-东北秧歌

风格特点：稳中浪，浪中艮，艮中俏，点紧促，线延伸;

动律：上下、前后、划圆;

课堂上的东北秧歌是徒步做的，体现为“艮劲儿”的步，带动上肢随重心移动的“扭”、波及到手腕的“手绢花”，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”的步法要点，显示东北人热情朴质刚柔相济的心理特征。

第4篇：剧目排练课在舞蹈教学的重要性论文

摘要：随着现如今我国社会经济的飞速发展,我国民众的精神文化需求也随之不断增长。在这样的时代背景之下，我国高校舞蹈教学工作也开始越来越受到人们的重视。在高校舞蹈教学工作之中，剧目排练课是一项至关重要的课程，但是其在开展过程当中却存在着许多问题尚未解决，这严重影响了高校舞蹈教学的效率和质量。有鉴于此，本文浅谈剧目排练课在高校舞蹈教学中的重要性。希望能够借此有效促进我国高校舞蹈教学工作的进一步发展。

关键词：剧目排练课；舞蹈教学；重要性

在当前我国高校舞蹈教学工作之中。普遍存在着教学方法比较单一的问题，这就导致了我国高校舞蹈教学人才培养工作出现了的效率和质量均不够理想的情况，同时培养出来的舞蹈专业毕业生人才的综合素质也无法达到市场要求的相关标准，无论是创新能力还是临场发挥能力均不够理想。这样的时代背景下，在高校舞蹈教学之中开展剧目排练课就势在必行，通过开展剧目排练课，可以有效培养出高校舞蹈专业学生的专业表现令以及综合能力，同时有效加强高校舞蹈专业学生的表演能力和创作能力。但是我国高校在开展剧目排练课的过程当中，许多教师对于该课程的理解出现了误差，尤其是在进行高校舞蹈教育工作的过程中，许多人无法有效把握好剧目排练课对于高校舞蹈教学的内涵和目的，这就导致了其教学形式和传统高校舞蹈教学形式并没有发生本质上的差别，其教学理念依然还是教师教学生学的填鸭式教学方法。无法将剧目排练课的作用完全发挥出来，达到有效提高高校舞蹈教学工作的效率和质量的目的。

1剧目排练课对于高校舞蹈教学的意义

对于高校舞蹈专业课程教学工作来说，剧目排练课程主要是为了培养出高校舞蹈专业学生的专业表现能力水平，加强学生的表演能力和创作能力的。剧目表演课不仅是当前我国高校一个教学创新的方法。同时通过该教学方法也为我国高校舞蹈专业学生提供了一个新的表现平台。在高校剧目排练课之中，虽然高校剧目排练课之中，蕴含的内容非常多，同时非常繁杂。但是其内容有着独特的学科特点，其中主要包括有，高校舞蹈专业基本知识学习以及技能活用两个方面。其中，舞蹈专业基本知识学习主要是帮助高校舞蹈专业学生掌握舞蹈专业基础知识。在此过程当中，高校舞蹈教师通过结合剧目排练课程其本身的规律和特点来进行课程教学的组织和安排。而在技能活用方面，主要是通过从舞蹈的表现形式进行为出发点，进行教学。高校舞蹈专业学生通过学习舞蹈的表现形式以及舞蹈专业基础知识的学习，能够有效将自身的特点完全发挥出来。与高校舞蹈专业来说，仅仅学习舞蹈表达形式是不够的，这主要是因为固定的教学模式很难将高校舞蹈专业基础知识以及技能灵活运用起来。因此，高校舞蹈教师在进行剧目排练课程教学的过程当中一定要充分结合学生的特点来设立学生培养的目标，通过将舞蹈专业基础知识以及技能，和学生的个性化发展有机结合起来，借此有效将剧目排练的作用完全发挥出来。

2剧目排练课在舞蹈教学中的重要性

对于高校舞蹈专业课程教学来说，剧目排练课有着非常至关重要的作用和意义。其中主要包括有以下几个方面：分别是，通过剧目排练课程可以有效帮助高校舞蹈专业学生对自身的专业基础知识巩固；有效加强高校舞蹈专业学生的综合能力；有效培养出高校舞蹈专业学生对于舞蹈艺术的兴趣。对此，本文从这三个方面浅谈剧目排练课对于音乐舞蹈专业课程教学的重要性。第一点就是，通过剧目排练课能够有效帮助高校舞蹈专业学生对自身的专业基础知识巩固。在传统高校舞蹈专业教学的过程当中普遍存在着高校舞蹈专业学生的相关专业知识不足的问题，甚至存在部分高校舞蹈专业学生在学完相关知识点之后转眼间就将之忘记了。而通过将剧目排练课程应用到高校舞蹈专业教学之中可以有效解决这一问题，通过该课程能够有效帮助高校舞蹈专业的学生对自身的专业基础知识进行巩固。这主要是因为在剧目排练课程的教学过程当中，能够有效将高校舞蹈专业学生过往学习过的知识和当前学习的知识点有机结合起来，让高校舞蹈专业的学生在学习的过程当中对自身的专业基础知识进行不断的巩固。第二点就是有效加强高校舞蹈专业学生的综合能力。在传统高校舞蹈专业课程教学过程当中，其教学方法比较单一。这直接导致高校舞蹈专业课程教学的效率和质量均不理想的问题发生。通过将剧目排练课程应用到高校舞蹈专业课程教学之中可以有效解决这一点，通过该课程可以有效提高高校舞蹈专业学生的综合能力。这主要是因为，该课程能够将舞蹈课程和其他，如音乐等相关课程有机结合在一起，让高校舞蹈专业学生能够得到全面发展。第三点就是有效培养出高校舞蹈专业学生对于舞蹈艺术的兴趣。这主要是因为在传统高校舞蹈专业课程教学之中。课程教学方法过于单一，这就导致教学过程非常得枯燥乏味，学生非常容易产生厌学的心理。而通过开展剧目排练课程可以有效加强课程教学的趣味性。借此有效高校舞蹈专业学生的注意力，从而调动高校舞蹈学生的学习积极性。使高校舞蹈专业学生对舞蹈艺术产生兴趣。通过剧目排练课将学生的肢体能力转化为肢体表现力。舞蹈是一种肢体艺术,它以人体作为表现工具,这就必然要求舞蹈表演者具备良好的身体素质能力及技术技巧。但这种身体的基本能力,只是为表现出艺术形象所做的铺垫,并不是舞蹈艺术的最终目的。如剧目《木兰归》,刚一出场时的大跳以及紧接其后的180°的控旁腿,这两个技巧动作在基础训练中,不具有任何个性,学生也不需要运用它们去表现某种具体的思想情感。但在剧目表演之中,表演此动作却是为了体现花木兰代父从军、驰骋疆场时的飒爽英姿。在剧目中间部分的探海翻身、吸翻串翻接盖腿竖叉等一系列的连接动作,又仿佛表现出了木兰在战场上的骁勇机智。可见,在舞蹈艺术表演中,不是能够完成好每个舞蹈动作、每个技术技巧就可以了,还要通过剧目表演的学习与实践,将自身已掌握的基本能力转化成为一种艺术表现力。通过剧目课将学生的动作风格转化为动作(艺术形象)性格。在身韵课的基础训练中,学生基本掌握了中国古典舞特有的律动风格,但这并不意味我们就能在舞台上完美地塑造人物形象。例如,身韵课中的训练短句,“双晃手”“横拧”“云肩转腰”“风火轮”等,都是由一个个单一动作组成的,是风格韵律性很强的训练组合。在舞蹈表演中,这些动作组合将成为塑造人物形象性格的手段,不是最终的艺术呈现。就以两个简单的舞蹈步法“慢步与花梆步”为例,这两个基本舞步在身韵课中,都属于单一的基础训练。如果把这些基本舞步放入具体的剧目表演当中,它们就不仅是一个单一训练动作了。在舞蹈剧目表演中,慢步可以表现出一位年轻美丽而又温柔婉约的淑女形象;花梆步则可以体现出一个小顽童的聪明机智、活泼可爱。剧目课将利用所学的动作来塑造具体生动的艺术形象。

3结语

随着我国社会经济的飞速发展，我国高校舞蹈专业要想有效提高自身的教学效率和教学质量就必须要开展剧目排练课程。对此，我国高校舞蹈专业教师应当充分了解到剧目排练课程的重要性，借此有效将该课程的作用完全发挥出来，达到提高高校舞蹈专业的课程教学的效率和质量的目的。

参考文献

[1]白渝.剧目排练课在音乐舞蹈专业教学中的重要性[J].大众文艺,2017(17):210.[2]常真.剧目排练课在舞蹈专业教学中的重要性[J].艺术科技,2016,29(5):421.