山水画意境教案模板（精选5篇）_山水画意境教学设计

山水画意境教案模板（精选5篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“山水画意境教学设计”。

第1篇：山水画的意境教案

山水画的意境

教案

1．把握本文的写作思路，把握文本内容。

2．品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。

一、导入新课

同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？

提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。

可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

二、教学新课

目标导学一 认识作者，了解其“意境”观

李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。”

目标导学二：文章初探，把握文本行文思路

1． 在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。

明确：意境就是景与情的结合；写景就是写情。

要怎样才能获得意境？请你结合全文做简要概括。

明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

3．是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。

明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

4．结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。

明确：全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答；第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。

目标导学三：深入探究，理解文本艺术内涵

1．展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？

明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。

2．作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。

明确：按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。

3．“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经历做简要说明。

明确：作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。

4．请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。

明确：写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景；它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。

【教学提示】

四个探究题设置均有一定的难度，尤其是最后一题，由于大多学生对艺术的鉴赏能力与基本鉴赏理论不足，得出答案并不容易；教学过程中教师宜从各方面引导分析，切勿将答案直接予以学生而达不到教学目的。

目标导学四：赏析山水画，品味意境 展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。

“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

【教学提示】

设置此赏析，并非使学生达到品味山水画意境的高度，而是借此画深入理解文本内容。

三、板书设计

意境概念定义：景与情的结合获得方法深刻认识对象，产生思想感情 写景时写情，源于现实超越现实

苦心经营意匠

可取之处

本文教学注重对课文内容的把握，引导学生认识并体悟中国传统美学的意境理论。教学过程中所设置探究提问，有利于学生自主探究，结合自己的体悟感受绘画理论知识，培养艺术审美能力。

不足之处 课文内容都是艺术上的理论知识，理解起来十分有难度，对于基础较差的及艺术审美不足的学生来说，难以应对本文教学。此外，如何让抽象化的理论更加形象化地呈 现，亦是本教案需要改进之处。

第2篇：中国山水画的意境教案

《中国山水画的意境》 教案

教学目标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法 欣赏法 讲授法 观察法 启发法 练习法 教学用具: :教学课件

板书设计 : 中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》 教学过程

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗： 平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

第3篇：中国山水画的意境教案

中国山水画的意境（案例设计）

设计理念：

东方绘画的主导是中国绘画，而中国绘画属于中国传统艺术，而中国传统艺术又递属于中国传统文化范畴。中国传统文化的博大精深，由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。加之这种文化为“复合型”的，集文字学、古（现代）汉语、诗词格律、书法、中国画等等学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不发；婉如雾里看花、水中望月，令人遐思无限。水太清则无鱼，画太明（清晰而无隐藏）则无韵（韵味）；一揽无余，就缺少美的回味„„。传统的中国画是讲求共性的。所谓“求大同、存小异”、“平常心是道”等都可以看作是针对共性而言的。这就是说画家要有“大同的心界（境界）”──能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。

宋代评论家邓椿曾说：“画者，文之极也”（《画继》），认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。

一音多字（音、韵加上格律）造就中国文化──文学上的诗、词、歌、赋的存在与成就。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。由于其感情体验是受理性支配的，如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。一般来讲，描绘性、情节性的音乐所引起的联想，可以使人得到“情景交融”的综合感受；从注意力上说，人们在欣赏音乐时，注意力会随着起伏变化的乐曲，始终稳定在几分钟或稍长的音响中，这对稳定自己的注意力是非常有效的。

要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。

教学设计参考

（一）教学活动的方式与方法：欣赏讨论与实践课业类型：欣赏+绘画 课时：5节 教学设计

第1节教学过程： 学会欣赏

1．新课导入：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达·芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥──“诗情画意”。

分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。

2．讨论法（读画体会意境）：

在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。

屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。

依画之意境作诗： 平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。

【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。

诗的释义：

流放中的屈原面向旷一边吟唱着《离骚》、南飞的大雁和涓涓的溪绪呀。

题《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。

《江山如此多娇》付抱石、关山月 题《万山红遍》

红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染 学会比较

在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在野、溪水，一边弹奏着古筝，《九辩》曲；他多么希望那流能尽带走自己的满腹愁进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

学会表现

第2节：组织教学，检查学具

（二）解决重点与难点的要点学会观察，积极参与讨论与实践。1．复习上节内容，根据各人的喜爱，自己临摹一幅山水画； 2．分小组推荐展示、分析、评价作品；

3．教师点评；山水口诀：“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。”

4．作山水技法──树法演示，学生跟进临摹； ①树法：树杆：画杆之法无论中锋。侧锋四笔即成。

②树杆穿插法：画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。根顶亦须前后参差以免呆板。第一株为主树。较第二株（客树即稍远树而言）略低。以显宾主揖让之势。（如图二）

③露根法：平坡臾土多不露根。但悬崖、临水则露根。分简式、繁式两种。（如图三）④树枝法：由杆生枝。枝须顺杆安（分配）。枝须相互穿插。分鹿角、蟹爪二种（如图四）

务须清晰。不可为叶所掩。

⑤画叶之法分两大种：一曰“点叶”，另一为“夹叶”。（如图

五、图六）

⑥小树法：小树用处最多。或画于较远之山坡，或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。其画法与大树同（如图七）学生练习。教师辅导。

小结。第3节：

1．复习上节内容，作山水技法──山石法演示，学生跟进临摹；

石法：山为石之积。故学画山先学画石。石以轮廓为先。以下圆不方为宜，向阳处笔宜轻，背阴处笔宜重。轮廓之法曰“勾”（如图八）石面之分全赖皱法。由披麻、斧劈、折带、泼墨等等。（如图九）

2．山之轮廓及皱法：山、石之异乃轮廓。形状稍不同。（如图十）坡：土坡：水滨画坡，或生树木或筑亭榭亦可为人坐立之所，画法约同山石。（如图十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者环山低者（临）水（如图十二）。

路径：山水无程径则无生气。路径之意其形式均顺自然之势。曲折掩映不可全露。（如图十三）

第四节 云水法

云烟法：山水苍茫、深远全赖云烟。①遮盖法：先确定所需云烟大小

②勾勒法：先拟定大势，以淡墨勾之，用笔须圆，后辅以远树

水法：

①泉水法：坡或岸近旁之空白处即为水也 ②瀑布：两山中间泻出泉水者曰瀑布

③水口：同瀑布之法一样，长窄为瀑布之水线，宽短为水口之水线

芦苇、水草法

①芦苇：水滨作芦苇，先以墨画杆参差交叉、再淡墨由杆画叶（每株之叶不可混乱），最后画浓墨叶几片于淡墨叶上，其根因近水故要齐。

②水草：水洼坡侧画水草先以淡墨再以浓墨数茎提之。

第五节

独立作业（创作）接前几节内容复习 讲授新课

取名为《山行》的范画（诗意画）展示给大家 远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

中国画展示：深秋的石山中，蜿蜒的石玑。火红的枫林，祥云环绕着山林，几间茅屋在云中时隐时现„„杜牧坐在一块小山石上赏秋，一旁站着端者酒具的书童。教师说：“诗意画的创作主要根据诗中说的内容来进行，尽量贴近诗意。用我们的绘画语言，将诗中的描绘的记录下来。

作业：

1．清 王士贞（题画）

一斗一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。2．元 马致远《秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。教师辅导：

教案实施后，特别是第一节欣赏课学生有着全新的感觉；他们都被伟大艺术所感染。故整个单元下来学生都非常认真。

作业交上来了，有的同学选择了王士贞的诗：一个身着蓑衣、头带斗笠，手执鱼杆的渔翁，坐在放着酒具的小渔艇上钩。有同学衬以长满枫树的江岸，也有饰以两三行残荷的堤边，还有的在水点缀几片落叶，这些都很好的把握住了诗歌的主题，突出了一个“秋”字，也有的同学选择了马致远《秋思》，斜阳欲坠，黑云蔽日。枯藤在老树上缠绕，有如吐信的长蛇，几根朽木成的小桥，驮着一位身着补丁长袍的书生：系着一匹毛长盖颈，腹瘦骨现的老马无力的走着，一旁是由竹子支撑的茅草屋，秋风卷着落叶吹在树前屋后，几只乌鸦在树梢上“哇”“哇”的叫着。我们仿佛听到书生的哀语自叹：哎！真倒霉，又在这里碰到该死的乌鸦。

第4篇：中国山水画的意境

中国山水画的意境

授课教师：王华

课型：欣赏·评述 课时：第一课时 教学目标：

1、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

2、能力目标：能选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；

3、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画艺术，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。

教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。

教学难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧、和形式上的不同点是什么？ 教具：多媒体课件 学具：教材、学案 教学过程：

一、谈话导入：

1、大家喜欢旅游吗？（学生回答）

孔子说：“智者乐水，仁者乐山”，看来在座的各位都是智者仁者。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。

2、有谁能够给大家介绍一下你去过的风景名胜。这些地方给你留下了那些深刻印象？能否用一句话或一个词，谈谈你对景的感受或感悟。

3、游山玩水之后，你们常用什么方式来记录你们的心情？

画家又会用什么方式来记录呢？（学生回答。）板书课题：中国山水画的意境

二、讲授新课，了解意境：

1、山水画是中国画中极其重要的门类，但大家知道为什么中国画家这么爱表现山水吗？

（学生讨论回答）

老师总结：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴含着天体宇宙无限奥妙。很多山水画家都留下了独到的山水观念，古人游山玩水，体现了我们对自然的热爱。寄情山水，表现了对人生理想与生活品位的追求，也成为中国山水画常见的主题。

2、课件出示：《江山如此多娇》图卷

这幅画是傅抱石、关山月共同合作，专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。

提出问题：看画面你能想到那首诗词？（毛泽东《沁园春

雪》）结合词，再看画面你有什么感受？（学生讨论回答）

老师总结：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。板书：什么是意境？（学生回答，老师总结：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在中国传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。也就是我们常说的“情景交融”。这也是东西方绘画最大的不同）

3、课件出示：康斯泰伯尔《干草车》、倪瓒《六君子》图 提出问题：大家欣赏这两幅作品，说说它们有何不同？

（学生讨论分析，中国画与西方绘画在思想上、技巧上、形式上有何不同。）老师总结并课件展示东西方绘画比较：西方绘画注重写实，他们的目的在于客观的再现自然，画家们用了光影、色彩等手法来再现自然的风貌。而中国画家在描绘自然的同时，更注重画家的内心世界。所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化。于是就有了“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适；“坐观敬亭山，相看两不厌”的痴情；“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”的惬意。

三、学会欣赏，感受意境

1、课件出示倪瓒《渔庄秋霁图》

提出问题：（1）画家表现了什么地方，什么时候的景色？

（2）讨论分析画面的构图、空白、墨色特点。

（3）这幅作品表现了怎样的一种意境？

学生回答，老师总结：倪瓒，元代江苏无锡人，原家境富足后家道中落，隐居江湖洁身自好。过着飘逸淡泊的生活。画卷描绘江南渔村秋景的平远山水，以其独特的三段式平远构图法，显露个人特色。上段远景，三五座山峦平缓的展开；中段是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚写实；下段为近景，坡上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。画面洋溢着冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。

板书：构图

三段式平远构图

笔墨

浓淡相间，剔透松灵

空白

中景空白以虚写实，给人留下无限遐想

意境

整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之情。

2、课件出示：李可染《万山红遍》

提出问题：（1）你能从这幅山水画中感受到那深秋迷人的景色吗？讨论分析画面的构图、墨色、空白特点。

（2）这幅作品表现了怎样的意境？（学生赏析回答）

老师总结：李可染的山水画重视意象的凝聚，墨色整体单纯而内在丰富，浓重深厚，深邃茂密。本画用全景构图描绘了自然景色。两山之间一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌，山中小村充满宁静祥和的气氛。李可染用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点染画面，使全画呈现出深秋迷人的景色。借毛主席诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂欣欣向荣的时代。

课件出示总结：

• 构图：全景式构图，画面给人以饱满的感受。• 空白：本画留白很少，给人密不透风的感觉。

• 墨色:墨色很浓，用积墨表现山的浑厚，朱砂层层点染，使画面呈现深秋迷人的景色。

• 意境：画题借用毛泽东诗词“万山红遍，层林尽染”歌颂欣欣向荣的时代。呈现出浓郁淳厚、宁静祥和的气氛。

通过刚才几幅作品的欣赏，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟和当时的社会生活决定画家的意境风格，画面的构图、墨色、留白是为意境设计的。中国的山水画不是单纯的风景画，说到这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代画家在进入画院之前，需要经过考试合格后，才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由主考人在古诗中寻找一句现成的诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。又一年，宋徽宗赵佶，取了这么一个题目：深山藏古寺。大家现在可以静静地思考，如果是你在考试，你会如何表现呢？

（学生思考回答。最高明的是只画一个小和尚在溪边担水，如此一来就巧妙地表现了“藏”这一字的意境。）

今天，我也效仿古人出几个题目来考考大家。

四、课堂练习，享受意境

1、吟诗配画

课件出示：柳宗元《江雪》

请在下面几幅山水画中，选取最适合这首诗的画。并说说为什么。（马远《寒江独钓图》塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁的形象，正画面寒冷凄清，表现画家孤傲清高的性格，流露出自己不与当权者同流合污的感情。）

2、依画题诗：

课件出示：傅抱石

《观瀑图》 请在以下诗句中选择适合这幅画的诗。A.白日依山尽，黄河入海流。B.天门中断楚江开，碧水东流至此回。C.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

3、赏画题名

课件出示：林风眠

《暮归》作品请大家给此画题名

4、赏画题诗

课件出示：白雪石《烟雨桂林》（江作青罗带，山如碧玉簪）

5、为教材或自己搜集的山水画作品，写一首小诗或几行散文，概括地描述这幅你喜欢的山水画的意境。

（多媒体播放《高山流水》等古琴音乐，让学生借助音乐去体会山水画作品所表现出幽邃深远清明的境界。）

五、课堂小结：

意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。笔墨技法是为意境而设计，画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间。言有尽而意无穷。总之中国山水画的意境在人们无尽的想象中。如李可染的“浓郁醇厚”的积墨，倪瓒淡雅清逸疏朗的画法。如果有机会，大家一定要到大自然中去体验一下，并试着用笔墨表达自己的心情。

六、下节课准备：

1、准备一首你喜欢的山水诗，仔细品味。

2、国画用具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料、调色盘、笔洗或水杯）

第5篇：中国山水画的意境

中国山水画的意境

高山大川的雄伟厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立，船帆点点．．．．．让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境、美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。今天就让我带领大家一起感受中国画的意境美！

尊敬的各位评委老师，亲爱的同学们：

大家好！我是来自美术系的郝培，今天我说课的题目是《中国山水画的意境》。本节课我主要从教材分析、教学目标、教学重点难点、教法学法、教学设计五个步骤加以阐述。

一、教材分析（板书）

明确了解教材，是教师备好课和讲好课的前提和基础，本节课是初中二年级教材，节选自人民美术出版社第十六册第二课，根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，确定本节课属于“欣赏.评述” 领域，本课旨在引导学生从山水画所表现的意境美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造。

二、教学目标（板书）

根据本教材的内容和结构特点，结合初中生的认知结构以及心理特征，我制定本节课的教学目标为——知识目标、能力目标和情感目标。

知识目标：通过欣赏中国山水画，使学生了解画家借山川之景抒自我情感、表达中国人的自然观和审美观的特点。

能力目标：感受中国画的意境美，通过听、看、想、说、画等不同活动形式，培养学生的想象创造能力。

情感目标：使学生热爱中国传统绘画和丰富多彩的大自然。

三、重点难点（板书）

为了让学生在教学过程中明确认识、提高审美，通过对教材的分析和对教学目标的把握，我确定本课的重点和难点分别为： 重点：了解中国山水画意境营造的独特美感。

难点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生学会对山水画意境的营造。

确立重点的依据是：本节课题名为《中国山水画的意境》，使学生首先感悟认知中国画山水的意境美，这自然是本节课教学的首要重点。

确立难点的依据是：由于中国山水画意境营造，物像程式较为抽象，初中二年级学生领悟能力有限，对于用笔墨、构图、虚实等来表现意境较难把握。

四、教法学法：（板书）

为了突出重点、突破难点、更好的达到教学目标，我确定本节课的教法学法为: 教法：以学生为中心发挥学生的自主创新能力，调动学生的积极性，依据本节课的教法在教学过程中依次出现的先后顺序将教学方法分为以下四种：①创设情境法②任务驱动法③ 多媒体演示法④ 实践指导法

学法：我本着以学生为中心，培养学生的自主性为目标，采用人性化的指导方法，在为学生创设平等、尊重、理解的人文环境基础上，通过启发学生探究、合作的学习方法，使学生的思维在真正获得解放的状态下自然展开想象进入美术欣赏的领悟境界。

五、教学设计（板书）

本节课的基本设计思路为通过创设情景，让学生对用笔墨表情达意保持高度的探索欲、尝试欲，并培养学生的自主探究能力。基于此，我将本节课教学设计为以下五个环节：

情境导入，激发兴趣

在本环节我将通过创设情境与任务驱动的教学方法，分别提出两个问题，逐步激发学生对本节课的学习兴趣。

问题一：你去过哪些名川大山，给你留下哪些深刻印象？这些丰富多彩的大自然你

能用国画的形式表现出来吗？（通过此问题，初步引起学生对中国山水画的兴趣)问题二：那么我们来看一下西方的风景画和中国山水画在表现形式行有哪些不同呢？（通过中西对比引导学生关注中国山水画意境营造的特点）那么我们来看一下：

西方风景画以英国的康斯太博尔为杰出代表，《干草车》是他成熟的作品。倪瓒的《渔庄秋霁图》是中国山水画的顶峰之作。同样都是山水风景画的杰作，却各具不同的风貌。一个是追求光色变化，一个是崇尚气韵生动；一个遵循自然真实，一个讲究笔墨情趣；最终要传达给学生的是一个追求的是忠实于自然，另一个是讲究的是天人合一、情景交融。而我想在本教学环节中想要传达给学生的恰恰是：天人合一、情景交融，这正是中国山水画意境营造的追求。

图片欣赏 领会感悟

本环节我将运用多媒体展示与传统教学相结合的方法，引导学生领会中国山水画意境的独有魅力，体会画中的诗情画意。

首先在一曲悠扬的古曲声中，我会展现一些优秀的中国山水画卷。

《溪山行旅图》范宽

山从人面起峥嵘，涧水似传云外声。

《万山红遍》 李可染

看万山红遍，层林尽染。

《江山如此多娇》 傅抱石关山月

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

《山村》 吴冠中

数株溪柳色依依，深巷斜阳暮鸟飞。

接着我会请学生仔细欣赏，并分组讨论你在作品中看到了什么景物？作品运用了那些技法？传达了什么样的意境？给你什么样的感受？通过学生回答，最后老师将从画家人生经历、修养、时代背景及笔墨表现等方面做适当的总结。譬如：

范宽《溪山行旅图》 范宽性情温和，常年深入深山老林中体验自然，师从北派

山水画家，形成了下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润的艺术特色。从而画中刻画出了北方山石雄厚苍劲之感，显示出一种逼人的磅礴气势。

李可染 《万山红遍》李可染中国现代画家。他的山水画意象凝聚。通过学习范宽、李唐、黄宾虹等古今大师那里汲取了沉雄风格的营养，后游遍名山大川经过不懈努力，形成自己的独特艺术风貌。从而画中呈现出深秋迷人的景色。

吴冠中 《山村》中国现代画家，力图用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画简约新颖，善于用点、线、面的交织表现出大自然音乐般的韵律。画中用传统的笔墨描绘了山下的小村，通过线条的流动、墨与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。

在这一环节通过让学生分组讨论，使学生从同伴那里获得启示，拓宽对知识的理解。

下面进入教学设计的第三个环节——展开活动 积极体验。

展开活动 积极体验

本环节我将运用实践教学与探究教学相结合的方法，我将课前准备好的一些中国画图片展示给同学们，让他们选择自己喜欢的图片进行临摹。基于山水画的构图考究、笔墨技法繁杂以及意境深远，将本环节设计在第二课时进行，相信充足的时间使学生通过临摹充分感受中国山水画的意境美。选择相同图片的同学可以分为一个组，边临摹边共同交流体会山水画中精妙的笔墨和独特意境。通过动手实践，进一步激发学生学习兴趣，体会课堂实践收获的喜悦。在创作过程中会播放轻音乐，为学生提供一个轻松愉快的学习氛围，然后对个别学生进行技法指导。

展示作品，互相品评

老师从每组中挑选一些具有代表性的作品展示于讲台之上，首先自评：让学生说说自己画中运用的笔墨的技法以及画中的意境，让学生学会反思、学会欣赏自己的成绩。

然后互评：学生之间尽情谈谈自己的看法，让学生在共同参与过程中相互交流、相互吸取补充知识、提高审美能力。

老师点评：老师在最后对此次作品展示做一总结性点评，多用表扬性语言，目的是鼓励学生学习积极性，并对本节知识要点做一回顾性的总结。

布置作业，学以致用

为了让学生对本节课所学知识进一步加深理解和掌握，我将布置以下两个课外作业： 一、写一段文字概括的表现山水画的意境。

二、结合所学过的笔墨技法，创作一幅有意境的山水画。提出的作业要求是：运用恰当的笔墨技巧表达自己的审美观。

以上是我的说课内容，希望各位评委老师给予批评和指正！谢谢大家！