小学美术绘画创作教学中的问题与思考_浅谈儿童绘画创作教学

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小学美术创作绘画教学中的问题与思考

江都市实验小学

王卫权

摘要：

小学美术教学由于学生个体因素以及教学结构的原因，在美术创作过程中存在着许多问 题。本文就如何针对创作绘画教学中存在的问题，如何开展小学美术创作绘画教学，有效提高学生的绘画创作水平展开讨论，不断推动创作绘画教学的发展作一分析与建议。关键词：

美术语言

素材

创作绘画

一、小学美术创作绘画过程中存在的问题

学生的绘画创作能力是体现学生的绘画水平的一个重要标志。也是学生是否能顺利完成美术创作绘画的一项必备的基本素质。然而，美术创作教学也是美术课堂教学中的一项薄弱环节。在创作绘画教学过程中，学生很难描绘出自己想要表现的情境，也很难表现出自己的想法，敢想象才会敢创新。学生对于自己要创作的作品，在语言表述上往往显得干瘪，单调；内容上贫乏、不够丰富；表现形式单一，没有什么创意。这些都是学生创作绘画中的突出问题。虽然造成这一现象的原因很多，但也与平时我们的教学缺乏合理地语言、理论指导以及和不恰当的教学方法不无关系。创作绘画是美术教学过程中的一个重要组成部分，在创作绘画中，如何选择和汲取合理成分是检验教师素质的重要标准。教师的知识结构、教学水平和自身能力等方面因素，无疑会影响教学效果。

同时，由于教学课时有限，绘画内容繁多，因此，绘画创作在课堂教学中，教学流程通常为：教师讲解——欣赏分析——构思创作——绘画创作。在教师讲解这一环节中，学生只是对所要创作的内容以及表现的方法作一个大致的了解，而在欣赏分析这一过程，大多数采取“成果教学法”进行教学，目的通过欣赏大量的名家画作以及学生优秀作品来学习绘画创作的方法。而在这一环节中，教师往往着重地讲述分析作品的内容和表现手法，却忽视了学生感受作品、了解作品的内涵以及作者所要表达的意境，尤其是对学生进行美术语言的训练指导与练习，而美术语言的训练与练习也是美术创作教学中很重要的教学部分。因此，美术创作画教学中，除了教给学生一些理论知识，同时，也要给与学生合理的美术语言指导，让学生学会理解作品的丰富、深邃的内涵，能用美术语言表达自己的对作品的感受。那么，在现有的条件下，我们如何更合理有效地进行课堂创作绘画的教学，如何利用充满想象富有情趣的教学活动切实地激发学生的学习兴趣，提高学生的创作绘画水平呢？下面，我就在创作画教学中，将理论与语言相结合的基础上，通过一系列要注意的问题，使美术创作绘画教学不断发展，使之形式更多样、内容更充实，意境更幽深。

二、注重完善美术创作绘画教学方法

1、从 “听”到“ 说”

常常有学生说起自己在创作绘画中，满脑子都是一些零碎的内容，但就是不知如何下笔，也很少去考虑整体的内容和整个画面结构的安排。从表面上看，学生似乎已经对课堂上所学到的知识与技能有所了解，但实际上学生只能对学到的知识作浅显的处理，并没有真正将其转化成自己的内在的知识，因而不能自如地将其运用到自己的创作绘画当中去。而在创作一个有主题的绘画中，学生首先要知道的是自己将要画什么，需要怎么画，他们一开始就应该能够用语言表达出自己的想法，并能运用美术语言表达自己将要创作的作品的内涵。因此，教师在美术创作绘画中，应通过规范的美术语言地示范讲解、分析，使学生在“听”的过程中，初步学习运用美术语言的表达方式、方法，并逐渐学会在绘画学习中，通过“说”来表达练习，这样可以使学生能够较好地掌握美术语言表达方法，提高美术语言的表达能力。这也就需要教师合理地进行语言指导，这一指导过程必须由浅入深、循序渐进的进行引导，以及对学生语言的组织能力的培养。“听”是输入，“说”是输出，学生只有不断地输入并输出内化的语言，才能提高自己的美术语言综合运用能力。在美术绘画创作中，只有不断地将美术语言的训练与指导渗透到教学中，才会使学生更好地掌握如何准确表达自己的思想。

2、从“临”到“创”

教师应从有利于学生进行美术创作的角度进行教学，学生不能较顺利地完成创作，也是因为学生心中没有丰富的绘画素材。没有丰富的绘画素材，就不能创作出内容丰富的作品。为了解决学生在创作中的画面内容单调这一突出问题，教师有选择地强化学生在绘画中经常使用的素材，从“临画”开始，不断地练习，这样可以帮助学生从对绘画短期记忆转为长期记忆。学生不断地收集、临画，扩充了绘画素材，同时也提高了学生的绘画能力。学生绘画素材扩充了，这时，教师必须帮助学生进行素材的完善、搭配，以提高学生的组画能力。比如在《梦中的我》一课，教师可以让学生从多个角度去想象梦中的“我”会是什么样子的，“我”的样子有可能会是婴儿，也有可能是现在的样子，还有可能是长大后或老了的样子，“我”又会在一个什么样的环境里？总之，让学生把平时临画的形象与自己的想法结合起来并加以修改，然后再根据所要表达的意境，丰富人物的形象、人物的神态动作以及对周边环境的描绘，使学生的创作作品内容更加充实，内涵更丰富，画面更显得有意境。为了帮助学生进一步对绘画内容的挖掘，教师可以根据学生的个体情况采用以下的方法： ①自由联想。先让学生把头脑中联想出来的与绘画主题有关的内容简单地画出来，然后可以通过取舍以获取更恰当的绘画内容，这样有助于学生的思维发散，更有利于激发学生想象力和创作力。②提问法。精巧的提问能激发学生的创造性思维。依据绘画的主题，从不同角度地帮助学生开拓思路。比如在这样《科学在我身边》一个主题的创作绘画中，让学生先考虑，“我们可以从哪些角度去考虑？”，“是对我们对科学的研究的描绘，是突出科学在我们生活中的重要性的描绘，还是对以后的科学世界是什么样子的描绘？”这些都要通过教师的引导来拓宽学生的思路。学生通过出主意、想办法，提出了许多的点子。这样，通过对主题的挖掘、研究，不仅锻炼学生的“听”“说”能力，而且更重要的是使学生学会如何去全面地看待描绘对象，搜集更多的绘画素材，为创造绘画奠定基础。

三、体会作品中的“色”

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。它也是绘画中不可缺少的元素。色彩是人的视觉最敏感的东西，在有些学生看来，颜色越多越漂亮，色彩越鲜艳，画就越美丽。其实不然，有时单色的绘画也能展示画的魅力，根据实际需要，可以让学生学会运用单色调来表现作品。并让学生不管是单色的还是彩色绘画作品，如果用色不当，色彩就不能正确表达作品涵义。在理论知识上，讲授必需掌握的色彩知识，在绘画作业指导中，应充分发挥学生能动创造性，作品色彩处理得好，即使是单色作品，也可以达到事半功倍的效果。不管是单色或彩色作品，作品整体的色彩效果应该是和谐的。只有充分了解和运用色彩的特性，才能使我们的创作绘画更深刻地展现出它丰富的艺术内涵。

因此，在小学美术绘画创作中，应采用与绘画相结合的相关语言理论并采用灵活多样的教学方法组织教学，尤其打好学生美术语言的训练与练习，着重培养学生美术语言的表达能力，这对于学生的创作绘画有着重要意义。同时尝试各种教学手段，多种表现手法，可以增强学生的主体意识，激发学生学习的兴趣和创作欲望，切实提高学生创作绘画能力与水平。