《世界现代艺术设计史》 教学计划_世界现代艺术设计史

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《世界现代艺术设计史》 教学计划

一、教学目标

（一）知识目标

1．通过教学使学生能够掌握现代艺术设计史的相关知识和理论。

2．通过现代艺术设计史的学习使学生了解19世纪至今的现代艺术设计发展的轨迹。

3．通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与现代艺术设计的相关作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关专业的学习。3．通过本课程学习，为学生的审美底蕴打下坚实的理论基础，素质基础。

（二）能力目标

1、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。

2、让学生掌握不世界各国同历史时期的审美风格、工艺方法、设计思路，使其启发渗透到艺术设计的实际应用中去，达到培养高级设计应用型人才的目的。

二、学情分析

“设计”一词辞书解释：“设计，英语为Design,是由拉丁语Designare派生而来的词语。广义地说：指为了完成某一项工作所作的计划和准备。

在美术领域，设计指利用不同的材料、采用不同的构成方式，以求的预定的整体形象实现的行为。

1．对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。

2．从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。

3．在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。

4．世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。

5．艺术设计史是艺术设计专业的一门基础理论课。共40课时。6．本课程应进行考试，平时成绩应该在总成绩中占有一定的比例。

三、《世界现代艺术设计史》 教材分析

本书为高等院校艺术设计教材，是艺术设计基础教程。本书共分九章，包括绪论，工艺美术运动，新艺术运动，装饰艺术运动，现代主义设计的发展，包豪斯，美国的现代主义设计，欧洲各国及日本现代设计，后现代主义设计。

本书详细介绍了艺术设计的发展史，内容包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、包豪斯、欧洲各国及日本现代设计等。

本书将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类，强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系。从理论到实际都有准确明晰的表述。

书中按各个时期的艺术运动产生的背景、各国艺术运动的起因、艺术运动的成就及影响、各国艺术运动的发展分类划分为小节，全面系统地论述了它们产生、发展以及在不同历史时期所形成的艺术风格及其特征。每章正文之后有概括性的结语和思考题。

本书内容丰富，语言生动，并且精选了大量的图片资料，便于读者学习和理解。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可作为艺术设计工作者的参考读物。

四、教学内容（每周两课时）

一至二周：

第一章 绪论-设计与设计史的研究 三至四周：

第二章 工艺美术运动 五至七周：

第三章 新艺术运动 八至九周：

第四章 装饰艺术运动

十至十一周：

第五章 现代主义设计的发展 十二至十三周： 第六章 包豪斯

十四至十五周： 第七章 美国的现代主义设计 十六至十八周： 第八章 欧洲各国及日本现代设计 十九至二十周： 第九章 后现代主义设计

五、教学方法

1．针对学生专业的特点，教学主要以作品赏析为主，以理论讲解为辅，让学 生多看作品，通过对作品的分析去体会现代艺术设计的发展状况，以此增强学生对现当代艺术设计风格特点的理解。

2．根据课时安排，在每个单元结束的时候（也可以在授课之前），播放一些与课程相关的影像资料，促进学生对一些抽象的概念的理解、对作品的体会。

3．授课结束后为学生介绍本课题相关的参考书目，布置一些思考题，使有兴趣的同学能够谨向深入的思考和学习；并根据情况适当的设置一些讨论课，使学生就某些现代艺术设计的现象展开讨论。

教学要求：

1． 要求学生能够上课认真听讲，做好笔记。

2．在作品分析的时候能够调动自己的能动性，能够积极主动地提出自己的观点 和看法，有兴趣的同学能够阅读相关资料，进行深入的思考和研究。本课程的教学借助多媒体设备以课堂面授为主，并组织学生进行专题讨论与课外参观。课堂运用兴趣引导法、举例法、讨论法、类比法、头脑风暴等方法。以时代为背景，以历史发展为主线，以作品为对象，划分主题，突出重点，由点带面地讲述艺术设计作品的造型、功能及审美风格。

可以从网上下载一些教学资源、图片、模型图片促进教学，更为重要的是利用计算机、投影仪可以把原本抽象的概念，很形象的摆在学生面前，变抽象为形象，促进学生理解，提高课堂教学效果。所需教具： 投影仪

六、教学评价

1．考试方式： 笔试

2．考试内容：原则上要求试题覆盖面达到全部课程内容的85%以上，大纲规定的内容均应在试题中有所反映。

3．难易比例：要求试题应难易适度，题量应是学员在规定的90分钟时间内回答完毕，其难易程度要求比例为：基础知识占60%——70%，基础知识的灵活运用占20%——30%，难度较高知识≤10%。

4．成绩考核应以笔试闭卷考试为主，由2次课外作业和1次期末考试组成。授课教师将2次课外作业和1次期末考试成绩结合学习态度，综合评定分数。成绩占总评成绩的40%，平时表现占总评成绩的60%