水粉教学计划（精选7篇）_教学计划水粉画
水粉教学计划（精选7篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“教学计划水粉画”。
第1篇：水粉静物画课程教学计划
水粉静物画课程教案
一、教学目的和任务
水粉画是色彩种类里的基础，通过四个阶段的教学，培养学生掌握色彩造型语言及形式。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维与个性化的培养，力求为学生奠定良好的造型基础。二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段，注重造型规律和基本技法，使学生尽快掌握色彩造型的技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一，做到因材施教，教学相长。三、教学内容与教学安排 第一单元： 课程名称：单色练习（单个物体）课程学时：2学时 课程安排：1周 教学目的和教学内容：
教学目的：通过单个物体的写生训练，帮助学生建立最基本的色彩造型艺术的观察方法，以及对体积、空间、明暗、结构、比例、质感的认识。使学生初步掌握水粉的性质、对用笔和水分的控制能力。教学内容：
1、水果写生 第1周 作业：八开图画纸一张 2、器皿写生 第1周 作业：八开图画纸一张 第二单元：
课程名称：单色练习（组合物体）课程学时：2学时 课程安排：1周教学目的：本单元组合写生练习。通过讲解、分析、示范，使学生对黑白灰的关系能控制的更好，能深入刻画细节和处理厚薄的关系。教学内容：
1、花瓶与水果的组合写生 第1周 作业：四开图画纸一张 第三单元：
课程名称：色彩练习（单个物体）课程学时：3学时 课程安排：2周教学目的：通过本单元色彩写生练习，让学生了解和把握色彩的冷暖关系与调色原理，通过讲解、分析、示范，逐步提高学生对不同物体的色彩准确表现能力，并掌握不同表现方法和肌理的处理能力。教学内容： 1、水果与器皿
第2周 作业：四开图画纸一张 第四单元：
课程名称：色彩练习（组合画法）课程学时：3学时 课程安排：2周 教学目的：通过本单元静物色彩写生练习，强化学生对色彩关系的把握与对色调的控制，及表现物体质感的造型能力。处理画面的肌理效果。教学内容：
1、酒瓶、苹果、梨、葡萄、盘子、玻璃杯的组合写生 第2周 作业：四开图画纸一张 四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每一次课程结束都进行一次小总结，学生就所学知识说出自己的看法、感受，并对自己的作品自评。任课老师进行每位学生的作品点评，分析作品的优缺点，评出一些优秀作品。
授课内容 水粉画概述
重 点 水粉颜料的特性及表现技法 难 点 水粉颜料的调和与工具的使用 教学目的 1、掌握水粉画所有工具；2、把握水粉颜料的调配 授 课 设 计
课前准备：色彩资料及范画 导入新课：水粉画概述
讲授：1、关于水粉画；2、水粉画的工具材料以及作画前的准备；3、水粉颜料的特性及表现技法；4、水粉颜料的调和与色彩搭配；5、几种色彩习作的形式。范画欣赏分析：列举实际优秀水粉范画分析 总结：全面总结本堂内容特别是重点环节 作业：单色水粉画训练
授课内容 静物临摹的方法及步骤 重 点 单个物体训练（单色、彩色）难 点 临摹的步骤和方法 授课方式 示范及讲授 教学目的1、单个物体训练（单色、彩色）；2、临摹的步骤和方法 授 课 设 计
课前准备：色彩资料及范画 导入新课：静物临摹的方法及步骤 讲授：静物临摹的方法与步骤
（1）铅笔起稿，分析优秀作品的起稿布局，上紧下松，空白均匀；（2）群青勾形定稿，定出大的素描关系；（3）上大调：从明暗交界线下笔，多用方头笔触顺物体结构转折用笔，注意衔接；（4）细节刻画，注意一个笔触代表一个面，一个面体表一个体积；（5）修改整理完成。范画欣赏分析：列举实际优秀水粉范画分析 总结：全面总结本堂内容特别是重点环节 作业：静物临摹的方法及步骤 授课内容 水粉画静物写生与方法 重 点 形体的塑造和画面的布局 难 点 细节塑造、美的形式法则 授课方式 示范及讲授 教学目的掌握静物色彩写生的步骤和方法 授 课 设 计
课前准备：色彩资料及范画 导入新课：水粉画静物写生与方法 讲授：1、整体概括几何形起稿固定形状位置；2、画出具体对象位置，注意比例，前后空间距离，还要注意形体特征和方向动势；3、用单色或复色画出对象大体的结构立体感，要求简要正确，色彩与造型不能脱节；4、第一次上色大色调干湿结合 先画背景；5、深入塑造具体的形象；6、调整修改，注意整体效果。范画欣赏分析：列举实际优秀水粉范画分析 总结：全面总结本堂内容特别是重点环节 作业：色彩水粉静物写生
第2篇：水粉心得
色彩心得
马上就要去皖南写生了，此次风景写生将会让我们好好的感受自然的景色，以及乡村的幽美气息。但在去写生之前我们还需回归色彩，感受色彩，我们通过这几周的静物以及风景临摹练习，从中慢慢理解色彩在生活中的变化。
起初老师让我们用8开水粉纸作画，要求我们用自己感觉的色块去表达每个人对色彩的感觉以及对物体的感受，不纠结于局部。我自己也认为色彩是需要整体色彩感觉和氛围来表现的，对于色彩，我的理解是，色彩在强调空间关系的基础上，更注重色彩的统一，物体与物体之间的统一，反光，环境色的关系等多因素的关系，还有很重要的是画画要融入自己的思想和情感，如果只注重客观事物的外观，而没有自己的思想，那只能是一个手法熟练的画匠，而不是一位艺术家。记得大一上半学期我们学习设计概论，其中老师讲到我们设计师与艺术家的不同，设计师工作受到很多客观限制并且受到委托者影响一改再改，而艺术家拥有更多的“自我表现”。所以我一直记住那句话“艺术来源于生活，并高于生活”。
对于大学的色彩课，经过这些天的学习，感觉学到了很多，对于色彩的理解也有很多的感触，刚开始的我们还是高中的绘画色彩的方法，但我感觉大学作画就不需要像高中时那样死板的构图，画法单一，步骤教条。几张静物画过以后，慢慢在这几张水粉中改变自己，不追求什么风格，但主动去感受物体的色感和光感。还要理解着去画，不应该能像以前画画只是应付，死板单一的练习，应该尽量画出自己的一些东西。并感觉通过最后一周的风景色彩临摹，学习了一些大师以及其他优秀的作品，从中体会了一些他人对色彩的把握与理解，希望写生时我能运用上。
第3篇：水粉调色
1.如果你是一个相对淑女的女孩子，那你应该喜欢亮色系的，卡哇伊一点的颜色可以突显你的个性，你可以在原色中添加白色，这样，红色的会变成粉色，蓝色的会变成粉蓝，还有粉绿，粉灰，粉黄，粉白，你可以依次加入不同量的白色颜料，就可以调出颜色相差不大的颜色，我调过的，效果不错哦。
2，用纯色上色，一定要注意搭配：
A强烈色配合： 指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，B，补色配合：如：红与绿，青与橙，黑与白等，C，近似色相配：如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配
1.红+黄=橙
2.少黄+多红=深橙
3.少红+多黄=浅黄
4.红+蓝=紫
5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红
6.黄+蓝=绿
7.少黄+多蓝=深蓝
8.少蓝+多黄=浅绿
9.红+黄+少蓝=棕色
10.红+黄+蓝=灰黑色
11.红+蓝=紫+白=浅紫
12.黄+少红=深黄+白=土黄
13.黄+少红=深黄
14.黄+蓝=绿+白=奶绿
15.红+黄+少蓝+白=浅棕
16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰
17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿
18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）
19.少红+白=粉红苹果.窝里加深绿
2橘子 亮部：橘黄+柠檬黄/淡黄。底加+绿灰 暗部加橄榄绿。反光：紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐+清莲勾底边
3梨中黄大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]窝里加大红浅绿4先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾
5固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬
黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]
6土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]
7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]
8西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红]交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄
9亮加暖黄橘黄暗加亮紫灰
10亮[枯黄加肉色加少量紫加白][土黄加熟褐赭石]暗部加赭石
11亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]12亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]
13深色罐子最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度
[土黄加赭石加熟褐加少量紫]
14蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
（２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
（３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色中间加紫灰 远处加绿紫灰蓝字紫灰
（４）暗部普蓝加深红 用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些
15红布固有色[加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少
环境色亮黄绿赭石浅绿 紫灰
暗部加蓝加深绿橄榄绿
提亮部固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重
16黄布亮黄加少量白/肉色
暗部 黄加假少量蓝
灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色 然后提亮加投影
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量）= 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红(朱红、桔黄、藤黄)朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量）= 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
基本色的调和:
红+黄=橙
红+蓝=紫
黄+蓝=绿
1.红+黄=橙
2.少黄+多红=深橙
3.少红+多黄=浅黄
4.红+蓝=紫
5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红
6.黄+蓝=绿
7.少黄+多蓝=深蓝
8.少蓝+多黄=浅绿
9.红+黄+少蓝=棕色
10.红+黄+蓝=灰黑色
11.红+蓝=紫+白=浅紫
12.黄+少红=深黄+白=土黄
13.黄+少红=深黄
14.黄+蓝=绿+白=奶绿
15.红+黄+少蓝+白=浅棕
16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰
17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿
18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）
19.少红+白=粉红
第4篇：水粉课程
永善县示范小学美术水粉课程
一、学校背景
永善县示范小学位于金沙江下游，世界第三大电站溪洛渡电站的西北角玉泉社区。建于1912年是一所百年老校，她的前身是永善县景新小学，是云南省的体育传统项目学校，历经数代教师的辛勤努力，发展成为永善基础教育的示范学校，属二级一等完全小学，“厚德、精业、乐学、笃行 ”是学校校训。学校占地面积10500㎡，有校舍71210㎡，校内有教学楼3幢，建筑面积3880㎡。综合楼一幢，建筑面积1210㎡。厕所90余㎡，校园绿化面积975㎡，生均绿化面积0.36㎡。各类建筑安全、美观；校园环境规划合理，做到了净化、美化、文明化，能体现教育性。
学校坚持“为学生生命发展奠基”的办学理念,构建了“三四八”教育模式，以“快乐+特长+好习惯”为学生培养目标，学校教育质量及管理水平不断提高，成为一所校园环境优美、教学设施完备、教师队伍优良、教学质量一流、社会声誉良好、办学特色鲜明的学校。
二、课程资源
学校周边以房产开发为主，经济水平较高，市民生活富裕，这一切形成了社区深厚的文化底蕴和较高的人文素质，学校有41个教学班，在校学生2800多人，有教职工130余人, 其中体育教师6名，音乐教师5名，美术教师5名。校内200 m环形跑道运动场地3200㎡，生均活动场地1.55㎡，篮球场一个。功能室9间（体操室、音乐室、美术室、舞蹈室、科学室3间、图书室2间）。
学校教育教学设施已经实现了课堂教学手段的信息技术化，校园智能化。学校有一支师德高尚，业务精良，素质全面的教育教学管理队伍和优秀的教师队伍，教师学历合格率为100%，其中本科率达20 %，专科率达70.76％，中师、中专率9.23 %。
三、水粉画起源
水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系。油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期。通常说法，1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，开始了中国的油画。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画作品。色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。
18、19世纪欧洲水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。国外，没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画。由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术在我国发展很快。水粉画不断普及与提高，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种。水粉画是现代画种。
序
小学美术绘画兴趣小组活动计划课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周四下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术色彩常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童水粉绘画方法）。
2、以儿童水粉画为主，以动手制作为辅，以创作画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
四、采取的措施：
（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作在学生自愿报名参加的基础上，挑选有一定美术基础、有工作能力的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。
（4）订立必要制度，抓好思想工作要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品评比，展示部分学生的优秀学习成果。
五、课时安排：
第一个月：
1、确定成员名单
2、工具的介绍和作品欣赏。第二个月：
1、认识简单的色彩理论知识
2、结合色彩理论进行简单的绘画与临摹。
第三个月：
1、熟悉各种动物，植物、人物、风景的简单绘画技法。
第四个月：
1、所学知识进行创作表现。
2、作品展示。
第一课 认识水粉画
内容
认识水粉画，及工具与材料。目标
使学生认识水粉的特点、工具材料的选择。要点：
1、认识水粉画
2、水粉画的工具与材料
方法：
水粉画是目前最适合少年儿童学习色彩的画种，它的工具简单，使用方便，水粉颜料能调和出丰富的色彩，并可具有油画的遮盖涂改的特点。展示一些名家画，和儿童水粉画。
评价：
第二课 三原色
内容
认识三原色——红、黄、蓝 目标：
使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
要点： 不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
方法：
示范三原色，在预先绘制好的一色环图上演示三原色的调配过程，边调边填。学生尝试调色。
评价
第三课 三间色
内容：
1.认识三间色----橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。目标：
使学生认识三间色及其色彩特性。要点：
由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。
方法：
示范三间色，在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。学生尝试调色。
评价：
第四课 复习三原色与三间色
内容：
1、复习三原色:让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
2、认识三间色:让学生观察三间色相加能否变化出别的颜色。目标：使学生掌握原色、间色及其色彩特性。
要点：色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? 方法：a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。c.用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 d.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。e.分别用三原色和三间色进行填色练习。
评价：
第五课 十二色平涂(2课时)内容： 十二色平涂 目标：
通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。要点：
进一步了解色彩三要素的基本概念及其特点。
方法：
教具准备：
1、各类色彩卡片及水彩色。
2、实物平台。
学生学习用品准备：
绘图纸、铅笔、毛笔、水粉色、调色盘。
色彩三要素：
1、色相：指颜色的面貌。我们借助色彩的名称区别色相。
（三原色调色过程展示）
色相环：以几个主要色相为基础，并分别配出中间颜色，组成的首尾相接的圆环。
（学生操作演示，完成一幅十二色色相环。）
2、明度：指色彩的深浅明暗程度。
黑白明度渐变图（演示明度渐变过程）
3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。
由于颜料的混合属于色彩的减法混合，所以混入的色越多，明度越低，纯度也有所下降。
课堂小练习：
出示四种色块，分别是红色、粉红、灰红、深红，由学生选择出明度最高及纯度最高的色块。
教师讲解知识点的过程中要注意结合实例分析，通过直观感受使学生加深认识和理解。
展示出三组不同的明度渐变图，学生可以临摹图例。这个练习的目的主要是培养学生对色彩明度的调配能力，在明度渐变准确的基础上不提过高要求。
评价：
第六课 同类色配色（2课时）
内容：
同类色配色
目标：
1、知识目标：使学生掌握同类色的基本概念、特点。
2、能力目标：培养学生的观察能力，调色方法。
3、思想目标：提高学生的审美意识、创造能力。要点：
回顾上节课学习内容：色彩纯度的特点，即纯度的深浅代表纯度的什么特性？色彩的纯净程度，色彩纯度反映色彩的远近程度。方法：
一、下面请大家欣赏以下图片，结合色轮。
二、指导学生练习
1、先画轮廓
2、画红色部分
3、绿色和和淡绿色调配
4、湖蓝 和黑色调配。
评价：
第七课 同类色表现（2课时）
内容：同类色表现 目标：
1、知识目标：使学生掌握同类色的基本概念、特点。
2、能力目标：培养学生的观察能力，调色方法。
3、思想目标：提高学生的审美意识、创造能力。要点：
同类色的调色方法，变化与和谐。教 具
挂图、水粉、投影 方法：
一、1、回顾上节课学习内容：同类色的配色方法？
2、展示优秀作业。
3、在现实生活中，人们根据自然环境的色彩变化与搭配关系，总结出四种色彩搭配关系，即：同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配。
二、下面请大家欣赏以上图片，结合作品。
三、指导学生练习
1、先画出花的轮廓
2、用黄色画出花朵部分
3、大红和中黄调配
4、涂背景
评价：
第八课 类似色配色（2课时）
内容：让学生感受不同色调，分辨对比色和类似色.目标：
1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。
2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。要点：
1、了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。
2、掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。课前准备
（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。（教师）课件，学生用的画纸等。方法： 1.展示引入。
（1）教师利用课件引导学生，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。
（2）讨论：两张照片分别给自己色彩联想表现（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）（3）引入课题：色彩会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。2.学习研究。
（1）教师课件演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。
一些具体色彩的联想颜色红色橙色黄色绿色蓝色紫色黑色白色具体联想太阳火血苹果橘子灯光秋叶抽象联想热情危险活力温暖兴奋柠檬油菜花梅花草禾苗绿叶大海葡萄夜晚云面粉天空茄子墨雪光明希望华贵生命和平生长宁静理智希望优雅高贵神秘严肃庄重恐怖纯洁神圣朴素 ①找出类似色。②找出强烈对比色。3.欣赏作品，谈论感受。
（1）欣赏课件中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。（2）小结：
强烈对比——较多的是对比色。
柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。
在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。4.调色练习。
（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。
（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。评价：
（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？（2）教师进行点评小结。
第九课 水粉平涂（2课时）
内容：
水粉平涂 目标：
1、学习色彩的平涂知识，加深对色彩要素的理解。
2、掌握色彩的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。要点：
1、传授色彩的平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
2、让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。课前准备： 范画若干幅； 方法：
1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩平涂。
2、提问：
（1）什么是水粉平涂？
（2）为什么我们要学习水粉平涂？
3、教师演示：
（1）画出树的轮廓。（2）画小草的颜色（3）涂树冠
（4）紫罗兰加白涂背景
4、学生练习（可临摹或自己创作）评价：
第十课 水粉勾线后水粉平涂（2课时）
内容：
水粉勾线后水粉平涂 目标：
1、学习色彩的水粉勾线后水粉平涂知识，加深对色彩要素的理解。
2、掌握水粉勾线后水粉平涂方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握水粉勾线后水粉平涂知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。要点：
1、传授水粉勾线后水粉平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
课前准备：范画若干幅； 方法：
1、揭题：同学们今天我们一起来学习水粉勾线后水粉平涂。
2、提问：
（1）什么是水粉勾线后水粉平涂？（2）为什么我们要学习水粉勾线后水粉平涂？
3、教师演示：
（1）用水粉构线画出南瓜、蘑菇、花朵、仙人球和刺猬的造型。（2）确定画面大体色调，用各种绿色为树丛和仙人掌铺色。（3）选择柃檬黄和粉红等分别为南瓜和蘑菇着色。
（4）画出刺猬身上的颜色的渐变效果和各种颜色鲜艳的小花。
4、学生练习
（可临摹或自己创作）评价：
第十一课 水粉画创作（2课时）
内容：
水粉画创作 目标：
1、学习水粉画创作知识，加深对色彩要素的理解。
2、掌握色彩的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握水粉画创作知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。要点：
1、传授水粉画创作知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
2、让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。课前准备：
范画若干幅
方法：
1、揭题：同学们今天我们一起来学习水粉画创作。
2、提问：
（1）什么是水粉画创作？
（2）为什么我们要学习水粉画创作？
3、教师演示：
（1）画出轮廓。（2）局部颜色（3）画背景（4）刻画细节
4、学生练习
用水粉把想象的画出来
第5篇：水粉教案
色彩(水粉)教案 第一节
第一节
了解色彩基础理论知识
[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。
[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。
[教学时数]： 4学时
[学习目标]：
1．水粉画的概念、概况、历史渊源
2．工具与材料选择
3．色彩基本常识
十二色相环练习
[授课形式]：演示、案例分析
[教学过程]：
1、自我介绍（2分钟左右）
同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！
2、课程导言部分（5分钟）
今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
3、正课阶段（25分钟左右）色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。
对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。
第一周 1.掌握色彩的基础知识。
2.了解色彩的基本规律及一些术语。
3.画十二色相环及色彩对比练习。
4.单色明暗练习。
第二周：水果的练习。
第三周：陶罐与苹果的静物写生。
第四周：进行水粉静物组合写生
考前复习
课程总学时40学时，每周8学时，共4周。
理论10学时，实践30学时。
成绩的计算方式是：平时成绩占40%，（其中包括平时出勤10%和平时作业30%），期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。
在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。
一、水粉画的概述
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、二、水粉画工具与材料的选择
“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。
1、用笔：
水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
选笔注意的几个问题：
1）、弹性
A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。
B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少
C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张：
水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3、颜料：
目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板：
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）
顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）
白色
黄色——淡黄，中黄，土黄，橙色——桔黄，桔红，肉色
红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲
蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝
绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿
棕色——赭石，熟褐，灰色黑色
5、清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。
（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶：
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。
了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。
三、色彩基本知识
1、色彩的分类：
1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：
红+ 黄 = 橙
黄+ 蓝 = 绿
蓝+ 红 = 紫
那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。
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3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）
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4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。
红——绿
黄——紫
蓝——橙
2、色彩的属性： 也称色彩的三要素： 1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。
2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。
3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比：
1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。
2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比
4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。
1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。
2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。
3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。
4、实践阶段（135分钟左右）
经过了理论的学习，对水粉有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。
画十二色相环的时候，要注意：
1、要画面整洁
2、要色彩运用正确
3、要色彩干湿度均匀
4、要涂色均匀
画法：
1、先用铅笔定好尺寸
2、用圆规来画出圆环（直径大24cm
小14cm）
3、用三角板及半圆仪分出色块区域
4、用水粉笔涂色块
5、采用红黄蓝三种颜色。
[板
书]：
色 彩
一、水粉画的特点、概况、历史渊源
二、工具与材料选择
画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板，吸水抹布，笔洗、画板、画架、其它
三、色彩基本常识
1、色彩的类别：原色、间色、复色、补色
2、色彩的属性：色相、明度、纯度
3、色彩对比: 冷暖对比、明度对比、纯度对比、补色对比.4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色
5、总结阶段
根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。
6、教学后记：
第6篇：水粉教案
遵义师范学院水粉教学大纲
课程名称
水 粉
授课班级
2+1美术大专班
授课时间
2011-2012学年第一学期
授课教师
李 小 坤
教学系部
美 术 系
教 研 室
美 术 教 研 室
课时：40课时
教材：西南师范大学出版社《水粉》，马遥编著，《色彩》，马一平编著。
2011.08.08
一． 计划课时：共40*2学时
1.讲授学时：4学时 2.范画、示范观摩：4学时
3.教学辅导：64学时（包含临时性示范）4.考试：4*2学时
二． 教学准备：
1.水粉写生教具（静物 衬布 果蔬等）。2.水粉画工具材料、示范图片。
三． 教学目的：
通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法；了解色彩形成的基本规律，具备对色彩进行观察、概括、取舍、表达的能力；提高学生的色彩感知能力和色彩修养。色彩静物写生是进行色彩训练的最基本的、最重要的途径。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察，分析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与艺术表现能力。
四． 教学方法与要求：
以理论讲授和实践辅导相结合，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。
五． 教学重难点：
难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料，干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足，学生需要长时间练习才能掌握。
重点：意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律，并能通过水粉画工具来表现。
六． 教学内容及要求：
第一学期
一、色彩的观察与表现（6课时）
色彩接近色调倾向明确的静物组合写生，作品1幅。学习：
a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现； b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病； c.光线及物体固有色形成黑白灰关系的处理； d.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。
二、静物写生绘画方法和步骤（6学时）
2.1观察
2.2勾轮廓、构图
2.3定稿
2.4铺大体色调
2.3.1 从画面的亮层次开始，向深层次第进 2.3.2 从中间色层次开始向深层次和亮层次第进 2.3.3从暗面开始向灰和亮层次第进 2.5 深入 2.6 调整完成2.7其它步骤：完成从暗部和中间色着手作业各一张
三、简单静物组合写生（8课时）
3.1作业：根据具体情况完成1-2幅（其中包括部分小色稿练习）； 3.2 基本要求：
a.对绘画工具材料的认识； b.对于色彩色调重视； c.对水粉写生方法步骤的控制。
四、水粉画的几种技法（4学时）
4.1 干画法（厚画法）4.2 湿画法（薄画法）4.3 干湿结合画法
五、复杂静物组合写生（12课时）5.1作业：1幅 5.2基本要求：
a.灵活运用选择的技法表达对物体的感受；
b.艺术综合地表现虚实主次关系，控制整体的绘画效果； c.主体的深入刻画及表现技巧。
六、自主考试
6.1考试内容：8开纸大小，带白衬布的类似色静物组合写生； 6.2考试时间：课程完结的最后一次课（4课时）6.3评分标准：
a.构图美观、得当； 10分 b.虚实主次关系处理得当，整体关系好 ： 80分 1.黑白灰关系明确； 10 2.色彩精彩、色调协调； 20 3.表现技法丰富多彩，生动耐看； 20 4.主次虚实处理得当，空间感好，主体刻画丰富细腻，质感突出，画面整体关系强 30 c.有创新技法和较好的个性色彩 10分
第二学期
一、色彩接近色调倾向明确的静物组合写生(8课时)1.1作业：1幅 1.2基本要求：
a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现； b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病；
c.在对微妙色彩变化的表现中理解色彩色块的概念； d.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。
二、大色调训练 及变调练习（16课时）
2.1作业：16开或32开冷暖色调、鲜灰色调、各一张 2.2练习要点：
a．学习运用主观色彩； b．色调变化对人情绪影响； c．色调在整体关系中的作用。
三、统一质感不同色彩的静物组合写生（8课时）
3.1作业：根据具体情况完成1-2幅； 3.2基本要求：
a.对色调的观察分析与表现； b.对色彩冷暖的观察、比较与表现； c.对色彩互补规律的观察、比较与表现； d.对比观察色彩的微差，画出准确的色彩； e.运用色彩的空间透视规律营造画面的氛围。
3.3水粉画的几个关键技法： a．用水 b.调色要点 c.用笔 d.造型 e.整体调整
四、作业讲评及解决办法（4课时）
4.1 乱（或花）4.2 灰 4.3 火 4.4 粉 4.5 脏
五、自主考试（4课时）
5.1考试内容：8开纸大小，带陶罐和深色衬布的不同质感静物组合写生； 5.2考试时间：课程完结的最后一次课（4课时）5.3评分标准：
a.构图美观、得当； 5分 b.黑白灰关系明确； 5分
c.色彩精彩、色调协调； 20分
d.表现技法丰富多彩，主体刻画丰富细腻，质感突出，生动耐看；35分
e.主次虚实处理得当，空间感好，画面整体关系强 15分 f.有较强的个人技法特征和较好的个性色彩 20分
七．说明：理论内容的讲授更多的是根据学生写生训练需要穿插讲授，不能为讲理论而讲理论，更重要的是为学生的实际操作服务，理论学时不包括写生训练和作业讲评时重复强调的时间。
第7篇：水粉构图
《水粉静物—构图篇》教案
石首市南岳高中
杨威
[课 型]专业理论课
[教学目标]水粉静物离不开构图，就像我们写文章离不开章法一样，是绘画创作的基础。通过本节课程，让学生了解并掌握构图规律，并能熟练运用。
[教学重点]取景构图、均衡与多样统一。
[教学方法]多媒体教室理论讲解、读图法、分析归纳法、练习法。
[课程导入]上一阶段课程中，我们进行了写生练习，但在写生过程中，我发现构图问题常常被很多同学所忽视（图）。[提问：作业中存在哪些构图问题？]虽然他们在物体的造型和画面的色调上下了很大的功夫，但仍然得不到很好的画面效果，因为他们没有重视画面的构图。特别是现在美术高考专业考试的色彩试题很多是静物默写，因此画面的构图问题就显得尤其重要。俗话说“万丈高楼平地起”，在水粉静物中，构图的重要性好比是高楼的地基。在这里我们就着重谈谈怎样避免出现像作业中存在的构图问题。
[教学过程] 那什么是构图呢？ 构图的概念：所谓构图就是面对一组静物，如何将其安排到画面的空间结构之中，使之自然、优美地组合在一起，形成一个整体，也就是中国古代画论中所说的“经营位置”。
通俗地讲，就是在画纸上面考虑物体画多大、空间留多少，“上下、左右、高矮、疏密”这些构图因素怎么安排。独具匠心或优雅舒适的构图，会使你的作品增添无穷的魅力。
既然构图如此重要，我们怎样来学习它呢？这就需要了解和掌握构图的原理和规则。世界上的一切事物无不是对立统一的，作为绘画技巧的一个组成部分，“对立统一”也是构图的规律，也有的书上将其称为“均衡与多样统一”，即既要有对比和变化，又要能和谐统一，反对呆板、平均、完全对称和无对比关系。
[教师]那么具体来讲，在构图中要注意那些方面的问题呢？ [学生]。。。
[教师]回答的不错！下面就让我们具体分析一下。
一、取景构图
我们将从角度、视点、取景和如何应对不理想角度构图这四个方面来理解。
1、角度。从所给的图1-3中我们可以看到，同一组静物从不同角度拍摄的照片，其效果有明显的的差别。因此画前尽量选择一个你满意的角度。
2、视点。图4-6是同一组静物在同一角度，由于视点高低不同，物体的组合关系发生了很大变化。图4，视点很低，物体前后重叠，但物体间的高低差容易观察出来。图5，水果的重叠减少了一些，这是通常作画采用的视点。图6，视点较高，物体的前后位置十分清楚，构图比较饱满。
3、取景（构图形式）。取景构图，画幅有横有竖，根据物体的分布而定，横向分布用横构图，竖向分布用竖构图。（参看图7-8）
4、如何应对不理想角度的构图。有时候写生人多，自己的位置差一些，而且摆出的静物不可能照顾到每一个人，你可以自己作些处理。通过调整视点高度（图）和移动静物位置（图）来达到较为理想的构图。
二、视觉中心。
同学们要注意，“视觉中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。（图9）
三、构图规则：均衡与多样统一。
1、多样统一。
一幅优秀的静物画，它一般都有主要物体、次要物体和陪衬物（或称点缀物）的区分。所谓主要物体一般是一件形体较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上比主体物小；而陪衬物的单体面积应该更小。因此我们在构图伊始，便要确定哪个物体为主，哪个物体为次，做到主次分明，形成大小变化。
接下来的问题是如何放置这些物体。通常来讲，主体物旁边要有一个次要物体重叠组合，而陪衬物则不规则地摆放在四周，要让人看上去觉得很自然。如一个陶罐与一只放着香蕉的白瓷盘靠在一起，周围散落着一些苹果、桔子之类的水果，这样的画面不仅有大小变化，而且还会产生高低、聚散、长短等对比因素，因而具有形式美感。
有的同学面对数量众多的陪衬物便会束手无策，那么这怎样处理呢？我们以图A、B、C、D加以说明。图A中的三只苹果整体排列，这种视觉形象十分统一，但缺少变化，显得呆板，是不可取的；图B中的三只苹果各自为阵，太分散、变化又过了，显得不统一，也不可取；图C三只苹果挤在一起，过于集中，显的拥挤。图D在画面的处理上是比较成功的，两只苹果相叠，一只独放，显得既多样又统一，值得我们借鉴。
三只苹果如此，四只、五只或更多的苹果呢？我们可以用几个苹果聚集在一起，而形成一个“整体面积”相对较大的中心，而周围的苹果则以一个、两个单独的摆放，与中心主体物形成主次陪衬关系，这样组合就显得和谐、美观。这和古人讲的“疏可走马、密不透风”绘画理论有相通的地方。
总之，多样统一，不仅包括主次、大小、前后、疏密、高低等的对比与协调，还包含色彩的深浅、鲜灰、冷暖等的对比与协调，我们将在下一专题进行详细讲解。
2、均衡。以上我们阐述的是构图中“多样统一”的问题，下面来谈谈“均衡”的问题。
什么是均衡？可以这样理解，假如把画面中的视觉形象用物体的重量来比拟，把整个画面作为天平称，以画面的中心为支点，就可以用重量的平衡来比拟画面的均衡（图），画面中的均衡实际是人心理感觉上的一种平衡关系。因为在人们的生活中和大自然中普遍存在着均衡状态（图），所以人们对画面构图也要求均衡。
具体表现在画面上，主体物切忌放在画面正中位置，这样做会造成完全对称的感觉，显得呆板、僵死，毫无生气，应该向画面中心线外略微偏移一些，偏上一些，以画面中心为界，放主体物的这边空间要少放一点陪衬物，而另一半空间则要多放一些陪衬物，以保持画面的均衡。
四、常用构图方式。
1、三角式构图。静物写生学习中，最广泛使用的是三角式构图，其特点是：以三个视觉中心为景物的主要位置，这种三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角较为常用，给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。
2、其他方式。曲线形构图、水平线构图、圆形构图、金字塔形构图等。
构图方法不是一成不变的，在遵守基本原则和规律之后，可以不断地探索和创新，以后再结合作品给大家展示一下其它的方式效果。
五、构图练习
1、请2组同学上台，运用所学内容，根据给出的实物照片在规定的背景上作构图练习。
2、台下的同学在纸上根据给出的静物种类、数量做构图练习。
3、作业评价。
六、小结
综上所述，一幅优秀的水粉构图，必须充分考虑角度、视点、物体位置等因素，运用构图规律，做到宾主有序，大小合适，均衡与多样统一相结合。
