儿童线画教学法心得体会（精选5篇）_浅谈儿童画教学方法
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第1篇：儿童线描装饰画教学
儿童线描装饰画教学
一、课题研究的背景及意义
1、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。
幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆嚷着画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒得带来，编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消失殆尽。
儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的来自教师教育方法上的不合理，根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后，这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。
涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力、观察力还不强。你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他都不懂，所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。
随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。这时他们往往会选择其他方式（如语言文字）来与外界交流，放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。
如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”，成为解决问题的关键所在。
2、课题研究的意义
如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢？许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困扰；转向工艺制作的教学，如泥塑、拼贴，追求作品的肌理效果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法„„这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都在不同程度上都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难——即对客观事物真实性表现的追求。既然儿童有对客观事物真实反映的愿望，因为绘画能力不足以表现出来，那么教师应当帮助他们渡过这一难关，切实提高儿童的绘画技能，否则他们将始终留下一块心病，而且终有一天会面对这一困难。
掌握了儿童的心理变化规律以后，我认为应当在困难期前的教育教学中，做好一定的准备工作，提高儿童的绘画水平；当儿童“绘画困难期”出现时教师应当加以恰当的引导，防止儿童绘画过程中挫败感的产生，克服对绘画的心理障碍，顺利渡过“绘画困难期”。
我们相信：儿童并非不会画，只是没有找到合适的表现方式。一次偶然的机会，我找到了一本华维光老师编写的《线描画起步》，书中以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，重装饰，创造性地再现物体。这样一来，可以避免学生过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，切实有效地提高绘画水平，体验成功，顺利渡过这一“绘画困难期”。于是以这本教材为基础，我着手尝试线描装饰画的教学。
二、课题的界定
儿童线描装饰画简称线描画。简单地说，它具有装饰、美化、组合之意。是用多种不同的笔和纸，通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。
儿童线描装饰画与写生线描画有区别，儿童线描装饰画更注重儿童的主观想象和感受。儿童可以根据自己的意愿和需要突破客观事物的限制，任意组合画面，主观表达重于客观描绘，联想和夸张多于分析与观察。儿童线描装饰画的装饰性极强，在充分表达了儿童的童趣、灵性和丰富的想象力之外，还体现了线描画的黑白分布的巧妙配置及线条变化所形成粗细曲直的节奏与韵律之美。
三、国内同类课题的研究综述
长期以来，国内就不乏对儿童线描画的研究探索。曾经有老师进行了线条画的教学尝试，主要以黑白线描为主，更加注重写生，要求学生将观察对象以黑白线描的形式表现。这可能更适合于小学高段的教学。个人观点，将色彩和形体完全分割开来进行教学并不是十分妥当。儿童本身对色彩的认知十分感性，他们往往喜欢鲜艳、亮丽的色彩，也正是因为这样，儿童画往往给人一种特别强烈的色彩感受。以黑白为主，从某种程度上是减少了儿童绘画表现的因素，长此以往也不利于儿童对色彩的认识和表现。
近日，看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。
在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方向定位为儿童线描装饰画。
四、线描装饰画教学研究的预期目标
1、激发儿童绘画的潜力，保护儿童绘画的兴趣，提高绘画的信心。顺利渡过儿童美术向少年美术过渡的困难期。
2、培养儿童的观察力、表现力、创造力、审美能力。
3、探索线描装饰画教学的方法、规律。
五、课题研究的步骤及内容
第一阶段：2008年9月——2009年1月
实验内容：以线描装饰画相关基础知识为主，侧重于技法传授与训练，以便为今后学生有意
识地创作线描装饰画打下基础。
1、认识点、线、面——初步感受，激发兴趣
①说点、画点
点是随处可见的，如动物身上的斑点、天上落下的雨点、海滩上的沙粒等等。它似乎一直就在我们的周围，可孩子们未必有这种感受，老师应通过出示图片、引导观察等方式，让学生了解点的存在。
就形状而言，半圆形的点、圆形点、三角形点、椭圆形点、不规则形点„„不同大小，形状的点，不同的排列方式，形成不同的疏密变化，造成不同的画面效果。在了解的基础上，试着让学生画一画、练一练，可进一步加深理解，激发兴趣。
②说线、画线
说线：通过回忆、观察举例说说生活中、自然界中的线。
a、线状的物体。如人的头发、毛线、电线、蜘蛛网、树桩的年轮、水的旋窝、柳条、面条、五线谱、铁轨、弹簧等„„
b、依附于具体形体的线。如轮廓线。如门框、叶子的边沿、城墙等„„
通过说线，儿童就会意识到“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。要求儿童留心生活中不同形态的线，如门、窗、栏杆、衣服的花纹等等，有利于培养儿童的观察的习惯。
画线:
单线
a、随意画线——培养兴趣，增强信心。
画一条线对每一个儿童来说都是轻而易举的事，出于好奇，他会带着半信半疑的想法尝试去画。教师可设计诸如“一笔画”之类的练习让学生尝试。
b、画各种形态的线——培养创造力。
教师在让学生随意地画线之后，就应提出更高的要求，画一些不同形态的线。提出“你会画出与刚才不一样的线吗？”“你能画出多少种？”如长线、短线、直线、曲线、折线、弧线„„如螺旋型线、弹簧型线、城墙型线„„两种性质组合的线，如弧线与直线的结合、弧线与锯齿形线的结合„„通过“比一比谁画得多”、“谁的线条最特别”激发创作的热情，还可以通过小组竞赛的形式提高创造的热情。人是有创造的潜能的，这是与生俱来、客观存在的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。
C、画各种情感的线，提高表现力。
设计一些难度较大的练习，如画有情感的线。中国书法把线条的表现力发挥到了极至。线条的表现力是神奇的，或长或短，或平稳，或多或少，或跳跃，或流畅，或凝重，或刚毅，或柔弱。在这里设计这样的练习是希望儿童对线条有一个更深的认识组合线把几种不同形态的线组合在一起，创造出更丰富的构成效果。可以设计一些练习如“扩散的圆形”、“美丽的树叶”、“想象中的花”等。需要注意的是组合要有一定的秩序，排列宜紧密。
③关于面
对于面，可不必做过多的强调，因为“点”、“线”变得足够粗时其实就是“面”。对这一内容的讲述可并入关于“黑、白、灰”的知识内容。
2、分割形状的方法
对一个形状进行分割，有三种基本分割形式：直线分割法、曲线分割法和形状分割法。对一个形状的分割，可以采用其中的一种或同时采用多种。分割是装饰的前提。
3、装饰手法的综合运用
在认识和掌握点、线、面的基础上，可以进一步运用添加、重复、分割、变形、想象等装饰手法来描绘物象。
第二阶段：2009年2月——2009年7月
实验内容：主要培养儿童尝试有意识地主观地表现对象的画法。
点、线、面的运用，在画面上形成黑、白、灰的变化。点、线、面越集中，画面的调子感觉愈深；反之，则越浅。客观对象的黑、白、灰的形成取决于两个方面：
1、依据自然光线的变化而形成；
2、依据描绘对象本身固有色的深浅而形成。儿童线描装饰画描绘对象时一般多参考后面一种，但又不能拘泥于客观对象，而要依据创作意图和画面需要灵活地、创造性地组织画面黑、白、灰的变化。
第三阶段： 2009年9月——2010年6月
实验内容：以线描写生为前提，在此基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，创造性地再现物体。
心理学认为良好的观察能力是在实践中通过训练而获得的。儿童绘画能力的高低取决于观察力水平的高低。写生是培养儿童观察力、表现力的最佳方法。虽然临摹也能提高表现形式、观察力，但临摹与写生的最大差异在于临摹是磨去个性的练习，写生是张扬个性的创造，只有通过写生才能真正形成能力。
同时，写生也是积累素材，解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法。
六、研究策略：利用一、二年级每学期的课外兴趣小组进行实验。体验成功，培养信心。
分层教学，以点带面，
第2篇：儿童线描装饰画教学
儿童线描装饰画教学
线描装饰画教学目标
1、激发儿童绘画的潜力，保护儿童绘画的兴趣，提高绘画的信心。顺利渡过儿童美术向少年美术过渡的困难期。
2、培养儿童的观察力、表现力、创造力、审美能力。
3、探索线描装饰画教学的方法、规律。
第一阶段：
以线描装饰画相关基础知识为主，侧重于技法传授与训练，以便为今后学生有意
识地创作线描装饰画打下基础。
1、认识点、线、面——初步感受，激发兴趣
①说点、画点
点是随处可见的，如动物身上的斑点、天上落下的雨点、海滩上的沙粒等等。它似乎一直就在我们的周围，可孩子们未必有这种感受，老师应通过出示图片、引导观察等方式，让学生了解点的存在。
就形状而言，半圆形的点、圆形点、三角形点、椭圆形点、不规则形点„„不同大小，形状的点，不同的排列方式，形成不同的疏密 变化，造成不同的画面效果。在了解的基础上，试着让学生画一画、练一练，可进一步加深理解，激发兴趣。
②说线、画线
说线：通过回忆、观察举例说说生活中、自然界中的线。
a、线状的物体。如人的头发、毛线、电线、蜘蛛网、树桩的年轮、水的旋窝、柳条、面条、五线谱、铁轨、弹簧等„„
b、依附于具体形体的线。如轮廓线。如门框、叶子的边沿、城墙等„„
通过说线，儿童就会意识到“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。要求儿童留心生活中不同形态的线，如门、窗、栏杆、衣服的花纹等等，有利于培养儿童的观察的习惯。画线: 单线
a、随意画线——培养兴趣，增强信心。
画一条线对每一个儿童来说都是轻而易举的事，出于好奇，他会带着半信半疑的想法尝试去画。教师可设计诸如“一笔画”之类的练习让学生尝试。
b、画各种形态的线——培养创造力。
教师在让学生随意地画线之后，就应提出更高的要求，画一些不同形态的线。提出“你会画出与刚才不一样的线吗？”“你能画出多少种？” 如长线、短线、直线、曲线、折线、弧线„„如螺旋型线、弹簧型线、城墙型线„„两种性质组合的线，如弧线与直线的结合、弧线与锯 齿形线的结合„„通过“比一比谁画得多”、“谁的线条最特别”激发创作的热情，还可以通过小组竞赛的形式提高创造的热情。人是有创造的潜能的，这是与生俱来、客观存在的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。C、画各种情感的线，提高表现力。
设计一些难度较大的练习，如画有情感的线。中国书法把线条的表现力发挥到了极至。线条的表现力是神奇的，或长或短，或平稳，或 多或少，或跳跃，或流畅，或凝重，或刚毅，或柔弱。在这里设计这样的练习是希望儿童对线条有一个更深的认识组合线把几种不同形 态的线组合在一起，创造出更丰富的构成效果。可以设计一些练习如“扩散的圆形”、“美丽的树叶”、“想象中的花”等。需要注意的是组合要有一定的秩序，排列宜紧密。
③关于面
对于面，可不必做过多的强调，因为“点”、“线”变得足够粗时其实就是“面”。对这一内容的讲述可并入关于“黑、白、灰”的知识内容。
2、分割形状的方法
对一个形状进行分割，有三种基本分割形式：直线分割法、曲线分割法和形状分割法。对一个形状的分割，可以采用其中的一种或同 时采用多种。分割是装饰的前提。
3、装饰手法的综合运用
在认识和掌握点、线、面的基础上，可以进一步运用添加、重复、分割、变形、想象等装饰手法来描绘物象。
第二阶段：
主要培养儿童尝试有意识地主观地表现对象的画法。点、线、面的运用，在画面上形成黑、白、灰的变化。点、线、面越集中，画面的调子感觉愈深；反之，则越浅。客观对象的黑、白、灰的形成取决于两个方面：
1、依据自然光线的变化而形成；
2、依据描绘对象本身固有色的深浅而形成。儿童线描装饰画描绘对象 时一般多参考后面一种，但又不能拘泥于客观对象，而要依据创作意图和画面需要灵活地、创造性地组织画面黑、白、灰的变化。第三阶段：
以线描写生为前提，在此基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，创造性地再现物体。
心理学认为良好的观察能力是在实践中通过训练而获得的。儿童绘画能力的高低取决于观察力水平的高低。写生是培养儿童观察力、表现力的最佳方法。虽然临摹也能提高表现形式、观察力，但临摹与写生的最大差异在于临摹是磨去个性的练习，写生是张扬个性的创 造，只有通过写生才能真正形成能力。
同时，写生也是积累素材，解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法。
课程序列 ：
儿童装饰绘画
（一）——概述
儿童装饰绘画
（二）——儿童装饰画的表现形式 黑白装饰画
（一）——概述 黑白装饰画
（二）——从简单到复杂 黑白装饰画
（三）——写生中发生的变化 黑白装饰画
（四）——外轮廓线的装饰 黑白装饰画
（五）——重复图形的运用 黑白装饰画
（六）——黑白灰的调子 黑白装饰画
（七）——选择材料 黑白装饰画
（八）——图形练习/堆积练习 黑白装饰画
（九）——图形练习/透叠练习 黑白装饰画
（十）——图形练习/意字、画字练习 黑白装饰画
（十一）——图形练习/仿结练习
黑白装饰画
（十二）——图形练习/仿结练习 黑白装饰画
（十三）——图形练习/戏谑练习/渐变练习/负影练习 黑白装饰画
（十四）——图形练习/断裂与错位练习
第3篇：儿童画教学心得
儿童绘画创作教学的感想
最近组织学生参加了一次绘画比赛活动，交上来的学生作品可谓是丰富多彩，各种各样的都有，有些作品看上去要“成功”得多 构图合理、线条流畅、涂色均匀，而有些作品则显得有些暗淡了，从专业的角度分析哪一项都好像占不上，当然家长们更喜欢前者了，因为那些作品更能驳得掌声了，静想，儿童画更主要的是体现儿童的世界，是他们用以表现儿童内心世界的窗口，而那些画得成人化了的作品难道真是他们的心声吗。绘画就是一种语言，儿童画有着他独有方式表达儿童的内心世界，我们往往让儿童用成人的语言在说话，将成人画好的画教给他们，让他们照着成人的方式进行：范画——临摹，当然画出来的画大都很成功，也能让家长感到欣慰，而这种方式正与儿童身心发展与背道而驰的，难怪大部分儿童爱画画，而越大越不会画了，初中的学生画得很少，而到了高中的学生连笔都不敢动了，当然与学生心灵的发展有关，也与我们对待他们绘画的方式有关。对于儿童画我认为应做到如下几点：
一、正确看待儿童绘画
对于儿童的绘画不能以成人的眼光看待，儿童绘画常常不受绘画常理的约束，有时前面的画到后面，画得人比房子大多了，等等。这对他们来说，都是很正常的，你不能说他画错了，否则你就扼杀了儿童的创作兴趣。在评价儿童绘画作品时，我认为首先要多表扬、激励学生，指出不足之处，语言要委婉。其次，要注重学生之间的互相评价及自我评价，使教师更好的认识了解学生的内心想法，更能让学生之间及学生自身增进认识。最后，评价方法要多样化、多元化，因人而异，允许多种说法的存在，不求一种解释、一种答案。
二、从生活中提取素材
生活是艺术的源泉，艺术来源于生活，要注重培养学生善于观察生活的习惯，善于描述、表达、善于发现生活中的美。所以必须精心引导学生从自身周边生活开始，细心观察生活。善于发现不引人注意而又新奇有趣的事物。这样，儿童在创作的时候就能做到心中有数，感觉有东西可画，不会让人感到画出来的画面空洞。如我在让学生画《马蹄莲》一画时就拿教室里的一盆马蹄莲让他们认真观察，经过观察学生们发现了马蹄莲的特点，从茎的特点到叶子的形状、纹理都认真观察到了，到学生画的时候除了有些学生画得小以外，大多数学生都能画出马蹄莲的特点，一看就是马蹄莲，各有各的特点，但一看都画的是马蹄莲而不是其它的花。
三、鼓励学生大胆创作
美术价值就是它的独创性，我也常常遇到这样的情况，家长要看一下孩子画的画跟老师画得一样不，一样家长就很满意，而要是不一样家长就不高兴了，不是指责孩子不认真就是对孩子的画不以为然，甚至我还遇到一位家长对孩子动手，使我当时很尴尬，后来这个孩子再也没有能画画。其实，在大人眼中所谓的“乱”，正是儿童内心世界的体现，他所表现的正是他的想法，他的感受，那就是最美的，这就足够了。
总之，在辅导儿童绘画创作过程中，要以尊重儿童的天性，诱发儿童天性的原则，启发孩子的自信心，让他大胆而又自由的去涂抹、模仿和想象。不要用“准”和“象”的尺度来衡量一幅画。因材施教，因人而异，让儿童画展现出儿童的纯真无邪、自由烂漫。
第4篇：儿童画线描教学初探解读
儿童画线描教学初探
摘 要：现代社会的发展使我们对儿童美术教育越来越重视，特别是绘画教学，不仅可以锻炼儿童左右脑半球全面发展，还可以开发孩子的智力和培养能力，本文通过了解儿童学习线描的重要性，并对在线描教学过程中教师应注意的问题进行探讨。
关键词：线描教学；培养；探讨
一、儿童学习线描的重要性
1、培养儿童的观察能力
在课堂教学中，教师可以进一步指导儿童认识事物的多样性，如树枝的正面、侧面、背面的不同形状，树皮的不同纹样；还可以让儿童去观察瓦、水、石的自然纹理，鹿、虎、猫、斑马、孔雀的花纹。教师通过对儿童进行观察训练，使儿童积累感性认识，增强儿童在绘画中的自我表达能力，使他们养成观察事物的良好习惯，并能够在自然中敏锐地捕捉到美的事物，提高自己的审美能力。
2、培养儿童的记忆能力
绘画是锻炼儿童思维能力的有效途径，没有记忆则从感性认识到理性认识的过渡将难以实现。在人的记忆中，语言信息量与形象信息量的比例是1：1000，可见形象思维对儿童思维发育的影响有多么重要。因此，加强对儿童记忆能力的训练，有利于儿童身心的发展。
例如：一位儿童看完电视后就能创作出“皇宫里边不好玩，皇帝和大臣下江南，江南风景真好看”的三联画，便是运用记忆画的形式来锻炼形象思维的一种方法。
4、培养儿童的想象能力
儿童对事物的认识和理解能力有限，对现实世界充满着幻想。他们对事物不甚了解，只能以想象去加以补充。儿童不习惯用成人的逻辑思维方式来束缚自己，他们不仅具有多向性的积极幻想，而且有着无可抑制的表现欲望，这是儿童天生具备的创造潜能。儿童在想象中强烈地表达自己的情感，并融入奇异的幻想。无论是叙情式的想象画，还是具有神话色彩的想象画，都是儿童想象性创意思维的结晶。
二、线描教学过程中教师应注意的问题
1、线描内容的选择应掌握先易后难
在初学线描的阶段，首先要让学生选择容易简单的图形练习，通过一个循序渐进的过程，在让学生接触复杂的图形，在学习线条的过程中，可以启发的教导，一段一段地画的线条像下雨，一上一下的线条像大山，一起一伏的线条像大海，半弧状的线条像鱼鳞，旋转的线条像蜗牛的背，一横一竖的线条像星光。通过学生对线有了一定的了解，自然就有创作的欲望。这时候，在教学过程中，可以简述一段有趣的故事，通过利用线条构思故事画面和创设人物形象是学生最感兴趣的。
2、线描训练要与学生的年龄相对应
对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认知水平，做不同要求。随着学生年龄的渐渐长大和成熟，他们已不满足于线条的抽象美感和脱离实际的天马行空的想象，他们的感性认识和理性思维在抽象与具体之间交叉和斗争，于是，他们渐渐向往写实，追求真实的物象再现。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。生活是艺术创作的源泉，让学生在大自然中感悟生活，寻找美发现美，不仅能提高观察和表现能力，还能领会绘画中的美学原理，提高美的鉴赏能力。所以开设一些线描写生课让学生进一步进行线描练习，也是一种颇为有效的高一层次的学习途径。
3、线描的作画顺序要先整体后局部
画线描时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的局部，刚开始写生时，学生自发的观察比较简单、肤浅，这就需要老师加以提示和正确引导，使学生能够自觉地去看，去记忆，去思考，发现物体的美感，发现需要表现的主要特征。
作画过程中，用笔方法要求用流畅舒展，粗壮的枝干画出力度忌短、接、乱，下垂的枝条画出柔软的垂感忌生硬粗糙，细密的枝叶细致刻画忌整齐排列。构图时养成预想和规划的习惯，做到画前心中有数。作画时线条要清晰肯定，连贯又富有变化，粗细力度适当，尽量表现物体的质感，还要尽可能的将细节精细地表现出来而不是简化。教室里可以摆放一些盆景，如仙人掌、吊兰、君子兰、五针松等，这些都是我们写生的好题材。
第5篇：教学法心得体会
漯河市高效课堂教学研究项目
材料汇编
名称
音乐教学心得体会及反思
成员
陈芳 曹一凌 郭苏焕
所在单位
漯河市源汇区空冢郭乡初级中学
日期
2016年10月9日
教学心得体会及反思
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、客观全面审视学生
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力……由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1,在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句……如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2, 比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”……反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
教育心得体会2
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
