欣赏课教学设计（精选7篇）_欣赏课教案

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第1篇：音乐欣赏课教学设计

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音乐欣赏课教学设计《嘎达梅林》

一、教学目标

【情感态度与价值观】

通过欣赏《嘎达梅林》，感受音乐的悲壮的情绪，激起对民族英雄的敬仰和热爱。树立保护环境的意识。【过程与方法】

通过欣赏和演唱《嘎达梅林》，初步感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息。【知识与技能】

感受歌曲《嘎达梅林》的情绪，了解交响诗，认识马头琴及其音色特点。二、教学重难点

【重点】欣赏民歌与马头琴的《嘎达梅林》。

【难点】对比欣赏《上去高山望平川》与《嘎达梅林》，说出它们在民族、节拍、速度、节奏与情绪之间的不同特点。

三、教学用具 钢琴、多媒体 四、教学过程

(一)创设情境，新课导入

播放背景音乐《嘎达梅林》，讲述嘎达梅林的故事。

师：当时的王爷大片草原为农耕地，到1928年达尔罕旗四分之三的土地被放垦，牧场缩小，牧民被迫背井离乡，引起当地牧民的不满。嘎达梅林为了人民的利益多次

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到垦务局反对开垦，被免职,甚至还被投入监牢。嘎达梅林被救出后便组织起义，抗垦队伍在今通辽北舍伯勒图附近新开河(今乌力吉木仁河)畔的红格尔敖包屯渡口，准备渡河南去时，被包围歼灭，嘎达梅林战死。

嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。

(二)初步感知

1.播放民歌《嘎达梅林》的音乐视频，感受音乐的情绪 老师设置问题：从音乐中你们感受到了什么? 学生自由回答。

老师归纳总结：舒缓的节奏和缓慢的速度，我们不禁感受到了一种悲凉的情绪，好似看到了在蒙古大草原上，我们的民族英雄嘎达梅林带领牧民反抗封建王爷，最后壮烈牺牲的画面。

2.听赏配乐诗朗诵

(1)在欣赏的过程当中，请同学们思考两个问题：

①你听这段音乐是用一种什么样的情绪来烘托嘎达梅林的英雄事迹的? ②在这段音乐中，有没有你所熟悉的音乐? 课件播放配乐诗朗诵《永远的嘎达梅林》，学生听赏并思考问题。

听赏完毕，学生回答问题，教师总结：音乐的情绪是紧张、抒情、悠扬、开阔……同学们都很熟悉这段音乐，接下来就请同学们也来朗读一下《嘎达梅林》，体会一下嘎达梅林的英雄形象。

(2)学生有感情的朗读歌词。(三)探究学习

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1.欣赏马头琴版本的《嘎达梅林》(1)了解马头琴

老师设置问题：我们能联想到这样一个画面，里面有一件乐器在乐曲中至关重要，大家注意到没有?它是什么形状?有什么样的音色? 学生自由回答。

老师归纳总结：这就是蒙古草原上独有的乐器，因在琴杆的顶上雕着一个精致的马头而得名。因此叫马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形，距今已有九百年历史。(多媒体展示马头琴)

(2)播放马头琴版本的《嘎达梅林》，感受马头琴的音色 老师设置问题：马头琴的音色如何? 学生自由回答。

老师归纳总结：琴声甘美、浑厚、悠扬、动听，低回宛转，具有辽阔的草原气息，表现了蒙古牧人的深沉情怀，使得音乐更加悲壮。

(3)了解关于马头琴美丽的传说(4)学唱歌曲《嘎达梅林》 ①老师弹奏旋律，学生学唱乐谱

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②老师弹奏旋律，学生学唱歌词

老师评价：嘎达梅林为了人民的利益，带领牧民同封建王爷进行了艰苦的斗争，最后英勇牺牲。人们为了纪念这位英雄，传唱着这首悲壮的民歌，所以我们要怀揣着歌颂的情绪来演唱这位英雄。

③学生有情感的演唱歌曲《嘎达梅林》 2.欣赏交响诗《嘎达梅林》(1)解释交响诗的概念

教师：什么是交响诗呢?课件出示交响诗的概念，教师介绍交响诗。(2)欣赏交响诗《嘎达梅林》

教师：嘎达梅林是位了不起的民族英雄，我们不能忘记他。下面，我们就来完整地听一遍交响诗《嘎达梅林》。在欣赏之前，老师还有几个问题：

①在这部作品中采用了内蒙民歌《嘎达梅林》，你听它是在乐曲的什么地方出现的? ②听了这部作品之后，你想说什么?或者说你有什么样的感受?录音机播放交响诗《嘎达梅林》，大屏幕以文字形式出现故事的段落。

(在听赏的过程中，教师配以适当的手势和简要的提示语言;在乐曲的高潮部分，教师引导学生、指挥学生放声歌唱。)教师：这首乐曲真是太感人了，你想说什么?(学生用1—2句话来说一说自己的感受)学生回答教师提出的第1、2两个问题，教师归纳。(四)扩展延伸，了解作曲家辛沪光

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师：这么感人的音乐，你知道它的作者是谁吗?(学生回答：辛沪光)(课件展示辛沪光简介：辛沪光女作曲家，原籍江西万载。1951年入中央音乐学院作曲系从师于江定仙、陈培勋等，毕业后任内蒙歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校教。1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而一举成名。其作品有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》，单簧管独奏《蒙古情歌》、《欢乐的那达慕》，双簧管独奏《黄昏牧归》，电影音乐《祖国啊，母亲》等。)(五)课堂小节

今天我们通过欣赏和歌唱，重点了解了蒙古英雄嘎达梅林为了保护草原，率领牧民起义，与当时残酷的封建王爷、军阀英勇战斗的悲壮事迹。希望大家能运用今天学到的本领去了解更多的优秀音乐作品，喜爱音乐艺术。

五、板书设计

嘎达梅林

1=F 4/4

蒙古族民歌

中速稍慢，赞颂的以上就是音乐欣赏课教学设计《嘎达梅林》。

第2篇：欣赏课 《赛马》教学设计

欣赏 《赛马》教案

赤湖中心小学 林金铃

[教材分析] 《赛马》是义务教育课程标准实验教科书湖南文艺版小学音乐三年级下册的内容。二胡独奏曲《赛马》是我国著名二胡演奏家黄海怀创作的。作品取材于内蒙古民族音调，描写了内蒙古人民在节日赛马的热烈景象，其结构为带再现的单三段体曲式。2/4拍，速度稍快。第一段音乐热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型，宽紧相间，刻画出赛马场上群马飞奔的欢腾场面。内蒙古民歌《红旗》是乐曲的第二段，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情，用二胡特有的演奏技法，和充满激情富有特色的旋律，把人们带入辽阔而美丽的草原。最后再现第一段的主题，热烈欢腾的赛马情境又展现在观众眼前。

[教学内容] 欣赏二胡独奏曲《赛马》。[教学目标]

1、（情）通过《赛马》一课的学习，能体会到蒙古族人民在大草原上的欢乐与对生活的热爱，坚定自己对理想的追求

2、（过）通过问答比赛,提升学生的专注力及学习兴趣,随音乐自由表现,提升学生自我表现能力,并从中体验到快乐

3、（知）学生通过《赛马》这一乐曲对蒙古“那达慕大会”及二胡有所了解，感受乐曲所要表达的意境.[教学重点] 感受蒙古族音乐《赛马》的音乐形象和情绪特点。并能用自己喜欢的方式去表现。[教学难点] 感受乐曲段落的情绪变化及对乐曲的表现 [教学准备]

多媒体课件、打击乐器、木棒，课本

[课型] 音乐欣赏课 [课时] 一课时。[教学过程]

一、创设情境，律动导入

1、同学们在《我是草原小骑手》的音乐声中走入教室 师生音乐问好

2、师：欢迎同学们来到今天的音乐课堂，刚才我们听到的歌曲是 师生：《我是草原小骑手》

3、师生随音乐《我是草原小骑手》进行律动表演，模仿骑手，射手，摔跤手的动 作。

4、同学们真像是英勇的草原小勇士，那今天老师将带领大家来一次“草原之行”一起去看看内蒙古草原上的“那达慕”大会，看看那里的蒙古勇士们在大会上都进行了哪些比赛？

5、展示“那达慕“大会的图片,视频，老师在旁解说

设计意图：一边复习歌曲，唤醒学生对草原骑手的记忆，一边进行律动，活跃课堂气氛，激发学习兴趣，进而创设草原大会的情境，导入新课。对“那达慕”进行介绍，也对接下来的情景创设进行铺垫。

三，初听乐曲，感受表达的画面

师：现在，同学们和老师已经来到了“那达慕”大会的现场，各项激烈的比赛正激烈进行着。这次的草原之行，老师将带来一首好听的乐曲，我们边听，边欣赏“那达慕”大会上的一项重要赛事，与此同时，老师将设下的三个小关卡，分小组进行问答比赛，答对的同学,该小组能获得小星星，回答正确最多的小组还能获得老师额外附赠的小礼物。

1、全班分为四个小组（喜羊羊队，沸羊羊队，懒羊羊队，暖羊羊队），进行问答竞赛

2、进入第一关，初听整首乐曲，猜一猜，我们看到的会是什么比赛？展示各项比赛图片，可以根据比赛图片进行选择，学生抢答，回答对的学生获得星星

3、再次聆听乐曲，展示乐器图片，聆听不同乐器的音效，说一说，这首乐曲是哪种乐器演奏的？

4、简单介绍二胡和二胡独奏曲《赛马》

四，听赏第一部分，感受紧张节奏

师：同学们成功的通过了第一个关卡，并且与老师一起认识了二胡这一乐器，现在 我们一起进入第二个关卡，带着乐曲，来细细品味今天的赛马比赛吧。

1、播放《赛马》第一部分，回答，这是哪一个环节，为什么（展示赛马的各种图片）选择图片进行回答

2、再听一遍，第一部分，说说表达的情绪，像什么声音（马蹄声）

3、展示第一部分的主旋律谱，老师带同学们一起唱主旋律，感受激烈的节奏

4、老师拿出音乐百宝箱，展示不同的教具，请同学们说说哪种声音最像马蹄声？（双响筒）

5、奖励给回答正确的同学使用双响筒

6、老师带领同学们一起由慢至快，打击主旋律节奏，感受赛马比赛热烈激昂的节奏。

五：听赏《赛马》第二部分 感受旋律变化

师：好，现在同学们先把手中的小木棒和乐器收起来，我们准备进入第三关，也是最后一个关卡了，还没回答的同学加油了

1、播放赛马的第二部分，展示赛马图片，选择乐曲所表达的环节

2、再次播放第二部分，说说表达什么样的情感，是否有重复呢？

3、展示第二部分的主旋律谱，老师哼唱，再次请同学们回答

4、老师与同学们一起唱旋律，拿起手中的乐器，小木棒一起打节奏，感受其中得意的情感特点

5、再次聆听第二部分，请同学们说说还有那些我们没有注意到的，重复的时候是否有不同

6、同学们起立一起动一动，随音乐起舞

7、X组的同学，通过团结合作，运用集体的智慧，终于获得本次问答比赛的胜利，老师和同学们也欣赏了场非常精彩的赛马比赛。

六：播放动画《赛马》视频，同学们自由表现

师：今天的草原之行即将进入尾声，老师和同学们一起，再次回味一下这场精彩激烈的赛马比赛

1、播放,《赛马》动画

2、再次播放动画，请同学们自由表现（打节奏，创编动作„„）老师进行动作指导

七：课堂小结

师：到这里，我们今天的赛马比赛就结束啦，同学们都表现得很棒，通过了老师为你们设下的三个关卡，和老师一起感受了这场热烈的赛马比赛。

老师想问问大家，随着关卡难度的不断加深，是什么，让你们成功的通过了老师的关卡呢？

1、引导学生说出 获胜的关键是团结互助，是同学友爱

师：对啦，是互相帮助，团结协作，在学习的过程当中，只有大家团结协作，互相帮助，才能更好的收获知识，一句俗语说道，一只筷子易折断，一把筷子，折不断，这便是团结的力量，这，便是我们“新八德”里的 友学

小木棒就是优胜小组获得的奖品

3、同学们在《赛马》的音乐声中舞动着离开教室

第3篇：欣赏课《樱花》教学教学设计

欣赏课《樱花》教学教学设计

欣赏课《樱花》教学教学设计

教材分析：

《樱花》是一首日本民歌。樱花是春季开花的有名观赏植物，日本的人民格外喜爱它，它又是日本的国花。每年花开时节，日自己民竞相观赏它的千姿百态。《樱花》这首歌就描写了日自己民爱花、争先观赏花的情景。

歌曲为一段体，只有14小节。在日本民间的“都节调式 ”（3、4、6、7、1、3）上构成，句尾“4—7—4—3”的奇特落音和偶尔出现的增四大跳音程是其特有的风格。44 拍级进式的旋律朴实无华，生动、细腻，常使人想起脚踏木屐款款而行，陶醉于花海中的日自己民。

教学目标：

1、使同学在欣赏过程中获得美的感受。

2、激发同学对音乐的好奇心和探索音乐的愿望。

3、启发同学以各种方式来表示樱花的美、表达对樱花的热爱。

教学方法：

1、运用现代化电教手段，做到声像结合，视听相辅。

2、引导同学用多种形式发明性地参与体验音乐，培养他们的创新思维能力和丰富的想象力。

教具准备：

多媒体电脑、钢琴、投影仪、黑板等。

教学课时：

一课时

教学过程：

一、组织教学

1、师生问好！

2、强调课堂的奖励规则，激发同学参与的积极性。

3、师生口号：（师：快乐课堂，生：你我共创！）

二、导入教学

1、播放电影>片段,（里面有樱花飘落的美景，有动感的音乐和舞蹈。）引导同学边观察画面边随着音乐的节奏和模仿影像中的舞蹈动作动起来。（这样既可以让同学看到樱花飘落的情景又可以进行热身运动！）

2、引入樱花的介绍。

3、引入歌曲的初步欣赏。

三、学习新课，展开主题

1、课件出示歌曲词谱，介绍歌曲。

2、播放课件音乐，欣赏歌曲《樱花》，感受歌曲的情绪。

引导同学说说歌曲的情绪，教师进行归纳总结。（优美、抒情）

3、跟钢琴伴奏轻声哼唱歌词。提醒同学哼唱时必需注意歌曲的情绪！

4、跟课件音乐轻声演唱歌曲。

5、观察歌曲所使用的音和句末所用的落音情况。

6、简单介绍日本的民间“都节调式”和歌曲中出现的奇特落音。在此过程中简单介绍我国民族音乐中的五声调式，并对歌曲中出现的奇特落音跟我国的歌曲进行对比（用投影仪出示任意几首歌曲），让同学了解这种奇特落音是日本音乐中的一个特色，也以此来激发起同学对音乐的好奇心和探究音乐的欲望！

7、播放歌曲《樱花》和《五木催眠曲》（这也是一首日本的都节调式歌曲），尝试品味日本特色音乐的韵味。

8、再次欣赏歌曲（以自身喜欢的方式来进行欣赏），启发同学说说听后感受、感想。（提示：你仿佛看到了什么？你想到了什么？）

四、深入拓展，评价验收

引导同学边听音乐的边讨论用自身喜欢的方式（文学、诗歌、绘画、音乐）来表达对音乐的感受，表达对樱花的赞美和热爱；也可以谈谈欣赏歌曲后的感受。（以小组为单位讨论后展示各小组的讨论结果，有不同意见的小组可先展示组里认为较好的一种方案，假如时间允许的话也可展示组里的其他方案。）

第4篇：欣赏课北风吹教学设计

----欣赏课北风吹教学设计

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欣赏课北风吹

小学音乐五年级欣赏课《北风吹》教案渝北区汉渝路小学黄燕教学目标：一、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯真与美好。二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养学生的语言表达能力和创造力。三、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表现的乐趣。教学重难点：一、感受音乐所表现的情景，分析乐曲体裁、结构特点。二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。教学准备：多媒体，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等、教学设计：本课我主要以游戏的形式来组织教学，运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向，贯穿欣赏课始终，通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节，由浅入深、循序渐进的让学生在活动中进行欣赏学习。--------创设情景、激趣引入。通过场地的布置，营造模仿活动气氛，通过展示学生、教师收集的资料，让学生了解故事的内容、人物、歌剧与其他相关艺术的区别。模仿外形、感受形象。模仿能调动学生积极性，这个环节主要是力求让学生在模仿歌剧人物中初步欣赏乐曲,走近人物、感受形象。赏析作品、体验形象。唱腔模仿赏析歌曲、以情感为线分析歌曲结构特点，熟记主题音乐，培养学生的语言表达能力和创造想像能力。创作表现、才艺展示。这一环节是一个巩固、拓展、延伸的过程。在创作展示过程中引导学生从新角度对作品进行再次创作表演，并在创作过程中体验和他人合作的乐趣。教学过程：一、创设情景、激趣引入师：五、一班的孩子们你们好！欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？（教师表演《白毛女》）师：刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。（《白毛女》）师：在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。学生展示收集情况，教师进行点评。师：老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师辨别一下，它们都采用了哪些形式来表现--------歌曲。二、模仿外形、感受形象师：通过这些视频资料，大家可能对《白毛女》中的两位主角从形象上有了更进一步的了解，下面让我们来玩个游戏，大家看过“模仿秀”节目没有？想不想今天也来亲身参与、秀上一把。首先进入第一关：形象模仿。请各组选出两位模特，利用老师提供的材料，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳。限时３分钟看哪一组模仿得又快又像。师：时间到，让我们来看看各组的完成情况。掌声有请我们的模特上场。从他们的这身打扮上你们觉得人物会具有怎样的性格。（学生回答）教师补充：喜儿是一个天真可爱的小姑娘，而杨白劳则是一个受尽了剥削、很老实的一个农民。请我们的模特们做出几个符合人物性格特点的动作!师：对他们的精彩表演我们掌声表示感谢。三、赏析作品、体验形象师：接着进入我们的第二关：唱腔模仿。让我们来听听“原音重现”你可以随着音乐摆动你的身体。（视频欣赏《白毛女》）听完歌曲后你有哪些感受？能不能起来说一说！师：轻轻地哼唱第一部分，并发挥你的想象力喜儿会有什么样的表情。（第一部分的音乐）喜是什么样子，大家做一做！是什么事让家境贫穷的喜儿感到了喜悦？盼又是什么样？为什么喜儿那么盼父亲快回来！（担心父亲的安危）师：让我们随着乐队的伴奏用我们的声音、--------表情来读一读有喜有盼的第一部分，体会喜儿此时此刻复杂的心情。师：轻声哼唱每二部分，为这部分取一个你认为恰当的名字。（第二部分音乐）并谈谈你的理由。当喜儿在家盼爹爹回家的时候，大家发挥你的想象力想一想：父亲杨白劳他在做些什么？让学生进行相应的表演。师：女生跟老师一起表现喜儿在家中的盼，男生由一名表演较好的男同学带着表现杨白劳在风雪天急急忙忙又躲躲藏藏的回家时的情景。师：跟着老师的琴让我们有感情的把这首歌曲完整的唱一唱，并选出你最喜欢的一句，进入第二关唱腔模仿。师：你最喜欢哪一句？为什么喜欢？能不能轻轻的唱一唱！四、创作展示师：孩子们喜儿一家的遭遇让我们十分同情，在黑暗的旧社会地主一手遮天，穷人有冤无处伸，只有默默地承受。可要是换在今天发生这种事情的话，大家帮杨白劳、喜儿出出主意，他们可以采用哪些途径来解决问题。大家为他们出了那么多的好消息，这下杨白劳该高高兴兴的回家和喜儿一起过年了。大家觉得他现在的心情应该怎样?如果老师现在用第一部分的音乐来表现杨白劳现在的心情，大家觉得好不好？什么样的的旋律才能表达？可以怎样改、采用哪些形式？请大家在小组内商量一下选择一种你们喜欢的方式进行创作和表演。小组展示创作表--------演成果五、小结通过这一系列的活动，老师相信大家对我们国家的民族艺术作品歌剧《白毛女》从内容、情绪、形式上都有了进一步的认识了解，大家的积极参与让我们看到了大家极强的创造力和想象力。希望大家能把这种创造力和想象力运用到以后的学习中去，相信你是最棒的。最后让我们伴着熟悉的旋律，高呼我们的口号来结束这堂欣赏课。“参与！我最棒！耶！！”

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第5篇：中学美术欣赏课教学设计

中学美术欣赏课教学反思

——在“欣赏·评述”课中融入“造型·表现”课内容的重大作用

呼兰区第一中学 姜海涛

通过本课教学，我体会到在“欣赏·评述”课中融入“造型·表现”课的内容的作用，它一改以前欣赏课上教师“一言堂”的尴尬场面，学生用自己的作品与大师的作品相对比，直观性强，学生感触深，有利于激发兴趣，课堂气氛热烈，教学效果明显，而且为以后的《手绘图像的表达方法》一课埋下了伏笔，学生的兴趣得以延续，起到了事半功倍的效果。另外，教学环境的正确设计和教学资源的充分利用，是保障教与学质量的主要条件之一。一名教师恰如一位导演，教材、教参好似剧本，学生就是演员和观众。一出戏的成功与否，主要在于导演对各种因素之间的相互作用、相互转化、相互影响的整合。

以探究性的学习方式，尝试性地将造型表现课的绘画内容融入欣赏课。《美术课程标准》颁布实施后，欣赏课怎样上?是每一位教师都在思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。但是在具体到教学中怎么改变?教师就要考虑自己的教学过程和方法了。我选择了探究性的学习方式，尝试性地将造型表现课的绘画内容融入欣赏课，又设计了参观展览图片、观看短片、讨论、欣赏《1812序曲》等活动，改变了以往欣赏课教师“一言堂”的局面，使得欣赏课出现了气氛热烈的场面。

在探究性学习中体现教师的主导作用。探究性学习不排除教师的指导作用。但这里的指导不是命令式的，而是服务性的。教师通过创造一种学习和研究的氛围，给学生创造探究的条件。这就需要教师在备课时充分考虑教材和学生的实际。我个人认为，欣赏《格尔尼卡》这幅画，必须建立在充分了解画家毕加索和当时的历史背景基础上，没有对这两点的了解，就不可能对这幅作品有真正的认识：所以，在欣赏《格尔尼卡)之前，我就为学生布置了有关毕加索的作品和相关的艺术品，为欣赏活动做了很好的铺垫。从张贴黑人面具艺术品，并突出了《亚威农少女》，教师对毕加索艺术风格的形成要有深切的了解，这也正是一个教师上好欣赏课的应该具备的知识底蕴：一个教师必须要有丰富的美术史知识，否则，他就不知道从什么地方作为“切入点”，将探究性学习引向何方。教师的美术史知识越是丰富，教学上的“切入点”越多，创设妁学习情境就越容易使学生感兴趣。教师的主导作用，还表现在老师为学生出了一些思考题，让学生结合自己的画想一想、说一说。这些问题都很具体，学生在回答时，必须先要仔细地观摩作品。应当看到，许多学生不知道认真地观摩作品，也不知道探讨作品中的什么问题：但是，欣赏活动的第一步骤就是对作品的看，没有看，也就没有说。看是吸收，是感性的活动；说，是付出，是理性分析的结果。这一进一出就构成了欣赏的活动，它绝不是单纯的感性活动，而是两种活动的综合。把作品中的一些形象和艺术手法进行分解，一个一个地提出问题，这也是促进学生认真欣赏、积极表达的好办法：《美术课程标准》已把欣赏和评述合二而一，这使学生在欣赏活动中拥有越采越多的主动性的具体体现。教师在今后的欣赏课中必须积极地应对这一新的形势，想方设法为学生的欣赏和评述活动创造条件。

让信息技术与学科课程进行整合。教学过程和教学方法的改革，是此次课改的目标之一。信息技术在教学过程中的普遍应用，让信息技术与学科课程整合，是实现这一改革的重要方面；在这节课中，使用了自己制作的课件，加强了视觉效果，引起学生学习的普遍兴趣；记得有人说过这样一句话：“一名教师恰如一位导演，教材、教参好似剧本，学生就是演员和观众。”这句话是否值得考虑呢?记得一位专家说过，新课程要求教师既是导演又是一名演员。我认为这种比喻更为恰当，更适合当前的课程改革的新形势。因为教师以导演自居，势必会把自己凌驾在学生之上，使课堂教学失去真正意义上的平等、自由、尊重、和谐、信任等关系。把自己看成是导演，也看成是一名演员，就意味着和学生的平等对话、共同参与、相互建构，只有这样做，才能创设出一种理想的教育情境和精神氛围。

第6篇：《宝莲灯》音乐欣赏课教学设计

《宝莲灯》音乐欣赏课教学设计

罗

菊

年级：五年级下册（人音版）课型：欣赏课 课时：一课时 教材内容分析：

欣赏动画片《宝莲灯》的插曲是人音版教材第十册第三课内容，包括《天地在我心》和《望月节》二首。歌曲《天地在我心》为三段体，由男高音独唱，旋律优美抒情，抒发了沉香思念和深爱母亲的真挚感情。《望月节》是动画片中的配乐，由女声主唱，辅以乐队和人声的衬托。整段音乐都是以同一音调为基础，多次变化出现，同时在伴奏中还运用了电子合成器，营造了神话的神秘氛围。学生情况分析：

1、小学五年级的学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对音乐的理解和表达还需要老师的引导，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。

2、通过直观教学方法，能够激发学生的兴趣，从而认真地聆听和积极的思考，进而以自己的理解进行二度创作。

3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。教学目标设计：

（一）情感态度与价值观目标：通过信息技术的运用，让学生直观地了解神话故事是人们对生活的一种寄托，启发学生发挥想象、续编故事，教育学生学习沉香的精神，做一个孝敬父母、不怕困难、勇敢自信的好孩子。

（二）过程与方法目标：通过信息技术的运用，让学生积极动脑、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、看，全方位开拓思维空间，启发学生通过音乐欣赏进行续编故事，提高学生主动参与的意识，培养学生幻想力，促进思维的发展。

（三）知识与技能目标：通过信息技术的运用，让学生简单了解音乐小知识——电声音乐和电子合成器，在聆听由电声音乐演奏的这二首作品所造成的神奇气氛中感受幻想的意境。教学重点：

欣赏二首插曲，熟悉音乐及主题思想，感受其音乐表达的感情。教学难点：

通过音乐欣赏进行唱续编故事，把自己对作品的理解大胆的表现出来。

教学策略及教法设计：

（一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代信息技术，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代信息技术的效能。

（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐初步感受的浓厚兴趣，用启发诱导式教学法，提出问题让学生通过自己思考和自由讨论对音乐进行分析与描述来理解作品，在此过程中，有目的地引导学生积极参与教学活动，在欣赏中得到熏陶与教育。

（三）交互合作教学策略：在教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系列程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。课堂教学既是师生双边心理互动的过程，又是学生与周边环境（教材、教具、同学等）互动的过程，也是学生内部的多种心理因素（认知、情感、意志）相互作用的过程。学生与教师之间的交流不再只是面对面的交流，更多的是在教师指导下，通过信息技术开展教学活动，发挥教与学双方的积极性，在与学生进行交互作用的过程中实现教学的双向互动。

（四）激励创新教学策略：整堂课由“创设情境——欣赏音乐——分析理解——拓展延伸”四个环节构成，将聆听、唱歌、创编融合在一起，创造条件让学生动脑、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性。通过课件的展示、教师言语的引导，激发学生积极参与表现，促进学生的多向思维，培养学生的音乐素质，对学生良好的表现，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。教学媒体设计： 运用信息技术教学手段，有利于音乐欣赏与音乐表现创造的整合，有利于与非艺术学科整合。信息技术的应用在音乐欣赏教学中，节省了板书、换磁带、搜索等时间，使课堂内容大大增加。采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，在教学过程中运用PPT课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，激发学生欣赏兴趣、帮助学生理解作品，通过出示问题引导学生进行分析，从而有感而发的表现。教学准备：

多媒体PPT课件 教学过程设计：

（一）创设情境、导入欣赏

1）教师课件出示一盏莲花灯：这是什么？ 学生很惊奇，七嘴八舌地说出来。师：这就是传说中的宝莲灯。

2）老师有感情地讲述《宝莲灯》的故事：天宫中的三圣母热爱生活、追求幸福，她喜欢上了人间的一位名叫刘彦昌的书生，因而触犯天规被其兄二郎神压锁在华山底下，三圣母的儿子沉香长大成人后，从土地爷的口中得悉自己的身世及其生母被陷囹圄的悲惨遭遇，立即带着母亲的宝莲灯逃离天宫，来到人间，决心救出自己的母亲。在孙悟空的指点和帮助下，沉香以顽强的意志过人的勇气，历经磨难和考验，终于战胜了阴险残暴的二郎神，救出母亲，母子得以团聚。3）今天，我们就通过音乐去感受沉香救母的故事，体验幻想的无穷魅力。（多媒体课件出示课题《宝莲灯》）

【设计意图】通过出示一盏莲花灯激起学生的好奇心，老师在此情境之中有感情的讲述《宝莲灯》的故事引出欣赏课题。

（二）欣赏歌曲、分析表现 1）初听《天地在我心》

学生聆听动画片《宝莲灯》中的插曲《天地在我心》思考以下问题（多媒体课件播放视频音乐）A、歌曲是故事中的哪个角色在演唱？

B、歌曲是什么演唱形式？其音色归属哪个声部？（答案A、歌曲是故事中的沉香在演唱。B、歌曲是男高音独唱。）2）复听《天地在我心》

师：请大家带着下面的问题再听一遍（多媒体课件出示问题）：

C、歌曲分为几个乐段？每乐段的旋律的情绪是怎样的？表达了怎样的感情？

3）合作性学习：听完歌曲后学生对照问题自由讨论做回答。4）学生回答，老师小结，并用多媒体课件展示：

C、歌曲分为三乐段。第一乐段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情；第二乐段表达“我”战胜邪恶，劈山救母的坚定决心；第三乐段气氛宁静，情绪由激动转为平和，蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未来的向往，表达了沉香思念和深爱母亲的真挚感情。5）再听《天地在我心》

师：刚才在欣赏的时候一些同学都情不自禁地唱起来了，现在把自己当作沉香有感情地放声歌吧！（多媒体课件播放歌曲）【设计意图】利用多媒体视频音乐激发学生的兴趣，让他们直观地聆听感受，在此基础上引导他们围绕老师的问题分析歌曲，同时通过将自己当作主人公体会歌曲的感情。

（三）音乐知识、过渡导入 1）再听《天地在我心》

老师提问：歌曲中除了歌声以外，你还听到了什么声音？ 学生回答：动物叫声、风声、雨声„„

师：动物叫声、风声、雨声、神奇的棍声等等，这些都是由电子合成器制作的电声音乐，它往往给人一种神秘感，使人产生幻想。（课件播放风声、雨声、神奇的棍声等等。）什么是电声音乐？什么是电子合成器？就让我们来了解一下吧！

2）介绍音乐小知识——电声音乐和电子合成器（课件出示电子合成器图片及解释）

电子音乐：是电子高科技的产物，是电子科学应用在乐器上并转化为音响，通过演奏进行音乐表现的。

电子合成器：是先用电子采集各种音源，把几百种的音源进行分析，通过高科技合成后做成集成芯片。在演奏时通过操作键盘、键钮发出各种模拟的音响。

3）师：沉香在风雨交加的夜晚艰难的前进着，他翻越重重大山，淌过条条大河，历尽艰辛万苦朝着救母的方向奔去，突然前方亮起了一团火焰（课件出示），这是什么？ 学生瞪大了眼睛。

师：接下来欣赏《望月节》就知道了。（多媒体课件出示《望月节》）【设计意图】通过出示电子合成器的图片演示，让学生直观的学习电声音乐知识，并根据电子合成器模拟的风声雨声产生联想，导入《望月节》。

（四）欣赏乐曲、即兴舞动

1）老师介绍：在影片中，这段音乐是神话中的部落民众因二郎神“一手遮月”而恐惧，在举行祈拜仪式以免灾祸的场景的配乐，由女声主唱，辅以乐队和人声的衬托，营造了神话传奇的神秘氛围。在欣赏时请同学们仔细体会电子合成器营造的神秘意境。（多媒体课件出示）

2）学生聆听音乐。（多媒体播放视频音乐）

【设计意图】首先老师介绍，让学生体会电子合成器营造的神秘意境，将欣赏和幻想有机的结合在一起。

（五）拓展延伸、续编故事

1）师：沉香救母获得了成功，母子终于团圆。他们团圆之后又会发生什么事情呢？谁能够接着续编故事？ 2）探究性学习：学生自由发挥，续编故事。

3）鼓励学生，老师小结：大家的想象力十分的丰富，希望你们开启聪慧的大脑，大胆的想象，使我们的生活更加多姿多彩！【设计意图】根据本课内容启发学生发挥想象续编故事，培养学生的想象力和语言表达能力，知道幻想是人们对生活的一种寄托，由此激发他们大胆的想象和创造。

第7篇：欣赏课阿细跳月教学设计

人音版音乐欣赏课《阿细跳月》教学设计

一、指导思想与理论依据

全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验音乐的美，提高学生的兴趣和爱好，在《外婆的澎湖湾》一课的教学中，不追求学生的识谱能力、歌唱技巧，主要让学生体验音乐作品的情感，感受音乐情境的美,并能用自然的声音歌唱，流露出真实感情。

新课标基本理念中以审美为核心，就是说音乐美是一种特殊的情感表达方式，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，情与美的这种不解之缘决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人，美育推动德育的发展培养健康的心理品质。爱因斯坦说：“爱好是最好的老师。”，以兴趣为动力，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的催化剂。二、教学背景分析 1.教材分析：

《阿细跳月》是人音版十二册第六单元中的一首欢快、热烈的彝族舞蹈音乐。《阿细跳月》是一首复合拍子的乐曲，主旋律中含有切分节奏，但欢快的主题不断重复，带给人们尽情舞蹈的感受，反映了我国少数民族彝族阿细人在月下跳舞的情景。

本课是一节欣赏课，选自三年级第四单元——夜色美。在《阿细跳月》中，阿细人是彝族的一个支系，传说很早以前，彝族人民过着刀耕火种的生活，每当春耕时节，他们白天给土司头人干活，夜间才能借着月光赶种自己的“火地”。在火灰尚未熄灭的地里，人们光着脚板劳动，脚被烫疼了就抬起来跳两下,后来，人们在这种不停跳跃动态的基础上，又增加了蹬脚和上肢的左右甩摆、击掌，而逐渐形成了今天被人们喜爱的《阿细跳月》。

学生在听、唱、奏、即兴表演和创编等多种音乐实践活动中，学会用体验、合作学习的方法，感受乐曲欢快、热烈的情绪，并从中得到愉悦。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”作为音乐欣赏课，首要的任务是培养学生听音乐的能力，因此，本课以听觉实践为核心，使学生完整而充分地聆听音乐作品，并根据小学生的年龄特点，利用形象的舞蹈场面来帮助学生理解和表现音乐。只有植根于民族土壤的音乐艺术，才是最有生命力的。

《阿细跳月》是作曲家秦鹏章根据我国云南彝族地区民间音调，运用单主题变奏手法改编创作的三段体结构的民族管弦乐曲，作品中巧妙地运用了音区、音色、力度、速度、调式、织体的变化，充分发挥了民族管弦乐队的表现力，使乐曲虽然音调朴素、结构简练，但十分生动形象。在本课的教学中，我通过引导学生在自主、合作、创造活动中对音乐要素的分析和感受，使他们领略音乐作品的艺术魅力，体会民族音乐的强大生命力，从而提高音乐欣赏能力，激发热爱民族音乐的感情。

2.学情分析：

六年级学生处于小学的高年级阶段，正是培养学生自主学习能力的好时期，并为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。五年级的学生具有一定的视唱简谱、认识常见的节奏的能力，体验感受与探索创造的活动能力增强。但他们感性大于理性。判断能力较弱，需要通过老师正确的引导，培养浓厚的学习兴趣，才能逐渐形成欣赏美的能力，本课就是以教师创设合理的情景激发学生的热情，使其充分体验每一教学环节，通过环环相扣的教学设计形成良好的师生互动过程，最终达到理想的教学效果。教学目标：

1．让学生完整而充分地聆听音乐作品，感受彝族“跳月”独有的欢快、热烈情绪，想象音乐所表现阿细人跳月时的欢乐情景，并乐于与同伴一起分享音乐创作的喜悦。

2．欣赏民乐合奏《阿细跳月》，能够简单分析乐曲，初步了解彝族音乐的特点。感受并知道力度、速度在音乐中的表现作用。

3．通过欣赏本课作品，学生能够进一步体会我国各族民歌、民间音 乐的丰富多彩，加深对中华民族音乐的认识和理解。教学重点：

全体学生能够关注并愉悦地参与到集体的音乐活动中去。提高音乐感受与鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

突破重点的方法：整个教学设计重点由听入手：以《阿细跳月》为主教材，通过对已学歌曲的导入，激发学生的学习兴趣，感知乐曲说表达的意境；其次，在聆听的基础上，感受情绪、速度和节奏上的对比；在认知乐曲的演奏乐器方面，采取了“视听”的方式，获取相关音乐人文信息，使学生增加民族自豪感，并感受彝族人对家乡的热爱和对自己美好生活的憧憬。

教学难点：培养学生自主学习的能力，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展，能和着《阿细跳月》的音乐节拍，进行即兴表演。

突破难点的方法：利用体验感受聆听创造与表现深入体验的方法彰显本课重点。设计思路：我在设计本课时，除了让学生欣赏到《阿细跳月》的歌曲外，还让学生学习一些“跳月”的音乐知识，初步了解我国少数民族彝族音乐的特点。教学设计重点由听入手：完整地静心聆听，唤起学生情感投入，引发联想；听动互补的感受活动，感知并掌握乐曲的节拍特点；打击乐器创编实践，从切身的活动体验中加深对阿细跳月活动的感知，充分发挥学生的主体性和参与性，体现学生的实践能力和创新能力。

通过本课的学习，有机渗透新课标的理念，使学生领略民族音乐作品的艺术魅力，让学生能够对我国民族的音乐产生浓厚的兴趣。以听、奏、演、唱的多样教学形式，培养了学生对祖国音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。同时也丰富了学生的艺术视野，增强了他们的民族自豪感，体会民族音乐的强大生命力。教学过程： 一、导入新课：

阶段目标：通过旧知导入新知 1．复习傣族歌曲《金孔雀》。

提问：你们还了解哪些少数民族的歌曲或乐曲。二、欣赏《阿细跳月》

阶段目标：通过聆听熟悉歌曲旋律、准确演唱歌曲主题。1．教师简介阿细跳月的传说（出示多媒体）。2．初听全曲

提问：乐曲的情绪是怎样的？你仿佛看到怎样的情景？

设计说明：老师首先介绍阿细跳月的传说，激发学生对民族器乐曲《阿细跳月》的喜爱，巧妙地落实“两纲”民族精神教育，同时也培养同学们探索音乐的好奇心。

3．问题引入，再欣赏：乐曲有什么变化？乐器的演奏有何变化？ 4．熟悉主题旋律

a.出示主题旋律，看看是几拍子的，揭示5/4

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b.请学生拍拍节奏；全班一起尝试拍。

设计说明：采用听动结合的听赏方式，引导学生熟悉乐曲的主题旋律，并重点感知乐曲节拍特点。尝试能借助于肢体语言，将内心的感受与外部行动相统一，体验到节拍韵律。c.老师唱主题旋律

d.找出每小节的共同点，师生对唱。e.学跳“跳月”基本舞步，小结：5/4拍的节拍特点，前三拍跳三步，后两拍拍手，其实是很符合“跳月”舞步的基本特征的。

设计说明：“跳月”是彝族阿细人一项集体舞蹈的民俗活动，男女老少都会参与其中，舞蹈过程中体现了“和”与“乐”。学生先欣赏、后舞蹈，在掌握知识点的同时，也掌握阿细跳月的基本舞步，感受民族音乐文化。由此能较好地体验到阿细人跳月时的欢快情绪，获得情感共鸣和交流。

5．听尾声，感受乐曲尾声是怎样变化的？ 三、《阿细跳月》尾声拓展延伸

阶段目标：学生展开想象，用打击乐器创编节奏和老师合作，再现乐曲尾声越来越欢快，越来越热烈的场面。

a.老师用打击乐器示范，学生跟着老师在凳子上打节奏。b．用打击乐器创编节奏，并与老师共同演奏乐曲再现部分。c.小组合作创编，用打击乐器再现《阿细跳月》的尾声。d.跟着音乐一起跳起来、奏起来。

设计说明：通过引导学生在创编活动中对音乐要素的分析和感受，发挥学生的学习主动性，师生共舞更是体现新型的师生合作关系，使他们领略音乐作品的艺术魅力，体会民族音乐的强大生命力，从而提高音乐欣赏能力，激发热爱民族音乐的感情 四、小结：学生总结《阿细跳月》的特点，教师补充总结。五、课后小结：

学习效果评价：评价关注学生的共性，更要关注学生的个性，实行统一评价与分层评价相结合，以分层评价为主的方法。对于优等学生的评价，重在引导他们创新，引导他们勇于挑战教师、挑战书本，勇于超越自我。对于相对后进的学生，则要千方百计抓住闪光点，哪怕是微不足道的进步、发现，都要及时加以表扬。同时，实行“弹性”要求，在保底的前提下，不作硬性规定。从而引导其参与到学习之中，品尝学习的乐趣，实现“不同的人在音乐上得到不同的发展”。

本教学设计与以往或其他教学设计相比的特点：

本课以民俗文化为切入点，综合音乐、舞蹈、民俗等各种文化，综合实践活动体现的比较丰富。在本课的教学中，我通过引导学生在自主、合作、创造活动中对音乐要素的分析和感受，使他们领略音乐作品的艺术魅力，体会民族音乐的强大生命力，从而提高音乐欣赏能力，激发热爱民族音乐的感情。

本课以“发现问题——提出问题——小组协作探究——解决问题”为主线，通过网络，充分运用自制的网络资源，给学生极大的空间进行小组协作学习，培养学生自主学习、协作探究的能力，体验感受民族音乐文化。学生在多种音乐实践活动中，领略音乐作品的艺术魅力，体会民族音乐的强大生命力，从而提高音乐欣赏能力，激发热爱民族音乐的感情。本课的拓展部分更是丰富了学生的民族音乐文化，开阔了学生的音乐视野。

《阿细跳月》教学流程