关于少儿古筝教学的一些感想_少儿古筝教学心得

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关于少儿古筝教学的一些感想

龙妮

筝,是华夏民族创造的一种弹拨类乐器,因为历史悠久,又被称作古筝。近年来.在我国众多的传统乐器中,古筝以清丽柔和优美悦耳的音色,清韵迷人风采多姿的表现,清雅端庄和谐流畅的造型,赢得了很多人的青睐,业余学习古筝的青少年人群日益扩大，在全国各地古筝类考生数量也高居榜首。那么怎样通过合理的教学,在培养学生形象思维和创造思维的同时,潜意识地提高学生的精神素质,文化素质和行为素质,并使孩子在自由宽松的氛围中自觉地,愉快地学习古筝,作为一名古筝教育者,这些一直都是我在不断思考的问题。

1、“兴趣是最好的老师”,在启发引导发展兴趣的前提下，要注重意志力的培养。

在教学中,经常会遇到这样的学生，刚开始学琴时很高兴,练琴的劲头也很大,但一段时间以后随着学习的难度逐步增加,兴趣就渐渐下降了,甚至于坐在筝前愁眉苦脸,不愿意再练习。有些家长就开始考虑顺着孩子的意思，减少学琴的次数,或者转去学习其他的乐器.甚至干脆不学了。诚然,兴趣是最好的老师,学习任何一样东西,兴趣都非常重要,但学习任何东西的时候都会遇到挫折和困难,在这个时候,兴趣决不能替代意志力的培养,更不能替代才能。当孩子学习遇到困难时,老师和家长要做的不是选择放弃，而应该是正确的引导,告诉他学习需要的不仅仅是三分钟热度更需要的是毅力。作为教师，在这个时候可以合理的调整教学结构,学习一些熟悉而优美的乐曲来提高学生的学习兴趣，或者开展一些琴童之间的琴艺展示活动,参加一些比赛或者考级的活动,让孩子们在学习中互相了解,互相学习.在这种状态下学习古筝,使学生可以高兴而主动的积极学习,效果是比较好的。

2、注重基础训练，对于常见问题要多次重复，反复强调，认真探讨。

在古筝教学中，最常见的问题就是基本演奏姿势的自然松弛，即手形，手臂，肩以及整个形体的自然松弛。人为造成的技术障碍和心理因素引起的不自然的紧张现象，时间长了容易会造成肌肉疲劳和手疼，严重影响学生技术的发展。

这种紧张状态引起的错误的演奏方法，最常见的就是高抬肘和鹰爪手形吊手腕。

高抬肘是指手肘高抬大臂紧张，手臂僵化，长期下去，习惯成自然以后会使快速技巧紧张度加大，引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。形成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适当引起的。当筝架高，琴凳低时，高抬肘的姿势就出现了，当筝架低，琴凳高时，容易引起驼背。因此，在教习古筝中，我们教师首先就要根据每个学生的实际情况，调整好筝架和琴凳的高度，而避免这些错误姿势的出现。鹰爪手形和吊手腕都是手形紧张的体现，它的状态是手指直立，后腕高耸，手肘高抬，都处于紧张的状态，解决这个问题的关键就是找到自然手形的放松感觉，即人站立时两手自然下垂时的状态，根据弹奏需要，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状态。这种放松的自然手形不仅展示在静止的状态，也呈现在弹奏过程中，这种放松的自然手形，不仅是右手弹奏的基本形态，也是左手按弦弹奏的基本形态。

在学生初学古筝的过程中，除了遇到这写常见的手形方面的问题，还会出现按音不准或者节奏错误等等问题。这时候做为一个老师应该积极地引导学生，将他们一开始由对古筝感到新鲜，好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。切忌一味地训斥和责骂，这样只会使学生厌学，产生自暴自弃的想法。在这个时候，老师一定要有百分之百的耐心，进行多遍的示范，督促学生多遍的练习，反复的强调，直到学生改掉毛病，形成正确的习惯为止。

3、合理的选择教材,科学的搭配乐曲和练习曲

教材是古筝演奏和教学的依据，是无声音乐到视听音乐的纽带，是音乐传播的文字符号，是作曲家思想内容得体现，是演奏家二度创作的源泉。离开教材，离开乐谱，人们就无法表现作品的思想内容，也无法提供音乐作品广泛传播的空间。现在我们使用的教材一般包括传统筝曲和现代筝曲,特别是现存的传统筝曲，是通过老一辈筝家曹正，赵玉斋，高自成，王省吾，曹东扶，郭鹰，苏文贤，罗九香等人在十分艰苦的条件下，孜孜不倦地工作，调查，发掘，研究，整理，才得以保存和继续下来的，因此我们更应该珍惜。传统筝曲由于很都是过去一代一代传下来的，甚至有的还是古谱翻译过来的，在教材上最好是把符号，指法还有一些处理都详尽些。对于很多曲子一般各流派都有着自己的处理和理解，所以我们并不要求所有的版本在指法，或者在旋律处理细节上都统一，只要言之有理都是可以的。相对于传统筝曲,现代筝曲更赋予时代气息,如《战台风》《台湾儿女的心愿》等等，它体现的更多的是新中国的崭新面貌和广大劳动人民积极向上大无畏的精神。在演奏技巧方面，现代筝经过新老几代艺术家的创作和发展，创作出了很多新的演奏技法和形式，扩大了古筝这一艺术的表现力和感染力。传统筝曲和现代筝曲都是我们古筝艺术的不可缺少的组成部分，因此，我们要在教学中都要学习，均衡的吸取营养，从而不仅提高学生的演奏能力，也是学生能够感受到古筝这一中国古典乐器所蕴涵的文化内涵和魅力。

在技术能力的练习上看，适当的安排乐曲和练习曲的比例是非常重要的。只弹乐曲，不学习练习曲，学生的基本功必然会不扎实，从而影响到乐曲的演奏，甚至严重影响到学生的继续深造。只练练习曲，少接触乐曲，其一会使学生练琴的兴趣下降，感到枯燥，其二不利于培养学生的音乐感觉和表现力。

4、合理评价每个学生，鼓励学生适当参与各种实践活动

每个学生都有表现自己的欲望，我们要多多鼓励学生，多多参加各种演出比赛和演出，通过观摩和交流不仅丰富了学生们的舞台经验，而且只要得到大家肯定和赞誉，对孩子而言就是莫大的鼓励，这种高涨的练琴兴趣会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，在教学中，我们要不断的走近学生，了解学生，根据每个学生不同的情况探索出更为合适的教学方法，在教学手段和教学环节上进行精雕细刻，减少学生学筝的心理负担，使学生们在快乐中学习，从体会到古筝这一美妙乐器的无穷乐趣！

（作者为湖南长沙人，现任湖南涉外经济学院音乐学部古筝教师。）