铃木教学法心得体会（精选5篇）_问题教学法心得体会
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第1篇：铃木教学法
铃木镇一与铃木教学法
2010年02月07日
责任编辑：边烨 字号：TT 导读：铃木教学法不只是小提琴技术训练，同时是全面智能训练的理论，精神世界的培养，而且都是年纪很小就开始。想教育成功，最重要还是去除大量见风驶□的思想，回到从小建立全面智能的根基。关键词：铃木镇一 铃木教学法
铃木镇一(1898-1998)：生于日本名古屋市，父亲曾经创办了世界上规模最大的小提琴厂。铃木镇一在东京完成学业后，留学德国柏林，跟随卡尔〃克林格尔教授学习小提琴演奏8年。1928年与妻子回到日本，开始演出和教学活动。与三个兄弟组建铃木四重奏乐队之后，他发现了年龄幼小的儿童都具有学习潜力，随后创立了世界著名的‚才能教育研究会‛(Talent Education Research Institute)。铃木镇一主张通过儿童早年良好的音乐教育，培养个性优雅、才能卓越、全面发展的新一代青年，他的教育理念引发了世界范围的教育革命。
铃木教学法
铃木教学法(Suzuki Method)于一九四零年代末期在日本由铃木镇一(1898-1998)始创的，原先只应用在小提琴上，后来推至其他乐器。
铃木教学法的基本理念
音乐好比一种语言，要掌握一种语言，最好是从小开始学，开始得越早越能把语言掌握得像母语一样。只要孩子们稍有掌握某种乐器的能力，就可以让他们学。
在教小孩子的时候，铃木教学法都不教他们看乐谱(Music Score)或任何音乐理论上的知识(Music Theory)，因为那就等如在一个正常的孩子还不会说话之前，便教他写字和语言文法，那是违反自然的。
铃木教学法强调让小孩子先听音乐。孩子每学一乐曲之前，无论多简单的旋律，都必先重复听其录音。而听的方法也很讲究，不是全神贯注坐在那里对着录音机听，是在最放松最自然的状态下听，如吃饭、嬉戏、入睡前各种休息或半休息的状态等。总之，就是让孩子在日常生活中，像听家人谈话那样听他要学习的音乐。
但试想一想，如果要孩子在家里经常听到的是他学习的乐曲，而不是电视机或收音机播放的广告歌曲、流行曲，那就必须家长通力合作，不厌其烦地在适当情况下为孩子播放音乐，并且也要牺牲许多自己的时间和娱乐。所以铃木教学法对家长的要求可说是颇高呢。
铃木教学法透过潜移默化的方法使孩子在下意识间熟习一首乐曲之后，就让他在老师指导下凭记忆把乐曲在乐器上奏出，完全不用看乐谱或学乐理，整个过程由听到模仿就像小孩子学说话一样。
等到拿起乐器要学那首乐曲的时候，孩子基本上只是学怎样以最舒适的方法把脑海中的乐曲奏出，而不是学那首乐曲的本身，故往往事半功倍。同时，因为孩子脑海中的乐曲是由名家演奏的，所以他在设法把脑海中的乐曲奏出时，其实是在设法达到他能力范围内最好的演奏效果。
铃木教学法训练出来的孩子程度不一。事实上，不是每个孩子都能适应铃木教学法。有不少孩子费尽脑力也无法把听了无数遍的乐曲完整记住。不过，从另一方面讲，时下常用的那种先看谱后听音的乐器教学法，也不是每个孩子都能适应，训练出的学生表现差异也很大。有不少孩子因看谱能力较弱，在学乐器的初期便被看谱一事拒之门外。在这种情况下，如果能吸取铃木教学法的精神，不用乐谱而先让孩子多听所学习的乐曲，可能会有意外的收获。
铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的兴趣，诲人不倦、循循善诱。
铃木认为：‚才能不是天生的。人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。‛刚出生的婴儿，其才能只是一张白纸，没有任何差别。到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。这种现象本身就包含着惊人的教育成果。不仅如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。他还说：‚天生的优劣差别，也就是要获得能力效力的优劣。‛根据这一看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适应性之速度和感悟，形成了自己能力的优劣之分。
儿童音乐能力的开发
铃木用极其简练的方法，从记忆力、注意力、运动能力、表现力四个方面展开了能力的开发。
１、‚记忆的发展——通过背诵徘句（日本的诗句）来训练‛。铃木认为，为了培养记忆的所有能力,这是很有必要的手段。
２、‚注意力的养成——用铅笔训练‛。铃木说：‚注意力集中了，一件事就得以彻底完成。只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。这种自信在幼儿时期培植与否。对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。‛
注意力也是一种习惯，类似一种技术。‚坚持每天短时间的练习,并不断反复地进行的话,注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。‛
３、‚运动能力的培养‛。运动能力一般分为：肌肉力量、运动神经（反射神经）以及持久力这三种。可以说对所有的能力而言，孩提时代最重要的应属运动神经。要练就运动能力等，儿童时代是最适龄的。
４、‚表现力的发展——用‘说’与‘听’的方式训练‛。所谓‚说‛就是孩子们的语言能力，‚听‛就是听指导者（教师或父母)）的语言。孩子们语言发展最直接的老师不是别人，正是母亲本身。
铃木还认为：‚每个人出生时都像一张白纸。要使孩子形成好的习惯,只有靠最接近他们,并在一起时间最长的母亲去教育,而别无他人。母亲的言传身教不容忽视。‛
不难看出‚铃木教学法‛之所以成为世界著名的教学法之一，就在于它既简单明了，又具有很强的可操作性。乍看起来似乎浅显简单，但实际上蕴藏着深刻的道理。‚铃木教学法‛应该能给大多数的父母一种最良好的启发，因为‚铃木教学法‛深入浅出，用简单而明了的语言以及容易上手的各种方法，使每位父母都能理解其中的内容含义，并且做起来也相当简单。作为培养一个具有完整人格的人的最基本素质来说，‚铃木教学法‛可以说是最行之有效的方法之一。
第2篇：铃木教学法
铃木教学法
铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的兴趣，诲人不倦、循循善诱。
铃木认为：“才能不是天生的。人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。”刚出生的婴儿，其才能只是一张白纸，没有任何差别。到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。这种现象本身就包含着惊人的教育成果。不仅如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。他还说：“天生的优劣差别，也就是要获得能力效力的优劣。”根据这一看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适应性之速度和感悟，形成了自己能力的优劣之分。
儿童音乐能力的开发
铃木用极其简练的方法，从记忆力、注意力、运动能力、表现力四个方面展开了能力的开发。
１、“记忆的发展——通过背诵徘句（日本的诗句）来训练”。铃木认为，为了培养记忆的所有能力,这是很有必要的手段。
２、“注意力的养成——用铅笔训练”。铃木说：“注意力集中了，一件事就得以彻底完成。只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。这种自信在幼儿时期培植与否。对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。”
注意力也是一种习惯，类似一种技术。“坚持每天短时间的练习,并不断反复地进行的话,注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。”
３、“运动能力的培养”。运动能力一般分为：肌肉力量、运动神经（反射神经）以及持久力这三种。可以说对所有的能力而言，孩提时代最重要的应属运动神经。要练就运动能力等，儿童时代是最适龄的。
４、“表现力的发展——用‘说’与‘听’的方式训练”。所谓“说”就是孩子们的语言能力，“听”就是听指导者（教师或父母)）的语言。孩子们语言发展最直接的老师不是别人，正是母亲本身。
铃木还认为：“每个人出生时都像一张白纸。要使孩子形成好的习惯,只有靠最接近他们,并在一起时间最长的母亲去教育,而别无他人。母亲的言传身教不容忽视。”
不难看出“铃木教学法”之所以成为世界著名的教学法之一，就在于它既简单明了，又具有很强的可操作性。乍看起来似乎浅显简单，但实际上蕴藏着深刻的道理。“铃木教学法”应该能给大多数的父母一种最良好的启发，因为“铃木教学法”深入浅出，用简单而明了的语言以及容易上手的各种方法，使每位父母都能理解其中的内容含义，并且做起来也相当简单。作为培养一个具有完整人格的人的最基本素质来说，“铃木教学法”可以说是最行之有效的方法之一。
铃木音乐教学在一般音乐教学的应用
铃木音乐教学不但应用在小提琴的教学，其他乐器教学或其他科目的教学，也多少受到影响。尤其是在美国，学校的音乐课程，除了一般的音乐教育之外，仍有乐器的课程，例如，室内管乐队，室外管乐队，弦乐团，合唱团„ 都受到铃木音乐教学观念相当程度的影响。然而根据 Kendall 指出，在美国部分学校铃木教学失败的原因如下:(一)学习过程没有使用唱片供儿童听音乐，(二)学习进度太快，未能按部就班照指定教材确实练习，(三)父母亲支持不够，(四)在未能正确的养成拉琴习惯前太早读谱，以至于分心无法练好基本动作，(五)疏忽于教师、学生与家长之间的关系对学习的影响。
我国义务教育中小学音乐，分为特殊音乐教育(音乐班)和一般音乐教育，在特殊音乐教育系统，是为音乐专才培育，大多数学生已提早开始学习乐器，并在教师、父母的要求下不断的练习。一般而言，年纪越小的儿童学习音乐，越需要家长的支持，同时学习过程也需要严谨的教材和进度，此外，因为需要大量的练习，儿童更需要家长及教师的鼓励，学习效果才显著并持续进步。至于应用铃木教学在一般音乐教育上，赖美铃(黄政杰编，民85)提到应用铃木音乐理念到一般音乐教学的五个重点(一)家长参与，(二)鼓励儿童聆听音乐，(三)反复加强练习，(四)游戏化的教学，以及(五)注重个别差异, 皆适用于一般音乐教学。
笔者认为, 铃木教学最可贵的是藉由音乐教学为爱的手段培育新的下一代，把传统乐器教学着重训练的方式，引导为人性的启发，适性的培育方式，以下仅就铃木音乐观念和教学原则的应用分述：
一.以爱为出发，相信人人皆可学音乐
父母一旦了解铃木教学的精神，他们一定会怀着无限的希望教育子女。教师们一旦了解铃木教学的精神，教育子弟一定能有教无类。一般音乐教学，着重的是音乐涵养与基本能力，不需具备天才式的超人能力。父母，教师都具备相同的观念，能热爱儿童，喜爱儿童教学，音乐教育的第一步就成功了一大半。能够以爱出发，学习气氛愉快，才能引起儿童真正的喜好，然后进行更深一层的教学。
二.按部就班, 循序渐进
任何学习都要求循序渐进，由简而繁进而产生学习迁移，迈向既广又深的学习结果。铃木的教学进度要求，正可作为参考，教师了解按部就班的教学进度，教学自然能有系统，教材的选择自然不但能顾及多数学生，也能想到少数学生的程度，尊重个别差异。尤其当教师了解母语学习的精随后，对儿童学习的进度，会更有耐心的去配合儿童的发展期待渐进的学习成果。一般音乐教育，学校老师要能灵活的跳开进度的束緮，配合学生的程度弹性的选用教材。
三.正向积极的鼓励
学习的增强原则，常涵盖各种不同的方法，铃木教学法建议教师永远采用正向积极的方法鼓励学生学习。我国的教育文化自古以来深受 「严师出高徒」，「不 打不成器」，「君子不重则不威」„ 等观念影响，师生互动方式一向责难过于鼓励，很不适合一般音乐教学。教师们正好可思索并引用铃木对音乐教学的态度来鼓励学生们，引导学生享受音乐的乐趣。
四.聆听音乐
聆听音乐本身就是一种学习，经由聆听音乐的过程，儿童习得音乐的基本要素及培养了对音乐的感觉。听得多才有可能唱得好、弹得顺，合奏感觉才能对，进一步的，能欣赏才能创作，听音乐可以说是音乐学习活动最重要一环。
五.趣味的学习
对大部分的小学生而言，在户外玩耍远比在室内学音乐要来得有趣多了，教师如能正视这现象，就了解应该想尽办法引起学生的学习兴趣，无论是上课的气氛，学习的过程，或是学习的方法，都得尽可能趣味化，学生才愿意继续学习。
六.反复练习
一般音乐教学仍需要注重练习，经过反复的练习，音乐的技能才能熟练，无论歌唱，读谱，乐器演奏，皆需要靠不断的练习，以达熟能生巧的境界，进而产生新的技能或更深的音乐体会，此一练习原则，可以适用到任何一项的音乐教学。
七.乐器教学的应用
九年一贯课程实施后，直笛仍是小学阶段的主要乐器，这一乐器经济实用，简单易学，人人可以拥有，如能充分的应用铃木教学的原则，小学生可以很自然的接受，不但能学得很有兴趣而且很有成果。学校指定以外的其他任何乐器，也可以引用铃木教学的原则学习，成功的例子已不少。有的老师和家长常担心孩子或学生不会看谱能否学乐器? 疑惑是否一定要先学钢琴才能学其他乐器? 没有音感能否开始学乐器? 如果她们能深刻的了解铃木教学，这些担心和忧虑都是多余不是吗?
第3篇：铃木音乐教学法
铃木音乐教学法
五十年前日本铃木镇一教授惊奇地注意到无论一种语言的发音结构多么复杂，全世界的孩子都容易地学会。父母愈是疼爱地鼓励、并经常耐心地坚持让他重复那些字和音时，孩子就学得愈快。并能充分利用他新学会的技能。铃木（或“祖国语言”）教学法适用于各种形式的教育，但以非常成功地教授很小的孩子学小提琴、大提琴、钢琴和长笛称著。
铃木教学法是在缓慢和非常关心的教学基础上教会非常年幼的孩子在小提琴上奏出非常纯净而饱满的声音的。通过经常听指定曲目的录音和反复练习以及复习学会了的作品，孩子会对有表情的句法和清楚的发声作出反应并模仿它们。学习用的曲子是经过精心挑选的，每一首都引进或巩固某一技术，这种技术是进行下面的曲子之前必须掌握的。铃木教学法有若干重要特点：
1、鞠躬：每个孩子在开始上课或进行练习训练时，要对教师行鞠躬礼。这是互相尊重的表现，也表示从现在起开始进行工作，并继续到孩子再向教师鞠躬时才表示下课。
2、脚的位置：为帮助孩子掌握正确姿势，在一片纸板上划好演奏时的位置，他（或她）可以站在上面。
3、拿琴：教师先训练孩子颈部肌肉，使肩和颏之间可以夹住东西。以后才允许孩子在肩、颏和左手之间找到平衡以支持住一把小提琴。
4、拉弓：为了使持弓松驰，拇指先放在弓根箱的下面，后来拇指才放在传统的位置上。
5、准备：在最初阶段，先教孩子把弓子停下来，准备好换弓，并在继续拉弓之前放好左手手指。
6、弓法：开始时，让孩子把手臂弯成四方形，拉短弓。用纸条贴在弓子上标明用多长的弓子，鼓励孩子们拉出结实的声音，每一个音的开始和收音都要很清楚。然后教孩子在一个乐句结尾时放慢弓子，拉出表情，并且在拉较响的音时把弓子拉得快些，在拉轻的音质时放慢弓子。再过一阶段，教孩子轻巧地下弓。孩子们能相当准确地模仿父母，所以如果父母也在学习，孩子就会更容易掌握这种乐器。因此家长需要通过下列方式来参与：
—学会小提琴演奏的基本技巧。让家长演奏某些精心选择的材料以便向他们介绍基本原则。
—出席每堂课，并旁听其他孩子的课。
—参加每天在家的练习，并以极大的爱护、耐心和鼓励进行课程中提出的要点。—每天放听正在学习的音乐录音。—阅读铃木教学法文件。
—不要急于求成以阻碍孩子的进程。
铃木说过：“„祖国语言‟方法通过反复的刺激引导着孩子，发展他的能力，使它成为他自己的东西。”
每个孩子每周上课两次，由孩子、家长和教师共同来发展孩子的天赋，并使之充分发挥。第一次是个别课，第二次是集体课，后者通过要求快速动作和反应的音乐及记忆游戏以及一起演奏音乐以发展学生的一般音乐能力。就象孩子们在学会读书之前学会讲话一样，一个三岁的孩子第一次拿起小提琴时就学会谛听和模仿了。当他获得了听觉和手指技巧后，才教他识谱，这是作为全面音乐修养教学中的一个部分来进行的。一般在孩子学习识字的阶段来进行。每过一段时间，就定期组织音乐会，每个孩子都独奏和集体演出。这样，铃木方法在使孩子们在音乐上能自由表现自己的同时又使他们作为集体的一员获得信心和训练。
第4篇：教学法心得体会
漯河市高效课堂教学研究项目
材料汇编
名称
音乐教学心得体会及反思
成员
陈芳 曹一凌 郭苏焕
所在单位
漯河市源汇区空冢郭乡初级中学
日期
2016年10月9日
教学心得体会及反思
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、客观全面审视学生
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力……由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1,在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句……如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2, 比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”……反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
教育心得体会2
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
第5篇：教学法心得体会
教学法心得体会
姓名：赵苇
学号：08130142046
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。
通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能，音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。
通过教学法的课堂试讲，我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度，在试讲过程中出现了很多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不紧密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验，弥补不足，需要我们进一步改进完善。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一，例如；欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应，要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步增强对音乐地理解能力，提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几部分？每一部分的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。
音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进行音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在欣赏和聆听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。
通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的不足，作为后继教师，我更应该总结经验，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
