高中美术教案模板具象艺术（精选8篇）_高中美术鉴赏具象艺术

2022-05-29 教案模板下载本文

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第1篇：高中美术走进具象艺术教案

走进具象艺术

一、教材分析：通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么？ 2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？

4、具象艺术的功能。

教学重点：因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：（一）、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。（二）、新授：第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。

《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二： “怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，肖像性作品和主题性作品的分类（其中的典型形象与典型环境的塑造），评价具象艺术的意义三个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。

第2篇：高中美术第三课走进具象艺术教案

第3课如实的再现客观世界

——走进具象艺术

教学目标：让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括：

1．具象艺术的特点是什么？

2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？

通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学重点：对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。一、新课导入：

欣赏五代黄筌、徐熙作品，比较两人的作画风格。

黄筌、徐熙一在宫廷一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格。宋人谓：“谚云：“皇家富贵，徐熙野逸，”不唯各言其至，盖亦耳目所习，得之于心而应置于手也”。

1、通过以上两位画家的作品引入古希腊两个画家宙克斯和帕尔哈西奥斯比赛故事：

宙克斯：骗得了动物

帕尔哈西奥斯：欺骗得了在场的所有人

具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，我们应认识和了解具象艺术的特点和，学会鉴赏具象艺术和评价具象艺术的意义。2、具象艺术的特点：

1、视觉真实性或客观性 2、艺术形象的典型性 3、情节性又称叙事性

具象艺术的功能： 1、记录的功能 2、社会干预性功能二、讲授新课

㈠、具象艺术的特点及其功能 1、视觉真实性或客观性

展示《清明上河图》请同学们回忆以往那些学科中学习过北宋张择端作品清明上河图相关的内容？清明一词的含义是什么？（学生回答）有说是清明时节、也有说是郊外的地名、考证说是《后汉书》中有”固幸得生于清明之时”句中的清明，称北宋首都的太平盛世。我们看一下视频中的讲述吧。

具体讲解清明上河图1、张择端(生卒年不详)，是北宋末年画家，字正道，东武人（今山东诸城县人）。幼年时喜好读书，青年游学京师，后习绘画。工于界面，尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。曾画有《西湖争标图》和《清明上河图》。后者至今尚存，是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。作者根据自己对生活的细致观察和理解，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。

《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。2、艺术形象的典型性提出问题：

如果让同学们表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地四个环节，你会选择哪一个环节入画？为什么呢？（跃竿更典型更能体现跳高特点）

虽然具象艺术是强调如实的再现客观现实世界，但这并不意味着美术家象照相机一样原封不动的照搬事物。为了能更贴切地表达美术家们的内心情感，为了使画面更具美感，通常美术家们会对现实生活加以筛选和概括。

作者为什么要把人物最具代表性的一面展现给观众呢？具有代表性的形象，最具说服力，更有感染力，能简单而又快捷的将画中主题呈现在观众的面前。委拉斯凯兹（1599—1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。

《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作。这是1650年他在意大利罗马访问期间，应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，此外，这一作品的用色也相当精彩，闪闪发光的冠帽和法衣，同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示出教皇至高无上的地位。

归纳：艺术作品中的人物要求比生活里的人更具有鲜明突出的个性特征，充分体现一定历史时代某个人或者某一群人所共有的特征。这样，艺术作品才能深深打动、吸引和感染鉴赏者，才能增强艺术生命力。——这就是具象艺术的第二个特点艺术形象的典型性。3、叙事性或情节性

美术家们为了让艺术形象更典型、更具代表性，从而明确的表达出自己的创作理念，通常会让人物形象与相关事物作出典型的动作。然而这些动作会让我们产生一系列的联想……

《韩熙载夜宴图》提出问题：当我们看到《韩熙载夜宴图》这幅作品时，我们会联想起那些故事呢？（请看视频）（上流社会的官员那种玩世不恭、花天酒地、醉生梦死、享乐富华的夜生活）

归纳：由于具象艺术的真实性，和形象更具典型性，作品中会出现一些与主题形象相关的事物，并与之发生密切联系，使之形成一个可以讲述的故事。这就是具象艺术的第三个特点——叙事性或情节性记录功能：

《货郎图》作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。货郎担上的小商品琳琅满目，品类繁多，货郎将有些商品作了分类，这些物品给后人留下了图像资料。

归纳：具象艺术是按照我们看到的世界的样子来描绘对象，所以它具有视觉真实性或客观性的特点。而且由于画面的真实性，作品本身又会对那一时期的人和社会起到记录的作用。通过这一作用我们可以直观的认识到当时那个时代的人类生活状态。

社会干预性功能提出问题：

你听说过田横起义抗秦的故事吗？（简单介绍）（秦代末年齐国旧王族田横不肯屈服于刘邦而起兵抗衡，最终失败而自杀的故事）

展示油画《田横五百士》提出问题：

在鉴赏这幅作品的过程中，田横的神情与众将士的神态给你留下了怎样的深刻印象呢？（田横拱手辞别部下的器宇轩昂的英雄气概，部下悲愤激越的情绪）通过对作品的鉴赏，我们会为田横的英勇赴死、舍身取义的行为所感染，为他的部下从横而死，深深感动。整个画面中那种富贵不能淫，威武不能屈的精神影响了我们的人生观。

归纳：具象艺术美术家总是通过真实、具体、生动的形象和情节来表达自己的思想情感、审美理想、甚至政治态度。这就使具象艺术除了记录功能外又有了社会干预性功能㈡、鉴赏具象艺术

肖像作品与主题性作品

出示作品《阿尔诺非尼夫妇像》《蒙娜利莎》《血衣》《石工》《王时敏像》五副作品，请同学们说出其中人物形象的特征。《王时敏像》《阿尔诺非尼夫妇像》其特征只存在于这一个人或几个人中，要求作品集中传达出“这个人”的神态、气质、和精神面貌，就是中国传统美学中的“传神”或“气韵”；而《血衣》《石工》中的人物形象则集中和抽取了众多人的特征后塑造出来的。前两副作品是肖像作品，后两副是主题性作品，而《蒙娜利莎》既是蒙娜利莎本人的形象又是当时先进的资产阶级的代表，因此它既是肖像作品又是主题性作品。

典型环境与典型人物展示《血衣》问：看到这件作品会使你产生哪些联想呢？主题又是靠什么表达出来的呢？王式廓（1911—1973）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。

《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大、人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。

展示《石工》

在主题性创作中，如果没有典型环境的塑造就烘托不出当时的气氛，没有典型形象的刻画，我们就看不到画中的感人情节，注重典型人物和典型环境的刻画，才得将人物形象描绘的鲜活而有血有肉。让人们通过观看画面所带来的视觉冲击，感受特定环境下的特殊气氛，从中得到启迪，教育并且得到美的享受！这一切都需要通过对典型形象和典型环境的塑造和描写才能完成。㈢、评价具象艺术的意义

美术鉴赏的最后一个环节是评价作品的意义和价值。

一件作品的价值除了作品本身的艺术价值之外还要看是否对社会有着积极的意义。具象艺术的社会价值的就是它的社会功能有没有实现。展示两件六七十年代绘画的作品《夯歌》、《占领总统府》

这两件作品的记录功能和社会干预性功能同时具备，那么是不是代表这两件作品具有相同的价值呢？《夯歌》由于具备了具象艺术的两个功能，记录六十年代大修水利建设，描绘了骄阳似火清空万里，一群姑娘在大坝上打夯的情景，歌颂了那种顶天立地健康乐观的精神，所以对社会起到了的积极意义，因此我们判断作品具有一定的价值。但是《占领总统府》不光具备了两个功能，而且对这一题材和画面形式上进行了新的艺术创造，画面的视觉中心集中于画中的红旗和举旗的人，升起的红旗，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始，明确强调出主题。且运用三角形构图法，使画面结实有力，象一座纪念碑一样，能撑得起这历史题材的画作。从而产生的价值与意义更大。

所以艺术创新也是我们判断美术作品价值的重要方面。

当然创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。离开了传统的“创新”不是哗众取宠，就是无源之水。㈣、本课小结对具象艺术的了解是我们欣赏美术作品的重要一环，希望同学们能把今天学到的知识运用到欣赏实践中去。经常运用课上学到的学习方法分析范例，使欣赏水平进一步提高。㈤、课堂达标检测

1、下列不属于具象艺术的特点的是（）A.视觉真实性 B.典型的艺术形象 C.形象组合超越时空 D.叙事性

2、下列关于《蒙娜丽莎》的说法正确的是（）

①意大利画家达芬奇的作品；② 油画；③ 意大利文艺复兴盛期的典范作品；

④ 明暗与色彩过渡衔接自然微妙；⑤ 属于意象主义绘画；⑥ 画中人物神秘的微笑传达出文艺复兴时期人们的自信和人文思想；⑦ 技法写实逼真

A.①②③④⑥⑦ B.①②④⑤ C.②③④⑤ D.①②③④⑤⑥⑦

3、孔子是我国古代著名的思想家、教育家，是古代东方思想的杰出代表，其思想成为中国古代主流传统思想的主体。2006年6月13日，山东省首届（国际）文化产业博鉴会和中国孔子基金会在济南向海内外正式推动孔子的标准像（见图）。

这尊孔子雕像从艺术语言上讲属于（）A．具象 B.意象 C．抽象 D．其他

第3篇：教案人美版美术高中美术鉴赏走进具象艺术

课题:《如实的再现客观世界——走进具象艺术》课型：新授课教学目标： 1.知识与技能目标

了解具象艺术的特点和作用，明确评价具象艺术的意义 2.过程与方法目标

通过对美术作品的欣赏，学生能够掌握鉴赏具象艺术的方法。3.情感、态度与价值观目标

在本节课的学习中，提高学生对具象艺术的兴趣，培养学生的相互合作，积极探索的精神，同时让学生在具象艺术的学习、欣赏中激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。教学重点: 掌握具象艺术鉴赏的方法，了解具象艺术的特点、功能和意义。教学难点：

对具象艺术作品情节性,典型性的理解;在具象艺术的创作中,艺术家对艺术形象作典型性的处理(塑造典型的形象与典型的环境).教学过程：

一、讲述故事，导入新课

教师活动：老师讲述两位画家比赛的故事，相传古希腊有两个画家，两位都以高超的写实技术而闻名一时，为了压倒对法对手，双方决定公开比赛，比赛的那天宙克斯先得意的解开了画布，众人看了后，都齐声喝彩，而帕尔哈西奥斯却不为所动，这时所有的观众都要看他的作品，可他还是无动于衷，急于取胜的宙克斯忍不住去揭他的挡布，可是他的手脚突然停住不动了，并回过头来对帕尔哈西奥斯说“你赢了”，原来帕尔哈西奥斯的那块挡布也是画上去的。而这样如此逼真的作品，就是我们今天要讲的课题——具象艺术。【设计意图】故事创设具象艺术情景，激发学生学习兴趣，引出课题。二、作品展示，讲解新课

1.教师活动：刚才那个故事告诉了我们具象艺术具有怎样的特点？学生活动：学生思考后回答，真实性。

教师活动：教师规范语言，是视觉的真实性和客观性。2.展示作品并提问：带领学生一起欣赏宋代张择端的《清明上河图》。提问学生观察到了什么内容？

学生回答：这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错的繁华场面。

教师引导学生作者何以把当时人民的生活场景展现的如此逼真？

学生回答：作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个场面有静场，有高潮，跌宕有序。

教师总结：由此可以看出，具象艺术是以客观世界作为表现对象，并把对象展现的像我们看到一样真实。

3.师生共同欣赏作品《教皇英诺森十世》

提出问题：你如何看待该人物的造型。小组进行讨论。

学生活动：学生回答问题，看到这幅作品感觉教皇这个人很阴险、很狡诈。

教师活动：这位同学描述的非常仔细。为什么会有这样的感觉呢?同学们可以通过教皇脸部的刻画，如双唇紧闭、双眉紧锁、目光斜视、脸色阴沉来推断出教皇阴险、狡诈的性格特征，而这一形象特征恰恰是教皇这个人的在一瞬间表现出来的典型特征，正好被画家抓住了这一瞬间的表情来进行刻画，人物形象就更具有典型性。

教师总结：这就是具象艺术的第二个特点：艺术形象的典型性。即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间。

【过渡】如果说《教皇英诺森十世》是对个人典型形象的塑造，那么《蒙娜丽莎》则是对文艺复兴那个时期的人们充满自信和人文主义思想的那类人的典型性形象的塑造，想必大家对它都不陌生吧，《蒙娜丽莎》是文艺复兴盛期达芬奇的得意之作，那么同学们还知道他的其他著名的作品吗？

学生活动：学生回答《最后的晚餐》

教师活动：对学生提出表扬，作品内容讲的的是犹大为了得到一袋子金币而出卖耶稣的故事。4.欣赏作品宋代李嵩的《货郎图》。提出问题：你在这幅图中都看到了什么学生活动：学生思考后回答问题。教师活动：对。李嵩的《货郎图》既使我们领略了宋代的风俗，其琳琅满目的货物也给我们提供了宋代商品的图像资料。同学们不禁会产生这样的疑问：我们该如何鉴赏具象艺术呢？首先，当我们看到一件具象的美术作品时，就要分辨出它是肖像性作品还是主题性作品，咱们上面说的《教皇英诺森十世》是肖像性的作品，其中体现了典型形象的人物，我们鉴赏这类作品时，从人物形象的神情、气质等来欣赏成为一个时代或者一个民族的历史写照；在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到。或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。

提出问题：同学们可以举个例子吗？

学生活动：学生思考后回答问题，《血衣》很好的说明了这一点。

教师总结：这就是具象艺术的第三个特点：情节性。即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。

5.教师讲述：我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。三、课堂小结

教师提问：同学们，你们学完这节课之后有什么样的收获呢？

学生总结：这一节课我们学习了具象艺术的特点，鉴赏方法以及其具有的意义，要注意具象艺术的典型形象和典型环境。

教师小结：老师相信通过整堂课的学习，大家已经对具象艺术产生了兴趣。同时我也相信今后的生活和美术学习中，同学们会用自己发现美的眼睛去发现更多的具象艺术！

第4篇：走进具象艺术教案

对客观世界的真实再现——走进具象艺术

教学目标：

1、具象艺术的三个特点是什么；

2、具象艺术的功能是什么；

3、怎样鉴赏具象艺术作品。

学情分析：授课对象是高中一年级学生，他们具有一定的美术知识，但并不丰富。高中的学习生活非常紧张，走出校门去看美术馆或美术展览机构观看展览不太现实，所以我通过收集大量美术作品的背后故事及作者的生平及创作背景给学生讲解，是学生能结合自已以往的知识能够轻松的理解具象艺术的特点并学会鉴赏具象艺术作品.重点难点：

重点：对具象艺术的鉴赏方法的理解及运用；难点：对具象艺术的典型性的两个表现的理解。教学过程：

一、故事情境导入：

（利用古希腊的两个画家比赛绘画的生动故事，吸引学生，提高学生对具象艺术的兴趣。）

教师：在古希腊有两个画家，他们都以高超的写实技巧闻名一时，可是谁也不服谁的气。后来他们就决定进行公开比赛。比赛的当天画家A得意的先掀开了自己画上的挡布。他画的是一个儿童头上顶着一筐葡萄。就在人们惊讶于他高超的画技时，从远处飞来一只麻雀，你们猜麻雀来干嘛了？学生：略教师：麻雀以为是真的葡萄呢！人们随即为之喝彩。画家B却无动于衷。画家A求胜心切就边催促对方边身不由己的伸手去掀对方的挡布，可是他的手却停在了半空中不动了，你们猜发生什么事了？学生：（抢答）略

教师：画家A欺骗了动物的眼睛，而画家B却欺骗了在场所有人的眼睛。具象艺术在人类的绘画史上具有悠久的历史，是一种非常重要的艺术形式。今天，就让我们看看艺术家们是怎样如实的再现客观世界，让我们共同走进具象艺术！

板书：第3课

如实的再现客观世界——走进具象艺术

讲授新课：

（一）具象艺术的特点（板书）

（多媒体展示西班牙画家委拉斯凯兹的油画《教皇英诺森十世》，让学生通过教皇的形象和性格，画家的表现方法，了解具象艺术的真实性。）

教师提出问题：猜一猜，画中人物的性格怎样？你从哪里看出来的? 学生回答：略

教师：这幅画师西班牙画家拉斯凯兹为罗马教皇英诺森十世画的一幅肖像画。画同真人大小，画好后放在一个房间里，后来几个大臣从门口经过的时候，赶忙脱帽行礼，这是怎么回事？学生回答：略

教师总结：他们以为真的教皇。

这就具象艺术的是第一个特点：视觉的真实性或客观性（板书），即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。

（多媒体展示图片：开国大典的照片和董希文的油画《开国大典》。通过历史照片和油画的对比，使学生更直观的理解具象艺术的典型性。）

教师提出问题：你觉得这两幅图有什么不同？你更喜欢哪一幅？为什么》？学生回答：略

教师：开国大典当天其实是一个阴天，画家为什么要描绘的这样风和日丽、富丽堂皇呢？学生回答：略

教师总结：：画家采用风和日丽的表现手法，是为了传达一种“庄严而热烈”的场面。在毛主席的右前方还有一根大红柱子，被画家大胆的拿掉了。后来建筑大师梁思成看后说：画面右方有一根柱子没画上去，这在建筑学上是一个大错误，但在绘画艺术上却是一个大成功！由此可见，艺术家利用美术的语言，按照创作需要和美的规律与法则，对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理。

由此我们可以总结出具象艺术的是第二个特点：艺术形象的典型性（板书），即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。

艺术形象的典型性表现出瞬间性特征（板书）。例如《教皇英诺森十世》这幅作品就是画家抓住了教皇在某一瞬间流露出来的特征并淋漓精致的表现出来。

我们可以这样理解，具象艺术的典型性，不是完全的照相记录（板书），而是作者对现实生活能动地反映。这个能动性就表现在画家如何选择典型人物和典型环境以及画面出现的所有的艺术形象。正所谓的“艺术来源于生活而高于生活”！

（多媒体播放国宝档案：《韩熙载夜宴图》。通过观看视频，使学生更直观更立体的了解作品、作者和创作背景，从而更深刻的理解具象艺术的叙事性或情节性。）

教师提出问题：此画都描绘的哪些场景？学生回答：略

教师总结：画家顾闳中通过目视心记，运用连环画的形式描绘了韩熙载纵情声色五个的情景。这也是具象艺术的第三个特点：事性或情节性（板书），即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用叙文字语言直接来讲述或描述。

（二）具象艺术的功能（板书）

具象艺术的两个功能（作用）也是评价具象艺术意义的基础：

（1）记录功能（板书）：提供人类生活、面貌、情感、习俗、行为以及道德、科技、军事、医学等方面的图象认识（如《货郎图》）。

（2）社会干预功能（板书）：以真实、具体、生动的人物形象和情节过程，表达（能动地反映）艺术家的思想情感、审美理想甚至政治态度，来影响我们的价值判断，从而产生认识和教育作用（如：《石工》）谈谈你自己的理解和认识。

（三）怎样鉴赏具象艺术作品（板书）

（多媒体展示油画《教皇英诺森十世》和《蒙娜丽莎》，让学生通过对比，认识理解区别肖像性作品和主题性作品的特点。）

教师：第一是分辨作品是肖像性作品（板书）还是主题性作品（板书）。教师提出问题：肖像性作品同时可以是主题性作品吗？学生讨论回答：略

教师总结：可以。《蒙娜丽莎》不仅代表她本人，还代表了当时文艺复兴时期人们脸上的那种自信和人文主义精神。所有，它既是一幅肖像性作品还是一幅主题性作品。教师：其次是看环境表现（板书）。

（多媒体展示王式廓的《血衣》。学生通过了解画中的环境和人物特征，结合当时的历史背景，画家的创作精神，深刻体会典型环境和典型形象的重要性、和其对主题表达的关系。）

教师提出问题：画中描绘了什么场景？画中的人物具有什么特征？学生分小组讨论，代表发言：略

王式廓是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。1936年赴日本留学，1937年回国，1938年赴延安，历任延安鲁艺研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事。他具有深厚的绘画基本功，经常生活在农民之中进行人物写生。代表作品有版画《改造二流子》，油画《井冈山会师》、《毛主席在十三陵水库劳动》及《血衣》的油画素描稿等。1973年4月，为完成油画《血衣》，去河南写生以充实素材，由于辛劳过度，于5月22日逝世于画架旁。

所以说，画家塑造的形象和环境越鲜明，对主题的表达就越深刻，就越能激发观众的共鸣和联想。

三、课堂回顾

1、具象艺术的特点：

（1）视觉的真实性和客观性;

（2）艺术形象的典型性；

（3）情节性或叙事性。

2、具象艺术的功能：

记录功能和社会干预功能。

3、怎样鉴赏具象艺术作品：

肖像艺术、主题性艺术

典型环境、典型形象

四、课后拓展

鉴赏以汶川大地震为题材的油画，看看艺术家是如何塑造典型形象的，可以写成文章，也可以同学之间相互交流。

第5篇：走进具象艺术教学设计教案

走进具象艺术

教学目标：

让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，具象艺术的特点是、具象艺术是如何塑造典型人物和典型形象的，具象艺术有哪些功能。教学重点

具象艺术三个主要特点及功能的讲解。教学难点

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理-----对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。新课导入: 欣赏黄筌的《写生珍禽图》提问：看到作品时有什么感想？学生讨论：

总结：黄筌的《写生珍禽图》他画的花草及各种动物栩栩如生以至引得一只进献的白鹰数次展翅欲啄而受到皇帝的高度赞赏，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣盎然。说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史。新课：

一、具象艺术有什么特点和功能

1、欣赏《清明上河图》

生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

这里需要说明的是，关于《清明上河图》这一题目中的“清明”一词的解释，历来就有不同的说法，多数学者认为是“清明时节”的意思，即此画是描绘北宋首都清明节的景象。但也有人通过考证，认为“清明”是汴梁郊外的一处地名；又有人根据此画中出现了河岸小贩桌上摆着切开的西瓜，有裸着下身在街头嬉戏的儿童，还有十多人挥动扇子，说明这些都不是北方清明时节的征候。所以，有人认为，“清明”并非指清明节，而是如《后汉书》中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”，乃是画家张择端称颂当时北宋首都的太平盛世，所以，此画描绘的不是春景而是秋景。这些说法虽然还未取得学者们的认可，但是，从中可以体会到对一幅名画的理解，将会随着人们的认识而不断深化。

张择端的《清明上河图》是帝王权贵巧取豪夺的珍宝。南宋末年，长卷落入奸相贾似道手里；明代奸臣严嵩父子为谋取这幅长卷竟兴起大狱株连无辜；明清两朝，此长卷均归皇室珍藏；民国初年，被溥仪盗出关外，解放后，始得回归人民手中，现藏北京故宫博物院。王时敏像(中国画)曾鲸(明)正是他的艺术成熟时期的作品该画所绘29岁的王时敏，手持拂尘，盘坐于蒲团之上，面庞清秀，神态端庄，双目有神，聪慧倜傥，一位富有才华的青年文士跃然于绢面之上。

其画法是先用墨线勾出轮郭和五官，再以“凹凸法”淡墨层层烘染五官结构，最后再用淡赭傅彩，很好地表现了面部结构与质感。衣着则用洗练的墨线勾勒，笔法流畅。其衣纹线条依靠长短变化和起承转折，合理地表现出服装和身体的结构关系，并形成富有节奏的优美的韵律感。墨线上稍用淡赭复勾，使之丰富有厚度，又与面部淡赭有呼应，形成谐调统一。衣领和内衣则施以白粉，成功地表现了气质高洁的青年文士。具象艺术第一个特点：真实性

《教皇英诺森十世》问题：画家在画这幅作品时，教皇已经76岁了，看到这幅画给你印象最深的是什么？其次注意教皇表情和双手所形成的关系，请试着和教皇对视，然后从他的目光和表情中感受到些什么？

权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！此外，这一作品的用色也相当精彩，闪闪发光的冠帽和法衣，同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示出教皇至高无上的地位。

具象艺术第二个特点：艺术形象的典型性。艺术形象的典型性表现出瞬间性的特征。《货郎图》作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。货郎担上的小商品琳琅满目，品类繁多，货郎将有些商品作了分类，标有“诵仙经”、“明风水”、“三百件”、“牛马小儿”、“便是山东米”、“黄醋”等字样。画面上大大小小十二个顽童，动态表情各异，生动有趣，布局疏密得体，在笔法的运用上也恰到好处：画柳树野草和几条家犬用笔细密而有变化；画货郎担上的货物用笔细匀；画衣纹则略带颤笔，转折顿挫有致，表现了农家衣衫粗布的质感。具象艺术第三个特点：情节性也是叙事性。具象艺术有记录的功能和社会干预的功能。在摄影发明之前，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。不是像摄影一样被动地记录生活，而是艺术家主动地选择和表现，使我们认识当时的社会和艺术思想与观念。那些故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育的作用。

二、怎样鉴赏具象艺术

1、分辨它是肖像作品还是主题性作品（肖像作品也可以是主题性作品）

肖像作品：这个人的是神态、气质、精神面貌，也就是美学中的“传神”或“气韵”

2、看作品的环境表现主题性作品：

先看环境的表现，典型环境和典型形象是相关的，没有典型环境就不可能有典型形象，他们是相辅相成的，共同构成了美术作品的完整主题。

所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深。

《血衣》在作品中，手举血衣悲愤控诉的妇女构成形象和情节戏剧性冲突的焦点和中心，她控诉的对象是对面低头弯腰的地主——肯定是有个故事，由此展开了整个画面中发生的故事：失明的老奶奶、手拿契约的老农，双腿瘫痪的青年农民，他们都代表了后面无数农民，都有一本血泪帐要和地主清算。血衣证明了地主的残忍，中间地上的斗，象征地主对农民的剥削，后面的手推车说明瘫痪的青年农民是远处赶来，房屋和远山说明这里是山村的村口，坐在主席台上的是20世纪40 年代党的干部，最终汇集为画面整体的艺术形象：共产党领导的反封建的土地革命的历史写照。

在大场面的主题作品中，典型想象一般只能有一个或一群，这就是画面的中心，围绕这个中心，艺术家有设置了与主题、中心人物、时代、季节、风俗等相适应的道具、环境、场景等相统一。

三、创新

所谓创新必须是在传统基础上的创新，离开了传统的“创新”就是无源之水。

第6篇：现代环境艺术教案_高中美术教案_

现代环境艺术教案_高中美术教案_模板

杭师院附高罗雪峰

一、教学对象：高二学生

二、教学目标：

1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。

3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。

三、教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。

四、教学难点：环境艺术设计的原则。

五、理论根据：《美术课程标准》在前言部分的基本理念中提出，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”“美术课应特别重视对学生个性与创新精神的培养，······并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”《标准》在内容标准中还指出通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到的目标其中两点是：

1、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

2、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

六、教材分析：

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括建筑设计（北京国家奥林匹克体育中心设计模型）、环境雕塑设计（美国洛杉矶市中心写字楼前的雕刻《鸵鸟》）、室内设计和家居设计（《香山饭店四季厅》、《香山饭店海棠窗、庭园》）等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。

七、学生分析：

现代高中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。

高中学生主观性很强，喜欢从我出发，善于对问题进行分析并有解决问题的欲望。

美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。

八、设计思路：

现代高中学生具有很强的个性和自我爱好，学校生活是很多高中生难忘的经历。现在很多高中都存在寄宿制度，校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。

分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图，1人标注，1人记录，1人表达，1人小结报告。

九、教学过程：

1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

提问：A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？D、你喜欢学校的绿化吗？E、校园整体环境符合你的需求吗？（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。）

2、知识解析：现代环境艺术的概念。

现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。

环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）▊旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

▊北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。）▊环境艺术设计优秀作品欣赏

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。

与重庆一中校园环境图片比较：

（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

5、分组设计——校园环境艺术设计 A、校园环境特点，确定设计思路。B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。

6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明。

7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。

文章来源：《艺术风——杭州美术教育网》

外国雕塑艺术欣赏

课时结构：1课时教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。（四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

无锡市第一中学中学

教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1.名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）

三．小结（课件使用完毕）

课时：一课时课型：理论欣赏课教学对象：高一学生

教材分析：

本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。教学目标：

1、初步了解美术的基本性质和主要特征；

2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。重难点：对美术本质和特征的了解。

教学工具准备：多媒体课件教学过程：一、导入新课：

尽管这是第一节美术课，但是我想同学们如果已经翻过课本的话，就知道我们高中的美术课是美术欣赏。不错，我们再也不用带讨厌的水粉，水彩；再也不用担心自己的作品不够完美而受到别人讥笑。从今天开始，我们去评论别人的作品，毕加索，凡高，吴道子的。为了表示对各位新同学的欢迎，我先画一张画，让同学们评论评论。（随便画几条线）这算不算一张画。（教师反驳学生的评论结果）引导学生要欣赏一张作品必须要懂得审美规律。就像有人说：”只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。这节课我们先来学习美术及其社会功能。（板书）二、讲授新课： 1、什么是美术

毫无疑问，美术是艺术的种类之一，什么是美术？（板书）它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。（举例子：如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等）从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为”造型艺术”。同学们，你们知道他有哪些种类？（学生回答）主要有工艺美术（盂鼎、虎座鸟形鼓架）、绘画（哭泣的女人）、建筑（天坛）、雕塑（沉思）。通过作品欣赏简介各种类的特点，并分析美术的含义。（作品欣赏）（1）周代的《盂鼎》，是中国西周初年铸造的大型青铜礼器，腹内壁铸有铭文291字，记录着周王赏赐给奴隶主盂土地、以及服饰车马和奴隶1700余人的事迹。盂铸造了此鼎为纪念。这实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。罗丹是十九世纪最伟大的雕塑家,他十四岁开始学雕塑,后来得到米开朗基罗的影响，确立了自己的创作风格，对欧洲近代雕塑有很大的影响，被人们称为”近代雕塑之父”。《思》是罗丹的代表作之一。塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的思想在静止的”物质”中吐放出来。不知道同学们有没有注意到，在这美丽的雕塑下边，仅仅是一块粗糙的石头。罗丹的解释是他要表现的是沉思，而其他的都是不重要的，如果过分的塑造，反而会影响作品的整体。这在他的作品《巴尔扎克》中犹为突出。罗丹的手法的确是大胆，而他的目的是更集中的表现主题，而不是玩弄形式，追求离奇。因此，他的作品能够为观众所理解，并能引起共鸣。由此可见--从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。（板书）

（2）战国的《虎座鸟形鼓架》，他运用雕塑、绘画、上油漆三种工艺手段制作而成，以其独特的造型和精美的装饰给人以深刻的印象。其中的鸟就是神话中的凤凰，传说它一出现就会天下康宁，这完全是艺术构想出来的。在中国传统工艺美术中最常见的装饰形象就是龙凤了，都是人们想象创造出来的，被神话的形象。只不过在封建社会中，龙作为至高无上的权威的象征，被最高统治阶级皇帝所有，但是凤凰却长期被人们当成吉祥、幸福和爱情的象征在明间长期流传，最有名的就是乘龙跨凤的故事。传说，秦穆公时期的一个萧史，非常善于吹箫，秦穆公的女儿弄玉爱慕萧史，秦穆公就将弄玉嫁给他，成婚后，萧史教弄玉吹箫，箫声就象凤鸣一样，引来了凤凰，秦穆公便为他们铸造了一个高台，叫做”凤台”，有一天，箫声中飞来了一只紫色的凤凰和一条赤色的龙，于是萧史乘龙，弄玉跨凤，双双腾空而去。从此以后，凤凰的形象又和音乐，喜庆吉祥和婚庆产生了联系。在明间，人们还十分喜欢把凤凰和花中之王的牡丹结合在一起，做成种种美丽动人的装饰。--美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。（板书）

（3）有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。有些现代主义美术是反映一种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。然而，它可能产生某种启迪、暗示，使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。这种美学观上的歧异，也是美术走向多元化的一端。心理机制十分复杂微妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。怎样使美和丑的矛盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》（57页）那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。--美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。（板书）北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天”赐予丰年”的信仰。2、美术的社会功能

自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。

人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。

所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。（作品欣赏）

（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。（2）张择端的《清明上河图42页》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。--认识功能。（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。--审美功能。当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。3、美术欣赏、体会

美术实现它的社会功能的重要环节。美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。（作品欣赏，由学生来体会艺术作品的感染力，说出感受）

如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影，毕加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。这些直觉的感受经常会和联想、想象、幻想等形象思维活动结合在一起，通过复杂的认知活动，就能逐步接受美术家所传达的信息，从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理。三、课堂总结：

在美术欣赏过程中，文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说：”只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。所以说美术欣赏是一种个人的再创造。不过，美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的，马克思说：艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。

第7篇：高中美术美术作品的艺术语言教案

美术作品的艺术语言

教材分析:本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第三课，有

关美术欣赏基础知识教学，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题。

教学目标

1知识技能 :使学生理解美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用，认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2能力问题 :掌握不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，做到举一反三。

3情感态度:创设问题情境，激发学生观察、分析、探求的学习激情、强化学生参与意识及主体作用。

教学重点:美术语言整体与构成成分的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。（一个有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

知识难点:不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。（美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度。）

教具准备 :多媒体、课件、搜集学生易于接受的各类图片、幻灯片或音像资料。

教法 :根据教学内容及教学特点的需要，本课我将采用讲授法和演示法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。

学法 :教学矛盾的主要方面是学生的学。学是中心，会学是目的。因此在教学中要不断指导学生学会学习，增加了学生自主参与，合作交流的机会，教给了学生获取知识的途径、思考问题的方法，使学生真正成了教学的主体；只有这样做，才能使学生“学”有新“思”，“思”有新“得”，“练”有新“获”，学生也才会逐步感受到美术之美，从而提高学生学习美术的兴趣；也只有这样做，课堂教学才富有时代特色，才能适应素质教育下培养“创新型”人才的需要。

教学过程（师生活动）引入新课(5分钟)通过简单的介绍，直接导入课题。

我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是我们能不能懂的问题。艺术作品也是一样，如果不了解艺术语言，不懂得艺术传达的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作美术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如音乐（节奏、旋律、和声等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、音乐、人物动作、唱腔、对话等），那么美术又使用什么样的语言呢？带着这个问题，我们开始本节课的学习。

讲授新课(30分钟)

1、美术语言的概念和认识 PPT展示：

艺术语言的概念：美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做美术语言。

如何认识艺术语言：我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是由字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，可以把常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。

2、美术语言分析

结合中西方的美术作品，引导学生来进行分析基本的美术语言符号。

a、形体

展示图片：《女人像》、《曼陀铃和吉他》，提出问题：分析两幅作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式？学生回答，总结出两幅作品都运用了点、线、面、体。

问题总结：点、线、面、体在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。b、明暗展示图片：《蒙娜丽莎》，提出问题：蒙娜丽莎神秘的微笑主要是通过什么艺术语言形式来达到的？

问题总结：明暗造型法是表现立体感的一种主要的虚拟语言 c、色彩

教师讲述：色彩是最具有感染力的美术语言。分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。

让学生根据我所讲解的内容，欣赏《草垛》、《果熟来禽图》，提出问题：这些作品分别体现了哪种色彩类型？

从具体作品入手对色彩的各个类型进行总结阐述：

固有色：就是物体本身所具有的色彩。（传统中国画“随类赋彩”）条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。

表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中，另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。d、空间

教师引导学生欣赏作品《圣亚布拉恩教堂》和《寒江独钓图》，体会作品的空间感。

教师总结：美术中的空间是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。

e、材质、肌理

教师总结：结合作品，材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。不同物质材料本身就具有不同的美感。这种材质美也是一种美术语言。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《民间画家》，中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能，如《露气》。

3、美术语言与文学语言的区别

教师讲授：刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

课堂小结(5分钟)

通过今天的作品欣赏，使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。布置作业(5分钟)

中西绘画中美术语言有什么不同？

板书设计

1、美术语言的概念和认识

2、美术语言分析

3、美术语言与文学语言的区别

教学理念

教学是教与学的结合，“教”是为了“学”，“教”应服务于“学”。因此，我在实践中努力遵循“以学为主”的教学理念。备课时我从学生的实际情况出发，在课堂上做到“互讲互听”、“互启互发”，我的目标是让学生成为学习的主人。不仅要做到美育、做到智育，而且还要做到素质教育中德育为先的原则。

第8篇：第三课走进具象艺术教案

第三课走进具象艺术教案

一、教材简析本课是人美版普通高中课程标准实验教科书第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

二、学情分析授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。

三、教学目标

1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术著作,掌握具象艺术的特征、作用。

2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。

（设计意图：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。）

四、教学重、难点

教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

五、课

型:鉴赏课

六、课时计划：1课时

七、教学方法：

讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。）

八、教学准备：教科书、多媒体课件

九、教学过程

（一）创设情景，导入新课。

环节一：播放幻灯片

教师设问：近段时间，有一件事情的发生，引起了社会各界的极大反响。请看前方记者为你发回的报道——中国孔子基金会在孔子故里山东曲阜向全球正式发布了孔子标准像定稿。社会各界对这件事议论纷纷，叫好者有之，反对者有之。这究竟是好事，还是一件坏事，同学们谈谈各自的看法？

学生讨论发言：（从文学作品、历史记载、学过科目中寻找参考答案，构思一个虚拟图像。）

教师补充：相传存世最早的孔子像是画圣吴道子所作，但吴道子生活的时代是唐代，离孔子生活的春秋战国时期至少已经相隔800多年，其准确性又有多高呢？出现这些纷争都是没有摄影技术惹的祸！那么在没有发明摄影摄像技术之前，我们该如何了解前人的生活？请打开课本第三课。

环节二：学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺术。

（设计意图：以孔子标准像定稿的新闻为引子，引发学生兴趣，集中注意力，提出在没有发明摄影摄像技术之前我们如何了解前人的生活疑问，为后面作好铺垫。）

（二）进入新课，实施教学。

环节一：教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。

（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，„„过于像了！„„”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？

学生讨论发言：（参考答案）

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”

教师提问:作品的真实性可否让照相机替代？

学生讨论发言：（参考答案）

（设计意图：通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征:真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）

环节三：播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》

教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》的相关内容。

学生回忆并回答：（参考答案）

教师提问：在语文、历史、政治、数学、物理、化学等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？

学生讨论回答：（参考答案）

教师提问：《清明上河图》中“清明”一词的含义是什么？

学生讨论回答：（参考答案）

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？

学生欣赏作品回答：（参考答案）

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。

（设计意图：通过一连串的提问引起学生注意，美术与其他学科的密切关系，另外让学生通过再次认真欣赏作品自己总结具象艺术的特点，为下一个问题作好充足准备。）

环节四：播放幻灯片，提出问题。

教师提问：通过以上两幅作品的欣赏，请说出具象艺术的特点是什么？

学生总结回答：（参考答案）

（设计意图：以上两幅作品的欣赏目的是让学生自己总结得出答案，更让学生理解作品，帮助他们宏观地把握知识点。）

环节五：播放短片“国宝档案”《韩熙载夜宴图》

教师提问：通过短片你了解了《韩熙载夜宴图》的来历及价值，那么请以这幅作品为例说出具象艺术的功能是什么？

学生回答：（参考答案）

教师补充：看书第14页，具象艺术的功能主要有记录功能和社会干预性功能。

（设计意图：欣赏法,让学生直观地感受经典的具象艺术作品,感受学生的兴趣所在,稍微

穿插对作品的讲解，另外短片“国宝档案”的播放目的是让学生多了解电视、媒体上的信息，将生活引用到学习中来，从媒体中扩大美术鉴赏的视野，扩大知识面，解决难点。）

环节六：播放幻灯片，法国画家达维特作品《马拉之死》