创意美术教学实践心得体会（精选6篇）_创意美术教学活动心得

创意美术教学实践心得体会（精选6篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“创意美术教学活动心得”。

第1篇：创意美术培训体会

创意美术培训体会

罗晓颖

美术培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，对我来说，这次培训来得及时，来得实在，虽然短短的时间来培训美术，但内容丰富，形式多样，实在让我觉得受益非浅，深受启迪。

老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解，根据她美术教学实践，深入浅出地进行了专业而生动的讲解，不仅让老师学习和掌握了一些装点美术教学活动，而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。每一次绘画课，都要让孩子先观察所画的事物，通过视觉、触觉等多种感官感知该事物，然后再让孩子作画，这样的作品不但形象还充满灵气，散发出浓厚的生活气息。

幼儿教师美术培训的在匆匆忙忙中落下了帷幕，培训结束我的最大感触就是时间过得太快太快。授课老师耐心、专业的讲解和指导，教师们扎实、用功的好学和苦练，在“紧张、充实、快乐”的培训中受益匪浅，通过这次培训，让我认识到了自己的不足，找到了新的目标，我会努力做一名有创意的老师，让我们孩子的创造力更好的发展！

第2篇：美术创意教学设计

美术创意教学设计

教学中的创意设计，是对教学中的某些指标如教学内容、结构、方法、手段等，进行创造性的构思，独具匠心的谋划、艺术性的处理，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。

“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。

一、改变习惯的有线方式，尝试绘画中的线条，培养信心，提高线条表现力。在美术学习初级阶段，先认识线条形状千变万化，或长或短，或方或圆。有赳赳武夫般的粗线，有窈窕淑女般的细线，有刚正不阿的直线，有哈腰献媚的折线„„线条的表现力更是神奇的，或或现，或刚毅或柔，或舞蹈般的跳跃，或湖水般的宁静，合春水般的畅快，或小学各年级课件教案习题汇总。

二、拓新创作工具与材料，尝试各种绘画技巧，引发学习兴趣，提高审美直觉能力。几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等；第三类是那些通常被认为几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等。

三、改变课堂整体设计，尝试开发式多元化角色活动，扩大创造机遇，提高个人和团体的创新能力。传统的美术课堂教学一般都分课堂传授和作业练习两大块，多以传统的教学进行“填鸭式”的讲授，在进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习，造成组织单调，气氛沉闷的状态，难以跳出封闭式的教育圈子，“开发式多元化活动”的课堂教学结构，面向全体，以人为本，加强了学生与学生之间，学生与教师之间交叉参与的空间。

第3篇：创意美术教学计划

课次教学目标教学内一

1、学习基本的色彩表现

2、感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配的和谐美。提高孩子的学习兴趣，学会基《彩虹姑娘》2 了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩

本的颜色识别和运用

排序绘制彩虹，并添加相关的背景。能大胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹。二

1.学会大胆用色。《漂亮的手学会基本线条的运用以及调色

2.打破手帕是方形的的常规，画一个外形帕》方法，了解配色。

富有创新意识、图案新颖的、漂亮的手帕。三

1.打破日升月落的常规能抓住太阳、月亮的基本形状《太阳与月太阳与月亮在一起的图画。特征进行大胆想象，创造出有亮在一起》2.采用拟人手法，画出心目中的太阳和月

个性的形象。

亮。四《花卉》

1.熟悉并欣赏用点，线学习正确的观察方法，养成整

烈的画面。体观察、分析的习惯。

2.用点，线，面，组成的画面效果五

1、会用点，线及简单形

表现单个物体的轮廓特征及其变化对水果进行形体创意，形体叠

2、引导学生认识和运用冷暖色系的组合、《水果篮》压、利用前后关系的处理，拓

绘画。

展孩子想象空间。

3、展示下一课程课件（渐变色训练课件），引起孩子的学习欲望。

表现单个物体的轮廓特征及其变化

2、引导学生认识和运用冷暖色系的组合、压、利用前后关系的处理，拓

绘画。

展孩子想象空间。

3、展示下一课程课件（渐变色训练课件），引起孩子的学习欲望。

1.能够在老师引导下从

点两个方面，欣赏敦煌壁画与米罗的作品

。六《星空》学习刮蜡的绘画技法，创作星

空联想作品，2.能够在情境中展开对星空的联想，拓展展开自己的奇思妙想，创作出

创作思路。富有个性特点的星空联想作品

3.能够运用刮蜡的绘画技法，表现自己对

星空的联想。七《大树的故在观察和造型表现及表达的乐事》趣，培养初步的造型表现能力

。1.引导学生细心观察

构，枝叶形状、特征。

2尝试运用各种方式的造型方法表现。八《可爱的动物》

1.以身边的小动物为主

2.发挥想象力画一幅眼中的最可爱的动物

。九十

1、引导学生放松地玩，了解学习指印、手印画，展开指印及随形联想的方法。《手印变变想象，进行适当添画。2、根据自己印的形状，大胆地联想、大胆变》

地变化、大胆地表现。3、启发、示范、自由发挥十一《夏》

1、了解什么是暖色系色色系为主。了解常见夏天植物、天气等基

2、以常见事物为题材，进行示范写生绘画本画法；通过写生训练，培养。

孩子的观察习惯

3、学习使用暖色渐变色（初期为两色之间的渐变）。十一《夏》

色系为主。了解常见夏天植物、天气等基

2、以常见事物为题材，进行示范写生绘画本画法；通过写生训练，培养。

孩子的观察习惯

3、学习使用暖色渐变色（初期为两色之间的渐变）。十二1、掌握采用动态线辅助的方法进行动态人物的写生。2、细致观察，避免简笔人物《全家福》的模式画法。2.学习六线法3、为画面进行想象添画、完

善画面。教学内容教学目的彩表现，色彩涂鸦练习。大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七配的和谐美。彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩彩虹，并添加相关的背景。胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹根据儿童心理发展需要，开发式指导，不断丰富学生的美术知识，激发孩子的求知欲。的常规，大胆想象画一幅亮。简单形状（圆形，方形）学会简单的绘画手法，例如重复、添加、穿墙术等等。在美术活动中，表现出热爱生活，热爱

大自然的思想感情。教学重点：能大胆想象，大胆表现。通过鲜花及其鲜艳多彩的颜色，培养儿童色彩感知能力，吸引并培养孩子的观

察习惯。营造宽松活跃的学习气氛，散发式思维讲授物体造型，拟人化手法，丰富发展儿童创造力，想象力。课后自由创作，培养孩子日常生活的观察习惯。帕是方形的的常规，画一个外形意识、图案新颖的、漂亮的手帕太阳与月亮在一起的图画。拟人手法，画出心目中的太阳和月点，线，面，组成美感强。线，面，组成的画面效果物体的轮廓特征及其变化学生认识和运用冷暖色系的组合、下一课程课件（渐变色训练课起孩子的学习欲望。物体的轮廓特征及其变化学生认识和运用冷暖色系的组合、下一课程课件（渐变色训练课起孩子的学习欲望。讲授物体造型，拟人化手法，丰富发展儿童创造力，想象力。课后自由创作，培养孩子日常生活的观察习惯。导下从绘画风格与造型特方面，欣赏敦煌壁画与米罗的作品。鼓励孩子大胆地进行奇思妙想，注意构

图饱满，突出主体物在情境中展开对星空的联想，拓展创作思路。运用刮蜡的绘画技法，表现自己对心观察各种树木的生长结物为主进行简笔画教学。地玩，在玩中掌握手印、色系色彩，知道夏天以暖锻炼学生观察能力、感受力和动手能力

。通过教学培养学生热爱生活，热爱自

然，保护树木。引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象

力。

培养学生丰富的联想和造型能力，培养与人合作的情感。在有意无意的拓印中，从不同角度对于手指印进行联想添

画。以暖色调明亮鲜艳的色彩，激发儿童的学习欲望，通过儿童自己兴趣喜好完成课外作业，培养孩子的观察习惯。星空的联想。构，枝叶形状、特征。运用各种方式的造型方法表现。想象力画一幅眼中的最可爱的动物指印及随形联想的方法。自己印的形状，大胆地联想、大胆地变化、大胆地表现。、启发、示范、自由发挥。见事物为题材，进行示范写生绘画使用暖色渐变色（初期为两色之间。见事物为题材，进行示范写生绘画使用暖色渐变色（初期为两色之间。以暖色调明亮鲜艳的色彩，激发儿童的学习欲望，通过儿童自己兴趣喜好完成课外作业，培养孩子的观察习惯。让孩子初步掌握一些画人的技巧，学习一些写生的知识，以更好地表达自己的六线法画人物的方法 所需、所知、所感。拉近孩子与父母的距离感。

第4篇：幼儿创意美术教学的实践与思考

幼儿创意美术教学的实践与思考

内容提要：给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让幼儿在创造中感受美丽。这是对创意美术教学的最好阐释。笔者在长期从事幼儿美术教学中，不断尝试和探索创意美术教学法，逐渐积累了一些心得和体会。本文重点介绍笔者对幼儿创意美术教学的一些体会、方法、技巧和思考。

关键词：幼教 美术 创意教学

随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。

一、认识幼儿创意美术教学

很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。

二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则

（一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。

（二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。

（三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。

（四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。

（五）因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。

（六）循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。

（七）创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。

（八）多元化的原则。活动的形式（水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画„„）、活动的类型（想象画、装饰画、写实画、名画欣赏„„）、绘画德材料（绘画纸、砂纸、瓶子、石头„„）、评价的方式（幼儿自评、同伴互评、教师点评）多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。

三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会

（一）幼儿创意美术教学的基本过程。在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画材料听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认识环节；三是幼儿创作、教师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。

（二）幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。这些指导策略包括：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容；通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣；鼓励幼儿深入观察，丰富幼儿的经验；共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性；营造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能；进行鼓励式和个性化的点评和表扬，满足孩子的成就感。

在以上几点指导策略中，我们不难发现，任何环节都是以幼儿为中心，以幼儿为主体的，对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是，“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节，虽然表面是在教师的“低控制”下，其实教师一直在关注每位幼儿，及时地调整自己的教学策略，引导幼儿在既定目标的指引下，富有个性的表现、绘画。

其次，“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中，教师很少示范，即使示范，也只限于两种情况：一是局部难点的示范，如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法；二是作画方法的示范，如版画的制作过程。除此之外，教师几乎不用动笔，只是引导幼儿观察后，就开始创作。这样的过程，笔者在实施时，也经历了一段迷茫的时期，但通过摸索，通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析，再加上螺旋式的主题系列绘画活动，幼儿们开始适应了这一形式，而且创造力也得到了飞速发展。

幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高，发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式，独立地来接触信息、感知世界，获得经验，提升认识，自主地发展，使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段，是发展幼儿创造力的关键期，教师应把握时机，大胆实施创意美术教学，为幼儿的发展提供一切可能。

第5篇：美术教学心得体会

美术教学心得体会

我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。

我现把15余年的美术教育经验总结如下：

一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。

二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。

（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。

（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。

三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。

四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！

总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。

第6篇：美术教学心得体会

美术教学心得体会

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

1、多方面激发兴趣

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

3、音美结合在无意中受到熏陶。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。

4、积极评价，培养学生的自信心

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在“评”与“比”的过程中，有的同学发出“啧啧”的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

2011-7-20