浅谈美术教学中创造性思维的培养_美术教学创新意识培养

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浅谈美术教学中创造性思维的培养

【内容摘要】 当前我国的教育正处于从传统教育向现代教育转型的阶段。国家教委提倡中小学阶段要培养少年儿童的创造性思维，把原来的技巧、技能训练上升到创新教育

美术教学是对学生进行美育的重要课业形式，从美术教学总的目标和任务出发，教师在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。中小学美术课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，教师的教学方法陈旧，学生思维成定式现象严重。因此如何提高美术课的教学质量，如何培养学生的创造性思维值得我们美术教师去研究和探讨。

一、中小学生创造性思维发展的过程

早在20世纪初，有人就运用创造性想像测验，对500名

1－8年级儿童的创造力发展趋势进行了考察，发现小学低年级儿童的创造性想像能力高于5、6年级儿童，但是到7、8年级，儿童的创造性想像能力又出现了新的增长。此后，辛普森编制了创造性想像研究儿童的创造力。结果表明，小学3年级儿童的创造力水平最高，4年级时出现下降。最著名的创造性思维研究是由美国的心理学家托兰斯做出的，他曾对一年级学生到成人进行过大规模的创造性思维测试，发现小学生到成人的创造性思维发展不是直线的，而是呈犬齿形曲线。就创造性品质的流畅性来说，其总趋势是发展的。小学1年级至3年级呈直线上升态势，4年级有所下降，5年级又回升，6年级至初中1年级第二次下降，之后直至成人基本保持上升趋势。这一研究引发了日本学者潼次武夫的兴趣，他以小学2至6年级学生为对象，对其创造性思维的流畅性、变通性、独立性进行验证性研究，发现小学生创造性思维发展呈发展趋势，其中流畅性最高，独立性最低。4年级最低，5年级最高，6年级又有了下降现象，基本印证了托兰斯的研究结论。

而对我国某市小学和初中学生的调查表明，初中生在创造性思维的三个基本特征上的成绩均高于小学生，差异都达到显著性差异（P

进一步的研究表明，对中学生的创造性思维发展，还不能一概而论，初中和高中学生的发展情况具有较大的差异，从整体上看，初中生处于上升阶段，而高中生却呈现出逐步下降的态势。北京师范大学沃建中教授曾主持了我国中学生创造性思维能力的发展研究，样本取自北京、河南、河北、重庆、浙江、新疆等地400所学校的1.6万名学生，表明我国初中生的创造性思维能力是迅速提高的，而高中阶段就没有初中那么明显了，在流畅性方面，无论是图形的流畅性，还是数学文字的流畅性，都呈现出从高一到高三逐渐下降的趋势；在变通性方面，高中三个年级都处于变化不定的阶段；但在独特性方面，日常问题和文字的独特性，高一高二无显著差异，高三比高一有了显著提高；在图形独特性方面，三个年级呈现出从低到高的趋势，但无显著差异。综合起来，高中阶段的学生创造性思维能力有所下降，高二年级降到最低水平，高三随有所回升，但仍没有超过初三时的水平。该报告经过《中国青年报》的报道，在社会上引起了强烈的反响，人们纷纷反思高中教育体制上存在的问题，呼吁加强高中生的创造性才能的培养。如果说，我们在义务教育阶段所做的教育工作还没有过多地制约到儿童创造性思维发展的话，高中阶段的教育却在大势扼杀学生的创造性，让这样的“合格毕业生”进入大学，我们教育的持续性又何在？高中生所承载的应试压力要比初中生和小学生直接得多，严重得多，改革高中教育势在必行。

二、教学中如何培养学生的创造性思维

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

在美术教学中如何培养创造性思维，主要从以下几个方面入手：

（一）、激发学生的好奇心和求知欲

这是培养创造性思维能力的主要环节。著名语言学家乔姆斯基说过：“教学成功于否，９０％是如何使学生感兴趣，１０％是教学。”可见，兴趣是一切教学成功的前提，教师必须让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。

影响人的创造力的强弱，起码有三种因素：一是创新意识，即创新的意图、愿望和动机；二是创造思维能力；三是各种创造方法和解题策略的掌握。激发好奇心和求知欲是培养创新意识、提高创造思维能力和掌握创造方法与策略的推动力。实验研究表明，一个好奇心强、求知欲旺盛的人，往往勤奋自信，善于钻研，勇于创新。因此，有人说：“好奇心是学者的第一美德”。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

（二）创设情境，激发学生的创造潜能。

创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。而创新教育的课堂教学要求充分发挥学生的主体作用，最大限度地激起学生探索、研究、发现和运用学科知识的兴趣，并使之成为自觉的有目的的行动。如有这样一则教学案例：在教学《民间竹编工艺欣赏》时，教师首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。

课堂教学要求教师激发学生的创造潜能和发展他们的个性特征，最大程度地调动学生自主学习的积极性。教师只有给学生创设广泛的思维空间，学生才能够充分想象、自由思考，学生才能会对纷繁复杂的客观对象作多角度、多侧面地思考。让学生积极参与知识的获取过程，鼓励学生大胆质疑问难，大胆提出新思想、新方法、新问题，让学生成为科学知识的再发现者。只有这样，才能使学生在深层次的参与中，通过自主的“感”与“悟”中，学会学习，学会创造。要给学生充分的思维空间，不要把学生思维纳入自己的思维模式之中，更不能用简单的方式来中断学生的思维进程，要鼓励学生大胆地发表自己的见解，逐步培养学生的创造性思维能力。

（三）、培养发散思维和聚合思维

这是发展创造性思维能力的重要方面。在人的创造活动中，既要重视聚合思维的培养，更要重视发散思维的培养。当前，各级学校比较重视求同思维的培养而忽视求异思维的训练。如有的教师往往按照一张标准答卷给分，而学生也往往按照固有的一个答案回答问题。这样，无形之中使学生形成了一个固定的思维模式，严重影响了学生的观察力、好奇心、想象力及主动性的发展。通过这种办法培养出来的只能是知识积累型的学生。发散思维本身有不依常规，寻求变异，探索多种答案的特点。具有良好发散思维的人，一般对新事物都很敏感，而且具有回避老一套解决问题的强烈愿望。所以应重视对学生发散思维的培养。

（四）、培养直觉思维和逻辑思维

这是培养创造性思维不可缺少的环节。所谓直觉思维，是指未经逐步分析而迅速地对解决问题的途径和答案做出合理反映的思维。如猜测、预感、设想、顿悟等。著名科学家爱因斯坦就具有极强的直觉能力。他非常重视实验。大学时，他用大部分时间在实验室里操作，迷恋于获得的直接经验。这些经验使他从马赫、休谟等人的著作中吸取合理的思想，抛弃其唯心论、不可知论的错误观点，从而形成自己一整套相对论的体系。一般来说，知识结构只是一种“间架”，其中存在着很多“缺口”。这些“缺口”对于非常熟悉这个问题的人，就是一个非常具有吸引力的因素，他不仅有熟悉之感，而且能够对它“似有灵犀一点通”。这是过去长期积累的知识和辛勤劳动逐渐在头脑中搭起的一座从已知到未知的桥梁。因此，在当前情境启发下，才会表现出一瞬间的直觉反应。但是直觉思维往往不完善、不明确，有时是错误的。要使直觉思维达到完善，逻辑思维可认为是它的一个必要的检验、修改和订正的完善过程。因此，应把两者结合起来培养，会更有助于创造性思维的发展。

【参考文献】

[1] 徐广华，《加强开放性问题的教学，培养创新思维》，2001 [2] 张庆林，《创造性培养与教学策略》，2006 [3] 尹少淳，《美术及其教育》，1995 [4] 张文新，《中小学生创造力发展》，1999