中国古典舞教学法心得体会（精选5篇）_项目教学法心得体会

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第1篇：中国古典舞教学法(复习资料)

动作分析（规格与要求）

抡指

抡指是训练手指灵活，运用自如的训练手段，在所有的腕关节的动作中，都有抡指的过程。规格要求：抡指要求两只手像两个立着的齿轮，依次轮转，它有拇指带动向外依次轮转手指，完全轮转时基本上经过双拳的过程。抡指过程中要求:①无论向里向外抡指都应该尽量是立着的齿轮状，手腕要随手指的转动有转腕的过程。②手指尽量一个一个依次轮，掌心尽量展开，不可缩，扣掌心。

风火轮 风火轮是一个风格性，训练性很强的动作。它是身体各部位相配合的一种多元素综合训练，对手臂，肩关节，腰，甚至对重心及全身的协调都是一个很好的训练手段，也是短句和组合中重要的连接动作。规格与要求：①整个过程应经过：转腰,送肩，抻肩（向旁）→领手转腰仰胸（向后正）→转腰仰拧转头（斜后上方）→转腰含身（向正下方）几个点的贯穿练习。②脚下是弓箭步上重心的左右移动，移动的幅度大，手臂及上身的幅度就大。③完整的风火轮从外观上看应是也个立体的圆，头胸腰都是随着手臂及重心的移动走立圆路线。

磋步 规格与要求：①磋步是丁字步上的移动，由前脚向脚尖方向勾脚上步。前脚脚跟落地，经过勾压到脚掌的过程，同时后脚催促着前脚，用脚心处向前脚脚跟靠拢，再形成一个丁字步的过程，开法儿的过程中为了寻找勾压过程中重心的移动一般可以连续做。②注意重心的移动配合。③快磋步是要有“寸劲”。软踹燕 规格与要求：①骨盆后倾与地面基本上形成平行状。②动力腿在175°以上，动力腿的脚尖于头顶产生两头抻开的感觉。③主力腿的脚往地面推登，大腿根向上挺拔，直膝。用腰时要注意挑腰，顶胯。双晃手 双晃手是双手同时由手腕领着与腰的动律一致，在立圆的轨道上运行的动作，也可以理解为一手做盖手，一手做分手，两只手臂沿着立圆的路线从左到右，或从左到右做划圆的动作。双晃手有以腕关节为轴心的小晃，有以肘关节为轴心的中晃，有以肩关节为轴心的大晃。规格与要求：①两只手间隔距离始终保持同肩宽。②在经过两边正旁位时，第二只手不可超过肩。③动作过程中要有延伸感，肩肘关节要松弛。④头眼要与手臂的立圆相配合，结合腰的立圆形成旁提，仰胸，含胸的动律过程，它应手腕领法儿，经过转肘时（从旁往上走时）→立腕（正上时）→推跷手指（斜上方时）几个过程完成一个完整的立圆动作。摆扣步 规格与要求：①摆扣步的要求是第一只脚撇着上，第二只脚着上，接着第一只脚再撇着上，第二只脚再着上，两只脚连续地在弧线上或圆圈上进行。②脚要在弧，圆线上，膝盖要松弛，微弯，步伐要走得稳健③上身必须结合步伐的弧线和圆线运动保持平稳，身法要协调配合。

冲天炮 冲天炮是在深探海舞姿上，由动力腿的再继续往上抬到180°，骨盆随着腿的高度继续向前倾到完全垂直的贴在主力腿上，形成一个直体前倾180°垂直面，它的外形如站立着的“竖叉向前抱腿”，上下两头抻直，拉长。注意后背要挺直，主力腿重心不要压在小腿上和脚后跟，大腿根要挺拔。

圆场 规格与要求①在正步上，一只脚脚跟向前上至另一只脚的脚心或脚掌处，两只脚依序不断反复。②上步的膝盖要松弛，前脚勾脚踩下时沿着脚的外沿依次由脚跟滚压至脚掌，同时后脚脚跟推离地，双脚在推地，滚压和移动的过程中连续进行并有重心的移动。③开法儿时步子要小，走起来要平稳，流畅。④立腰提胯。

脚

规格与要求：①在绷脚上由第四五脚趾的外沿主动带动做脚，脚趾如“勺子”。②末梢的感觉要在脚趾上。

扑步

扑步是在弓箭步深蹲的基础上，加上躯干的配合，形成一个幅度更大的深蹲。规格与要求：①在弓箭步深蹲的基础上骨盆大幅度前倾，与地面贴近，呈平行状，上身要拧身横移腆胸，同时，要提胯并稍有点踏腰。②弓的腿膝盖要打开，对着脚尖，绷直的腿要绷直踩实，脚尖基本上对前，胯根要松弛，使幅度更大，压得很低，重心主要移在弓的腿上。③手臂在顺风旗位上，手心向下双手后背膀子。④要有神态，眼睛向斜前方看出。

抹手掖腿小跳 抹手掖腿小跳是五位上做的掖腿小跳，加抹手的配合，上身的姿态有两种要求：一种上身直立状态的，一种上身加旁提，头是侧倾加自转位的融合。抹手的要求：准备擦出的动力腿一边的手手心向上，另一只手手心向下，双手在身前交叉重叠之后再形成一手摊掌，一手兰花手行的提襟位。动作中双手是一个“平云”的过程，与脚配合时应特别注意手要先行。掖腿有双起单落，单起单落。双起单落又分两种：一种是双起单落地直接掖腿，一种是双起经擦地跳，空中双腿伸直落地时换主力腿。探海 探海是在后腿基本舞姿上，主力腿继续往上抬，骨盆相应的向前倾而形成的舞姿。规格与要求：①动力腿在170°以上，骨盆前倾，腆胸，抬头，头与动力腿脚尖两头翘，构成头顶与脚尖往正上方延伸，形成“圈”起来的圆的意识，上深要探出，头顶与动力腿的脚尖连起来，构成了一个圆的下弧线。②主力腿的脚要踩实，重心在脚掌上，大腿根要挺拔。③形成探海时，动力腿主动，上身被动，起来时上身主动，动力腿被动，才能“掐腰”。简答

1.踏步翻身的做法，以及容易出现的毛病。做法：（1）踏步的后脚要尽量往前踏，与主力腿基本上在一条线上，在踏步半蹲上重心在两脚之间，上身前俯45°，两肩与胸对着地面，头顶对着正前方，靠打膀子→蹍脚→顶胯→甩头完成踏步翻身。（2）翻身时，胯是一个“开”与“合”的关系，翻的前1/2胯在蹍脚同时经过挑腰，顶胯主动打开到正后，从正后翻后1/2时，挑旁腰胯要主动“合”到前，在正后是躯干应是一个敞胸的“板腰”状态。（3）手臂由第一只膀子主动带走一个立圆，手背始终保持朝着正前方。（4）眼睛要看准地面的一个点，在翻身过程中，要有甩头。（5）快速翻时应流畅自如灵巧又有“力点”。容易出现的毛病：（1）由于顶胯不主动，出现踏腰扣胯的现象。（2）上身松弛的不够，前腰腆肋，旁腰挑不到位，正后缩胸。（3）踏步的脚一前，一后，翻身歪，后1/2“合胯”时，后面的腿没有一起“合”回来。（4）膀子不直，不立，不圆。

2.错步在大跳中的重要性。（1）错不在大跳中是起到关键的助跑作用，错步在行进过程中是五位的空中移动，后面的腿要及时跟上去，催着胯走，这个过程是胯在空中的移动的过程，要经过一个五位在空中并腿跳，落地后接紧凑的上步，再踢前腿提胯形成空中舞姿。错步不好，重心容易偏后，起跳时胯不能及时腾空。因此一切带有错步的大跳，错步起着决定性的作用。（2）错步之后的上步，仍有一个重心移动的过程，因为它直接关系到第一条腿踢起来的角度。重心偏前会使上身压前腿，重心偏后胯不能及时跟上，起跳的时间就慢，影响起跳的质量。（3）错步和上步的节奏是直接影响起跳的高度，错步要松弛，像“海浪”向前行进，上步要急促，像海浪冲击这礁石，快速腾起，又像踏在弹板上快速有力地弹推离地，用“轻重缓急”来描述从错步到上步再到形成空中大跳舞姿是非常确切的。3.中国古典舞中各类跳训练目的。（1）小跳是教会学生掌握起落的方法，着重训练脚的灵活与踝关节的力量速度的，它是为中跳和大跳准备踝关节所需要的能力，也是为中跳大跳的各种舞姿奠定基础基础。（2）中跳训练是增长弹性能力的重要手段，尤其是对膝关节的韧性能力和大腿的肌肉能力以及爆发力的培养起着相当重要的训练作用。（3）各种大跳是空中技术能力的训练，也是运动着的人体在空中肢体语言训练的组成部分，它既要体现出空中技术的难度（幅度，速度，空中姿态的准确性），同时也要在训练中加强肢体的表现力（气息的运用，腾空的感觉与节奏），因此小中大跳的训练都有各自的目的，任务和手段，而小跳，中跳又都是为大跳奠定各方面基础的，相互之间是相辅相成的关系。4.跨腿蹲的具体的做法，及易出现的毛病。跨腿蹲是为古典舞在端腿类上的舞姿及技术技巧能力铺垫的训练。规格与要求：①跨腿必须经过勾脚测抬腿的过程。②从脚到端腿必须削回来③端回来时大腿根要放下，小腿尽量端平④蹲时应立腰提胯，保持跨腿端平⑤端腿的力量末梢在第四五脚趾的外沿，在绷脚的基础上像“勺”似的回。易出现的毛病：①掀大腿，膝盖放不下来，小腿端不平。②脚是在勾脚腕上做的，力点不在脚趾，而在脚腕。③坐胯松腰。

5，斜探海的规格与要求。斜探海是在立身射燕舞姿上的基础上，加旁提和敞胸形成的舞姿。规格与要求①上身在横拧基础上加旁提和敞胸，动力腿由膝盖带动向上抬的同时保持向后“别”过去的要求。②动力腿向正后“别”过去。要有与上身的拧，旁提，敞胸，往一“找”的感觉，是典型的古典舞的“留下身，走上身”的动势。并应有静中有动的意识，脚尖与头往斜上方无限延伸“圈”起来时，要有“螺旋”的内在感觉，因为有斜探海舞姿转和跳，所以内在的“螺旋”意识是达到转与跳中“留下身，走上身”要求的前提。③头是侧倾位加自转位的融合。

6.中国古典舞翻身的特点。翻身是中国古典舞独有的又具有民族特性的技巧，更是女班技巧的重要组成部分。其特点有：（1）翻身是围绕垂直面的立圆运动，无论是双脚重心，单脚重心，原地的，行进的或大舞姿的翻身都始终围绕着立圆在运动。它像是一个车轮在原地或行进中滚动着。（2）两种以上的翻身在连接中，必须始终围绕着一个运动轨道上完成，他们的衔接特点必须是在第一个翻身至3/4处时，开始连接舞姿或衔接第二种翻身，中间不应中断。（3）翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下 两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。它是所有翻身的规律与特点。（4）翻身的手臂都是走着立圆的路线，它与地面应形成一个垂直的角度。

7.中国古典舞的下肢训练包含哪两个方面。（1）基本能力，通过对关节，韧带，肌肉的专业训练，使他们具备完成各类动作，舞姿和技术技巧需要的能力，这些能力包括关节的灵活性，肌肉韧带的柔韧性以及力量，速度，爆发力等等。（2）风格性，古典舞的下肢训练需要全方位的大幅度的软开度，以及各关节大幅度的回旋能力。如：脚，有绷也有勾和，小腿有吸还有端等等，鲜明的体现了古典下肢训练的民族特性。8.分析大射雁与凌空越的区别。（1）腿部的区别：大射雁前后腿同时爆发的发力，快速形成空中舞姿。凌空越是先踢前腿，提胯的同时靠后腿登地的力量产生“抛弧线”。（2）空中完成动作方法上的区别：大射雁是经错步上步直接原地腾空，胯是直上的。凌空越是经错步上步踢前腿登后退时，胯是空中移动重心的。（3）躯干的区别：大射雁空中躯干是快速横拧，上身与前腿在空中是交叉的感觉。凌空越空中的躯干是在直立状态上的，上身与前腿在空中是一个方向的。（4）手臂的区别：大射雁的手臂路线过程长，第一只手是在纵线上运动，要求快速领到顺风旗位。凌空越的手臂是双手从腹前平分打开，是水平面上的运动。9.掀身探海的规格与要求。掀身探海是女班很重要的一个舞姿，是一个难度大，具有很强的表现力的动作，是探海翻身过程中重要的环节。规格与要求：①上身与动力腿往斜后上角“圈”起来的感觉，动力腿一边要掀身，掀胯，形似一个斜着的椭圆形。②在掀身的基础上敞胸，拧腰，动力腿应尽量交叉着往头顶上方抬高，掐住腰，③主力腿重心在脚掌上。④头是侧倾加自转位的变化。论述

1.论生活中的蹲和舞蹈中的有何异同

蹲是两腿的屈伸与弯直训练，通过在不同脚位上反复地用各种节奏处理的弯与直的练习，对拉长跟腱韧带，加强踝关节膝关节的柔韧能力起着非常重要的作用，蹲的能力训练是转翻跳很多技巧都必需的，尤其对与弹跳能力的铺垫更为重要。在蹲的训练过程中，要求有一种内在的力量与地面产生一种反作用，能给跳产生一种反推力量以及落地的控制力，使跳完成得既高又轻。（生活中的蹲自己找）2.论中国古典舞基训中躯干的重要性。

古典舞基训中对每个部位都有系统的训练方法与手段，古典舞民族风格的展现，体现与身体各部位的特殊表现能力，而躯干是古典舞动作的核心，无论是直立状态，还是“拧倾圆曲俯仰开合”的动律特点，无一不是从躯干的运动变化中演变而来。其中，腰是动作之源，起着“承上启下”连接协调上身与下身的作用。戏曲界老前辈把腰比喻人“人身之栋梁”，强调“身法是五法中的枢纽，身法掌握的不准确，手眼步等法是无法衔接起来的”。古典舞中许多技术技巧和舞姿造型也同样需要腰部的特殊能力才能完成，如拧倾仰俯的舞姿造型和各种控制中的蹍转舞姿在不断变化的重心中寻找身体的平衡以及舞姿“留下身，走上身或走下身，留上身”的动势要求„„因此“以腰为核心，发与腰。而达与稍”的动作理念正是古典舞训练的核心。骨盆在古典舞训练中极具特色的部位，同时也是经常容易被动作的外表现象所忽视的部分，它是运动的幅度以及协调下肢的过程中的根本，是完成好各类民族舞姿和没有把握好骨盆对重心的支配和控制作用。古典舞中的许多民族舞姿，技术技巧包括跳跃动作，都离不开骨盆在变换重心中的控制能力，它直接影响到动作的幅度和动作的质量，掌握好骨盆的运用，是完成搞质量动作的重要环节，因此古典舞基训中躯干的训练有着极其重要的地位。

3.分析斜探海与立身射雁的异同。

（1）上身元素上的区别;立身射雁是在单元素上以横拧为基础的舞姿，斜探海是在多元素上以横拧旁提和敞胸复合而成的舞姿（2）腿的区别：立身射雁动力腿弯曲的幅度小，上抬的角度小，斜探海动力腿弯曲的幅度大，上抬的角度大。（3）运动意识的区别：立身射雁是“小拧合腰”，是平圆的运动意识，斜探海是顺着立圆的动势形成的两头“圈”起来的“螺旋式”的“留下身，走上身”的运动意识。（4）头的区别：立身射雁的头是随着上身横拧的左右转头，是在水平面上的方位变化，斜探海是随着上身“螺旋式”的旁提横拧形成侧倾位与自然转位融合的变化。

第2篇：中国古典舞教学法复习资料

填空选择题

1、跳跃的离地和落地都需要脚腕的能力,爆发力也需要强有力的脚腕和脚掌的推地能力。

2、提胯的能力是跳跃训练中重点强调的问题，在弹跳中提胯和立胯是有它的特殊意义的。

3、腰和后背的能力在弹跳中控制舞姿，变换舞姿以及在空中的第二次发力起主要作用。

4、跳跃中速度是指急速离地。幅度是指跳跃在空中对身体所占据的空间。

5、正确适度的运用呼吸来帮助跳跃，传统上叫提气。

6、小跳动作幅度和姿态比较小，但跳的速度快，所以它的特点是灵巧敏捷。

7、中跳它的特点是训练性较强，中跳以原地垂直跳和比较单一的幅度较小的移动为主。

8、大跳是大舞姿，大幅度的跳跃动作，是跳跃动作的顶峰，训练较强的腿部肌肉能力和腰腿柔韧的幅度，特别是腾跃凌空的能力。

9、翻身的种类比较多，踏步翻身是双脚重心，掌握重心比较容易和方便，腰部动作也能做的完整。

10、跳踏步翻身是翻身和跳的一种结合，是踏步翻身的发展动作，训练一种连接的能力。

11、绞腿跳翻身是在吸腿跳翻身动作上发展而来的，它需要很强的爆发力，通过绞腿跳翻身的训练，更进一步的增强身体各部位的能力。

12、一名合格的教员首先必须熟练掌握他所教授专业的教材和教学法，这样才能对各类动作的规格、训练步骤、节奏安排做到心中有数。

13、组合的性质有两种，一是训练性质的，二是表演性质的。

14、女同学已进入发育阶段，要注意训练方法的科学化及训练方式的多样性和全面，以免体形和腿形的变化。

15、在组合训练中突出表现音乐的特点和性格，加强学生乐感的要求。

16、舞蹈艺术作为一种空间和时间的综合艺术，它和音乐的关系是密不可分的。

17、舞蹈本身就是一门以人体来表现美的艺术，它有美的形象、美的的动作、美的线条、美的舞姿、美的画面、美的旋律，美的服装。

18、舞蹈是一门综合性艺术，他也是融汇了音乐、文学、美术、戏剧、体操、武术等诸多艺术因素的综合性艺术。

19、在组合训练中突出表现音乐的特点和性格，加强学生乐感的要求。

20、师资水平是技术水平的关键，也是获得好的教学成果的重要条件之一，教材是粮食，教师就是技师。

21、腰是做好一切翻身动作的基础，因为翻身动作的主要特点是在腰部上。

名词解释

1、起跳：起跳的推地是借助与地板的反作用力，也就是向下推产生向上弹的力量。正确的起跳动作能帮助身体腾空。有两种形式：一种是原地垂直的跳跃，这种跳必须有正确的蹲、正确的重心，目的是为了是身体沿着垂直直线上升。另一种是移动的跳跃起跳，一般都是借助辅助动作或借前面动作的动力，所以要正确的运用跳跃的辅助动作。

2、落地：是跳跃训练中重要的组成部分，跳跃的结束不是在空中而是落在地面上。落地的轻盈和稳定是建立在很强有力大腿的能力和后背的控制能力上，落地一定要经过脚尖、脚掌、脚腕、膝盖韧性蹲的过程，垂直和减弱落地的重量和冲力。

3、松弛感：翻身过程中最主要的问题是不能僵劲，因为僵劲就没有翻的动力。所以要松弛，没有松弛的感觉就无法翻身，特别是上身和腰部要松弛。

4、协调性：协调是指上身、肩和胯以及膀子，在翻身一瞬间的协调配合，身体的部位要统一行动，用的都是一个统一的顺劲才能协调，哪一个部位行动不统一，翻身就要失败。

5、稳定性：是指身体重心的稳定和上身轴心的稳定，它必须有腰部和腿部的能力配合，才

能达到稳定的目的。

6、规格性：翻身的过程当中腰部的感觉要清楚、敏捷，弯腰、敞胸和顶胯的感觉要清楚，完成的规格要准确，才能是翻身完成的更完美。

简答题

1、请简述编好训练性组合的基本方法?（1）要明确目的性，以一类动作为主，其他动作为辅进行组合。（2）要有周密的构思，精炼和集中训练过程。（3）组合动作之间要连贯和顺法儿

（4）要有起有伏、有动有静、有急有缓，不能一条直线上升

（5）组合和音乐的性质密切结合，动作的性质和音乐的性质要相吻合。（6）组合要和一堂课相互配合和连贯，不能孤立地处理一个组合。（7）组合要同年级任务和特点相吻合。（8）不要把动作都集中在一个组合中训练

2、请简述怎样才能做到因材施教？

由于每个学生自身条件的差异，在训练的过程中必须要因人而异、因材施教。还要善于发现学生的各种潜能，使他们充分发挥特长。如果学生们的能力比较强调协调性好，那就可在保证质量的前提下，在某一方面突破教学大纲，充分调动学生的兴趣和劲头，这样才能进步得快。

3、请简述为什么要及时总结课堂效果？

及时总结课堂效果对提高课堂的教学水平是非常必要的，如这课堂的主要任务是增强学生立半脚掌的能力，那么课后就要看学生的半脚掌能力是否增强，立半脚掌上的动作完成的质量如何，还可以问学生做动作时的切身体会从几个方面反馈训练目的是否达到，并根据效果再制定下一堂课的任务和目的。

4、简答 中专第一学年的班级任务？（1）训练学生做动作具有规格概念

（2）基本解决腰、腿的软、开度和肩、髋关节的开度（3）培养学生掌握舞蹈所需要的形态及重心感

（4）重视素质训练，加强胯、膝、腕关节的能力练习

（5）通过简单的手、眼、步法训练是学生掌握初步的名族审美意识

（6）要求学生听音乐做动作，并能分辨2/

4、3/4的节拍，具有初步的音乐感。

5、简答 翻身训练中腰的能力训练

腰是做好一切翻身动作的基础，因为翻身动作的主要特点是在腰部上。在翻身的过程中腰必须具备两种能力，一是坚强有力的控制能力，有了这种能力上身才能以要为轴心保持在倾斜状态下翻转。二是在能力的基础上还需要有灵活性，这样翻转起来才能自如，更富有表现力。

编排组合1、12x8 大学一年级大跳2、12x8 大学二年级综合翻身组合3、12x8 大学二年级中跳

第3篇：中国舞教学法

中国古典舞教学法

中国古典舞则是在建国以后,以我国戏曲舞蹈为基础,融合了中国武术中的因素,动态,吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分,以传统美学思想为审美原则,逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性,时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践,形成了今天科学系统的教学体系。

几十年来,中国古典舞日新月异,舞蹈家们的创作层出不穷,让人叹为观止。为了使中国艺术文化以及舞蹈家们的智慧结晶,这一成果在青少年舞蹈教学中永远传承下去,中国古典舞教学法在青少年舞蹈教学中的体现首当其冲,俗话说得好:“授之以鱼,不如授之以渔。”所以,我们应当努力地去完成一部具有科学性、系统性、民族性、适应性的青少年中国古典舞教学法。

一、青少年古典舞教学法应突出科学性

中国古典舞教学法科学性原则表现在:一是它同其它学科的教学法一样,首先明确该科目教学法的定义,以及教学法与单科教学法的不同之处包括的内容。接着,了解舞蹈一般的教学方法和学习方法,掌握舞蹈教学法课的内容,以宏观和微观两个角度去阐述,掌握其整体结构,包括概述,动作剖析,教学大纲与教学计划及组合范例。了解中国古典舞的发展历程,把握中国古典舞的艺术特征:A、“拧、倾、圆、曲”的身体形态。B、“内聚性”的内核。C、身韵。另一方面,中国古典舞的科学性决定了教学法的内容的科学性,我们经过研究探讨的中国古典舞教学法的舞蹈动作剖析和动作律动的阐释具有明显的科学性。

青少年古典舞教学法要对动作进行详尽的剖析,运用哲学中具体问题具体分析及普遍联系的观点,将感性认识上升为理性认识。其中,对基本功体态,如:步、位、手。软开度训练如:射燕,探海及其作用和意义。基本动作如:地面训练,扶把训练,把下训练,功能训练等作了详尽的描绘。特别是对功能训练的阐释最为科学,每个动作的描述都遵循动作的目的和作用到动作的衔接、到由此引发出的动作种类、到动作的做法,再到动作的感觉,最后是动作的节奏及易犯的毛病等逻辑顺序来进行。就拿“蹲”来讲,其目的和作用针对人体科学中的腿部肌肉全面均衡发展以及为跳作准备等。就其种类来讲一位蹲、二位蹲、踏步蹲、弓箭步蹲等等。动作的做法被规定到某部位、某关节,甚至是指尖大的地方。感觉要到位,蹲时身体要有内在的对抗贯穿于整个过程中。节奏要把握清晰,这对教师的教学意义重大。蹲的科学节奏一般为舒缓的,丰富的节奏。如:2/4,6/8拍皆可。蹲还可与转、跳、控制等结合,易犯毛病为身体未提住,重心在脚跟上等。其蹲的幅度由不同种类的蹲与动作连接决定。这些都是经过精心的探讨和实践的结果。

身韵的成形,把古代的哲学思想和现代审美融合,是外部身法和内在神韵的合称。由此看来的身韵是一门特殊的科学。它强调人体运动划圆的轨迹及其过程中“反晍”倾向,运动的力源,以腰为轴,以神领形,内气导引等。这其中都含有古代佛、儒、道哲学的多少因素。而中国古典舞教学法对此都作了明确的讲解,使我们舞蹈理论上能受获益非浅,从而指导实践。并且身韵教材确立以动作出发,提取元素入手,在形、神、静、律等四个方面把握中国古典舞的特征,初步形成了具有民族风格,动作节奏丰富,韵律感强的科学的舞蹈身韵课教材,应作为青少年古典舞教学教学法的有益补充。

中国古典舞与其它舞蹈一样,是利用人体肢体来传情达意,所以,这就与人体科学密切相关。我们的基训动作以研究人体运动学,解剖学等方面入手,遵循训练由小到大、有浅入深，针对不同的年龄阶段的学生要有不同的训练法则。把动作的审美与人体科学结合起来。

二、青少年古典舞教学法的系统原则性

“系统”在辞海中解释为“始终一贯的条理;顺序。”中国古典舞教学法是具有系统性的。我们知道中国古典舞教学法从宏观来讲是对中国古典舞,主要是对其教学任务、内容、步骤、方法个组织形式的系统规范和理论阐释。由此可看出,该教学法结构条理清楚;从微观来看,其动作剖析的内容更具条理性。首先,它清晰地分出基本概念、舞姿、把上把下动作及身韵几大块面。其次,就拿把上动作来看,它又按照人体运动的逻辑顺序安排了一定秩序,擦地到蹲到小踢腿到腰到弹腿,最后到控制。就连每个动作的剖析也都规范了编写的顺序。这一点可从科学性中获知。这样一来,把教学法所要阐释的内容有条不理地连在了一起,从而形成了教学法这一系统化的整体。

三、青少年古典舞教学法的民族性原则

关于中国古典舞教学法的民族性,单就其本身只是一部某科的教学法,从客观反映某一科知识来讲,它是不具民族性的,但其内容来看,其民族性是由中国古典舞的民族性决定的。因为中国古典舞教学法是为中国古典舞服务的。使中国古典舞在理论的基础上得到升华。

除了从中国古典舞的发展历程中得知其民族性以外,仅就由“拧”、“倾”而发生出射燕、探海、斜探海等基本舞姿。就总体而言体现民族性有四方面:①在舞者自身的技能上强调柔韧性和腰部的训练,尤其是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。②在中国古典舞的运动节奏上表现为弹性节奏和点线结合的特点,在动作的内在节奏上抑扬顿挫、对比跌宕、刚柔相济,吞吐自如。③在基训练中贯穿着身法韵律,贯穿着提、沉、冲、靠等动律元素。④民族舞蹈的技术,技巧体现民族性,比如以拧倾形态舞姿为特色的转,民族技巧——翻身。与武功技巧相结合的弹跳,这些舞姿与我们的民族艺术是分不开的,在教学法中都有体现。教学法还对中国古典舞中最具民族特色的身韵作了讲解。“韵”乃中国古典舞美学特征的内核。它既意味着风格韵味、节奏韵律,又意味着精神气质、风采神韵,既是“内气”的外化,又是生命活动的显观,是神与形高度交融的标志。而且身韵本是来源于戏曲舞蹈脱离出来的独立的“舞蹈本体”,有较强的民族底蕴。教学法对其的记录无疑是一块不可多得的艺术宝藏。

中国古典舞蹈特有的风格和强大的表现力,是我国古代人民在劳动的实践中创造的。我们要让中国古典舞蹈这一艺术，在青少年一代发扬光大,以民族文化为本,以培养基础技能为用,以发展综合智能为重,去剖析教学法。通过把握青少年古典舞教学法科学性、系统性、民族性、综合性、适应性的规律,去掌握中国古典舞。只有这样,作为教师,才能使自己具有驾驭青少年古典舞课堂的教学能力。

第4篇：中国古典舞论文

中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

一、概念阐述

1.中国古典舞

中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。

2.身韵

所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。

身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。

二、“身韵”在中国古典舞中的价值

中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身法”和“韵律”的总称，其“身法”属于外部的技法范畴，而“韵律”则属于艺术的内涵神采。一个是外部技法，一般在课堂教学；一个是内涵神采，一般是在舞台上实践。两者通过“身韵”，架起了一座沟通的桥梁。最后，“身韵”的创立，使得中国古典舞的发展上了一个新的台阶。

三、“身韵”在中国古典舞中的表现风格

一个成熟的族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，也就是说具备了中国古典舞的重要表现手段——“身韵”。

“身韵”表现风格之一——“形”，体现在直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握。“形”首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美；其次表现为“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动，尤其体现在“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律上；最后，“形”还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。

“身韵”表现风格之二——“神”，“神”即钱宝森先生所说“形

三、劲

六、意

八、无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。由此可见，“神”是多么重要。“神”也就是由舞者内心世界所表现出的神态，表现为“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。“心、意、气”，正是“神韵”的具体化。“形未动，神先领，形已止，神不止。”

“身韵”表现风格之三——“劲”，指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。“劲”运用得当，那么，“线中的点”（即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），才能够得以表现，体现为快慢有制、有阴阳顿挫、轻重缓和。

“身韵”表现风格之四——“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。“律”又可以分为“正律”和“反律”，“正律”主要体现为“顺”，让人有一种“行云流水，一气呵成”之感；“反律”主要体现为“不规则顺”，让人有一种“奇峰叠起、出其不意”的感觉。

从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产生并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。

第5篇：《中国古典舞基本功》教案

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸 教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

《中国古典舞基本功》教案 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备 舞蹈教案

2、把上擦地组合教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

四、教学重难点：

⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备：

服装，钢琴伴奏。

六、教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容： ㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶ 同上，做反向。

⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。㈡五位擦地 伴奏

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次

⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向 ㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习：

指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。活动教材：自己准备

舞蹈教案

3、形体训练---压前、旁腿

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）