音乐教学论教案模板（精选7篇）_音乐教学论教案

2022-01-07 教案模板下载本文

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第1篇：音乐教学论

音乐教育的基本特征：1.音乐教育是以感情体验和形象思维作为审美的主要途径2.是以技能技巧的传授作为审美的工具3.使人在愉悦之中接受教育

音乐教育的基本功能：1.审美教育功能2.文化传承3.协同教育4.社会交往5.娱乐健体

新的音乐教育观念：1.音乐教育是面向全体学生的审美教育，它的主要任务是培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，提高他们的音乐修养，培养他们的创新意识，使其具有丰富的情感、良好的品德和创造精神，在音乐教育中，要加强愉悦性、情感性和即兴性，突出审美的特点2.音乐教育是素质教育系统中不可缺少的有机组成部分，它对于人的整体素质培养具有其他学科不能取代的作用3.音乐教育既有自己的独立性，又与素质教育系统中的各个子系统之间存在着客观的、必然的、非线性的联系4.在进行音乐教育的过程中，音乐教师要有意识地、主动地与横向学科协同合作，充分发挥音乐教育的特殊作用。

如何在音乐教育中体现素质教育：

一、音乐教育应面向全体学生1.音乐课外活动应提倡普及性和多样化2.音乐课堂教学应在数量上和质量上得到保证3.课堂教学要面向全体学生；

二、音乐教育应以审美为核心1.音乐教育重在情感体验2.音乐教育应培养学生的音乐鉴赏能力3.音乐教育应强调艺术性与思想性的完整统一；

三、音乐教育应以学生为主1.音乐教育应尊重学生的情感体验2.音乐教育应激发学生的学习兴趣3.音乐教育应鼓励学生积极参与；

四、音乐教育应培养学生的创新意识1.引导学生创造性地理解音乐2.引导学生创造性地表现音乐3.激发学生的表现欲望和创作欲望；

五、音乐教育应培养学生的情商1.在音乐学习中获得心理感知能力2.在音乐学习中获得自我调控能力3.在音乐学习中获得交往能力；

六、音乐教育应体现“减负”的精神1.学校音乐教育“减负”的重点在“双基”2.社会音乐教育、家庭音乐教育应全面“减负”

中学音乐教学的基本原则：1.审美性与协同性并举的原则2.情感性与创新性相结合3.民族性与多元化相结合4.面向全体与成功性5.趣味性与律动性相结合6.音乐课堂教学与音乐课外活动相结合音乐教学过程中的基本要素及相互之间的关系：教师音乐教学的主导，学生是主体，教材是客体，教学手段是工具

感受与鉴赏领域的内容：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派感受与鉴赏领域教学中应注意的几个问题：

一、着重培养学生的音乐欣赏能力；

二、采用多种欣赏方法进行教学1.直接欣赏法：具有课堂气氛热烈、学生积极性高等优点2.间接欣赏法3.联系、想象欣赏法4.对比5.发现6.引导7讨论；

三、注意选材的艺术性、系统性、可接受性和趣味性；

四、教学中应坚持“精讲多听”的原则；

五、善于启发学生进行联想和想象，培养他们的创新意识

音乐表现领域的内容标准：

一、演唱1.演唱的标准（1）能主动地参与各种演唱活动，养成良好的演唱习惯（2）能够自信地、有表情地演唱歌曲（3）了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法（4）能够简单分析歌曲的特点和风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。（5）每学年能够背唱歌曲三至五首2.演唱教学的要点（1）培养学生有感情的歌唱，创造性地理解和表达歌曲的意境（2）将歌唱基本技能训练融入音乐审美过程之中（3）做好学生变声期的嗓音保护工作3.演唱教学的基本方法（1）模唱教学法（2）试唱教学法4.合唱教学；

二、演奏1.演奏的标准（1）能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯（2）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪（3）能够对自己、他人或集体的演奏进行评价（4）每学年能够演奏乐曲二至三首；

三、综合性艺术表演1.综合性艺术表演的标准（1）能够自信地，有表情地参与综合性艺术表演活动（2）能够综合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作（3）学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价； 2.综合性艺术表演教学要点（1）鼓励学生积极参与，培养自信心（2）增强趣味性，降低要求（3）突出个性和即兴性；

四、识读乐谱1.识读乐谱的标准（1）用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱（2）能够跟随琴声或录音视唱乐谱（3）巩固、提高识读乐谱和运用乐谱的能力2.识谱教学的要点（1）处理好识谱教学与音乐审美教育的关系，有效地发挥识谱教学的工具作用（2）避免把识谱教学变成理论说教、机械记忆的教学形式，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，让学生在实际应用中学习识谱，在音乐美的感受中提高识谱能力（3）识谱教学的时间不要太长，以免使学生感到枯燥乏味，或出现喧宾夺主的情况。

音乐创造的内容标准：1.探索音响与音乐2.即兴创造3.创作实践创造领域中应注意的几个方面：1.明确基础教育阶段音乐创作教学的目的2.创造教学应与音乐教学的其他领域相结合3.创作活动应与其他横向学科协同教学

音乐与相关领域的内容标准：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科音乐课的教学设计包括：

一、分析研究教材，确定教学目标

二、根据学生情况，确定教学内容

三、练习弹唱及伴奏

四、选择教学形式和教学方法。1.选择教学形式和教学方法要符合学生的心理、生理特点及学生的兴趣爱好，要使音乐课充满生气和欢乐2.要有利于调动学生的学习积极性，发展学生的创造性思维3.要有利于发挥教师的专业特长4.要与教学目的、教学内容相适应5.要有利于营造民主、平等的学习氛围。

课时计划就是通常所说的教案，包括：教学内容、教学目标、教材分析、课时安排、教学基本方法、教具准备、教学过程、课后总结。

音乐课外活动的意义：1.音乐课外活动可以使学生在音乐课堂教学中所学的知识和技能得到巩固和提高，同时为学生提供更多的学习音乐、表现音乐、创造音乐的机会2.可以使学生在愉悦之中，消除文化学习带来的疲劳，在一种轻松愉悦的状态下学习3.可以使学生的音乐才能得到充分的发挥，此外，在活动中，可以培养他们的组织能力、交往能力、协作能力、独立能力和创造能力。4.可以活跃校园文化生活，使学生的身心得到健康的发展。

普及性音乐课外活动目的：侧重于丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐基本素养和综合素质。活动形式有：班级歌咏比赛、音乐欣赏讲座、学校文艺汇演、音乐广播站、音乐墙报、音乐专栏等。

提高性音乐课外活动目的：侧重于培养、发展学说的音乐特长，组织学生为校内重要活动进行演出，参加教育部门和社会文化部门组织的音乐活动和比赛活动。活动形式有：合唱队、乐队、舞蹈队、音乐兴趣小组等。教学评价的目的：指评价者在开展教学评价之前设想或规定的教学评价获得所欲达到的效果或结果。通过评价，使教学活动达到《标准》的目的要求；通过评价，调整教学现状，激发师生的创新意识，挖掘师生的个人潜能，达到实施素质教育的目的；通过评价，达到优化音乐教育教学方法和手段，全面提高音乐教育教学质量与水平的目的。教学评价的功能：1.导向功能2.鉴定功能3.激励功能4.改进功能5.调控功能

教学评价的意义：1.音乐教学评价工作能促进音乐教育的改革2.能促进教师提高3.能促进学生发展4.能促进学校音乐环境管理

音乐课堂教学评价的内容：

一、教学设计与教学目标1.课前准备充分2.目标明确，紧扣“标准”3.目标明确，切实可行4.富有音乐学科特点；

二、教学内容1.教材分析正确，概念讲解清楚，技能运用熟练2.内容分量和安排适当，重点突出3.注重学生实际，重能力培养和学习过程4.寓艺术性、思想性、科学性于音乐教学之中；

三、教学过程1.体现体验、参与、愉悦等音乐学科的特点2.突出探究、创造、合作、综合等学习方式3.教学节奏张弛有序，教学环节连接自然4.教学氛围好，情境化；

四、教学方法与手段1.教学方法灵活多样，针对性强2.激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性和主动性3.教学信息反馈及时，调动得力，师生互动4.现代化教学手段运用恰当；

五、教师基本功1.教态亲切自然，语言规范、生动2.范唱准确，富有感染力3.演奏规范、流畅4.善于处理偶发事件，调控课堂得力；

六、教学效果1.音乐教学能感染学生，学生的音乐兴趣和审美能力得到培养2.学生主体地位得以体现，能较好地掌握所学知识与技能3.学生积极参与表现，创新思维得到培养4.各环节教学任务完成较好，师生合作愉悦、和谐；

七、教学特色，教学有独创性，体现创新精神

中学音乐教师角色的内涵：1.教师角色即教师行为2.教师角色即教师的社会地位3.教师角色即对教师的期望

新课程中中学音乐教师角色：

一、从专业发展的角度看，中学音乐教师使是教育家、音乐家；

二、从师生关系的角度看，中学音乐教师是学生学习的促进者，在转变为学生学习促进者的同时，要注意1.学生学习的管理者这一角色不能丢2.音乐知识技能传授者这一角色不能丢；

三、从课程的角度看，中学音乐教师是课程的创新者；

四、从教师自身的角度看，中学音乐教师是终身学习者、研究者；

五、从教师与他人的关系角度看，中学音乐教师应是人际关系艺术家。1.争取领导的支持2.处理好和其他学科教师的关系3.善于处理和音乐教师的关系4.增强与家长的合作5.要具备一定的社会事务处理能力。

中学音乐教师应具备的能力：1.自学能力2.音乐教学、科研能力。体现在“讲、写、唱、奏、演”3.创造能力

奥尔夫教学法的教学内容：1.节奏、旋律练习2.基本形体动作训练

奥尔夫教学法的教学特点：1.以元素性音乐作为教学的基础和内容2.强调从节奏入手进行音乐教育3.把由五声音阶组成的民歌、童谣、舞曲作为音乐素材，编写者有多声部结构的简单和声教材4.制作音色优美、节奏性强、易于演奏、便于即兴发挥的乐器用于教学5.鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏，培养儿童的创造力和集体感6.教学形式生动活泼，充满乐趣。

柯达伊:匈牙利的著名作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。柯达伊的教育思想：1.以匈牙利的民族音乐作为音乐教育的内容2.音乐应该属于每个人3.强调学校音乐教育4.重视音乐教材的思想性和艺术价值5.重视早期教育6.主张合唱教学，培养集体主义观念7.重视教师的培养

和教学方法。

柯达伊教学法的教学内容：1.节奏训练2.五线谱教学3.多声部视唱训练4.多声部听觉训练5.音乐创作能力培养

柯达伊教学法的教学特点：1.按照“儿童自然发展法”进行教学2.使用首调唱名法3.节奏简记法及节奏读法4.使用字母谱（速记法）5.运用手势音符6.利用歌谣进行节奏教学，进行速度变化、力度变化练习以及即兴编唱活动。

音乐课的性质：是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值：1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值

基本理念：1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生4.注重个体发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化10完善评价体制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生的发展，提供教师教学水平和完善教学管理的作用。

形成性评价：是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式。终结性评价：指对期末课程结业的检测。

定性评述：用较为准确、形象的文字对被评价者简要加以描述。定量测评：等值或分值来对被评价者进行评价加以描述。

第2篇：论高中音乐教学

论高中音乐教学

众所周知，高中音乐是以欣赏为主，通过教师的讲解、分析、引导，一步一步带领学生遨游音乐的海洋，从而提高学生对美的感悟，达到理想的目标。

接下来，我从自己所教的高一年级展开论述。高一音乐课本为音乐鉴赏，音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。考虑到学生的生活环境与音乐知识水平参差不齐，课本上呈现的内容可能很多学生都无法理解。为了避免学生产生消极抵触的情绪，如何导入就显得尤为重要。

第3篇：音乐教学论书目

《音乐教学论》参考书目

1.《普通学校音乐教育学》，曹理主编，上海教育出版社，1993年9月 2.《中学音乐教学论新编》，曹理、缪裴言主编，高等教育出版社，1996年4月

3.《音乐学科教育学》，曹理等著，首都师范大学出版社，2000年12月 4.《音乐课程标准解读》，王安国，吴斌主编，北京师范大学出版社，2002年5月

5.《音乐教学设计》，曹理，崔学荣著，上海教育出版社，2002年12月 6.《初中音乐新课程教学法》，金亚文主编，高等教育出版社，2003年7月 7.《小学音乐新课程教学法》，金亚文主编，高等教育出版社，2003年7月 8.《中小学音乐新课程教学法》，章连启，谭天静，张亚红合著，首都师范大学出版社，2004年5月

9.《新版音乐教育学概论》，[日]浜野政雄著，教育科学出版社，1994年 10.《音乐教育论》，郭声建著，湖南文艺出版社，2004年12月 11.《新版音乐教学论》，吴跃跃主编，湖南文艺出版社，2005年8月 12.《音乐微格教学法》，郁正民著，上海音乐出版社，2004年3月 13.《高师音乐教育论》，王耀华主编，湖南师范大学出版社，2004年11月 14.《基础音乐教学新视野》，郑莉，金亚文编著，高等教育出版社，2004年5月

15.《音乐新课程与示范教学案例》，金亚文编著，东北师范大学出版社，2003年3月

16.《新课程音乐教学案例选评》（上、下册），曹理编著，高等教育出版社，2004年

17.《小学音乐教学案例及评析》，曹理，陈琪，陈蓓蕾编著，上海音乐出版社，1999年5月

18.《音乐课外活动》，章连启，许卓娅著，上海教育出版社，2003年3月 19.《音乐教育展望》，戴定澄主编，华东师范大学出版社，2001年12月 20.《音乐多媒体课件制作》, 赵易山，张路路编著，中央音乐学院出版社，2004年 8月 21.《体态律动课例》，缪力编著，人民音乐出版社，2001年3月

22.《音乐教育课题研究与论文写作》，郭声建著，上海教育出版社，2003年3月

23.《音乐论文写作基础》，傅利民编著，上海音乐出版社，2004年9月 24.《中小学音乐教育课题研究与论文写作》，屠兰兰，罗迎春编著，浙江大学出版社，2008年6月

25.《音乐素质训练——国外音乐教育体系与中国教育实际的结合》，左玲玲著，人民音乐出版社，2004年6月

26.《音乐心育艺术》，龙亚君主编，湖南人民出版社，2005年5月

27.《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》，蔡觉民，杨立梅编著，上海教育出版社，1999年5月

28.《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》，杨立梅编著，上海教育出版社，2000年5月

29.《奥尔夫音乐教育思想与实践》，李妲娜,修海林,尹爱青编著，上海教育出版社，2002年2月 30.《音乐教育与教学法》，谢嘉幸，郁文武编著，高等教育出版社，2006年10月（修订版）

31.《学校音乐教育导论与教材教法》，尹爱青主编，人民音乐出版社，2007年9月

32.《与名师同行》（第一、第二辑），曹理，裴芳主编，上海音乐出版社，2009年1月

33.《音乐教育的研究与实践》，谢嘉幸，徐绪标主编，上海音乐出版社，2009年6月

34.《从实践到决策：我国学校音乐教育的改革与发展》，王安国主编，花城出35.《音乐教学论》尹红编著，西南师范大学出版社，2007年9月 36.《音乐教学论》陈玉丹编著，高等教育出版社，2003年8月

37、《新课程音乐教学案例选评》上册，曹理，高等教育出版社，2005年1月38.《新课程音乐教学案例选评》上册，曹理，高等教育出版社，2005年1月 39．《高中音乐新课程教学论》，金亚文编著，等教育出版社出版，2005年02月

版社，2005年1月

第4篇：音乐教案音乐欣赏教学教案

今天我说课的课题是大班音乐欣赏“摇篮曲”，这首歌曲有三段，这是一首东北民歌，曲调优美，节奏缓慢，歌曲有三段歌词其中渗透着妈妈对宝宝的无限疼爱和殷切希望。教材所含的知识点是：摇篮曲的节奏特点及情绪色彩。由于大班幼儿已经有了一定的欣赏音乐作品的基础，能完全较为正确的来辨认音乐作品的情绪及节奏特点。因此只有掌握了摇篮曲具有的缓慢轻柔的节奏特点，优美抒情的情绪色彩。才能更进一步了解作品表达的思想内容，为教学地顺利开展做好铺垫准备。这一知识点的掌握在整个知识结构中处于基础地位，音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。

2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。

3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。

教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。

教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。

二、教学方法

针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。

第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。

第二种启发联想法，音乐是表现人们的思想，反映社会现实生活的艺术，它会给人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使听众产生联想与想象。这首摇篮曲表现出的优美、温柔的情绪，妈妈对宝宝无限的疼爱与期望都会引发起幼儿的联想。比如在完整欣赏后启发幼儿：“你想想妈妈在唱着摇篮曲哄宝宝睡觉的时候脸上会有什么样的表情？”。在分段欣赏时教师启发幼儿联想妈妈是怎样爱自己的？从而与实际生活联系起来产生爱妈妈的情感。在引导幼儿开展联想时我注意给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式如语言和动作大胆地表达自己的情感、理解和想象。

第三种情绪感染法，因为音乐是一种表情的艺术，很容易使幼儿受到情绪的感染，它在引导幼儿欣赏歌曲的过程中起到了示范榜样的作用。在活动中除了欣赏录音外，我特别注重让幼儿欣赏我的演唱，因为通过声情并茂，面带微笑的演唱，和幼儿面对面能将歌曲柔美的情感和妈妈对宝宝的爱传递给每个幼儿，引起他们感情上的共鸣。另外在孩子安静欣赏录音时，我会用温柔的目光注视每一个幼儿，用轻柔的动作适时给予提示，与幼儿之间进行无声的情感交流。

以上三种教学方法和多媒体技术在活动中交替使用、相互补充，使教学活动动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。

三、学法指导

教学中我主要从两个方面进行学法指导，一方面是引导幼儿养成注意倾听的良好习惯。音乐是时间艺术，要想获得良好的音乐欣赏效果，注意力集中是先决条件，只有认真地去倾听才能正确地感知作品的旋律、节奏、速度和表达的思想内容。为使幼儿养成良好的倾听习惯我从两个方面进行了指导帮助：

1、根据新纲要中“幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，我在活动中特别注意了创设与教育相适应的环境。比如在导入部分，用动感的多媒体课件“美丽的夜空”为背景，运用大型软积木搭出颜色鲜艳的房子、花朵、月亮船，引导幼儿在环境中集中注意力进入美好情境。让其心情放松，没有任何压力的去欣赏。

2、在重复倾听的时候，设计提问“仔细听一听，妈妈在摇篮曲中唱了些什么？”让幼儿带着问题有目的有针对性地去听。

第二方面的学法指导是引导幼儿初步学习怎样欣赏一首音乐作品的方法。首先，我采用了视听欣赏的形式帮助幼儿感受、理解和记住音乐，视听欣赏的形式能调动起幼儿的各种感官，让幼儿目有所见、耳有所闻，在不知不觉中带着喜悦、好奇之心进入作品的美好境界之中。其次，由浅入深、由表及里的欣赏过程也在不断地暗示幼儿，应从哪里入手，从哪些方面去欣赏一首音乐作品。另外，利用与音乐相符的动作来感受理解和记住音乐的方法能激发幼儿的想象力，让动作使音乐内容具体化、形象化。结合自己的生活经验随音乐作模仿动作，能加深幼儿对音乐的印象。这样，幼儿初步学习了欣赏的方法还会激发幼儿再次欣赏音乐作品的兴趣，促进了其情感的发展，陶冶了性情。为幼儿今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

另外，由于幼儿的知识水平、理解水平和实际生活经验都有所差异，每个幼儿对音乐的感受、理解和通过音乐产生的联想也都不会一样。在学法指导中我注意了让幼儿充分发表自己的看法，用自己喜欢的方式来表达对作品的理解，使其在活动中获得自主权。说说自己的感受、听听别人的想法，这样既有利于自我的发展又有利于幼儿间的相互学习；既丰富了自己的知识经验又富于音乐作品更丰富更丰满的思想内涵。这也符合了纲要中“以幼儿发展为本”的教育理念。

四、教学程序

教学程序大体分为三部分，第一部分以音乐情景表演“小白船”导入课题。在这里用了多媒体课件和软积木两种教具。教师制作出动感的夜空美景课件作为背景，再用大型软积木摆成各种可爱的房子、花朵、弯月亮的造型，让孩子们乐在其中进行表演唱，引导幼儿进入夜晚的美好情景。教师同时运用描述性语言引起幼儿的注意：“天黑了，整个大地变得静悄悄的，月亮姑娘来唱歌了，星星来为他伴奏，他们的歌声让静静的夜显得更美丽，你听--。”然后请幼儿边演唱边表演，这样可以稳定幼儿的情绪，以便进入摇篮曲的欣赏过程。第二部分全面展开欣赏，包含了三个环节。第一个环节完整欣赏，运用引导语：“夜晚真美呀，就在这时不知从那户人家的窗子里传出了优美的歌声，仔细听--。”接着大屏幕上出现了窗子的背景，在这个背景下放录音伴奏教师进行演唱引导幼儿进行第一边完整欣赏（教师演唱），通过欣赏教师的演唱，引导幼儿感受摇篮曲缓慢轻柔的节奏特点和优美抒情的情绪色彩。接下来运用提问：“这首摇篮曲有几段？妈妈都唱了些什么？”进行第二遍完整欣赏，运用了课件演示。第二个环节分段欣赏，这一环节要完成重难点的突破。根据歌词将歌曲分为三段每一段都分别欣赏两遍。在这一环节中我重点运用了启发联想法，在提问上下功夫，力求问得巧、问得妙。设计了两种提问，第一种是再现性提问，如：“歌曲中唱了些什么？”“小宝宝做了一个什么梦？”一种是启发联想式提问，如：“你想想妈妈会怎样哄宝宝睡觉？”“宝宝为什么会在梦中露出微笑？”用这样的提问激发幼儿的想象，帮助幼儿理解三段歌词反应的三层意思。除了用语言表述外，每一段都引导幼儿进行动作表演。比如第一段妈妈是抱着小宝宝轻轻的摇；第二段为了表达妈妈对宝宝的殷切希望会轻轻的拍拍宝宝，抚摩宝宝；第三段看到宝宝睡梦中都露出了笑容，妈妈会情不自禁的亲亲小宝宝。层层深入引导幼儿体会歌曲中那浓浓的母爱。充分发挥了音乐教育活动对幼儿德育的影响功能，自然的将重难点一一突破。第三个环节是情境表演，孩子们每人抱一个宝宝通过扮演妈妈或爸爸，以自己的亲身体验去表达对歌曲的理解和感受。第三部分结束，让幼儿在摇篮曲宁静温馨的意境中，教师引导幼儿：“看宝宝睡的多香啊，让我们一起轻轻的把宝宝放到床上去吧。”教师和幼儿轻轻的走出活动室结束本次活动。

另外，为了进一步巩固幼儿获得的各种情感体验、知识能力和学习方法我又设计了延伸活动，请幼儿欣赏几首不同民族不同国家的摇篮曲，组织美术活动为妈妈亲手制作“爱心卡”表达对妈妈的爱。体现了各课教学的整和性。

在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水

第5篇：音乐教案旋律音乐教学教案

教学目标：

1、通过教学，掌握有关三和弦的基本知识，并能听辨感受大小不同的和声色彩。

2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。

3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。

4、培养学生音乐的感受能力，审美能力和创造能力。

教学重点、难点：

1、听辨大小三和弦，体会其不同的和声色彩。

2、尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。

教具准备：

录音机、投影机、自制幻灯片、视唱谱等。

教学模式流程：

导入感知理解运用

《森林深处的杜鹃》吹奏讨论探索发现认识新知《月光》《中国、中国鲜红的太阳永不落》

激发体验创造

教学过程：

一、导入：激发：

引言：同学们，现在是什么季节？

学生：春天。

今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声（出示幻灯）感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。

二、体验：

1、欣赏《森林深处的杜鹃》

（1）乐曲介绍：这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首，钢琴轻柔优美的音响，描绘了寂静山林，单簧管逼真地模仿着杜鹃叫声，仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。

（2）同桌交流，作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。

学生：和声

（3）吹奏一组三度的和声音程：并请一位同学写到黑板上。

（4）一半同学吹，一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。

要求：两组交换，并请一个同学标到黑板上。

2、引出课题：三和弦

（1）要求：学生按上行、下行再吹奏一遍，老师加进第三声部。

（2）设问：这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。

学生回答：多了一个音；和声音响更丰富了，立体感更强了等等。

（3）教师弹奏，并请同学把老师加的音写出来。

（4）介绍各音的名称：

五音

三音

根音（5）出示表格并讨论：（幻灯二）

结构色彩

要求：a、教师为七组音按上级数标记。

b、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩

（6）学生回答：

（7）教师出示表格（幻灯三）并归纳。

结构色彩名称

大三度十小三度明亮大三和弦

小三度十大三度暗淡小三和弦(8）学生说说三和弦的特点。

（9）揭示课题《三和弦》

三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。

3、听辨大小三和弦：

要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。

4、再次体验，欣赏《月光》

导入：老师请你们欣赏一段音乐，它就是用了今天所学的知识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境，请同学闭起眼睛听一听，这是一个怎样的音乐意境呢？

（1）学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘（出示幻灯四）设置夜景。

（2）暂停音乐，让学生突然感到身临其境的感受。

（3）简介乐曲。

这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》，乐曲通过各种表现手法，特别是注重和声的各种轻淡，浓重的变幻，绘声绘色地描绘了月光色彩变化。

（4）继续欣赏：

要求：用绘画，文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。

（5）同学把感受到的月光讲给大家听。

（6）教师小结：

和声音响效果的明暗浓淡之分，具有渲染音乐色彩的作用。

流程说明

初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位，教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦，通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。最后通过《月光》欣赏，进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、创造：

1、出示乐谱

2、分高低声部吹奏。

3、为歌曲再配置一个声部。

4、借助口琴学习吹奏第三声部。

5、吹奏创编的第三声部。

6、同学分三个声部吹奏。

7、请同学说说加了一个声部后音响效果有什么不同？

8、小结：这堂课我们学到了什么？要求：让学生在讨论过程中小结三和弦的知

第6篇：音乐教学论PPT资料

第六章

音乐教学方法

第一节

音乐教学方法概述

一、音乐教学方法的概念

（一）什么是教学方法？

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它包括教师“教”的方法和学生“学”的方法。

（二）教学方法的涵义

1、教学方法的时空限定在教学过程中。

2、教学方法受教学目标制约，是为教学目标和教学任务服务的。

3、教学方法的主体是教师和学生，客体是他们分别使用的手段。

4、教学方法是教法和学法的有机结合，是教和学的手段。

决定教学方法的基本要素：教学目的（目标）、教学对象（学生）和教学内容（教材）★

（三）教学方法与教学法的关系

教学法：泛指教学的理论，是研究课程的教学任务、过程、原则、内容、方法和组织形式等。它包括普通教学法和分科教学法。

教学法与教学方法的关系：教学法包含了教学方法

（四）教学方法的分类

按照知识来源划分：

1、直观的方法（演示法、图示法、参观法）

2、语言的方法（讲授法、谈话法、阅读书籍法）

3、实践的方法（练习法、创造性作业法、实习作业法）按学生掌握知识的程度和水平划分：

1、认知法：使学生感知和获取知识的方法。

2、复现法：使学生再现旧知识和教师指出活动程序的方法。

3、探讨研究法：使学生在新的情景中获取运用知识进行创造性活动的各种方法。

按照教学活动的过程划分：

1、组织学生认识活动的方法

（1）感知知识信息方面：

A、口述法（讲述、讲解、讲演、谈话等）

B、直观法（演示、图解）

C、实践法（练习、实习、实验、操作）

（2）逻辑方面（归纳法、演绎法）

（3）思维方面（复现法、问题探究法）

（4）学习管理方面（独立学习法、教师指导学习法）

2、激发和形成学习动机的方法

（1)刺激学生学习兴趣方面：

A、认识性游戏法

B、有趣的讨论法

C、创造情绪情景法

（2)刺激学生引起学习动机：包括提出要求、鼓励、批评、责备、说服教育、激励学生学习意志等。

3、检查学生认识活动效果的方法

（1）口头检查法（课堂提问）

（2）直观检查法

（3）实习检查法

二、音乐教学方法的演变与发展直接影响音乐教学方法发展的因素：

1、课程改革的影响

2、教学内容的不断丰富

3、教学理论及其相关学科的发展

4、教学手段的改进与现代化

二、音乐教学方法的演变与发展现代音乐教学方法的特征

1、注重音乐审美能力的培养与发展

2、发挥学生音乐学习的主动性、创造性

3、重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好

4、强调多种教学方法的综合运用及采用现代化教学手段等

三、音乐教学方法的分类

以学生学习活动内容（领域）来划分：★

1、唱歌教学法

2、器乐教学法

3、律动教学法

4、欣赏教学法

5、创作教学法以音乐教育家命名：★

1、达尔克罗兹教学法

2、奥尔夫教学法

3、柯达伊教学法

根据音乐教学过程中学生获得信息来源及主要活动方式分类：★

1、体验性音乐教学方法

2、实践性音乐教学方法

3、语言性音乐教学方法

4、探究性音乐教学方法

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受情感体验为主，通过激发学生学习音乐兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。

3、语言性音乐教学方法

以语言传递为主，通过教师和学生口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

4、探究性音乐教学方法

以探究发现为主，通过创设情境激发学生学习动机，观察、分析、综合、比较、引导学生从多角度分析得出结论。

四、音乐教学方法的选择与运用

（一）选择音乐教学方法的依据：

1、符合音乐学科的教学规律和教学原则

2、依据教学目标与教学任务

3、依据教学内容

4、依据学生实际情况和年龄特征

5、适合教学现有条件和所规定时间

6、依据教师本身的条件

（二）优选教学方法的步骤：

1、学习管理方面关于学生独立学习和教师指导下学习方法的选择。

2、思维方面是再现法或是探索法的选择。

3、活动内容方面是体验性教学法或是实践性教学法。

4、传递和感知知识信息方面决定口述法、直观发或实际操作法如何结合。

5、决定关于选择激发和形成学习动机的方法。

6、决定关于选择哪些检查和自我检查的方法。

7、考虑各种方法相结合的不同方案。

第二节

歌唱教学

一、歌唱教学在音乐教育中的地位和作用★

1、歌唱是出于人类本能的、最原始的音乐表现形式。

2、歌曲是最大众化、最具教育性和普及性的音乐艺术形式。

3、歌唱教学是学生全面学习音乐的基础。

4、歌唱是学生进行艺术实践、表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。

三、歌唱技巧的训练

（一）儿童嗓音的生理特点：

1、发声器官细小嫩弱

2、生理变化显著在校儿童歌唱实际状况：

声域狭小的孩子；

用哑声歌唱的孩子；

用原来说话的声音唱歌的孩子；

能够唱出于说话的声音相区别的歌声的孩子；

所谓“音盲”即音程不稳定的孩子。

（二）歌唱技巧训练内容

1、正确的歌唱姿势，良好的歌唱习惯。

2、合理的呼吸方法。

3、科学的发声方法。

4、准确的咬字，清晰的吐字。

5、初步的合唱技巧。

四、歌唱教学的方法

（一）听唱法★

听唱法是一种不借用任何其他手段，仅凭听觉学习歌唱的方法。听唱法具体方法：

1、从拍子入手的方法

2、采用“句子游戏”的方法

3、听辨乐句数目和形式

4、听辨歌曲节奏型的方法

（二）视唱法★

视唱法是在教师的指导下，学生运用已掌握的识谱视唱技能去学唱新歌的歌唱教学方法。听唱法具体方法：

1、从歌曲节奏谱开始的方法

2、将歌曲节奏谱改编成“节奏合奏谱”的方法

3、使用节奏卡农

4、使用摆放曲调卡片的方法

5、从听音开始的视唱方法

（三）从听唱法到视唱法的过渡

视唱法是在教师的指导下，学生运用已掌握的识谱视唱技能去学唱新歌的歌唱教学方法。过渡具体方法：

1、听的方式逐步变换

2、听得数量逐步变化

过渡的辅助方法

1、音高方面的辅助

2、节拍节奏方面的辅助

5、从听音开始的视唱方法      

 第三节

器乐教学



一、器乐教学在音乐教育中的地位

 器乐是音乐艺术的重要组成部分，因此，器乐教学也应成为学校音乐教育的领域之一。

 二十世纪以来，器乐教学成了培养少儿音乐素质的重要手段。

二、器乐教学在音乐教育中的作用★

(一)器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习音乐的积极性。

(二)器乐教学促进学生感受音乐、表现音乐能力的发展。器乐教学的最大价值在于提高学生们的音乐素质，发展他们对音乐的感受、理解和表现、创造能力。

(三)器乐教学提高了音乐基础知识和基本技能的教学效果。

(四)器乐教学有效地发挥音乐教学的审美教育功能，相应地也促进了德育和智育的发展。

(五)器乐教学丰富了学生的课余生活，有利于学生的健康成长。(二)器乐教学的类型★

1.节奏乐教学

我国民族打击乐器种类繁多，音色丰富，具有极强的表现力。 2.简易乐器教学

简易乐器是指普通学校课堂教学或低幼儿童乐队采用的简单易学的乐器。目前国内外较多采用的简易乐器，主要有口琴、竖笛和木琴、钟琴等。

 3.奥尔夫乐器教学

奥尔夫教学体系中使用的乐器种类繁多，节奏乐起占很大比重。其中“音条乐器”（包括木琴、钟琴、钢片琴）十分适合于中小学音乐教学。

奥尔夫乐器已形成自己独特的体系，从幼儿园到中学都可使用。还可将奥尔夫乐器与其它简易乐器、节奏乐器等配合使用。

五、歌唱教学应注意的方法

培养有感情地歌唱

在歌唱中进行必要的歌唱基本技能的训练

初步的合唱训练

变声期及嗓音保护

歌唱伴奏问题  4.键盘乐器教学

 作为中小学、幼儿园课堂教学使用的键盘乐器，主要有键盘口琴（亦称口风琴）和合奏手风琴。

由键盘口琴和合奏手风琴、口琴为主体，辅之以节奏乐器等组成的“簧乐器合奏”是一种适合于儿童的演奏形式。“簧乐器合奏”具有音准好，音色美，音域宽，表现力丰富的特点，且简单易学，适于合奏。

 5.西洋管弦乐和民族管弦乐的教学

西洋管弦乐队和中华民族管弦乐队在课外音乐教育中已普遍采用，一般学校适宜组织较小型的合奏组、重奏组，有条件的可以组织规模齐全的民族及西洋交响乐团。



四、教学班用器乐曲的选择与编配

 器乐曲选配必须从不同的器乐教学形式和不同学段、年级学生实际出发，应做到：(一)以短小、优美的合奏曲为主。

(二)多选择中外名曲和民歌的主题(或片断)。

(三)既要注意演奏效果，又要考虑到学生的实际程度。(四)节奏乐器的编配要注意音色的变化与统一。(五)器乐曲的数量不易过多。

五、课堂进行器乐教学的方法

 器乐教学的方法包括乐器演奏教学法和器乐合奏的教学法。

(一)传授各乐器演奏方法时需：指明基本要领，要求简单、明确；先易后难，循序渐进。

(二)器乐合奏教学的方法应灵活多样，根据年级和乐器的具体情况采取不同的方法。

六、器乐教学需注意的几个问题 (一)器乐教学要坚持民族化的方向。

(二)器乐教学要有明确的指导思想。

(三)器乐教学要循序渐进。

(四)器乐教学要因地制宜。

(五)普及器乐教学要从试点入手。

 第六章

音乐教学方法  第五节

欣赏教学

 音乐欣赏:是指通过聆听的方式体验感悟音乐，从而获得到精神上愉悦的一种审美活动。

 欣赏教学在音乐教育中的地位和作用

1、培养学生对音乐的兴趣、享受音乐给生活带来的乐趣、养成学生聆听音乐的良好习惯。

2、培养和发展学生的音乐感受、理解、表现能力、以及丰富的艺术想象力和创造性思维能力。

3、培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。

4、培养学生热爱中华民族音乐的情感，激发民族的自信心、自豪感和爱国热情。

5、通过学习世界其它国家和民族的音乐文化，拓宽

学生的审美视野，认识世界各民族音乐的丰富性、多样性，树立平等的多元文化价值观。 欣赏教学的要求

总体要求：培养音乐兴趣、发展音乐感受力、提高音乐审美能力、开扩音乐视野。

1、一定要选用古今中外的音乐“精品”。即：思想性和艺术性强的优秀作品。

2、欣赏曲目在题材、体裁、形式、风格方面要多样化。

3、欣赏内容必须注意适合中学生的年龄特征。避免选题过于浅显或过于深奥。 音乐欣赏的一般心理过程★

初步感知阶段情感体验阶段理解提高阶段初步感知阶段

初步感知阶段：又叫（直观感受阶段），是以愉悦为主的欣赏阶段。任务：使学生对音乐作品有一个初步的感性认识。教学方法：教师富有启发性的提示、设问。

创设形象生动的情境。 情感体验阶段

情感体验阶段

：欣赏者积极主动的再创造活动为主的、体验音乐情感的欣赏阶段。

任务：在反复聆听作品的基础上，对音乐的各种要素进一步感受、分析、理解，并体验各要素在表现音

乐形象和情感的作用，产生情感共鸣。

教学方法：教师引导学生对音乐的主题旋律、节奏、和声、配器、速度、力度、曲式结构及调式进行讨论，围绕音乐艺术形象及其变化展开丰富的联想与想象

 理解提高阶段

理解提高阶段：以理性为主的、欣赏者产生情感共鸣和顿悟的阶段。任务：使学生全面的理解音乐作品的内涵、更加深入地感受作品美的本质。

教学方法：通过欣赏理解音乐有关知识：作品创作的历史背景及社会价值、艺术价值等，真正感悟它的真谛。

 课堂音乐欣赏教学的方法★

1、培养学生倾听音乐。

2、运用多种手段促使学生产生联想与想象。

3、熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。

4、利用节奏律动辅助欣赏。

5、分析综合与比较的方法。

6、引导学生用诗、文、图画来辅助欣赏。 欣赏教学中应注意的几个问题

1、精讲多听

2、音乐欣赏活动应与其他实践活动相结合3、充分而适当地发挥通感的作用

4、重视民族音乐与世界音乐的多元化欣赏

5、将音乐分析与作品内涵有机融合 第六节

创作教学



一、创作教学的概念与内涵

二、创作教学在音乐教育中的意义

三、创作教学的内容与要求

四、音乐创作的教学方法

五、音乐创作教学应注意的问题



一、创作教学的概念与内涵

（一）创作教学与一般音乐实践活动中的音乐创作

普通学校音乐教育的创作教学是音乐教育的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创造精神和创造能力的一种音乐教育过程。

一般音乐实践活动包括创作、表演(演唱和演奏)、欣赏等，这里的创作活动是指作曲者产生新作品的过程即作曲。

一、创作教学的概念与内涵

（二）国内对音乐创作教学的认识

 创作教学就是培养学生作曲，目标就是人人都会作曲。 音乐创作教学包括创造性演唱与演奏、创造性的欣赏。我国对音乐创作教学内涵的界定：音乐创造教学是培养和发展学生音乐创造精神和创造能力的一种音乐教育过程，包括短小的曲调创作、即兴创作、“音乐小品剧”创作表演等。★

二、创作教学在音乐教育中的意义

有利于培养学生的发散思维能力,有利于激发学生的联想、想象能力，有利于形成学生的直觉创造力。

 对培养学生的观察能力、思考能力、表现能力等,有积极的意义。 对推动学生全面的、深入的学习音乐有重要的意义。

三、创作（创造）教学的内容与要求

创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容；一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。



四、音乐创作的教学方法★

（一）短小曲调的创作（节奏创作、变换曲调创作、创作歌曲、命题创作）

（二）即兴创作（声音模仿、节奏问答、身体运动、曲调问答、回旋游戏、节奏即兴伴奏、固定音型伴奏、器乐曲调问答、即兴合奏、音乐造型）

（三）“音乐小品剧”创作



（一）短小曲调的创作——节奏创作教学的方法  填充节奏  模仿变化节奏  发展节奏



（一）短小曲调的创作——变化曲调创作教学的方法  填充乐句  为原曲作变奏  发展乐句构成乐段  创作单乐段结构的乐曲 

（二）即兴创作

 声音模仿(音高、音色、节奏、强弱） 节奏问答（a+a a+a' a+b)

身体运动(用手、脚动作表现节奏，或用全身活动模仿动作） 曲调问答（用曲调作问，以不同曲调作答）

（二）即兴创作

 回旋游戏（用节奏或曲调作回旋式的创作游戏） 节奏接龙 

（二）即兴创作

 节奏即兴伴奏（在歌唱时即兴创作节奏进行伴奏）

 固定音型伴奏（用相同的节奏或短小的相同曲调作反复演奏） 器乐曲调问答（用旋律乐器作曲调问答）

 即兴合奏（将节奏或曲调的回旋、节奏伴奏、固定音型伴奏等方法结合构成即兴伴奏） 音乐造型（借助于人声、乐器或其他声音模仿自然界和生活中的各种声音）

（三）“音乐小品剧”创作

“音乐小品剧”创作是一种综合性的音乐创作教学活动。将儿童熟悉或喜爱的剧目(童话、小歌剧、歌舞剧等）配上学生们自己创作的歌唱和乐器演奏进行表演。全部过程都应有孩子们去作，包括脚本、曲调(合唱与合奏)、角色和道具等。

五、音乐创作教学应注意的问题  为歌词配节奏

 要破除创作的神秘感，发挥学生创造精神。 将创作知识和创作技能融进其他教学内容之中。

 创作教学要注重创作过程的教育功能，而不过分追求学生创作的结果。

 创作教学要从学生的实际水平出发，尽量减低技术方面的负担，使他们感到轻松愉快、力所能及。

 第八章

 我国儿童期心理发展的过程划分为六个阶段：

⒈乳儿期（0～1岁）——哺乳期 ⒉婴儿期（1～3岁）——托儿所时期 ⒊幼儿期（3～6、7岁）——幼儿园时期 ⒋童年期（6、7～11、12岁）——小学时期 ⒌少年期（11、12～14、15岁）——初中时期 ⒍青年初期（14、15～17、18岁）——高中时期

 幼儿的生理特点：

幼儿期，人处于初步的发育阶段，骨骼细小，硬度差，容易变形，肌肉体积小，收缩力弱，心脏心腔小，心肌薄，心肌收缩力小，心跳快，肺组织的弹力纤维少，肺活量小，呼吸弱，神经系统易兴奋，注意不集中。

 §8-1

走进幼儿园  幼儿园分类 ——公立 ——私立  幼儿园学制 ——小班（3-4岁）——中班（4-5岁）——大班（5-6岁）

二、幼儿教育理论

 蒙特梭利教学法

 奥尔夫教学法在幼儿园的运用  多元智能



陈鹤琴的有幼儿教育思想



1、蒙特梭利教学法 

1、蒙特梭利教学法



2、奥尔夫教学法在幼儿园的运用★

 将语言富于音乐的节奏，体现奥尔夫音乐原本性原则。

 将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中去，体现音乐原本性原则。

3、多元智能



4、我国的幼儿教育理论  4-

1、陈鹤琴生平简介  4-

1、陈鹤琴学前教育思想  4-

2、陶行知生平简介  4-

2、陶行知教育理论  4-

3、张雪门生平简介  4-

3、张雪门幼儿教育教育思想  4-

4、张宗麟生平简介  4-

4、张宗麟幼儿教育思想  4-

4、张宗麟幼儿教育思想 

三、幼儿园教育指导纲要

 教育目标与内容要求  艺术教育目标与要求 

1、教育目标与内容要求

幼儿园教育应当贯彻国家的教育方针，坚持保育与教育相结合的原则，对幼儿实施体、智、德、美各方面全面发展的教育，全面落实《幼儿园规程》所提出的保育教育目标。

幼儿园教育的内容是广泛的，启蒙性的，可按照幼儿学习活动的范畴相对划分为健康、社会、科学、语言、艺术等五个方面，还可按其他方式作不同的划分。各方面的内容动应发展幼儿知识、技能、能力、情感等。



1、教育目标与内容要求

幼儿的学习是综合的整体的，在教育过程中应依据幼儿已有经验和学习的兴趣与特点，灵活综合地组织和安排各方面的教育内容，使幼儿获得相对完整的经验。



2、艺术教育目标与要求

 艺术：丰富幼儿情感，培养初步感受美、表现美的情趣和能力。 目标

—能初步感受环境、生活和艺术中的美。

—喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受和体验。

—乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。

2、艺术教育目标与要求  教育要求

—引导幼儿接触生活中美好的事物和感人的事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验。—引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣。

—提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆的想象，运用不同的形式表达自己的感受和体验。

2、艺术教育目标与要求  教育要求

—指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具，工艺装饰品，体验创造的乐趣。—给幼儿展示自己作品的机会，引导幼儿相互交流、相互理解相互欣赏。

2、艺术教育目标与要求  指导要点

—艺术是幼儿另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。

—艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动中应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并鼓励幼儿与众不同的表现方式。注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。

 §8-2 幼儿音乐教学



一、幼儿音乐教学的主要内容★  歌唱活动  韵律活动  打击乐演奏活动  欣赏活动  音乐游戏 

1、唱歌活动 

2、韵律活动 

3、打击乐演奏活动 

4、欣赏活动 

5、音乐游戏 

二、音乐游戏设计  音乐游戏的组织设计  音乐游戏中的教师语言 

1、音乐游戏的组织设计  从音乐感受导入的组织设计方式 —从音乐的某一要素开始 —从音乐的某一局部开始

—从有音乐伴随的画面或故事欣赏开始  以动作学习为主体的组织设计方式 —动作观察法 —动作探索法、创编法 

2、音乐游戏中教师的语言  有声语言的应用

—讲解精炼，分散讲解内容，多使用儿童化情境语言  体态语言的应用

—师范和榜样功能、解释或强调讲解内容的功能、发起、维持或结束幼儿行动的语言。

三、幼儿音乐教育的特殊性★

 综合性  游戏性 

1、综合性★

形式上的综合过程上的综合目的上的综合

2、游戏性

 无须一定要使儿童感到他们有义务来从事这种活动。 儿童必须能够直接从活动过程中得到快乐。

四、幼儿音乐教学法★

 模仿  探索、创造 

1、模仿

 从音乐感受导入的组织设计方式 —从音乐的某一要素开始 —从音乐的某一局部开始

—从有音乐伴随的画面或故事欣赏开始  以动作学习为主体的组织设计方式 —动作观察法 —动作探索法、创编法 

2、探索、创造  通过教师领导幼儿通过观察、模仿和反复练习活动，最终达到使幼儿记住并能再现某一具体音乐作品或音乐技能的目的。

 由教师向幼儿提供基本的音乐素材，并提供利用这些材料的某种可能性的范例，以及遇到特殊的情境和问题来引导幼儿步步深入的通过谈索性、创造性的活动、改变或重组这些材料，最终达到发展或重造某一具体音乐作品的目的。

音乐教学评价

一、教学评价的意义

二、教学评价的类型

三、教学评价的方式与方法

四、教学评价的原则与要求

五、音乐教学评价的内容

六、教学评价的具体方法

一、教学评价的意义

（一）教学评价的含义

教学评价就是通过各种测量，系统的收集证据，根据教学目标对学生在学习成就上的变化(定量的、定性的）进行价值判断。★

1、以教学为对象的一种系统观察活动；

2、以教学目标为依据的教学活动；

3、以价值判断为核心的认识活动；

4、以心理测量为基础的科学性活动。

一、教学评价的意义

（二）教学评价的意义★

1.评价是对教育效果进行的价值判断，它广泛存在于各种教育实践活动中，是教学工作不可缺少的基本环节。

2.在音乐教学中，教学评价为科学的评价音乐教育质量提供了标准，对促进教学质量和教学效率的提高具有重大作用。

二、教学评价的类型★

诊断性评价（配置性、准备性评价）形成性评价（诊断进步评价或进展评价）总结性评价（终结性评价）

1、诊断性评价

一般指教学前评价，主要在开课前进行。

它的目的是为了了解学生是否具有新的教学目标所必需的基本知识和技能，以确定新学习前学生所有的基本能力与起点行为。

2、形成性评价

一般指学习中评价，在教学过程中进行。

它的目的是为了了解教学的结果及学生学习进展情况和存在的问题，便于及时反馈、调整、改进教学工作。

通常由教师通过按教学目标编制的形成性测验来进行，亦可由学生按学习任务的要求来进行自我评价。

3、总结性评价

一般指学习后评价，在学期末进行。

它的目的是为了了解学生一学期来学习是否达到教学目标的要求，作出较为全面的总结。对学生学习结果有评价作用并对学生以后的学习有预测、估评作用。

三、教学评价的方式与方法

四、教学评价的原则与要求★

1、以教学目标为基准

2、以科学、公正、准确为标准

3、以面向全体学生为准则

4、以综合评价为主要方法

五、音乐教学评价的内容

情感·态度·价值观的评价

过程与方法的评价

知识与技能的评价

六、教学评价的具体方法

1、测验法

用笔答的方式进行考核评价的方法，此类测验又被称为客观性测验，在音乐教学中多用于认知测验。

听旋律写出乐曲名称。默唱旋律写出作品名称。

记住所听旋律主题，听其在乐曲中出现几次？主要使用什么乐器？听教师弹或唱旋律，改正记谱上的错误。将一段简谱旋律翻译成五线谱，然后唱或奏出。

2、观察法

属主观性方法，可以在教学中随时观察了解学生的学习状态和反应。观察的结果可随时用符号或简单的文字记录。

了解学生对速度、力度的反应以及对节拍、节奏的控制能力—教师即兴弹奏乐曲，学生走步。要求根据琴声的速度、力度、进行、休止等变化作出相应反应。

了解学生的欣赏能力包括学生的欣赏态度，听辨乐器音色、乐曲拍子、记忆乐曲主题的能力。

3、演唱演奏法

属主观测验法，主要针对歌唱器乐学习中的演唱与演奏进行考查。考查曲目可以是指定教材中学过的曲目；也可以由学生自选曲目。

专项音乐技能的重点考查

每次考查前师生要一起讨论评价的要点及评分标准，请学生参与成绩评价。

4、作品创作法

属主观测验法，可以用于认知测验，也可以用于心智技能的测验。

即兴唱、奏表演。写成乐谱作品后再唱或奏课例评价 1.评课堂教学设计

目标设计导入设计互动设计指导设计评价设计

2.评教育理念的体现

3.评教学目标的落实

4.评知识技能的训练

5.评现代技术的应用

6.教学实施的生成

第7篇：音乐教学论期末复习题

绪论

第一节

1．音乐教学论是属于教学论的一个分支，是研究音乐教学中的（一般规律）的科学。2.早在300多年前夸美纽斯在（《大教学论》）中就已提出教学论是“把一切事物交给人的全部艺术”。他讲究的是（教的技巧）而后在（杜威）的倡导下，教学由传统的单一的教向（教）和（学）的双边关系转变。

3.音乐教学研究是包括音乐教学活动中的基本规律，探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法。

二、音乐教学论的研究范围教师所具备的素质

（1）具有深厚的知识理论。（2）要有专业的技术。（3）要有丰厚的知识内涵。（4）要有大课观、多元化、科学综合。

第三节

一、定性与定量相结合1、内容分析法：

（1）确定研究方向。（2）规定分析对象的内容范围。（3）制取分析样本。（4）选择分析单位。（5）对内容进行分类。（6）制定分类标准。（7）检验分类标准。（8）对内容进行量化评分。（9）统计分析。（10）得出结果、撰写报告。2.实践调查法

（1）确立研究课题。（2）抽样设计。（3）问卷设计。（4）收集资料。（5）统计分析资料。3.个案研究法

选题——设计研究线路——收集资料——处理资料——处理和分析资料、撰写研究报告。

思考

1、中学音乐教学论的研究对象及范围是什么？

2、中学音乐教学论的学习方法有哪些？

第一章

音乐教育价值可以从以（音乐为内容的审美价值）和（以教育为手段的实用价值）两个方面加以分析。

2简述音乐教育的审美价值与实用价值。

（1.审美价值：教育最基本的特征是审美性。通过音乐教育帮助学生掌握审美的基础知识，树立正确的审美观点，提高审美能力培养感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。2实用价值：（1）音乐教育的个人价值：良好的音乐教育不仅可以塑造学生的人格树立革命理想，陶冶道德情操，确立共产主义世界观、人生观和价值观，进行热爱祖国、热爱集体热爱生活的教育。（2）音乐教育的社会价值：是指教育对一定社会的存在及其发展所具有的意义。3音乐教育的教育价值：教育不仅对教育以外的系统具有价值教育对自身也存有巨大意义。）

2.简述我国音乐教育的目标。

（1.突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱劳动、爱科学、爱社会主义的教育和活泼乐观的情绪、集体主义精神培养参透到音乐教育之中，是学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。2.启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣是学生身心得到健康发展。3培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和间的音乐技能，是学生具有认识简单乐谱的能力。4.了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，并初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，是学生具有初步的，感受音乐、表现音乐的能力。）4.试述音乐教育的功能。

（1审美功能：是音乐教育以及其他审美教育特殊的和主要的教育功能。首先音乐教育有陶冶感情、进化心灵的作用，其次音乐教育使人们在愉悦中受到教育。2教育功能：音乐教育是素质教育不可缺少的一个重要的方面其具有涵盖内容多、教学生动直观，对人感染力强的特点以及潜移默化、陶冶情操、完善人格的功能。3认识功能;(1)音乐教育对发展学生的智力起积极作用，（2）音乐教育对扩大学生视野、增长知识、深入思考有很大作用。4。娱乐功能：音乐是娱乐的途径之一，同时音乐作用于人可以产生怡情健身的作用。5.其他功能：音乐已经成为普及体育的一种手段和工具如广播体操、花样滑冰等，都要借助音乐来表现。）

第二章

1简述音乐教学原则包含的内容。（1.教学原则的理解：教学原则是教学论体系的重要组成部分，是活动主体的认识不断发展、不断飞跃的结晶，是构成教学活动主体之间相互制约、相互作用、相互认识关系的中介，是人类的主观能动作用见之于教学实践活动的生动反映，教学原则体系的完善在一定意义上揭示出了质量及发展水平。

2.音乐教学的基本原则：音乐教学原则是音乐教学工作必须遵循的行动准则，是对音乐教学提出的基本要求是指导音乐教学的一般原则。）2试述文中音乐教学原则的运用。

(1.教育性原则：音乐和教育都属于社会意识的形态范畴，具有强烈的时代精神和鲜明的思想倾向。2 科学性原则：音乐艺术的构建既是物质的一种有序运动形态，又是人类社会的心灵折光。3 形象性原则：在音乐教学中，教师通过形象生动的的语言和各种直观手段，是学生获得直观表象，唤起学生丰富的想象思维能力、音乐感觉能力、观察能力和认识理解能力并达到由感性到理性认识。4 实践性原则：教学与实践是紧密联系，辅相成的。5 情感性原则：应注意选择那些情感高尚、健康的声乐、器乐作品为主要教材。6律动性原则：让学生在课堂上根据作品的旋律和节奏特点随之做各种相应的有规律的动作是学生在体验中表达自己的感受。7发展性原则：培养学生的创新兴趣，在实践中培养学生的创新意识，在音乐中培养学生的创新习惯。)3试用文中介绍的音乐教学原则评析一份教案。（）

第三章

1．音乐课程标准与教学大纲有什么不一样？

（书上自己找）《音乐课程标准》与大纲进行比较

（课程价值）审美体验价值，创造性发展价值，社会发展价值，文化传承价值，（基本理念）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。大纲

音乐课程标准的主要特点

（课程目标教学目的）*培养“五爱”“四有”的社会主义接班人。

*启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣

*掌握浅显的基础知识和简单技能，认识简单的乐谱

*了解民族民间音乐，初步接触外国优秀作品。标准：

体现在三个层面：

（1）情感态度与价值观

：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度，培养音乐兴趣，树立终身学习愿望，提高审美能力，陶冶高尚情操

（2）过程与方法

：体验

模仿

探究

合作

综合（3）知识与技能

音乐基础知识

音乐基本技能

音乐创作与历史背景

音乐与相关文化

2.试试为单一课设计一课例。

第四章

1.简述音乐表现要素的基本内容。

（1.旋律：旋律又叫曲调，它是由不同高低、不同长短的音组成的音的线条，或称“有组织的音的横的进行 ”叫旋律。2.调式调性：调式是长期的音乐历史发展中形成的高音关系的体系其表现力体现在该体系中的个音级的运动个性之中。调性作为调式的高度在音乐中的使用往往造成音乐中的紧张性和新的矛盾。3.和声：把音程的横向关系按纵向方式组织起来。4.节奏节拍：是音乐中两个密不可分要素。5.速度：速度在音乐中之际影响音乐性格以及音乐的基本形象。6.力度越大越使人感到紧张性的增加，反之。7.音色：在音乐中是一种表现工具。8。音区：作为一种表现要素，其划分是由于音列中一部分音的音色相似的结果。9.织体：横向与纵向之间的关系和平衡称之为

织体。10.曲式：音乐过程的结构。）

2.列举音乐体裁与形式的种类。

（1.按照生活使用音乐的不同场合及音乐的社会功能来划分。2.按照音乐与其他艺术门类相结合的方式来划分。3.按照表演形式来划分。4.按照乐曲的结构规模、织体类型、节拍速度、表情性格来划分。5.按照乐曲的民族地域特点来划分。）

3.谈谈感受与鉴赏教学因注意些什么问题？（1.以音乐为主，从音响出发，以听为主。2.要采用多种形式，引导学生积极参与音乐，体验音乐。3.要注意引发学生的想象和联想激发学生的创造能力。4,。教师的讲解、提示，；力求简明生动，富有启发性。）

第五章

1、如何理解演唱在音乐教育中的价值？

演唱是学生通过自身的嗓音来塑造音乐形象、表达思想感情。一般来说，演唱是一种较全面的音乐教育的基础，并且具有很广泛的教育价值。

一、演唱时音乐表现的基本方式之一：演唱时音乐表现的基本方式之一，也是一种中小学生校中的音乐活动形式。基础音乐教育的基本目的并不是为了训练唱歌的技能，而是为了学生音乐上的发展和在音乐中不断增长快乐。

二、演唱是培养音乐感的基础：演唱中的“唱”是人操作嗓子的能力，更多的体现着人的生理和心里反应及需要。“演”更多的体现着人对音乐的创造和欣赏的综合表现力。“演”与“唱”是技巧和本能的有机结合。所以，我们在训练学生演唱时，是在帮助和使用敏锐的嗓音去塑造他自己想象的音乐世界，并真诚的表现自我。

三、演唱可以更好地激发学生喜欢音乐、欣赏音乐和表现音乐：演唱美妙的音乐，使学生能最直接的感受音乐精品的魅力和增强理解能力。学生在集体的演唱训练中可以互相影响、互相促进，也可以增进声音的和谐统一以及感染力。

2、演唱教学方法通过什么来体现一个方面？

演唱教学的方法主要应通过直观、形象、生动、趣味来体现。

一、努力为学生创造和保持一种可以积极开口唱歌的氛围：这是使演唱教学可以顺利进行的先决条件。当一个人渴望唱歌时，他就可以发自内心的唱好歌曲。

1、提倡鼓励式教学：在学生开口唱时，教师应及时给予肯定和表扬。

2、强调演唱中感情的抒发：情感因素会直接影响学生演唱质量。

3、用生动的语言激发学生的演唱：1.教师的语言可以激发学生的唱歌欲望，是他们迅速进入歌唱状态。2.教师的语言可以较好的唤起学生正确的联想和想象，表达出音乐所要表达的理想和情绪，也唱出学生自己的心声。

4、鼓励学生用身体的语言来演唱：歌唱的行为，并不仅仅是嫂子的操作，它是靠人的整个集体和精神来体现的。

第六章

1、创造是一种能力：

1.敏锐力：指敏于观察实物，具有发现缺漏、需求、不寻常及未完成部分的能力。

2.流畅力：指产生观念的多少，即思索许多可能的构想和回答，属于记忆的过程，因人会将资料存储在脑中以供利用。

3.变通力：指不同分类与不同方式的思维，从某思想转换到另一种思想的能力，或以一种不同的新方法去看一个问题。

4.独创力：指反应的独创性，想出别人所想不出来的观念。

2.音乐创造教学必须遵循的原则

1在引发学生音乐创造过程中，要以音乐审美为核心，发展兴趣与爱好。.2.在诱发学生的创造潜能时，要面向全体学生，注重个性发展。3.重视音乐创造的教学过程，增强创造意识的培养。4.在创造教学中要弘扬民族音乐，理解多元化文化。5.在音乐创造重要体现多元化，提供选择性。

3、音乐创造教学的评价原则与标准：

1.学生为本原则。2.教育性原则。3.科学性原则。4.人文性原则。5.实践性原则。6.探究性原则。

第七章

戏剧的主要内容及主要剧种：

戏剧是一种空间和时间的综合艺术，作为一种综合艺术，戏剧融会了多种艺术的表现手段，它们在综合体中表现为：文学、诗歌——剧本；绘画、雕塑、建筑——布置、灯光、道具、服装、化妆、音乐——演出中的音响、插曲、配乐；舞蹈——演员的表演艺术，动作艺术。戏剧的主要分为中国戏曲和西方歌剧。中国戏曲包括（1、京剧

2、黄梅戏

3、苏州弹词

4、彩调剧

5、粤曲）西方歌剧（溯源于古希腊的悲喜剧，包括悲剧、戏剧、讽刺剧）音乐在影视作品中的主要表现及功能：

主要表现有：1.他的创作构思以片子的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。2.在片中音乐有自身的总体构思，但又受故事情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和旋、一声打击乐音响。3.影视音乐的表演、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。

功能有：1.突出主题作用，概括体现影片的主题思想，表达作者对影片内容的主观态度。2.抒情作用，抒发影片人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。3.描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。4.背景气氛作用，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。5.推动剧情发展作用，音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。6.结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性。

教师所具备的素养

1.教师应该有较深厚的文化底蕴。

2.教师要注重平常的累积与不断学习。

3.教师备课时要挖掘音乐与相关文化的关联。

4.教师在授课时要启发学生了解音乐与相关文化的关联。

5.教师要理解“音乐与相关文化”这一领域教学目标的实现，要通过具体音乐作品和生动的音乐实践活动来完成，以及如何通过具体音乐作品和音乐实践来完成。

第八章

一教学模式的结构：1教学思想（或理论）2教学目标3教学程序4师生关系5教学评价二教学模式的类型：一是社会相互作用模式（社会交往模式），着眼于人的社会发展和适应能力；

二是个人发展模式（个性发展模式），着眼于人的潜能和整个人格的发展；

三是信息处理能力（认知模式），着眼于信息的获得、传播和发展；四是行为教学模式，着眼于学生学习习惯的控制和培养。

三课堂教学模式发展的主要趋势：1回归学生主体2注重目标的全面性3教学程序具有灵

活性4教学形式趋向个性化5教学手段多媒体化

四介绍音乐教学模式：

引导与发现：1理论导向2教学基本程序：问题—假设—验证—总结提高3教学原则？4教

学效果

参与与体验：1理论导向2教学基本程序：创设情境—感受体验—总结转化3教学原则4教

学效果

探究与感悟：1理论导入2教学基本程序：导入情趣--尝试探究--点拨感悟--活动激创--评价促进3教学原则4教学效果？

研讨与创新：1理论导向2教学基本程序：互动研讨—过程疏导—

迁移创新3教学原则4教学效果5教学实例

五加德纳的多元智力理论则认为，每个人在不同的程序上都拥有言语／语言智力、逻辑／数理能力、视觉／空间关系能力、音乐／节奏智力、身体／运动智力等九种基本智力。

第九章

一课堂导入注意问题： 1课堂导入要有针对性，含义，其一是指要针对音乐教学内容而设计，使课堂导入建立在与所授教学内容的内在联系的基础上，而不能游离于教学内容之外，其二是指要针对学生的年龄特点、心理特点、知识基础、爱好兴趣的差异程度设计课堂导入

2课堂导入要有启发性

3课堂导入要有新颖性

4课堂导入要有趣味性

5课堂导入要有简洁性

二音乐教学课堂导入的基本形式与方法，常用的有哪些？

1通过回顾和复习已经学习过的内容进行课堂导入 2通过释题进行课堂导入

3用激情进行课堂导入

4用讲故事的方法进行课堂导入

5用创设情境的方法进行课堂导入 6用演示的方法进行课堂导入

7用随机应变的方法进行课堂导入 8用幽默的语言进行课堂导入三课堂提问注意的问题

1课堂提问要有目的性

2课堂提问要有启发性 3课堂提问要有序

4课堂提问要有“度” 5课堂提问要新颖

6课堂提问要有灵活性

7课堂提问的语言要明确

8课堂提问要鼓励求异思维

9课堂提问要面向全体学生四课堂提问的具体方式

1直问与曲问 2宽问与窄问 3明问与暗问 4单问与复问 5正问与反问 6快问与慢问五对音乐教学语言的基本要求：

1教学语言要规范 2教学语言要精准 3教学语言要生动形象

4教学语言要幽默 5教学语言要明白易懂

6教学语言要注意语调变化

7教学语言要注意说话态度，讲究说话的方式，考虑说话的效果六音乐教学语言的种类：

1开场白 2导入语 3讲述语 4提问语 5评价语 6激励语

7暗示语 8表扬语 9批评语 10交谈语七音乐教师的体态语言：

广义的讲，表达出思想和意图的人的表情、身体姿势与形体动作等，被称之为体态语言。

体态语言可以帮助教师树立完美的形象，表达出教师的不同的意图和情感信息。教师将丰富的体态语言运用于音乐

教育教学，往往可以收到很好的效果。

八几种常用的体态语言：1眼神 2演唱、演奏、表演动作示范3身体姿态与表情4手势

5在课堂上的走动

九音乐教师的情感艺术：1以富于情感色彩的教学语言渲染情感氛围2以激励的手段激发

学生的情感火花3以教育媒介手段创设情感佳境4以教师的范唱、范奏来调动学生的学习热情，启发学生的情感表达5以教师的体态语言传达情感信息6以教师的高尚师德和楷模作用感化学生

第十章

一现代音乐教学的作用主要表现在： 1能增强音乐教学的直观性

2有利于提高音乐教育教学的质量和效率二现代教学媒体：

是利用现代技术储存和传递信息的工具。

它由两个相互联系的要素所构成，即硬件和软件。

三现代教学手段就是指采用现代教学媒体进行教学的手段四现代化多媒体教育手段的特点：能向学生提供形、声、光、色等综合的、丰富生动的感性材料，使教师的讲授产生更好的效应。达到事半功倍的效果。因此，现代化教学手段运用于教学是教育现代化的标志之一，它对提高教学效果和教学质量有着重要的作用。

五多媒体教学的作用：

1多媒体可激发学生的学习兴趣

2多媒体可以丰富学生的想象

3有利于节省教学时间和有助于拓宽学生音乐视野六现代教学媒体给老师的建议： 1实用 2正确 3美观 4创新

七实现多媒体课件应用教学工作的步骤： 1更新教育观念2多媒体课件的硬件环境

八我国兴建了许多多媒体教室，按照它是否基于网络可分为如下两种类型：

1多媒体综合效率2多媒体网络教室3多媒体课件的软件开发

十一章

一课外音乐活动的意义：

1提高和发展学生的音乐潜能，使学生更加热爱音乐，对音乐学习更积极主动

2培养学生间的互相配合、团结友爱的集体主义思想

3发展学生的创造力，培养学生的组织能力和独立工作能力二课外音乐活动的形式：

1群众性的音乐活动2音乐学习小组活动3个别音乐课的学习

三课外音乐活动的内容：合唱队的练习、乐队练习、音乐学习小组活动和定期举办的音乐欣赏会、音乐会、音乐主题班会、音乐常识讲座、音乐舞蹈小品剧创编表演等等。四课外音乐活动的特点：1群众性2自愿性3多样性五音乐学习小组的分类：1音乐创作小组2歌曲伴奏小组3音乐欣赏小组4乐器修理小组5音乐舞蹈小品小组六音乐活动类型：

1音乐欣赏会2音乐会3音乐主题班会4歌咏比赛

十三章

一音乐教育研究的基本过程：

1选定课题。包括对课题涉及对象范围的初步了解，查找资料，了解他人对课题研究的状况，进一步确定课题研究的意义、价值和范围，做与课题研究有关的理论准备等。

2制定计划。包括课题研究对象的选择，确定课题研究的具体内容，选择课题研究的方法和手段

3实施研究。包括准备、调查、检测、实验、查阅有关系资料等。

4整理总结。包括将所搜集的研究材料归纳、分类、分析研究结果得出结论，撰写论文报告等。

二音乐教育研究的基本方法：

1实验研究法？2调查研究法3个案研究法？4文献研究法 5比较研究法6统计研究法7分析研究法？三音乐教育实验、调查报告的写法：

四部分：标题（一是一般文章标题的写法，二是介词关于“关于” +实验、调查对象和主要事由+“实验、调查报告”，三是正副标题写法）、前言、主体和结语（干净利索，不拖泥带水）。四音乐教育实验、调查报告写作的基本要求：

首先，严格遵循国家教育部门的有关方针政策，深入基层，深入实际，细致的做好实验和调查工作。其次，分析研究，确立主题。

再次，用事实说话，把观点和材料统一起来。五音乐教育论文的种类：