新的实验教案_实验设计教案
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第二单元
第七课---《新的实验》（教案）
授课人：范丽丽
一、教学内容
本课就20世纪中期艺术家们在绘画领域创作观念与表现方法上进行新的实验与探索，并对这些作品引导学生进行美术作品鉴赏。
二、教学目标
1、知识与技能：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，重点是艺术家在对绘画领域对艺术作品进行了哪些大胆的尝试，有哪些新的创作理念和表现方法。
2、过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方法，能够基本掌握对艺术作品的鉴赏方法。
3、情感态度价值观：拓展学生视野，提高学生的审美能力，并培养学生在日常生活中带着批判的眼光与视角审视问题。
三、教学重、难点
教学重点：引导学生了解艺术家在绘画领域中的创造理念和表现方法。
教学难点：学生能够大胆发表自己对艺术家在新的实验中的作品的感受与见解，并进一步获得对新艺术的再认识。
四、教法、学法 教法：对比法、讨论法、演示法 学法：讨论法、演练法、分析法
五、教具与学具
教具：PPT课件、教材、多媒体播放工具。
学具：纸、墨、笔。
六、课时：1课时
七、教学过程：
（一）以西方传统美术与现代实验艺术作品进行比较导入课题
1、展示西方传统美术作品：《蒙娜丽莎》（达芬奇）、《贵妇人像》（安格尔）、《宫娥》（委拉斯贵支）、《画室》（维米尔）
2、展示波洛克绘画作品《秋的节奏之三》
3、播放美国画家模仿波洛克绘画方式的视频
4、设问：你认同他这样的作画方式吗？你如何理解这件作品的价值？
教师小结：波洛克的这幅作品整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色，线条和颜色之间也没有主次的区分，但作品中的“美”并不是真的不见了，而是以一种新的方式呈现，激情的笔触和流动的色彩来呈现。
波洛克的“行动绘画”，这种绘画形式完全打破了传统的绘画创作方法，画面中没有具体的形象，也没有中心；整个创作过程完全依赖内心的自发冲动性，具有偶发性和无理性的特征。波洛克对绘画形式的创新是对现代艺术的一种新的实验与探索（导入课题---板书《新的实验》）
（二）思考与探索
1、设问：是什么原因让艺术家们对艺术领域进行新的实验与探索呢？（学生思考并回答）
教师总结：让艺术家们对艺术领域进行新的实验与探索呢原因：（1）工业与现代科技的发展（如：照相机、摄影的发明）（2）艺术的判断标准的变化（1、向往儿童般的单纯和自发性；
2、对于纯粹绘画问题有浓厚的兴趣）（3）各种哲学和美学思潮活跃（4）对完善的写实艺术的僵化和程序化失去兴趣，提倡艺术家自由的主观表现。（现代艺术家更加关注自己内在的精神与情感的表达）
2、教师：现代实验艺术在绘画领域进行了哪些实验与探索呢，让我们一起去揭秘吧。
（三）探索新知
1、展示马蒂斯的作品--《国王的忧伤》
教师：你们知道这幅作品是采取什么方法制作出来的吗？有没有吸引你们的地方呢？
（学生思考并回答）
教师小结：在马蒂斯的作品中，色彩具有压倒性的地位，他使色彩从现实主义的表现中解放出来，变成一种富于感染力和装饰性的艺术表现手段。在这幅《国王的忧伤》作品中，跟他早期作品相比形象也变得愈加抽象，显得构思大胆而又不乏游戏感，具有一种稚拙和童真的感觉。
教师总结：现代实验艺术在绘画领域的新的实验之一：新的创作方法（马蒂斯的拼贴、波洛克的“行动绘画”等）
2、展示委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》、培根的作品《号叫的教皇》。
设问：你跟喜欢哪幅作品，喜欢或不喜欢的理由是什么呢？培根的作品的新颖之处在哪里呢？
教师小结：《号叫的教皇》这幅作品的新颖之处--对古典主义绘画进行挪用与修改。
蒙娜丽莎这幅古典作品我们熟悉，那看看艺术家们是怎样对蒙娜丽莎这幅作品进行挪用与修改的。（展示对蒙娜丽莎进行修改的作品）
教师总结：现代实验艺术在绘画领域的新的实验之二：新的形体观念---对古典主义绘画进行挪用与修改。
3、设问：现代实验艺术有没有它的价值呢？（学生思考并回答）
现代实验艺术的价值：现代艺术的出现不是偶然的，而是源于艺术家对一些具体问题的回应。现代艺术的出现，拓展了人们的审美意识和观念，使艺术的概念大大拓展。
（四）课堂实践 动动手:借鉴新的实验中的创作理念，创作一幅滴墨或吹墨画。（学生动手绘画）
（五）学生作品展示
（六）师生互评
（七）课堂总结
艺术是多元化的，我们在评价一幅美术作品时，不能片面的以画的“像”、“不像”，“好看”、“不好看”来评价一幅作品的好坏，它表现是“美”还是“丑”不重要，重要的是作品是否具有作者想要表现的直觉或理念。画家根据特定艺术形式的媒介和技巧（材料、语言、技法等因素），来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏来界定它们。任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。
