单簧管教学心得体会（精选7篇）_单簧管教学

单簧管教学心得体会（精选7篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“单簧管教学”。

第1篇：教学大纲(单簧管)

《单簧管演奏》教学大纲

一、课程说明

课程编号： 学分： 总学时：

课程开设院（系）： 音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演

前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《音乐鉴赏》等。

二、教学性质和任务

课程性质：本课程是音乐表演专业学生的专业课课程，旨在培养、提高学生的器乐演奏水平。

三、课程教学目标

（一）知识目标

通过授课，教师引导分析与学生独立分析、演奏等教学环节的学习，授课形式通过理论、分析、演示相结合的方式，突出演奏基础的教学原则。使学生初步了解巴洛克时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等各个阶段，不同作曲家的音乐创作特点及各种音乐流派的不同风格。

（二）能力目标

使学生掌握一定的音乐分析能力，开阔思维、丰富想象，能从抽象的音乐中看到作曲家的创作意图;能通过当时的时代背景，分析作曲家的创作心态。使学生能够熟练掌握乐器的性能，能够独立熟练演奏音阶、练习曲、大型协奏作品。

四、教学方法

授课形式通过理论、分析、视听、视奏、演示相结合的方式，突出演奏与分析同步并重的教学原则。

五、考核方法

考试内容：

1.定期考试（期末）和平时考勤。采用面试考试，以百分制评定成绩。

2.平日考勤和期末按照相应比例计算本课程最后成绩。

考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）

六、教学内容和要求

第一部分

教学目的：

通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的指法、口型、呼吸、姿势，以及一些简单作品的演奏。基本要求：

能熟练演奏各个音区的音阶。

重点与难点：指法、口型、呼吸。

教学内容：

1、基本练习及练习曲：

《单簧管演奏法》

（中）马熙福

《单簧管演奏教程》上册第一部分

（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第一部分

（苏）谢．罗查诺夫

2、乐曲：

《索尔维格之歌》

（挪）格里格 《北方的星》

（俄）格林卡 《船歌》

（俄）柴科夫斯基

《印度客人之歌》

（俄）里姆斯基．科萨科夫 《进行曲》

（奥）莫扎特

《小行板》

（俄）阿．哈恰图良

《牧羊姑娘》

（中）金沙曲、黎国荃改编 考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理。

第二部分

教学目的：

通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的中级技巧，以及一些中级作品的演奏。基本要求：

能熟练演奏中、低级练习曲。重点与难点：口型、呼吸、吐音。教学内容：

1、基本练习及练习曲：

《单簧管演奏教程》上册第二部分

（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第二部分

（苏）谢．罗查诺夫

2、乐曲：

《牧童》

（俄）奥．柯玛罗夫斯基 《乡村舞曲》

（奥）莫扎特

《加沃特舞曲》

（荷）弗．约．戈赛克 《牧舞》

（中）肖玲 《牧歌》

（中）肖玲 《红太阳照窑寨》

（中）郑路 《迎新春舞曲》

（中）张梧 《单簧管曲集》 第一首

（法）德彪西 《单簧管曲集》 第二首

（法）德彪西

考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现。

第三部分

教学目的：

通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的高级技巧，以及一些高级作品的演奏。基本要求：

能熟练演奏中、高级练习曲及大型作品。重点与难点：口型、呼吸、吐音、乐曲处理。教学内容：

1、基本练习及练习曲：

《勃拉特单簧管完全教程》 上部分

《科洛浦许的167首单簧管日常练习》

前半部分 《p03AHOB音阶练习》

前半部分

《单簧管五声音阶练习》

（中）尹志发

2、乐曲：

《秋收》

（中）牛万里 《黄昏牧归》

（中）辛沪光 《欢乐的牧民》

（中）马熙福 《苏北调变奏曲》

（中）张梧 《春》

（中）姜西 《单簧管曲集》 第三首

（法）德彪西 《单簧管曲集》 第四首

（法）德彪西 《单簧管曲集》 第五首

（法）德彪西 《俄罗斯作曲家作曲集》 前半部分

考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现、中国调式风格的演奏。

七、实践教学内容和要求

项目一 器乐演奏部分

教学要求：

主要利用一对一教学，使学生能够演奏要求曲目。教学内容：

1、各种常用大小调式音阶练习。

2、演奏技巧练习。

3、演奏难点练习。

4、作品分析及风格掌握。教学重点：

熟练独自演奏要求曲目。

项目二 器乐合奏部分

教学要求：

主要通过与钢琴、乐队协奏，室内乐重奏，管乐团合奏等方式，加强学生合作、协作意识。教学内容：

1、单簧管与钢琴、乐队协奏

2、单簧管室内乐重奏

3、单簧管参与管乐团合奏 教学重点：

掌握单簧管与其他乐器的合作、协作。

项目三 器乐演出部分

教学要求：

主要通过演出、音乐会、艺术实践的活动增强学生实践能力。教学内容：

1、独奏、重奏音乐会

2、管乐团演出 教学重点：

突出实践能力、应变能力。

八、推荐教材及参考书

1、金光日、董德君 《单簧管教学曲选》（第一辑）中央民族出版社 1999年1月第一版

2、金光日、董德君 《单簧管教学曲选》（第二辑）中央民族出版社 1999年4月第一版

3、金光日、董德君 《单簧管教学曲选》（第三辑）中央民族出版社 1999年11月第一版

4、陶纯孝 《单簧管经典名曲集》（第一辑）中国青年出版社 2000年12月北京第一版

5、《单簧管考级教程》（上、下册）中央音乐学院

6、《军队音阶练习曲》 解放军艺术学院

7、《P03AHOB音阶练习》

8、《单簧管五声音阶练习》

9、谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》

第2篇：《单簧管波尔卡》教学反思

音乐欣赏教学常常让老师们感到无从下手，其原因一：单纯的欣赏，孩子坐不住，听的质量不高。其原因二：形式上的参与常脱离音乐本体，表面上看热热闹闹，但这样的参与对孩子欣赏音乐和理解音乐没有起到积极的作用，也就是说“动”并没有建立在真正的听音乐的基础上。这是一节小学中年级的音乐欣赏课，为了较好地把握了小学中年级音乐欣赏教学的特点，教学中所我采取的许多方式参与聆听音乐，取得了较好的教学效果。音乐是听觉艺术，音乐审美体验离不开对音乐作品的感受与聆听，这是音乐审美体验的基础，也是音乐学习的基础。在本课教学中，我让学生充分地聆听音乐，通过对本乐曲及几个不同音乐主题的反复参与聆听，实现对音乐美的感受与鉴赏，逐步提高学生的音乐审美能力。本课也充分突出了“聆听体验”的教学特点。课的开始聆听两个片段的音乐导入教学，有体态律动的参与及图谱的参与，接下来的欣赏乐曲《单簧管波尔卡》，更是强调让学生“聆听体验”。

在强调“聆听体验”的同时，每次聆听音乐，老师都设计了一个参与活动，或是问题引导、或是跟唱主题、或是动作参与表现音乐、或是器乐参与表现音乐、或是画音乐图谱感受音乐的结构和旋律特点。这些活动的设计和开展，能让学生在参与表现中感知音乐的美和音乐的表现特点，这种欣赏音乐欣赏的方式，对于小学生来讲，是非常有效的一种音乐欣赏方式。每当上到这堂课，我看的最多的是学生的表情，在老师一环一环的教学行进中，我看到的是一张张的笑脸，这些笑脸犹如阳光，温暖灿烂，这些笑脸有时静，安静的聆听、感受、想象；有时这些笑脸在动，它在的舞蹈着他们的眉、眼、唇。在这些笑脸的带动下我感受到了光和暖，让我也置身其中。面对不同的学生，应当有不同的教学策略，所呈现的教学效果也是不同的，但孩子体验与收获的都是音乐带给他们的无尽快乐。

第3篇：《单簧管波尔卡》教学设计反思

《单簧管波尔卡》教学设计

教材分析：

《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家罗修斯卡改编成的乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种乐器独奏曲和合奏曲。“波尔卡”是起源于捷克民间的一种二拍子的快速的圆圈舞。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。设计思路：

本课以音乐审美为核心，以“趣味情景，律动体验”为主题，面向全体学生。从学生的兴趣爱好出发，创设了做梦这样一个情景，以“小蜜蜂采蜜”这样一个离孩子生活很近的情故事，结合图形谱运用听赏、旋律线条感受、律动等方式、让学生在聆听、感受、体验、发现、创造、表现中享受音乐的主题旋律带来的轻松活泼、情趣诙谐的特点。本课最大限度地调动学生学习音乐的积极性和表现欲，教师通过设计的各个教学环节，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度。教学目标：

1.情感态度价值观目标：通过聆听和表演，感受音乐的情绪、节奏，表现乐曲的情绪。2.过程与方法：结合图形谱，运用音乐律动的方式来感受表现音乐。3.知识与技能：

（1）初步认识西洋木管乐器——单簧管的形状、音色和演奏方式。

（2）初步感受乐曲各个部分的旋律，能听辨出主题旋律。教学重点：感知、表现波尔卡音乐的欢快、流畅的情绪。教学难点：分辨乐曲的情绪及旋律的相同点和不同点等特点。

教具准备：琴、多媒体、图片、小黑板。教学过程：

一、组织教学、渲染气氛----了解波尔卡 1.随《微笑波尔卡》律动。2.简介波尔卡。3.看波尔卡舞蹈视频。

二、介绍乐器、感受音色------了解单簧管 1.看单簧管图片

2.听音色，看演奏姿势并模仿吹奏。3.揭题。4.简介单簧管。

5.辨别单簧管与双簧管的形状，音色。

三、欣赏教学------《单簧管波尔卡》

（一）整体感受，初步聆听

1.初听：律动。这个音乐有可能表现的是什么？ 2.故事导入

3.复听：师画图谱，生聆听观看。4.发现了哪些相同点与不同点？

提示：音乐一样的时候看到的是（花）。不一样的时候看到的是（小草、柳树）。主题花出现了（3）次。

（二）分段聆听，逐步深入 1.A段音乐：做旋转的动作。（1）初听：花的音乐给我们的感觉？（2）复听：律动。

（3）用“嘣”随琴慢速模仿。2.B段音乐：滑滑梯，一上一下。

（1）初听：小草的音乐带给你怎么样的感受？（2）再听：律动。

3.A段音乐：用“嘣”随琴慢速模仿。4.C段音乐：做舒展的动作。

（1）初听：柳树的音乐与小草相比有什么不同？（2）复听：律动。5.A段音乐：律动并哼唱。

（三）完整欣赏：律动。四.课堂延伸、拓宽视野

1、创编《劳动波尔卡》

2、欣赏萨克斯版《单簧管波尔卡》 五.总结风格、结束教学

莲湖区二府庄小学 孙玲

2015年1月8日

《单簧管波尔卡》教学反思

成功之处：

一、精心设计导入，激发学生学习音乐的兴趣。在本节课设计的导入上，我创设生动的学习环境，采用做梦，小蜜蜂采蜜的故事贯穿始终，使他们对本节课的教学内容产生了浓厚的兴趣。故事讲完了，曲式结构也就出来了。将学习与生活紧密结合，让学生感知生活，提高认识能力，引导学生“在玩中学，在乐中学”。

二、从曲式结构入手，通过身体动作感受音乐结构特点。欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。在教学的过程中，我采用整体---部分---整体欣赏的方法，沿着蜜蜂采蜜的路线，运用动起来的方法，引导学生认真地有步骤地听辨音乐，首先利用旋转的动作，抓住乐曲的主题（A段）。每听一遍乐曲，总要针对一定的问题去听、去思考。以诱发其好奇心，促使学生开动脑筋积极思考和认真回答问题。在此基础上对比去听其他段落。在聆听中引导启发学生通过身体动作来表现音乐的性质特点，它们都很喜欢，有较高的积极性，突破了音乐欣赏沉闷枯燥的缺点，达到了较好的教育效果。

三、欣赏教学首先要学会听，本节课所有教学形式都是在不影响听的情况下进行的，不做过多的花样分散听的注意力。选取最简单，最单纯的版本，让学生能很深刻的记住单簧管的音色。

四、发展学生的创造性思维，表现音乐。在本节课中，乐曲欣赏次数较多，但由于每一次都有不同的要求，因此并不感到重复乏味。相反多次的欣赏加深了学生对乐曲的印象。每次聆听后先听听学生的对音乐的理解，尊重学生的意见，此基础上教师再加以引导，不束缚学生的思想。

五、教学方法灵活多样。用生动的故事、形象直观的图谱区分乐曲结构；用律动参与的方法感受音乐的情绪。不足之处：

一、学生的想象力太过束缚，不敢大胆想象。也不太善于用语言表达自己对音乐的理解。

二、可以适当给学生时间，让他们有自己创编的时间。

三、音乐课件制作水平有待提高。比如：对视频画面清晰度的处理，音乐长短的裁剪等。

四、说话语速过快，不易低段学生的理解。

总之，通过这节课的教学，使我深深地感到在音乐教学中，将游戏，表演、律动等诸多形式引进课堂，融音乐基本技能训练于听、玩、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然的学习，是变苦为乐学的良好途径，是优化课堂教学的重要手段。学生的音乐感受和音乐探索能力是需要在不断的音乐体验和音乐实践中提升的，因此，在今后的教学中。此基础上，我将继续努力探索更好的教学方法，总结先进的教学经验，上好每一堂课。

莲湖区二府庄小学 孙玲

2015年1月10日

第4篇：《单簧管波尔卡》的教学反思

成功之处：

一、精心设计导入，激发学生学习音乐的兴趣。在本节课设计的导入上，我创设生动的学习环境，采用旅行来贯穿始终，使他们对本节课的教学内容产生了浓厚的兴趣。旅行完了，曲式结构也就出来了。将学习与生活紧密结合，让学生感知生活，提高认识能力，引导学生“在玩中学，在乐中学”

二、从曲式结构入手，通过身体动作感受音乐结构特点。欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。在教学的过程中，我采用整体---部分---整体欣赏的方法，沿着一站一站的路线，运用动起来的方法，引导学生认真地有步骤地听辨音乐。将曲子的每一个有特征的乐句都分别用水果来代替，使学生能够更好地记忆这些段落的特征。在此基础上对比去听其他段落。在聆听中引导启发学生通过身体动作来表现音乐的性质特点，它们都很喜欢，有较高的积极性，突破了音乐欣赏沉闷枯燥的缺点，达到了较好的教育效果。

三、欣赏教学首先要学会听，本节课所有教学形式都是在不影响听的情况下进行的，不做过多的花样分散听的注意力。选取最简单，最单纯的版本，让学生能很深刻的记住单簧管的音色?

四、发展学生的创造性思维，表现音乐。在本节课中，乐曲欣赏次数较多，但由于每一次都有不同的要求，并且运用了打击乐器，使学生可以自己编创出适合每一乐句的伴奏音乐，因此并不感到重复乏味。相反多次的欣赏加深了学生对乐曲的印象。每次聆听后先听听学生的对音乐的理解，尊重学生的意见，此基础上教师再加以引导，不束缚学生的思想。

五、教学方法灵活多样。用旅行的线路、形象直观的图谱区分乐曲结构；用律动参与的方法感受音乐的情绪。

不足之处：

一、学生的想象力太过束缚，不敢大胆想象。也不太善于用语言表达自己对音乐的理解。

二、音乐课件制作水平有待提高。比如：对视频画面清晰度的处理，音乐长短的裁剪等。

总之，通过这节课的教学，使我深深地感到在音乐教学中，将游戏，表演、律动等诸多形式引进课堂，融音乐基本技能训练于听、玩、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然的学习，是变苦为乐学的良好途径，是优化课堂教学的重要手段。

学生的音乐感受和音乐探索能力是需要在不断的音乐体验和音乐实践中提升的，因此，在今后的教学中。此基础上，我将继续努力探索更好的教学方法，总结先进的教学经验，上好每一堂课。

第5篇：单簧管初级教学难点与对策分析

单簧管初级教学难点与对策分析

摘 要：单簧管是当下我国音乐领域中倍受重视的管乐器，相关的研究有利于提高其教育质量，进而培养出优秀的双簧管演奏人才。在节奏感的教学中要结合歌唱知识，通常情况下，每部音乐作品都要经过“起承转合”，有前奏也有高潮，如果演奏者能够熟练的演唱曲目，自然对其高潮部分非常熟悉，从而在演奏的过程中就可以通过气息的调节来增强音乐的表现力。本文首先简要分析了单簧管初级教学中的主要难点，然后细致讨论了攻克这些教学难点的具体方法。

关键词：单簧管；单簧管触及教学；教学难点

单簧管又名黑管，源于古希腊，数据木管乐器。单簧管的音色特点是华丽而音域宽阔，丰满而圆润；其演奏技法的特点是指法灵活且力度强弱的变化非常自由。由于单簧管在演奏过程中气息消耗量比较小，所以在管弦乐队中的定位是独奏部分。单簧管作为一种高雅的西洋乐器，因其独特的音色和较高的艺术鉴赏价值在西方音乐发展史上一直倍受重视。当下我国正在为全面建成小康社会而努力，小康社会既包括人民物质生活质量提高，也包括人民精神文明生活的丰富。音乐是人类的灵魂，加强对单簧管触及教学难点的研究，不仅有利于专业学员进行学习，也有利于为大众学习乐器以丰富健康的文化生活奠定良好的教育技术基础。单簧管初级教学难点解析

单簧管作为一种管乐器，其发声原理在于气流的振动，所以在演奏中学生的气息运用能够反映出演奏的基本功，通过对历届学员的学习档案资料进行分析发现，呼吸问题是在初级教学中的主要困难之一。没有平稳而绵长的气流，就无法对演奏效果提供保障，尽管单簧管的气息相对来说比较弱，但是单簧管在管弦乐的协奏中主要是担任独奏部分，所以对演奏者的呼吸法还是有较高的要求。初级教学的困难之二在于口型的练习，口型练习中涉及学生的唇齿牙的位置变化，由于表达比较抽象，老师也无法对学生口腔内的状况进行直接观察，所以也很难对学生的口型进行矫正。困难之三是指法练习，键位的熟悉可以通过重复训练来实现，但是击键的强度和击键的频率比较难控制，用数量进行衡量学生容易出现练习中的僵化状况，而本体感受练习又很难进行量化，所以成为初级教学的困难。困难之四是练习难度的选择，练习曲目简单学生会大意不认真练习，练习曲目过难又会影响学生学习的积极性和自信心。攻克单簧管初级教学难点的具体方法

2.1 掌握正确的呼吸方法

对于管乐器而言，呼吸方法是其演奏的基本功。良好的气息能够让单簧管的音色更加圆润而丰富，能够提升演奏的表现力，更好地对演奏作品进行诠释。

与正常呼吸的下意识呼吸不同，单簧管的呼吸的特别之处在于其是有意识进行的，教师要予以正确的指导。从生理学层面来看，一般可以分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。单簧管呼吸一般选择胸腹式呼吸方法。这是由无论是从吸气量还是从气息呼吸时的平衡控制、呼吸肌肉的抗疲劳程度来说，胸腹式呼吸方法无疑是一种较好的选择。实践证明，单簧管演奏名家之中，大部分采用的是胸腹式呼吸方法。胸腹式呼吸方法，可以采用平躺呼吸、站立呼吸、发音呼吸等方式来进行训练。这对于单簧管演奏学习是十分必要的。

2.2 加强学生的口型训练

在单簧管演奏学习之中，对于口型的训练也具有着重要意义。笔者在演奏过程之中，认为单簧管演奏之中，应当将嘴唇包住笛头，上嘴唇紧闭并贴近上牙齿，上牙齿成斜面放在笛头一公分处。同时，下嘴唇轻轻垫住下牙，嘴角成微笑状，包在哨片与笛头面板分开的位置，并利用呼吸的气息，在舌头离开哨片的一刻吹出声音。

2.3 提高指法练习的教学技能

灵活的指法是管弦乐器演奏的基本技能，对于单簧管来说其对于指法练习有着非常高的要求，其对于键位和击键力度以及击键频率都有严格的要求。此外，其对于手指的抬起和落下的弹性也有细致的规定。单簧管对于指法练习的近乎苛刻的要求主要是出于对演奏效果负责的角度出发的，管乐器与气流有紧密联系，这些影响气流强弱的因素必须高标准高要求，才能够呈现出高质量的演奏。

关于该教学法的实施，建议教师从以下三个方面着手。第一，关于键位的联系，主要采用重复训练法，让学生通过重复击键的过程来熟悉各个键位，有利于其他演奏技能的学习。第二，要对演奏作品的内涵和思想情感表达有深入的认识，在情感驱使下激发其主观能动性，帮助加强键位的记忆。第三，指法的练习要选择综合练习指法效果好的曲目进行训练，有利于指法技能的灵活和熟悉，进而达到初级教学目标。根据多年教学经验发现，有助于指法练习的曲目有《32首练习曲》和《46首日常练习曲》。此外，为了提高学生指法练习的质量，教师要对学生的练习进行科学合理的指导，科学性主要体现在理论与实践相结合，指法示范与指法练习相结合；合理性主要体现在对学生指法的纠正要实时性，即在学生的练习过程中对其指法进行有效的矫正。

2.4 求上而得中，达成初级教学目的

由于人的畏难情绪和人的无限潜能，为了攻克单簧管初级教学中的训练质量不达标的状况，建议利用求上而得中的原理来达成既定教学目标，即在实际训练的过程中所选择的练习曲目要略高于实际教学目标，让学员在练习不达标的情况下实际上达到了初级学员应有的水平，增强学生的自信心，最终有利于其主观能动性的发挥以利于教学的进行。

关于该教学方法的实施，要注意以下三点。第一，练习曲目的选择要因人而异，并不能简单地根据学生的单簧管学龄来机械性的选择，要根据学生的乐理知识和实际演奏技能来为其量身定做。第二，难度的梯度确定要科学合理，即难度不能太高，以至远远超出学生的能力范围，使得学生无能为力，削弱了学生学习的兴趣。从教育学的角度来分析，最佳的难度是“跳一跳正好能够摘到桃子”，即学生稍稍努力就能够达到教学要求，这样的教学方法有助于学生建立自信心，进而在不断的自我挑战中增长自己的演奏技能。第三，教师要将阶段性的教学计划呈现给学生，能让学生知道自己所在的位置，有利于学生调整自己的学习精力。教师还要为每位学生制定一个学习档案袋，对学生的表现进行记录，定期对学生的学习成果进行分析和总结，从而有利于学生进行查缺补漏。结语

由于单簧管这种乐器是舶来品，并且该乐器本身的发展历史比较短，所以在教学中难免出现困难。又由于单簧管受到音乐领域中的高度重视，所以其演奏流派多种多样，演奏技法也非常多。所谓外行看热闹，内行看门道，在开始学习单簧管之前，作为门外汉的学员们对单簧管的演奏技法的认识比较浅显，与初级教学内容会形成一定反差，这也为后续的教学活动的开展设置了障碍。因此，相关的单簧管的教学工作者要加强对初级教学的研究活动，从而有利于教学的进行。此外，音乐领域中的相关人员要普及单簧管的演奏的音乐常识，从而有利于丰富大众的认知，进而有利于提升大众的音乐素养，最终有利于乐器演奏教学活动的开展。

参考文献：

[1] 徐骜.单簧管现代演奏技巧探析[J].当代音乐，2016（02）.[2] 徐天元，韦伯.《f小调第一单簧管协奏曲》解析[J].中小企业管理与科技（中），2015（12）.[3] 赵博.高等艺术院校单簧管乐队的教学研究[J].戏剧之家，2016（01）.

第6篇：浅谈“ 美声”教学在单簧管教学中的迁移

浅谈“ 美声”教学在单簧管教学中的迁移

内容摘要： 本文阐述了“美声”的歌唱原则、技巧在单簧管教学中的运用。

关键词： 美声 美声耳朵 美声呼吸 打开喉咙 舌头 感情基调表情记号

“美声”（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：纯正的发音、优美的音色；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱自如、连音流畅；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达感情和乐思。由此可见，“美声”的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在单簧管教学中，同样收到了非常好的效果。

１．“美声”耳朵的训练在单簧管教学中的迁移

“美声耳朵”的训练其实就是“美声学派”关于听觉训练的目标。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其它声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。这一因素同样适用于单簧管教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的，通过系统的耳朵训练可以提高乐谱的记忆能力，辨别吹奏音色的好坏坏，避免乐谱记忆的错误。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。单簧管这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器，（虽然它和其它的吹奏乐器一样，要精通它，达到一定水平是很难的）。单簧管的携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器—拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然单簧管有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。单簧管属于单簧片乐器，因此需要学习如何控制哨片是一项很难的训练会出现诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、哨片的软硬、下牙是否紧咬在下唇上等等。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。训练耳朵的方法有很多，根据很多国外的视唱练耳教学中提到的“音阶”训练法和“音程”训练法即可。具体的训练方法是：1.连续的音阶训练，各种调式的音阶训练。2.之后进行3度5度等和谐音程的训练。3.比较复杂的变化音的训练。在音准的训练结束后开始音色辨别的训练，而音色的好坏就需要有科学的呼吸训练作为支撑。

２．“美声”呼吸的训练在单簧管教学中的迁移

这里“美声”的呼吸指“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，可以得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式联合呼吸法。将这种呼吸法运用于单簧管吹奏中，也收到了令人满意的效果。总体来说单簧管也是使用的“胸腹式联合呼吸法”这同美声唱法的呼吸训练相一致，单簧管教学中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。而如何让学习者学会这种科学的呼吸方法就学要一定的难度了，科学的呼吸方法可以使单簧管的中音区纯正柔和，低音区低沉忧郁，高音区明亮；使吹奏出来的音符干净清醇，流畅清晰。

想要达到上述的音色就需要长期以及科学的训练方法，我本人在很多的实践教学中总结了以下的几点训练方法：（1）可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练，口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。在保持时努力去感觉气息的存在，这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。同时可以真正学会控制气息（2）可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，俗成“偷气”，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出，如此反复的急吸急呼就象狗喘气时那样。这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就象人伤心抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气，使得吹奏长乐句时气口很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。（4）可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练，口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，口腔中的呈现“喝”字的状态，这样可以用保持单簧管的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化单簧管的音色，而且对于今后的“柔板”乐章有很重要的音色提示。（5）结合现在比较流行的“循环呼吸法”，即气息首尾相连法，训练的时候需要吸管和一杯清水，练习时嘴不停的吹水，用鼻子呼吸，同时用腮的扩张力量把气息吸入口中，在训练是要注意鼻子和嘴的节奏与配合即可。３．“美声唱法”打开喉咙的技巧在单簧管教学中的迁移

喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。

打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于单簧管教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏单簧管时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松，有力于气息的自然畅通；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅，提高了气息控制哨片的能力；最后，打开喉咙的能为今后的音色雕琢获得事半功倍的效果，为美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。4.“美声唱法”中舌头短倚音在单簧管教学中的迁移

“美声唱法”起源于意大利，而且意大利语也是世界上最适合唱美声作品的语言之一。在美声作品中“小舌音”是很难发出的，但是却又是必须训练的一部分，恰恰是这一部分与单簧管的吐音训练十分的相似。单簧管的吐音咬字是“TE”或者是“DE”，这和美声小舌音不谋而合，因此说这种迁移对单簧管的舌头训练是很有益处的。很多的美声老师在教授“小舌音”时都用“拟声分解训练法”，如说“大辣椒”，用最快的语速说。多加练习后自然能学会发音。同样的用这种方法也能训练单簧管的吐音，例如让学生说“特”（舌头长度短的说“得”，因人而异），用最快速的说，以达到训练舌头的目的。总的来说舌头的训练要经过以下几个训练过程：慢练-提速-再慢练-速度稳定-连吐速度相同。.“美声唱法”作品的处理在单簧管教学中的迁移

单簧管由于各个音区的都具有鲜明的特色，在木管乐器组中扮演了十分重要的作用。单簧管的低音区很忧郁深沉适合演奏表达作者内心独白的乐句，中音区柔和适合叙述性的语句，高音区比较明亮，富有想象力。所以单簧管在木管乐器组中位于主要的旋律声部，很多的时候都与第一小提琴同时演奏上声部或者与小提琴对话。就象美声中各个声部的声音一样：男高音声音嘹亮，男中音声音深沉，女高音声音甜美清脆，女重音声音富有色彩性等等。各种音色的应用也因作品而定。说两者处理的相似之处有很多，但最主要的还是各个时代作曲家夸平台作品的交叉，例如《茶花女》既有声乐作品又有器乐作品。虽然表现形式的差别很大但是要表达的主题却是一样的。因此借鉴美声作品的处理方法就是一个和可行的教学法。相对于器乐比较难理解的乐谱，美声作品的歌词更加能够深切表达作曲家的心理，从而理解作曲家的乐思。痛苦或者兴奋都可以很准确的用语言来表达。MAGRIT 还是以作品《茶花女》为例，作品表达了MAGRIT 与ARMANGS的爱情被世俗所不齿，最终MAGRIT 选择了放弃而病死，其中有一段家喻户晓的《祝酒歌》，可以说是整个歌剧中最美妙的咏叹调，而单簧管作品《茶花女幻想》中所用的中心乐段也正是这个咏叹调，所以想要准确理解单簧管作品中要表达的意境，就需要通过歌剧中的表演来明确。威尔第的这两部夸平台作品虽然旋律肢体，曲式，乐曲整体连接都不一样但是却是表达的相同的主题，与其去理解那抽象的音符，不如直接听歌曲作品中的处理，对照歌词理解作品，这样再回头处理单簧管作品才能有准确的情感基调。第二就是关于所谓的“感觉”的训练了，前面也有提到，现在进行一些补充。就想唱歌一样，同样的乐曲不同的人演奏有不同的感觉，不同水平的乐手演奏也有很大的差异。我常对自己的带的家教学生说“同样的东西我和你所演奏的是不一样的”，而实践正明的确不一样。为什么会有如此大的差别呢？我人为就是所谓的技巧差异。用美声来解释就很简单：气息运用的好的人唱起歌来圆润，声音流畅而有表演性，反之则会出现很大的区别，声音干涩，不流畅，甚至不能完整演绎。音乐的美感在与强弱的对比，两者不是单独存在的而是相对的，无法分割的。这强弱的表现就需要很高的技巧在里面，气息如何控制，口腔是什么样的状态，怎样咬字等等一系列的技巧。回到单簧管作品的处理上也是一样，乐谱的表情记号是乐曲最重要的提示，什么地方强，什么地方弱，什么地方有对比，什么地方有变速等等，但是这些只是必须的技巧而已，如果想要真正的处理作品也要像美声唱法一样有自己的理解，即自己的处理。以单簧管作品韦伯《第一协奏曲》为例，第一乐章的旋律线很不明了，可以说很没有特色。可是根据很多的外国大师讲学中说开始的旋律就像一个老太婆颠簸蹒跚的行走状态，每一步都有要摔倒的可能。通过很简单的描述就能把本来不是很鲜明的旋律线描述的很有特色。就像在美声作品的处理中假如很多自己的感情色彩一样。6.美声唱法共鸣的教授与单簧管教学中超吹部分的迁移

美声唱法中的共鸣是很重要的一部分，没有共鸣的声音是不完整的。很巧合的是在我声乐和器乐的学习过程中意外的发现单簧管超吹部分与美声唱法的共鸣训练十分的接近。单簧管超吹时口腔呈“M”的发音，而这与美声中的共鸣训练很相似，训练的方法也一样：口腔内部打开，软腭充分打开，气息集中到一个点上，自然的打开喉咙。总结来说，美声教学中很多科学的教学方法都可以在单簧管教学中应用或者进行迁移，在我个人的教学实践中我曾多次的引用，效果也比较让人满意。但是有些必要的前提就是在教学中要注意学生的年龄，如果年龄较小最好就不要使用，因为很可能就给孩子造成一些误区，导致教学的失误。但是总体来说借鉴美声的科学训练方法是一个很可行的教学法，对于很多的器乐教师（尤其是吹奏乐器教师）有很大的启发，可以帮助很多的教师学生解决很多更加实际的问题，这就达到了本人写做的目的了。参考文献：

《高考视唱练耳辅导教材》赵易山 中央音乐学院 1995年7月版 《美声技巧研究与歌曲演唱》沈湘中央音乐学院 1987年4月版 《单簧管基础教程》（俄）谢.罗查诺夫 上海音乐学院1966年引进 《单簧管技巧深入研究与处理》陶春孝中央音乐学院1983年版

第7篇：小学音乐二年级下册《单簧管波尔卡》教学设计

新人音版小学音乐二年级下册《单簧管波尔卡》教学设计

活动目标：

1、培养学生参加音乐活动的兴趣，发展想象力、创造力。

2、体验乐曲活泼、流畅、充满朝气的情绪，并尝试多种方式表现音乐。

3、熟悉音乐各部分的主题旋律，感知回旋式乐曲的结构特点。活动准备：

相配套的课件；皮球等小玩具；草地、小山等图片 活动重点：

感知、表现波尔卡音乐的欢快、流畅的情绪。活动难点：了解回旋式的音乐特点。活动过程：

一、自编郊游小律动，过程中师提示学生思考：

A怎样走才能体现出自己的愉快心情。

B郊游过程中大家都经过了什么地方。

1、学生进行郊游小律动。

2、引导学生分析刚才进行的律动活动，通过回忆郊游过程中经过的地点同时用贴图片的方式表现，初步感知回旋式的结构特点ABACA。（设计理念：创设轻松的活动氛围，使学生忘掉传统课堂的紧张性和拘泥性，轻松的投入到随音乐律动中去。而且，学生初次接触回旋曲结构的音乐作品，有一定的困难。用回旋式的小律动开始课堂，一方

面利用孩子喜欢的方式能立刻吸引学生的注意力；另一方能让学生在玩的过程中对回旋结构有初步的了解。）

二、感知、学习新曲单簧管波尔卡。

师：今天和我们一想学习的有大家非常喜欢的几个小矮人，让我们掌声欢迎它们吧：

（设计意图：音乐教育家卡巴列夫斯基说得好，激发孩子对音乐的兴趣，使他们入迷于音乐，这是把音乐美的魅力传给他们的必要条件。精心设计导入，是音乐获得成功的一半。利用二年级学生的好游戏的特点，将学习内容用几个小矮人串连起来，学生兴趣盎然。）

1、呈现第一段音乐。

（1）教师提问：听了之后，大家有些什么感受，你们想到了些什么？（2）用给音乐画旋律线、随音乐有节奏的玩皮球等方式感受表现乐曲。

师：这里有几个大皮球，谁能跟着音乐的节拍有节奏的玩一玩？（3）听音乐用合适的动作自由表现音乐。

（设计理念：由于乐曲旋律跳动大、速度快、又有大量的十六分音符，不太适合二年级演唱。于是我设计旋律用线的方式来表现音乐的起伏、变化，充分发挥了学生的创造性思维能力。）

2、欣赏第二段音乐。

（1）找出第二段音乐的特点。（欢快的，旋转的感觉）

（2）用玩小绳、玩圈等方式创造性地表现音乐旋转的特点，并用合适的旋律线来表示。

（设计理念：二年级的学生大都活动好动，仍然以形象性思维为主，喜欢游戏的学习方式。通过让学生用玩圈、玩绳等的方式，让学生在玩中学有所乐，学有所得，能更好地感受音乐的旋律和节奏。）

3、欣赏第三段音乐。

（1）比较与前段音乐的不同。（时而优美时而欢快）

（2）请学生用优美和欢快的动作表现音乐，并选择两个动作分组随音乐表演。

4、对比三段音乐，总结，并完整欣赏音乐一遍。（用给三个小矮人排队的方式深入体验音乐）

5、引导学生寻找音乐自身的规律，再次揭示回旋曲,感受回旋曲音乐的旋律变化美.（设计意图：以上环节，学生在分段掌握了音乐之后，自己按回旋式的规律排出音乐的顺序，孩子们兴趣高涨，印象深刻，且有成就感。）

三、深入感受乐曲利用故事乐器等表现音乐。

1、师根据音乐绘制合适的图谱，并编回旋式的小故事.2、师生练习根据音乐的节奏指图谱欣赏。

3、尝试表演。（有时间的话可以让学生创编回旋式结构的故事进行表现）

4、用小绸带、自制乐器等丰富、再现音乐。

（设计意图：让学生尝试用其它的方式再现音乐如故事、图谱、小教具等，培养学生的发散性思维及对音乐的表现能力。）

四、音乐知识学习。

1、简单认识单簧管（黑管）、知道乐曲名称和作者、简单了解西洋管弦乐队常用的几种乐器。

2、通过总结本首乐曲的特点了解波尔卡。师生回忆本节课堂所学音乐的特点：

速度：快

情绪：欢快

节奏：密集

节拍：2/4拍

这样的舞曲便称为波尔卡。

五、律动火车波尔卡结束课堂。

师：许多的作曲家创作了大量的波尔卡作品，短暂的40分钟马上要结束了，最后，让我们听着一首《火车波尔卡》的音乐，乘上小火车回家吧。

（设计意图：在愉快的音乐声中结束本课，既是对音乐活动的拓展，培养了学生继续学习音乐的兴趣，又能让学生在律动中再次感受回旋式结构。）